Staccato és una tècnica de joc que s'utilitza per emfatitzar certes notes en un solo de guitarra.
És una habilitat important per a qualsevol guitarrista, ja que ajuda a ressaltar el caràcter d'un solo i a fer-lo més dinàmic i expressiu.
En aquest article, veurem què és staccato, com practicar-lo i com aplicar-lo a la vostra guitarra.
Definició de staccato
El terme staccato (pronunciat "stah-kah-toh"), que significa "separat", és una tècnica de notació musical comuna que s'utilitza per indicar notes curtes i desconnectades que s'han de tocar de manera articulada i separada. Per tocar correctament les notes staccato a la guitarra, primer cal comprendre els cinc tipus bàsics d'articulacions de guitarra i les seves aplicacions específiques:
La selecció alternativa: la selecció alternativa és una tècnica que implica alternar traços cap avall i cap amunt amb la selecció en un moviment suau i fluid. Aquest tipus de picking ajuda a crear un efecte staccato comú a la guitarra, ja que cada nota sona de forma aguda i ràpida abans de passar al següent cop.
Legato: el Legato es reprodueix quan dues o més notes estan connectades mitjançant tècniques com ara martells i pull-offs. Aquest tipus d'articulació permet que totes les notes s'escoltin clarament, però encara s'adhereixin a un sol so.
Silenciar: el silenci es realitza tocant lleugerament les cordes que no s'estan tocant amb el palmell de la mà ni amb el protector per suprimir la ressonància i ajudar a minimitzar el sosteniment. Silenciar eficaçment les cordes mentre es toquen pot crear un so commovedor i percussiu quan s'utilitza amb altres tècniques, com ara la selecció alternativa o el legato.
Rastreig: el rasgueig és un mètode típic de tocar acords amb un patró de traç amunt i avall que agrupa de manera efectiva múltiples cordes alhora per crear també ritmes d'acords que acompanyen melodies o riffs. El rasgueig es pot utilitzar de manera eficaç per generar moviments melòdics alhora que s'aconsegueix tons gruixuts però nets a través dels seus mètodes de lliurament controlats de volum.[1]
Tècnica Tap/Slap: les tècniques de tap/slap impliquen copejar lleugerament o tocar les cordes amb trastes utilitzant els dits o el protector. Aquesta forma d'articulació produeix grans tons de percussió a partir de guitarres acústiques quan s'utilitza en melodies de selecció de dits juntament amb pastilles dinàmiques que sovint es troben a l'interior. guitarres elèctriques. [2]
Així, entenent com les articulacions interactuen de manera diferent amb determinats instruments o contextos, podeu aconseguir sons diferents que donen textura i sabor a qualsevol peça que escriviu!
Beneficis d'utilitzar la tècnica staccato
El terme staccato deriva d'una paraula italiana que significa "separat" o "separat". És una tècnica de joc que emfatitza l'espaiat entre notes individuals, amb cada nota de la mateixa longitud i tocada amb el mateix atac. Això té una varietat d'avantatges per als guitarristes.
Per exemple, aprendre a tocar amb staccato us pot ajudar a desenvolupar més control sobre el temps i el volum de cada nota mentre toqueu, cosa que és essencial si voleu convertir-vos en un jugador ajustat i eficient. També crea un so més articulat en general, a diferència de tocar notes d'una manera més legato (connectada).
Pel que fa a aplicacions específiques, Staccato es pot utilitzar per crear potents riffs i llepades a la guitarra elèctrica, així com donar als vostres patrons de rasgueig a la guitarra acústica una sensació única. A més, es pot combinar amb altres tècniques com ara arpegis i fins i tot silenciament de palma per a més èmfasi en notes o acords concrets.
En general, dominar l'art del staccato no només farà que la vostra guitarra soni més nítid, sinó que també us donarà un millor control a l'hora de crear frases o dissenyar solos.
Tècnica
Staccato és una tècnica de guitarra on les notes es toquen separades entre si amb una breu pausa entre cadascuna. Podeu utilitzar staccato de diverses maneres quan toqueu la guitarra; que van des de ràfegues de notes curtes i ràpides, fins a l'ús de pauses, passant per tocar acords amb la tècnica staccato. Aquest article parlarà de les diferents maneres d'utilitzar staccato quan toqueu la guitarra.
Com jugar staccato
Staccato és una articulació musical curta i nítida que has de tenir en compte quan toques la guitarra. Aquest efecte dóna al vostre so una sensació contundent i es pot utilitzar tant a la guitarra solista com a la guitarra rítmica. Però què és exactament?
En poques paraules, staccato és un accent o una indicació emfàtica que s'utilitza per començar notes o fins i tot acords. Per aconseguir aquest efecte, hauríeu de centrar-vos en l'atac més que en la durada de les notes. Una manera de fer-ho és picant les cordes com ho faries normalment, però alliberant ràpidament els dits del diapasó després de cada cop. Això donarà al vostre joc una clara articulació staccato, que sortirà realment de la barreja!
Tot i que l'staccato requereix certa coordinació entre les mans, és bastant fàcil incorporar-lo al teu joc. Els tipus d'acords més comuns es fan més fàcils amb aquesta tècnica i és increïble la diferència que fa afegir staccato; de sobte, tot sona més potent i viu!
Val la pena assenyalar que el nostre consell anterior s'aplica també als passatges d'una sola nota: separeu cada nota amb una mica d'espai entre elles per obtenir el màxim efecte! Amb la pràctica ve la perfecció, així que no dubteu a començar a implementar staccato de seguida!
Consells per jugar a staccato
Aprendre a jugar correctament al staccato requereix una combinació de tècnica i pràctica. Hi ha diversos elements a tenir en compte quan utilitzeu la tècnica de picking staccato en la vostra guitarra.
-To: mantenir un so agut i clar és clau per oferir una actuació staccato ben executada. Per fer-ho, utilitzeu la mà de picant en comptes de "raspallar" les cordes per garantir la màxima claredat.
-Cronometratge: el temps de cada nota ha de ser precís: assegureu-vos de colpejar la corda en el moment exacte en què apunteu a un atac staccato. Practica amb un metrònom o toca amb la pista per acostumar-te a mantenir el temps correctament durant les teves actuacions.
-Intervals: treballar amb la teva destresa ajudarà a afinar les seccions difícils on es requereixen canvis ràpids de notes per tenir èxit. Passeu temps alternant notes soltes i acords; prova de reproduir passatges de legato seguits de breus ràfegues de staccato. Això també us ajudarà a desenvolupar les vostres habilitats de fraseig musical i a fer composicions més interessants, així com a millorar els nivells d'habilitat tècnica.
-Dinàmica: acompanyat d'una dinàmica acurada, aprendre a aplicar accents pot afegir un nivell completament nou de profunditat i expressió creativa a qualsevol peça musical o riff a la mà. Els accents, els cops de baix i els insults haurien de formar part de l'arsenal de qualsevol bon guitarrista quan es tracta d'introduir diferents tècniques en el seu repertori de paisatge sonor!
Exemples
Staccato és una tècnica que podeu utilitzar per afegir una mica de sabor a la vostra guitarra. És un so diferent creat tocant notes curtes i separades. Aquesta tècnica s'utilitza sovint tant en música clàssica com en rock and roll. En aquest article, explorarem exemples de tocar staccato i com podeu utilitzar-lo per afegir condiment a la vostra guitarra.
Exemples de staccato en cançons populars de guitarra
En tocar la guitarra, les notes staccato són notes curtes, netes i precises. Es poden utilitzar per crear varietat rítmica i interès musical en el vostre joc. Per descomptat, ajuda a tenir una bona comprensió del so staccato perquè puguis utilitzar-lo d'una manera eficaç en les teves pròpies composicions o improvisacions. Saber quins gèneres utilitzen habitualment aquesta tècnica i escoltar alguns exemples pot ser una bona manera d'aprendre com es fa.
A la música rock, els riffs d'una sola nota de staccato són molt comuns. Kashmir de Led Zeppelin és un gran exemple d'aquesta cançó, amb parts de guitarra que utilitzen moltes notes staccato com a part de la línia melòdica principal. Pink Floyd's Money és una altra cançó de rock clàssic que conté diversos usos de la tècnica dins dels seus solos.
Pel que fa al jazz, la interpretació de My Favorite Things de John Coltrane comença amb uns glissandos interpretats amb una guitarra elèctrica mentre McCoy Tyner toca acords complicitats al piano acústic. La melodia inclou diverses frases staccato d'una sola nota reproduïdes sobre aquests acords per tal de proporcionar variació i transició entre diferents seccions de la cançó.
En la música clàssica, Für Elise de Beethoven presenta nombroses línies d'una sola nota ràpides i articulades amb precisió al llarg de bona part de la seva composició; El meravellós arranjament per a guitarra de Carlos Paredes també es manté fidel a aquesta original interpretació! Altres peces clàssiques notables que utilitzen freqüentment el staccato inclouen el Concert d'hivern de Vivaldi i el 24th Caprice de Paganini per a violí sol, que ha estat transcrit per a la guitarra elèctrica pels icones del heavy metal Marty Friedman i Dave Mustaine respectivament!
L'exemple més conegut de la música pop podria ser We Are The Champions de Queen: dos famosos primers acords separats per breus punxades de staccato creen una obertura icònica que s'escolta sovint a les estades esportives de tot el món! L'emocionant Harvest Moon de Neil Young també mereix ser mencionat aquí amb múltiples passatges en solitari que utilitzen aquesta tècnica al llarg de la seva rica narrativa musical!
Exemples de staccato en peces de guitarra clàssica
Les peces de guitarra clàssica sovint utilitzen staccato per crear textura i complexitat musical. La reproducció de Staccato és un mètode per tocar notes d'una manera breu i separada, normalment deixant una pausa audible entre cada nota. Es pot utilitzar per augmentar l'emoció o la tensió quan es toquen acords, o per donar a una peça una capa addicional de detall amb passatges d'una sola nota.
Alguns exemples de peces de guitarra clàssica que incorporen staccato inclouen els següents:
-Passepied per François Couperin
-Greensleeves d'Anonymous
-Preludi núm. 1 en mi menor d'Heitor Villa Lobos
-Cànon en re major de Johann Pachelbel
-Amazing Grace arranjat per Baden Powell
-Les llàgrimes de Yavanna de Kari Somell
-Stomin' at the Savoy arranjat per Ana Vidovic
Pràctica
Practicar staccato és una manera fantàstica de millorar tant la precisió com la velocitat quan toques la guitarra. Staccato és una tècnica que s'utilitza per crear un ritme de so nítid i clar en el teu joc. Si feu servir staccato quan toqueu, podreu emfatitzar les notes, crear accents diferents i notes separades. Aquesta pràctica us ajudarà a augmentar la vostra precisió tècnica, així com a desenvolupar un millor sentit del temps. Per tant, mirem les diferents maneres en què podeu practicar staccato i com utilitzar-lo per tocar la guitarra.
Practica exercicis per dominar staccato
Staccato és una tècnica que s'utilitza per donar a determinades notes –o riffs de guitarra– un so més agut. Sovint s'utilitza per posar èmfasi i crear paisatges sonors interessants. Staccato no sempre es domina fàcilment, però hi ha alguns exercicis i exercicis que podeu fer per millorar ràpidament la vostra tècnica.
La clau per dominar l'staccato és practicar jugant "fora del ritme". Això vol dir tocar cada nota lleugerament per davant del ritme normal, una mica com un baterista tocaria complements entre sets. Per obtenir una mica d'experiència amb aquesta tècnica, escolteu cançons amb ritmes forts i poc habituals i proveu de tocar-la.
Altres exercicis recomanats pels experts en guitarra inclouen:
– Piqueu dues cordes al mateix temps, una al costat dret del braç de pinça de la vostra peix i una al costat esquerre; alterneu els traços amunt i avall a cada corda per obtenir un patró interessant de 3 notes
– Utilitzar ritmes cromàtics o acords staccato a les melodies; aprofitar la varietat tonal des de les posicions d'arrel, quintes o terços
– Practiqueu la respiració rítmica: trieu quatre notes consecutives en mode staccato amb la mà dreta, mantenint la mà esquerra ben apretada al voltant del diapasó; després "treu" aquestes quatre notes utilitzant només la respiració
– Aquest darrer trepant ajudarà a augmentar la precisió i la velocitat; Comenceu amb triplets (tres notes per ritme) i després moveu aquest trepant fins a les notes de 4/8 (quatre notes per ritme), cosa que hauria de ser bastant fàcil si practiqueu amb diligència.
Aquests exercicis haurien d'ajudar a la gent a aprendre ràpidament staccato perquè puguin sentir-se còmodes aplicant-lo en diversos contextos musicals, des de llepades en solitari fins a estàndards de jazz fins a solos de trituració de metalls. Amb una pràctica constant durant un període de temps, intervals regulars durant diverses setmanes, qualsevol guitarrista hauria de poder dominar els solos de pop/rock que incorporin frases staccato gairebé immediatament!
Exercicis per desenvolupar la velocitat i la precisió
Practicar exercicis de staccato t'ajudarà a millorar el teu temps, velocitat i precisió. Quan practiqueu l'estaccato correctament, les notes sonaran uniformes i clares mentre encara ressonen amb les cordes de la vostra guitarra. Aquests són alguns exercicis que us poden ajudar a començar a treballar per desenvolupar un joc staccato fort.
1. Comenceu configurant un metrònom a un tempo còmode i piqueu cada nota al temps amb el clic del metrònom. Un cop tingueu una idea del ritme, comenceu a escurçar cada nota de manera que soni com "tik-tak" per a cada cop de picada en comptes de mantenir cada nota durant tota la seva durada.
2. Practiqueu la selecció alternativa quan feu exercicis de staccato, ja que això ajudarà a desenvolupar la precisió a un ritme més ràpid que l'ús de cops avall sols. Comenceu amb escales majors senzilles en una corda, ja que és una manera excel·lent d'acostumar-vos a canviar de direcció amb suavitat i precisió entre les notes en ambdues direccions.
3. A mesura que us sentiu més segurs tocant les escales de manera staccato, comenceu a combinar patrons de diferents cordes junts, cosa que requerirà encara més precisió de la vostra mà per tal d'assegurar transicions netes sense cap tipus de deriva ni vacil·lació entre les notes.
4. Finalment, proveu d'incorporar tècniques de legato a la vostra pràctica tot mantenint una sincronització precisa entre les notes perquè tot es mantingui nítid i sonant net a l'estructura de la vostra frase quan feu una transició ràpida entre llepades o frases en tempos lents o ràpids.
Amb pràctica i paciència, aquests exercicis es poden utilitzar com a mètodes provats per ajudar a desenvolupar la velocitat i la precisió en tocar qualsevol tipus d'instrument de corda com ara guitarra, baix o ukelele!
Conclusió
En conclusió, staccato pot ser una manera fantàstica d'afegir varietat a la vostra guitarra. És una part essencial de l'estil de molts intèrprets i gèneres populars, i pot afegir un cop de puny real a la vostra actuació. Amb la pràctica, també pots dominar l'art del staccato i fer que el teu joc destaqui entre la multitud.
Resum de l'article
En conclusió, entendre el concepte de staccato pot ser una bona manera per als guitarristes de millorar la seva tècnica i musicalitat. Quan s'utilitza correctament, aquesta tècnica ajuda a emfatitzar certes notes i produeix articulacions ràpides i nítides que realment poden afegir un sabor únic al vostre joc. Per practicar l'staccato tocant la guitarra, proveu d'utilitzar els patrons de selecció descrits anteriorment. Passeu una estona treballant amb aquests patrons i experimentant amb diferents aplicacions rítmiques. Amb prou paciència i dedicació, podeu incorporar la vostra pròpia versió de staccato al vostre joc!
Beneficis d'utilitzar la tècnica staccato
L'ús de staccato (que es tradueix com a "separat") és una de les tècniques més beneficioses que pot utilitzar un guitarrista. De la mateixa manera que una analogia no musical de l'ús de staccato és parlar amb una veu monòtona retallada, aquest estil crea notes clares i crea espai entre elles. Dóna al guitarrista més control sobre el so que produeix. Mitjançant l'espaiat i la configuració de notes específiques, cada nota generada produeix dinàmiques controlables que poden afegir grans detalls a una barreja o un to distorsionat.
El joc Staccato consisteix a acariciar en silenci les cordes individuals i alliberar-les ràpidament després de l'atac, en lloc de les tècniques tradicionals de deixar sonar. Això es diferencia del joc legato, on cada nota segueix la següent ininterrompudament abans de fer un altre atac. Mitjançant la combinació d'ambdues tècniques, podeu crear els sons desitjats que diferenciïn les parts de la vostra guitarra dels simples acords o rasgueigs.
Per a aquells que acaben de començar o volen augmentar les seves habilitats musicals amb la guitarra, centrar-se en la tècnica staccato neta ajuda a crear ritmes més ajustats mentre apreneu cançons noves i compondre les vostres pròpies peces. Els jugadors experimentats poden trobar que l'aprenentatge de tècniques de staccato ajuda a aportar una perspectiva nova i experimentar amb altres gèneres o bandes a nivells d'escenari o d'estudi per gravar projectes per obtenir més cotes d'art i inspiració.
Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.
