La dinàmica és una part integral de la música que pot ajudar els músics a expressar-se de manera més eficaç.
Ja sigui forte, piano, crescendo o sforzando, totes aquestes dinàmiques aporten textura i dimensió a una cançó.
En aquest article, explorarem els fonaments bàsics de la dinàmica de la música i veurem un exemple de com utilitzar sforzando per aportar una capa addicional de profunditat a la teva música.
Definició de dinàmica
Dinàmica és el terme musical utilitzat per descriure el volum i intensitat d'un so o nota. Es relaciona directament amb l'expressió i l'emoció d'una peça. Per exemple, quan un músic toca en veu alta o baixa, està utilitzant dinàmiques per expressar o emfatitzar alguna cosa. La dinàmica es pot utilitzar dins de qualsevol estil de música, des de la clàssica fins al rock i el jazz. Els diferents estils de música sovint tenen les seves pròpies convencions sobre com s'utilitzen les dinàmiques.
Quan es llegeix la partitura, la dinàmica s'indica amb símbols especials situats a sobre o a sota del pentagrama. Aquí teniu una breu explicació sobre alguns símbols d'ús habitual i què signifiquen en termes de dinàmica:
-pp (pianissimo): Molt tranquil/suau
-p (piano): Tranquil/suau
-mp (mezzo piano): Moderadament tranquil/suau
-mf (mezzo forte): Moderadament fort/fort
-f (fort): fort/fort
-ff (fortissimo): Molt fort/fort
-sfz (sforzando): només una nota/acord amb un fort accent
Els canvis dinàmics també afegeixen color i tensió psicològica als passatges musicals. L'ús del contrast dinàmic en les peces musicals ajuda a fer-les més interessants i emocionants per als oients.
Tipus de dinàmiques
Les dinàmiques s'utilitzen a la música per indicar com ha de ser fort o suau el volum. Les dinàmiques s'expressen com a lletres i es col·loquen al començament d'una peça o a l'inici d'un passatge. Poden anar des de ppp (molt silenciós) fins a fff (molt fort).
La següent és una llista de les dinàmiques més utilitzades en música:
-PPP (Triple Piano): Extremadament suau i delicat
-PP (Piano): Suau
-P (Mezzo Piano): Moderadament suau
-MP (Mezzo Forte): Moderadament fort
-Mf (Forte): fort
-FF (Fortissimo): Molt fort
-FFF (Triple Forte): Extremadament sorollós
Les marques dinàmiques es poden combinar amb altres símbols que indiquen la durada, la intensitat i el timbre d'una nota. Aquesta combinació crea ritmes complexos, timbres i nombroses textures úniques. Juntament amb el tempo i el to, la dinàmica ajuda a definir el caràcter d'una peça.
A més de ser convencions acceptades en tota la notació musical, les marques dinàmiques també poden ajudar a donar forma a l'emoció dins d'una peça afegint contrast entre els forts i els suaus. Aquest contrast ajuda a crear tensió i afegir efectes dramàtics: característiques que sovint es troben en peces clàssiques, així com en qualsevol gènere de música que empra tècniques de musicalitat addicionals per crear una experiència atractiva per als seus oients.
Què és Sforzando?
Sforzando és un marcatge dinàmic en la música, que s'utilitza per emfatitzar un ritme o secció particular d'una peça musical. S'utilitza habitualment en música clàssica i popular i pot afegir un impacte potent a una cançó. Aquest article explorarà més a fons els usos i aplicacions de sforzando i com es pot utilitzar en música per produir un so potent i dinàmic.
Definició de Sforzando
Sforzando (sfz), és un terme musical utilitzat per indicar un atac accentuat, fort i sobtat a una nota. S'abreuja com a sfz i s'associa habitualment amb instruccions d'articulació que parlen a l'intèrpret. En notació musical, sforzando indica una major diversitat de música mitjançant l'accentuació de certes notes.
El terme musical es refereix a la força de l'atac, o accent, que es col·loca en notes específiques d'una peça musical. Normalment s'indica amb una lletra "s" en cursiva a sobre o a sota de la nota sobre la qual s'ha d'interpretar. Un accident també es pot indicar com "sforz" al costat d'aquesta instrucció.
Els intèrprets sovint interpreten de manera diferent la dinàmica que envolta la seva actuació. Mitjançant l'ús de sforzando en les melodies, els compositors poden proporcionar eficaçment als músics directrius i senyals individualitzats per quan haurien d'emfatitzar determinades notes dins d'una peça musical. Aquests accents s'escolten en gèneres com la música clàssica i el jazz, on el matís en la composició marca la diferència entre l'èxit i el fracàs; introduint diferències subtils com els accents sforzando, es pot afegir un fort dramatisme a les actuacions segons sigui necessari. Els músics també es trobaran jugant amb més expressió, ja que poden dirigir l'energia cap a punts específics de les seves composicions mitjançant un ús acurat d'aquestes direccions per a la dinàmica.
En resum, sforzando és un element que es troba freqüentment en partitures de música clàssica amb la finalitat d'afegir un atac emfatitzat a una secció destacada; d'aquesta manera els intèrprets poden expressar-se encara més durant les actuacions segons com la seva interpretació els requereixi per a les composicions. per sonar millor!
Com utilitzar Sforzando
Sforzando, abreujat comunament sfz, és una marca dinàmica que indica un accent sobtat i emfatitzat en una nota o acord en particular. Aquesta tècnica s'utilitza sovint per afegir èmfasi o contrast dinàmic a peces de música, independentment de l'estil. També es pot utilitzar per afegir volum o intensitat a seccions de música.
L'exemple més comú de sforzando que s'utilitza a la música popular és en els instruments de corda on inclinar les cordes augmenta la intensitat del material i després baixar aquesta pressió de sobte pot fer que la nota es destaqui del material que l'envolta. Tanmateix, sforzando no s'ha d'aplicar només als instruments de corda, sinó a qualsevol instrument musical en general (per exemple, llautó, vent-fusta, etc.).
Quan s'aplica un accent sforzando a qualsevol grup d'instruments (cordes, metalls, instruments de vent, etc.), és important tenir en compte l'articulació adequada per a aquest grup en particular: l'articulació es refereix a quantes notes s'executen dins d'una frase i la seva identitat (p. ex., staccato curt). notes versus frases de legato llargues). Per exemple, amb cordes quan afegiu un accent sforzando és possible que vulgueu notes staccato més curtes en lloc de frases tocades en legato on la reverència podria augmentar la intensitat i després baixar de cop. També amb els instruments de vent, és important que entren junts a la seva frase perquè puguin actuar amb un so unificat en lloc d'un sol alliberament descoordinat.
També és important quan s'utilitza la dinàmica sforzando que hi hagi prou silenci just abans de tocar l'accent perquè destaqui més i tingui un major impacte en l'oient. Quan s'escriu correctament a la partitura, trobareu "sfz" a sobre o a sota de les notes rellevants; això indica que s'ha de donar un èmfasi addicional a aquestes notes en particular quan s'executen i seguides d'una articulació correcta a cada costat!
Dinàmica a la música
La dinàmica de la música es refereix a la gamma de sons forts i suaus. Les dinàmiques creen textura i atmosfera, així com emfatitzen els temes principals d'una cançó. Saber utilitzar eficaçment la dinàmica a la música pot elevar el vostre so i portar la vostra música al següent nivell. Mirem sforzando com a exemple de com utilitzar la dinàmica a la música.
Com afecten les dinàmiques a la música
Les dinàmiques de la música són instruccions escrites que comuniquen la sonoritat o la tranquil·litat d'una actuació musical. Els diferents símbols dinàmics que apareixen a les partitures indiquen als intèrprets el volum precís al qual haurien d'interpretar un determinat passatge, ja sigui de manera gradual o sobtadament amb un gran canvi d'intensitat.
La designació dinàmica més comuna és forte (que significa "fort"), que es representa universalment per la lletra "F". El contrari de forte, pianissimo ("molt suau") s'acostuma a indicar com una "p" minúscula. De vegades es veuen altres dissenys de símbols, com el crescendo (a poc a poc es fa més fort) i el decrescendo (a poc a poc es fa més suau).
Tot i que als instruments individuals se'ls pot assignar diferents variacions dinàmiques dins d'una peça determinada, els contrastos dinàmics entre els instruments ajuden a crear una textura interessant i un contrapès adequat entre les parts. Sovint, la música alterna seccions melòdiques que cada cop són més fortes i intenses, seguits de passatges més tranquils destinats a proporcionar relaxació i contrast amb la intensitat dels seus predecessors. Aquest contrast dinàmic també pot afegir interès a un patró d'ostinato (melodia repetida).
Sforzando és una expressió italiana utilitzada com a marca musical que significa un accent fort sobtat en una sola nota o acord; s'indica habitualment amb la lletra sfz o sffz immediatament després de la nota/acord especificat. En termes generals, sforzando afegeix èmfasi al final de les frases per indicar un drama i una emoció intensificats, creant tensió abans de resoldre's en moments més tranquils destinats a la reflexió i l'anticipació del que ens espera en una composició. Com amb altres marques de dinàmica, s'ha de tenir cura quan s'utilitza sforzando per no diluir l'efecte desitjat dins de cap peça determinada.
Com utilitzar la dinàmica per millorar la teva música
L'ús de dinàmiques per crear música més interessant i variada és un element clau de les orquestracions i els arranjaments. Les dinàmiques s'utilitzen per informar les experiències d'escolta, emfatitzar els temes i augmentar cap a clímax. Entendre com utilitzar la dinàmica pot ajudar a donar forma al so general d'una melodia, fent-la més potent per al públic o establint determinats estats d'ànim.
En música, la dinàmica es refereix al nivell de volum al qual es reprodueix una peça musical. La distinció més bàsica en nivells dinàmics és entre suau (piano) i fort (forte). Però també hi ha nivells intermedis entre aquests dos punts –mezzopiano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) i divisi– que permeten als compositors aportar encara més matisos a les seves composicions. Mitjançant l'accentuació de certs ritmes o notes emfatitzant-ne un rang dinàmic sobre un altre, els músics poden ajudar a aclarir el fraseig o afegir color a les seves melodies sense haver de canviar l'armadura o l'estructura dels acords.
Els canvis dinàmics s'han d'utilitzar amb cura però també amb propòsit en qualsevol peça musical per obtenir el màxim efecte. Si toques amb una orquestra completa, tothom hauria de tocar amb una pressió sonora consistent; en cas contrari, el so serà massa desigual de les agrupacions d'instruments durant les transicions de mp–mf–f, etcètera. Alguns instruments poden tenir la seva pròpia sensació de staccato depenent de la rapidesa amb què es produeixen els canvis dinàmics dins de les frases, com ara les trompetes que toquen el fort fins a les últimes notes d'una frase i després tornen ràpidament al piano perquè el solista de flauta es materialitzi a sobre de la textura del conjunt.
El més important, l'adaptació de la dinàmica és una manera en què els músics poden desenvolupar interpretacions originals i crear color en qualsevol peça que aprenen i interpreten, ja sigui en un conjunt, com a part d'una actuació en solitari improvisada o simplement creant alguna cosa nova a casa amb eines digitals com els controladors MIDI. o instruments virtuals. Prendre temps per pensar i practicar la formació de sons mitjançant l'ús de dinàmiques donarà dividends tant personalment com professionalment, ajudant els joves intèrprets a avançar cap a més possibilitats artístiques en totes les etapes!
Conclusió
Sforzando és una eina poderosa per aportar més expressió i matisos a la teva música. La possibilitat d'afegir ritardando, crescendo, accents i altres marques dinàmiques a les vostres composicions pot millorar considerablement la qualitat del vostre treball. A més, aprendre a utilitzar les dinàmiques a la vostra música us pot ajudar a crear una peça musical més eficaç, impactant i interessant. Aquest article ha explorat els fonaments bàsics de sforzando i dinàmiques en la música, i esperem que us hagi donat una millor comprensió de com utilitzar-los en les vostres pròpies composicions.
Resum de Dinàmica i Sforzando
La dinàmica, com hem vist, proporciona el poder expressiu de la música. Les dinàmiques són elements musicals que indiquen la intensitat o el volum d'una nota o frase musical. La dinàmica es pot marcar des de ppp (extremadament silenciós) fins a fff (extremadament fort). Les marques dinàmiques funcionen fent que les seccions altes i suaus siguin distingibles i interessants.
Sforzando, específicament, és un accent que s'utilitza habitualment per emfatitzar i s'escriu en música amb una línia vertical curta per sobre d'un cap de nota per fer que soni més fort que les notes circumdants. Com a tal, és un marcatge dinàmic important que afegeix un toc expressiu a les teves composicions. Sforzando pot treure emoció i emoció a les teves peces musicals i s'utilitza com a forma de crear suspens o transicions entre seccions. Per treure'n el màxim profit, experimenta amb diferents combinacions de dinàmiques (ppp a fff) juntament amb sforzandos en diferents punts de la teva peça per transmetre l'estat d'ànim que vols.
Com utilitzar la dinàmica a la música
L'ús de la dinàmica a la música és una manera important d'afegir expressió i interès a la teva peça. Les dinàmiques són canvis de nivell relatius, de més fort a més suau i viceversa. Quan interpreteu música, és una bona idea parar atenció a les instruccions escrites a la partitura o a la fitxa principal. Si la música no conté cap indicació dinàmica, està bé que utilitzeu la vostra discreció a l'hora de determinar el volum o el silenci que heu de tocar.
Les marques dinàmiques ajuden els músics a indicar un canvi d'un nivell d'intensitat a un altre. Poden consistir en paraules com "fortissimo" (molt fort) o "mezzoforte" (lleument contundent). També hi ha molts símbols utilitzats en notació musical que tenen els seus propis significats, com ara el símbol sforzando que indica un accent excepcionalment fort al començament d'una nota o frase. S'utilitzen altres símbols com crescendo, decrescendo i diminuendo signifiquen augments i disminucions graduals de volum durant un pas llarg de la música.
Quan es toca amb altres músics, les dinàmiques s'han de parlar amb antelació perquè tothom sigui conscient de com s'han d'encaixar les parts. Tenir consciència de la dinàmica pot ajudar a treure certs solcs o variacions que, d'altra manera, es perdrien si tot es toqués en un nivell coherent. També pot crear tensió durant determinades parts o resolucions quan la dinàmica canvia de sobte entre nivells més forts i més suaus. A mesura que tinguis més experiència amb la reproducció de música d'oïda, l'ús de la dinàmica pot ajudar a afegir emoció i expressió que faran que la teva actuació es destaqui dels altres!
Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.
