A microtonalità hè un termu cumunimenti utilizatu per discrive a musica cumposta cù intervalli più chjuchi di u semitone tradiziunale occidentale.
Pruvate di sfascià da a struttura di a musica tradiziunale, focalizzandu invece nantu à intervalli unichi, creendu cusì paesaggi sonori soggettivi più variati è espressivi.
A musica microtonale hà vistu una crescita di pupularità in l'ultima decada, postu chì i cumpusitori esploranu sempre più novi metudi di spressione attraversu a so musica.
Hè più spessu truvatu in i generi elettroni è elettronichi, cum'è EDM, ma si trova ancu in u pop, jazz è stili classici trà l'altri.
A microtonalità allarga a gamma di strumenti è soni utilizati in a cumpusizioni, facendu pussibule di creà campi di sonu sonu unichi chì ponu esse intesu solu cù l'usu di microtoni.
In più di e so applicazioni creative, a musica microtonale serve ancu un scopu analiticu - chì permette à i musicisti di studià o analizà sistemi di sintonizazione inusual è scale cù una precisione più grande di ciò chì puderia esse ottenuta cù l'accordu di u temperamentu "tradiziunale" (usendu semitoni).
Questu permette un esame più strettu di e relazioni di frequenza armonica trà e note.
Definizione di microtonalità
A microtonalità hè un termu utilizatu in a teoria di a musica per discrive a musica cù intervalli di menu di un semitone. Hè i termini utilizati per intervalli più chjuchi di a mità di u passu di a musica occidentale. A microtonalità ùn hè micca limitata à a musica occidentale è pò esse truvata in a musica di parechje culture in u mondu. Esplora ciò chì significa stu cuncettu in a teoria musicale è a cumpusizioni.
Cosa hè un microtone?
Un microtone hè una unità di misura aduprata in a musica per discrìviri un tonu o tonu chì si trova trà i toni di l'accordu tradiziunale occidentale di 12 toni. Spessu chjamatu "microtonal", sta urganizazione hè aduprata largamente in a musica classica è mundiale è cresce in pupularità trà cumpusitori è ascoltatori.
I microtoni sò utili per creà textures inusual è variazioni armoniche inespettate in un sistema tonale datu. Mentre chì l'accordu tradiziunale di 12 toni divide una ottava in dodici semitoni, a microtonalità utilizza intervalli assai più fini di quelli chì si trovanu in a musica classica, cum'è quartertones, terzi di toni, è ancu divisioni più chjuche cunnisciute cum'è intervalli "ultrapolifonichi". Queste unità assai chjuche ponu spessu furnisce un sonu unicu chì pò esse difficiuli di distingue quandu si sentenu da l'arechja umana o chì ponu creà combinazioni musicali completamente novi chì ùn sò mai stati esplorati prima.
L'usu di microtoni permette à l'interpreti è à l'ascultori di interagisce cù u materiale musicale à un livellu assai basicu, spessu chì li permettenu di sente sfumature sottili chì ùn anu micca pussutu sente prima. Queste interazzioni sfumaturi sò essenziali per spiegà relazioni armoniche cumplesse, creendu soni unichi chì ùn ponu micca pussibule cù strumenti cunvinziunali cum'è pianoforti o chitarre, o scopre mondi completamente novi di intensità è spressione attraversu l'ascoltu.
Cumu hè a microtonalità diversa da a musica tradiziunale ?
A microtonalità hè una tecnica musicale chì permette à e note per esse divisu in unità più chjuche di l'intervalli utilizati in a musica tradiziunale occidentale, chì sò basati nantu à a mità è a passi sanu. Impiega intervalli assai più stretti di quelli di a tonalità classica, suddividendu l'ottava in quant'è 250 o più toni. Piuttostu chè s'appoghjanu nantu à a scala maiò è minore truvata in a musica tradiziunale, a musica microtonale crea a so propria scala cù queste divisioni più chjuche.
A musica microtonale spessu crea dissonanze inespettate (combinazioni assai cuntrastanti di dui o più pitch) chì focalizanu l'attenzione in modi chì ùn si puderanu micca ottenevule cù scale tradiziunali. In l'armunia tradiziunale, i gruppi di note oltre quattru tendenu à pruduce una sensazione incòmoda per via di u so scontru è inestabilità. In cuntrastu, i dissonanzi creati da l'armunia microtonale ponu sonu assai piacevule secondu cumu si sò usati. Questa peculiarità pò dà una struttura elaborata, prufundità è cumplessità à un pezzu di musica chì permette l'espressione creativa è l'esplorazione attraversu diverse combinazioni di sonu.
In a musica microtonale, ci hè ancu l'uppurtunità per certi cumpusitori di incorpore u so patrimoniu culturale in e so cumpusizioni sguassate da tradizioni di musica classica non occidentali, cum'è i ragas di l'India di u Nordu o scale africane induve i quarti di toni o ancu divisioni più fini sò impiegati. I musicisti microtonali anu aduttatu alcuni elementi da queste forme mentre li facenu cuntempuranei cumminenduli cù elementi di stili musicali occidentali, inaugurando una nova era eccitante di esplorazione musicale!
Storia di a Microtonalità
A microtonalità hà una longa è ricca storia in a musica chì si stende à i primi tradizioni è culture musicali. I cumpusitori microtonali, cum'è Harry Partch è Alois Hába, anu scrittu musica microtonale da u principiu di u XXu seculu, è i strumenti microtonali sò stati ancu più longu. Mentre a microtonalità hè spessu assuciata cù a musica muderna, hà influenze da e culturi è e pratiche in u mondu. In questa sezione, esploreremu a storia di a microtonalità.
Musica antica è antica
A microtonalità - l'usu di intervalli menu di una mità di passu - hà una storia longa è ricca. U teoricu di a musica greca antica Pitagora hà scupertu l'equazioni di intervalli musicali à i rapporti numerichi, alluntanendu a strada per i teorichi musicali cum'è Eratosthenes, Aristoxenus è Ptolomeu per sviluppà e so teorie di l'accordu musicale. L'intruduzioni di strumenti di teclatu in u 17u seculu hà criatu novi pussibulità per l'esplorazione microtonale, facendu assai più faciule per sperimentà i rapporti oltre quelli di l'accordi tradiziunali temperati.
À u 19u seculu, era stata ghjunta à una cunniscenza chì includeva a sensibilità microtonale. Sviluppi cum'è a circulazione ratiomorfica in Francia (d'Indy è Debussy) anu vistu più esperimenti in a cumpusizioni microtonali è sistemi di sintonizazione. In Russia, Arnold Schönberg hà scupertu scale di quartu di tonu è una quantità di cumpusitori russi anu esploratu l'armoniche libere sottu l'influenza di Alexander Scriabin. Questu hè statu seguitu in Germania da u cumpusitore Alois Hába chì hà sviluppatu u so sistema basatu nantu à i quarti di toni, ma sempre aderendu à i principii armonichi tradiziunali. In seguitu, Partch hà sviluppatu u so propiu sistema di sintonizazione di l'intonazione chì hè sempre populari oghje trà alcuni entusiasti (per esempiu Richard Coulter).
U 20u seculu hà vistu una grande crescita in a cumpusizioni microtonale in parechji generi cumpresi classicu, jazz, avant-garde mudernu è minimalismu. Terry Riley era unu di i primi proponenti di u minimalismu è La Monte Young hà utilizatu armonii estesi, inclusi l'armoniche chì si verificanu trà e note per creà paesaggi sonori chì incantavanu l'audienza cù solu generatori d'onda sinusoidali è droni. I primi strumenti, cum'è quartetto d'accordi, sò stati custruiti apposta per questi scopi cù servizii di fabricatori pocu ortodossi o customizati da studienti chì pruvate qualcosa di novu. Più recentemente, l'urdinatori anu permessu un accessu ancu più grande à l'esperimentazione microtonale cù novi cuntrolli chì sò stati cuncepiti specificamente per questu scopu, mentre chì i pacchetti di software permettenu à i cumpusitori di esplorà più facilmente e pussibulità infinite dispunibili in a creazione di musica sperimentale di microtonalità, i primi interpreti avarianu evitatu di cuntrullà manualmente per via di i numeri. limitazioni implicate o fisiche chì limitanu ciò chì puderanu cuntrullà melodicamenti in ogni puntu in u tempu.
Musica microtonale di u XXu seculu
Duranti u XXu seculu, i cumpusitori mudernisti cuminciaru à spirimintà cù cumminzioni microtonali, aduprendu per alluntanassi da e forme tonali tradiziunali è sfida à e nostre orecchie. Dopu à un periudu di ricerca in i sistemi di sintonizazione è l'esplorazione di l'armunia di quartu, di quinto è di altre armonii microtonali, à a mità di u XXu seculu truvamu l'emergenza di pionieri in a microtonalità cum'è Charles Ives, Charles Seeger è George Crumb.
Charles Seeger era un musicologu chì susteneva a tonalità integrata - un sistema in quale tutte e dodici note sò sintonizzate uniformemente è anu uguale impurtanza in a cumpusizioni musicali è a performance. Seeger hà ancu suggeritu chì l'intervalli cum'è quinte deve esse divisu in 3rds o 7ths invece di esse rinfurzati armonicamente da una ottava o quarta perfetta.
À a fini di l'anni 1950, u teoricu di a musica francese Abraham Moles hà ideatu ciò chì chjamava "ultrafonia" o "cromatofonia", induve una scala di 24 note hè divisa in dui gruppi di dodici note in una ottava invece di una sola scala cromatica. Questu hà permessu dissonanze simultanee cum'è tritoni o quarti aumentati chì ponu esse intesu in dischi cum'è a Third Piano Sonata di Pierre Boulez o Four Fantasies di Roger Reynolds (1966).
Più ricenti, altri cumpusituri cum'è Julian Anderson anu ancu scupertu stu mondu di novi timbri fatti pussibuli da a scrittura microtonale. In a musica classica muderna, i microtoni sò usati per creà tensione è ambivalenza attraversu dissonanze di sonu sottili ma belle chì quasi evade a nostra capacità di udimentu umanu.
Esempii di Musica Microtonal
A microtonalità hè un tipu di musica in quale l'intervalli trà e note sò divisi in incrementi più chjuchi chè in i sistemi di sintonizazione tradiziunali, cum'è u temperamentu uguale à dodici toni. Questu permette di creà textures musicali inusual è interessanti. Esempii di musica microtonale copre una varietà di generi, da u classicu à l'esperimentu è fora. Esploremu uni pochi di elli.
Harry Partch
Harry Partch hè unu di i pionieri più famosi in u mondu di a musica microtonale. U cumpusitore americanu, u teoricu è u custruttore di strumenti Partch hè statu largamente creditu per a creazione è u sviluppu di u generu.
Partch era cunnisciutu per creà o ispiratu una famiglia intera di strumenti microtonali cumpresi u Violin Adattatu, Viola adattata, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica, è Diamond Marimba - frà altri. Hà chjamatu tutta a so famiglia di strumenti strumenti "corporeli" - vale à dì chì li hà cuncepitu cù caratteristiche soniche specifiche per esaltà i soni specifichi chì vulia sprime in a so musica.
U repertoriu di Partch include uni pochi di opere seminali - The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) è And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). In queste opere, Partch mischia solu u sistema di sintonizazione di l'intonazione chì hè statu custruitu da Partech cù stili di ghjocu percussive è cuncetti interessanti cum'è e parolle parlate. U so stile hè unicu perchè amalgama passaggi melodichi è tecniche d'avanguardia cù mondi musicali oltre i cunfini tonali di l'Europa Occidentale.
L'impurtanti cuntributi di Partch versu a microtonalità cuntinueghjanu à esse influenti oghje perchè hà datu à i cumpusitori un modu per scopre l'accordi oltre quelli usati in tonalità occidentali convenzionali. Hà creatu qualcosa di veramente originale cù a so amalgamazione di vari filamenti di altre culture musicali in u mondu - in particulare i melodi folklori giapponesi è inglesi - via u so stile corporativu chì include tamburinu nantu à tamburi di metallo o blocchi di legnu è cantu in buttigli o vasi. Harry Partch si distingue cum'è un esempiu straordinariu di cumpusitore chì hà sperimentatu approcci eccitanti per creà musica microtonale!
Lou Harrison
Lou Harrison era un cumpusitore americanu chì hà scrittu assai in a musica microtonale, spessu chjamata "maestru americanu di microtoni". Hà esploratu parechji sistemi di sintonizazione, cumpresu u so propiu sistema di intonazione ghjustu.
U so pezzu "La Koro Sutro" hè un grande esempiu di musica microtonale, utilizendu una scala non standard composta da 11 note per ottava. A struttura di sta pezza hè basatu annantu à l'opera chinesa è include l'usu di soni non tradiziunali, cum'è i bowls cantanti è strumenti di corda asiatichi.
Altri pezzi di Harrison chì esemplificanu u so travagliu prolificu in microtonalità include "A Mass for Peace", "The Grand Duo" è "Four Strict Songs Rambling". Hà ancu sfondatu in u free jazz, cum'è u so pezzu di u 1968 "Future Music from Maine". Cum'è cù alcuni di i so travaglii precedenti, sta pezza si basa solu in sistemi di sintonizazione di l'intonazione per i so pitch. In questu casu, l'intervalli di pitch sò basati nantu à ciò chì hè cunnisciutu com'è sistema di serie armonica - una tecnica d'intonazione cumuna per generà l'armunia.
L'opere microtonali di Harrison dimustranu una bella cumplessità è servenu cum'è benchmarks per quelli chì cercanu modi interessanti per espansione a tonalità tradiziunale in e so cumpusizioni.
Ben Johnston
U cumpusitore americanu Ben Johnston hè cunsideratu unu di i cumpusitori più prominenti in u mondu di a musica microtonale. Ses œuvres incluent Variations pour orchestre, Quatuors à cordes 3-5, son opus magnum Sonata pour piano microtonal et plusieurs autres œuvres notables. In questi pezzi, spessu impiega sistemi d'accordu alternativu o microtoni, chì li permettenu di scopra più pussibulità armoniche chì ùn sò micca pussibuli cù u temperamentu uguale tradiziunale di dodeci toni.
Johnston hà sviluppatu ciò chì hè chjamatu l'intonazione ghjustu allargata, in quale ogni intervallu hè cumpostu da una quantità di soni diffirenti in una gamma di duie ottave. Hà scrittu pezzi in quasi tutti i generi musicali - da l'opera à a musica di camera è l'opere generate per computer. I so travaglii pionieri ponenu a scena per una nova era in termini di musica microtonale. Hà ottenutu un ricunniscenza significativu trà i musicisti è l'accademici, vincendu numerosi premii in tutta a so carriera di successu.
Cumu aduprà a microtonalità in a musica
Utilizà a microtonalità in a musica pò apre un novu settore di pussibulità per creà musica unica è interessante. A microtonalità permette l'usu di intervalli è accordi chì ùn si trovanu micca in a musica tradiziunale occidentale, chì permettenu l'esplorazione è l'esperimentazione musicale. Questu articulu vi spiegà ciò chì a microtonalità hè, cumu si usa in a musica, è cumu incorpore in e vostre cumpusizioni.
Sceglite un sistema di tuning
Prima di pudè utilizà a microtonalità in a musica, avete bisognu di sceglie un sistema di sintonizazione. Ci sò parechji sistemi di sintonizazione è ognunu hè adattatu per diversi tipi di musica. I sistemi di tuning cumuni includenu:
-Just Intonation: Just intonation hè un metudu di tuning note à intervalli puri chì sona assai piacevule è naturali. Hè basatu nantu à ratios matematichi perfetti è usa solu intervalli puri (cum'è toni sanu, quinti, etc.). Hè spessu usatu in musica classica è etnomusicologia.
- Temperamentu Equal: Temperamentu uguale divide l'ottava in dodici intervalli uguali per creà un sonu coherente in tutte e chjave. Questu hè u sistema più cumune utilizatu oghje da i musicisti occidentali, postu chì si presta bè à melodie chì modulanu spessu o si movenu trà e diverse tonalità.
- Temperamentu Meantone: Temperamentu Meantone divide l'ottava in cinque parti ineguali per assicurà l'intonazione ghjusta per intervalli chjave - fendu certi note o scale più cunsunanti chè l'altri - è pò esse particularmente utile per i musicisti specializati in musica rinascimentale, musica barocca, o qualcuni. forme di musica folk.
- Temperamentu Harmonicu: Stu sistema differisce da u temperamentu uguale intruducendu variazioni ligeri per pruduce un sonu più cálido è naturali chì ùn fatica micca l'ascultori per longu periodi di tempu. Hè spessu usatu per i generi di jazz improvisational è di musica mundiale, è ancu di cumpusizioni d'organo classiche scritte durante u periodu baroccu.
Capisce quale sistema si adatta megliu à i vostri bisogni vi aiuterà à piglià decisioni infurmati quandu creanu i vostri pezzi microtonali è ancu illuminate certe opzioni di cumpusizioni chì avete dispunibule quandu scrivite i vostri pezzi.
Sceglite un strumentu microtonal
Utilizà a microtonalità in a musica principia cù a scelta di l'instrumentu. Parechje strumenti, cum'è pianoforte è guitare, sò pensati per l'accordu di uguali temperatu - un sistema chì struttura intervalli cù a chjave d'ottava di 2: 1. In questu sistema di sintonizazione, tutte e note sò divise in 12 intervalli uguali, chjamati semitoni.
Un strumentu cuncepitu per l'accordu à uguale temperatu hè limitatu à ghjucà in un sistema tonale cù solu 12 tonalità distinte per ottava. Per pruduce culori tonali più precisi trà quelli 12 pitch, avete bisognu di utilizà un strumentu cuncepitu per a microtonalità. Questi strumenti sò capaci di pruduce più di 12 toni distinti per ottava cù diversi metudi diffirenti - alcuni strumenti microtonali tipici includenu strumenti à corda senza fretless cum'è chitarra elettrica, corde à arcu cum'è viulinu è viola, legnu è certi tastieri (cum'è flexatones).
A megliu scelta di l'instrumentu dependerà di u vostru stile è di e preferenze di u sonu - certi musicisti preferiscenu travaglià cù strumenti tradiziunali classici o folk, mentre chì altri sperimentanu cù cullaburazioni elettroniche o oggetti truvati cum'è pipi o buttigli riciclati. Una volta chì avete sceltu u vostru strumentu hè ora di scopra u mondu di a microtonalità!
Pratica l'improvisazione microtonale
Quandu si cumincianu à travaglià cù microtoni, praticà sistematicamente l'improvisazione microtonale pò esse un grande puntu di partenza. Cum'è cù qualsiasi pratica d'improvisazione, hè impurtante di seguità ciò chì ghjucate è analizà u vostru prugressu.
Durante a pratica di l'improvisazione microtonale, sforzate di familiarizà cù e capacità di i vostri strumenti è sviluppà un modu di ghjucà chì riflette i vostri scopi musicali è cumpusitivi. Avete ancu piglià nota di qualsiasi mudelli o motivi chì emergenu mentre improvisate. Hè incredibbilmente preziosu per riflette nantu à ciò chì pareva travaglià bè durante un passaghju improvisatu, postu chì sti tipi di tratti o figure ponu esse incorporati in i vostri cumpusizioni lateron.
L'improvisazione hè particularmente utile per sviluppà a fluenza in l'usu di i microtoni, cum'è qualsiasi prublemi tecnichi chì truvate in u prucessu d'improvisazione pò esse trattatu più tardi durante e fasi di cumpusizioni. Prughjettà avanti in termini di tecnica è scopi creativi vi dà più libertà creativa per quandu qualcosa ùn funziona micca cum'è previstu! L'improvisazioni microtonali ponu ancu avè fundamenti forti in a tradizione musicale - cunsiderà l'esplorazione di sistemi musicali non-occidentali profondamente arradicati in diverse pratiche microtonali cum'è quelli chì si trovanu trà e tribù beduine di l'Africa di u Nordu, frà parechji altri!
cunchiusioni
In cunclusioni, a microtonalità hè una forma relativamente nova ma significativa di cumpusizioni musicali è prestazioni. Questa forma di cumpusizioni implica a manipulazione di u numeru di toni dispunibuli in una ottava per creà soni è umore unichi è novi. Ancu se a microtonalità hè stata dapoi seculi, hè diventata sempre più populari in l'ultimi dui decennii. Ùn hà micca solu permessu una creazione musicale più grande, ma ancu permessu à certi cumpusitori di sprime idee chì avarianu statu impussibile prima. Cum'è cù qualsiasi tipu di musica, a creatività è a cunniscenza di un artista serà di primura per assicurà chì a musica microtonale righjunghji u so potenziale.
Sò Joost Nusselder, u fundatore di Neaera è un marketer di cuntenutu, babbu, è mi piace à pruvà novi equipaghji cù a chitarra à u core di a mo passione, è inseme à a mo squadra, aghju creatu articuli di blog approfonditi dapoi u 2020. per aiutà i lettori fideli cù cunsiglii di registrazione è chitarra.
