Autodidacta o l'autodidactisme o l'autoeducació és l'acte d'aprenentatge autodirigit, i és una manera poderosa d'aprendre alguna cosa nova.
És especialment fantàstic per a aquells interessats a aprendre a tocar la guitarra. Aquest mètode permet als individus convertir-se en el seu propi professor investigant i explorant diferents recursos didàctics.
L'autoensenyament us pot donar la llibertat d'aprendre al vostre ritme, permetent-vos-ho Adapteu el vostre aprenentatge al vostre horari i interessos.
Amb aquest enfocament, podeu dissenyar un programa que funcioni per a vosaltres i els vostres objectius.
Continua llegint per aprendre a utilitzar l'autoaprenentatge per tocar la guitarra.
Beneficis de l'autoaprenentatge
L'autoensenyament s'ha convertit en una forma cada cop més popular d'aprendre guitarra i pot tenir molts avantatges respecte a l'ensenyament musical tradicional. Els que estiguin motivats i tinguin iniciativa poden ensenyar-se ells mateixos la guitarra i aprendre a tocar al seu ritme de la manera que més els convingui. L'autoensenyament proporciona flexibilitat, comoditat i control sobre els resultats d'aprenentatge.
Ser capaç de establir el seu propi horari d'aprenentatge amb l'autoensenyament és increïblement valuós. Podeu treballar a través de les classes a qualsevol hora del dia, en qualsevol lloc on us allotgeu o viviu. Tenir la llibertat de progressar al vostre ritme és agradable i us permet aprendre de manera eficaç sense preocupar-vos per les notes o les expectatives d'un professor. A diferència de les classes o lliçons formals, mai no us haureu de preocupar de quedar-vos enrere quan feu servir mètodes d'autoensenyament. També teniu accés a més recursos que els que s'ofereixen en un curs típic: tutorials de lliçons en línia, vídeos de YouTube, llibres de música, etc., tots ofereixen experiències d'aprenentatge úniques en funció de les vostres necessitats individuals com a jugador.
A més, amb l'autoensenyament podeu explorar nous estils i tècniques musicals més enllà del currículum dels mètodes d'instrucció tradicionals. En l'arrel, l'autoensenyament consisteix a fer música que expressi el teu estil personal sense regles ni fórmules; això proporciona una sensació inigualable de creativitat i propietat sobre el resultat del vostre joc. A més, al revés, poder-ho centrar-se exclusivament en temes que us interessen fa que sigui més probable que els conceptes "s'enganxin" alhora que et donen més espai per a l'experimentació cometre errors!
Inconvenients de l'autoformació
L'autoensenyament és l'esforç d'un individu per aprendre una assignatura sense l'ajuda d'un instructor. És el procés d'adquisició de coneixement per un mateix mitjançant la lectura, la investigació, la pràctica i l'experimentació. Tot i que l'autoensenyament té beneficis, també comporta diversos reptes.
Un dels principals inconvenients de l'autoensenyament és que no hi ha ningú que doni retroalimentació o orientació. Sense aquest bucle de retroalimentació, pot ser difícil avançar i identificar àrees en què necessiteu millores. A més, pot ser més difícil mantenir-se motivat mentre s'aprèn pel seu compte, ja que no hi ha un professor o un sistema de responsabilitat que pugui provocar desinterès o procrastinació. També és important tenir en compte que intentar treballs massa avançats per al nivell d'habilitat d'un principiant pot ser descoratjador i, per tant, els autodocents haurien d'assegurar-se que tenen una formació adequada sobre el tema abans d'embarcar-se en qualsevol projecte difícil.
Un altre inconvenient potencial d'aprendre per tu mateix és no tenir accés als mateixos recursos que ofereixen les classes dirigides per un instructor; L'entorn de l'aula, les sessions de pràctica i els tallers poden proporcionar una experiència pràctica inestimable que potser no obtindràs estudiant a casa sense ajuda externa. A més, tenir accés a opinions d'experts de professionals de l'àmbit escollit us pot ajudar a seguir el camí del vostre aprenentatge i accelerar el creixement, ja que hi ha molts matisos dins d'una assignatura que un estudiant autodidacta podria trigar més temps a comprendre que els seus companys. en un programa basat en un curs.
Preparació per a l'autoaprenentatge
Autodidacta pot ser una bona manera d'aprendre una nova habilitat, especialment alguna cosa com tocar la guitarra. Quan s'autoensenya, és important preparar correctament per assegurar-vos que us doneu les millors possibilitats d'èxit. La preparació per a l'autoensenyament inclou:
- Investigar el material que cal aprendre
- Establiment d'objectius
- Establir un pla per assolir aquests objectius
Entrem en els detalls de com fer-ho preparar-se per a l'autoaprenentatge de la guitarra.
Investigar els conceptes bàsics de tocar la guitarra
Abans de començar l'autoensenyament, és important tenir una bona comprensió dels fonaments bàsics de la guitarra. Ajudarà a mantenir el procés d'aprenentatge en bon camí i proporcionarà una base valuosa per aprendre tècniques i conceptes més complexos. La recerca és essencial per construir aquest coneixement a través d'articles, llibres, blocs i lliçons de YouTube de jugadors experimentats. Aquí teniu alguns detalls a tenir en compte:
- Anatomia de la guitarra – Familiaritzar-se amb les diferents parts de la guitarra (coll, pont, cordes, poms), la seva finalitat i com s'interfereixen amb altres elements com els pedals o els amplificadors.
- Teoria musical – Tenir una comprensió bàsica de la teoria de la música és molt valuós a l'hora de buscar el diapasó. Obteniu informació sobre les indicacions de temps, notes, tecles i intervals perquè pugueu interpretar millor els diagrames d'acords o les cançons que voleu aprendre ràpidament.
- Acords de guitarra - Formar acords bàsics a la vostra guitarra serà una part indispensable del vostre viatge per tocar, així que assegureu-vos de posar-los sota els dits el més aviat possible introduint-vos les formes d'acords bàsiques - maj7/min7/maj9/min9 – i com es poden utilitzar en combinació amb formes d'acords oberts com E o Am.
- Tècnica de la mà dreta – Heu de ser conscient de la bona postura mentre esteu assegut o dret mentre jugueu – a quina distància han d'estar els meus peus? on agafo la meva selecció? quina sensació és quan muteixo les cordes amb la mà esquerra? Comença a practicar la tècnica correcta des del primer dia!
Creació d'un calendari de pràctiques
Per a l'autoensenyament amb èxit, és essencial crear un horari de pràctica personal. Abans de començar a dissenyar el vostre pla de pràctica, és important tenir en compte el següent: quant de temps pots dedicar en una setmana a practicar, quant d'aquest temps vols dedicar a aprendre i tocar la guitarra, i quin enfocament vols adoptar a l'hora de practicar?. Aquestes consideracions us ajudaran a crear un calendari de pràctiques que s'adapti al vostre estil de vida i us permeti temps suficient per assolir els vostres objectius de tocar la guitarra.
Un pla de bones pràctiques ha d'incorporar diversos elements:
- Multipràctica: Prendre petits trossos de temps durant cada dia de la setmana en lloc d'organitzar-ho tot en una sessió llarga. Això també garanteix que els diners gastats siguin eficients, ja que es pot donar el valor de cada minut.
- Fixar objectius: Establir objectius concrets i assolibles ajuda a evitar quedar-se desbordat i manté el focus en el progrés realitzat al llarg del temps en lloc dels resultats esperats a curt termini.
- Reforç positiu: Mantenir-se motivat pot ser un dels aspectes més difícils a l'hora d'ensenyar qualsevol cosa; premia't o fes experiències divertides amb l'aprenentatge!
- Barreja-ho: Jugar pot quedar obsolet si només es practica d'una manera; prova d'incorporar diferents tècniques com ara recollir els dits o passar per diferents peces a intervals aleatoris en lloc d'intentar treballar-les de manera metòdica en una sessió. Això mantindrà la motivació alta i els aprenentatges s'absorbirà intensament a causa d'una major atenció alhora que s'assegurarà que el joc segueixi sent agradable!
A més de crear un calendari de pràctiques, reservar determinades hores al dia dedicades únicament a la pràctica ajudarà a millorar l'eficiència general de manera significativa, ja que programa la ment millor que els ajustos esporàdics aquí i allà. També ajuda a fomentar consistència amb el teu objectiu que és clau per aconseguir els resultats desitjats a la guitarra!
Establiment d'objectius
Establir objectius clars i assolibles és una part crucial de qualsevol experiència d'autoaprenentatge reeixida. Els objectius s'han de centrar en les habilitats que voleu desenvolupar com a jugador. Considereu objectius a curt, mitjà i llarg termini, cadascun amb Punts de referència incrementals per mesurar la millora.
Els objectius a curt termini són molt importants per avaluar on et trobes en un moment donat del procés d'autoaprenentatge i poden mantenir-te motivat quan les coses es facin difícils.
El més important, ser realista sobre el que pots aconseguir. És millor establir objectius més assolibles perquè l'èxit sigui assolible en petits increments en lloc d'intentar alguna cosa massa difícil que podria provocar decepció o frustració.
Inclou descans i Jornades DIVERTIDAS també com a part del vostre objectiu: centrar-vos exclusivament en la pràctica pot portar a esgotar-vos o desbordar-vos! Permeteu-vos breus pauses que us ajudin a aprendre millor i més ràpid a la llarga; així que divertir-vos també forma part del vostre viatge d'aprenentatge!
Així que posa-ne alguns objectius intermedis realistes i significatius; això t'ajudarà a mantenir el teu progrés d'autoensenyament avançant en una direcció positiva.
Aprenentatge de les bases
Autodidacta és una bona manera d'aprendre a tocar la guitarra. És una manera eficient i divertida d'aprendre i es pot adaptar a les vostres necessitats i interessos específics.
Quan es tracta d'aprendre els conceptes bàsics de la guitarra, hi ha alguns components clau en què centrar-se:
- Aprenentatge d'acords, escales i notes d'oïda.
- Tècniques de recollida de dits, patrons de rasgueig i teoria musical.
Podeu utilitzar mètodes d'autoaprenentatge per dominar aquests components i convertir-vos en un guitarrista expert.
Aprenentatge d'acords
El primer pas per aprendre a tocar la guitarra és dominar els acords bàsics. Un acord és un conjunt de notes que, quan es toquen juntes, creen un so harmoniós. Un cop pugueu reconèixer i crear la forma de cada acord, podreu tocar moltes de les vostres cançons preferides.
Un aspecte important de tocar els acords és entendre com funcionen les diferents progressions d'acords. Les progressions d'acords impliquen que les notes d'un acord s'encorden en un patró repetitiu. A mesura que apreneu diferents acords, practiqueu connectant-los en diverses progressions per desenvolupar fluïdesa en tocar i assegurar-vos que els vostres dits estiguin còmodes amb les formes que necessiten produir en cada moment. Una bona manera d'aprendre nous acords és tocant versions simplificades de cançons populars que només utilitzen dos o tres acords; hi ha molts tutorials gratuïts disponibles en línia això et pot ajudar a començar!
Els guitarristes sovint parlen de "estrenyiment” els seus dits mentre practiquen nous acords; només vol dir acostumar-se a fer els mateixos moviments dels dits una i altra vegada que recorden els teus músculs amor de memòria muscular la millor manera de formar aquestes formes. A mesura que us familiaritzeu amb quins dits premeu quines cordes i en quin ordre, canviarà ràpidament entre acords serà més fàcil; domina aquesta habilitat des del principi, la que serà una de les teves habilitats més utilitzades quan toques la guitarra!
A mesura que comenceu a entendre com es construeixen els diferents acords, assegureu-vos d'aplicar el que heu après directament a peces o cançons perquè pugueu escoltar l'efecte que té en el so produït per una cançó sencera en lloc de només porcions individuals o sons fets per cada combinació de nota/acord és sola. Això ajudarà unificar la teoria amb l'aplicació pràctica i garantir també el gaudi musical!
Escales d'aprenentatge
Les escales són un dels fonaments de la guitarra i constitueixen la base de tota teoria musical. Una escala és una sèrie de notes que es basen en un patró establert. Per aprendre escales a la guitarra, hauràs d'entendre com funcionen i practicar regularment.
La majoria dels patrons d'escala comencen amb una nota, anomenada nota d'arrel, que es repeteix a intervals determinats al llarg del diapasó. Aquest patró proporciona una base per improvisació permetent-te formar riffs i melodies ajustant la teva posició de joc o simplement escollint una sèrie diferent de notes des d'ella. Aprendre escales també és clau per entendre acords i progressions, així com per permetre transposar o convertir cançons d'una tecla a una altra si cal.
Les escales més utilitzades en rock, jazz, blues i música country inclouen:
- Escala Major
- Escala Pentatònica Menor
- Escala de Blues
- Mode mixolidià - s'utilitza per sols sobre 7 acords dominants)
- Mode Dorian (utilitza qualitats d'acords menors)
- Mode frigi (amb tons menors d'acord de 3r)
- Mode lidi (ton d'acord de tercer major destacat)
- Mode Locrià (dissonància en moviment actiu)
L'aprenentatge d'escales us permet accedir a tota una gamma d'arranjaments que es poden utilitzar per crear solos expressius adequats a molts estils musicals diferents. Amb pràctica i dedicació, tots els nivells d'habilitat es poden beneficiar d'alguna manera, així que aprofita aquesta oportunitat per centrar la teva formació a aprendre i explorar diverses escales de guitarra.
Aprenentatge de patrons de rasgueig
Rasant és un dels aspectes més importants de tocar una guitarra i és la base de moltes cançons populars. Aprendre els patrons bàsics de rasgueig pot ser intimidatori, però no cal que ho sigui. Hi ha diverses tècniques i maneres d'aprendre les nocions bàsiques que poden fer-ho més fàcil i més agradable.
Les tècniques específiques utilitzades per tocar cada cançó dependran del tipus de música que toqueu, però hi ha alguns conceptes bàsics que poden ajudar els estudiants a entendre ràpidament com tocar. Això inclou:
- Entendre el temps i el ritme,
- Saber utilitzar els accents en el teu joc,
- Comprendre els diferents tipus de traços (avall i amunt),
- Dominar els cops de guitarra silenciats (conegut habitualment com a tons "atenuats" o "apagats"),
- així com aprendre patrons essencials de rasgueig com ara corchea, negra i setzena.
Temps i ritme són dos elements molt importants a l'hora d'aprendre patrons de rasgueig de guitarra, per la qual cosa és important que us preneu el vostre temps per familiaritzar-vos amb ells practicant amb freqüència amb un metrònom o una caixa de tambors/pedal. Accents també tenen un propòsit important quan esteu tocant: donen expressió a les vostres cançons proporcionant una intensitat augmentada en determinats punts de la cançó on es desitja força addicional.
Ús traços avall versus traços amunt també afectarà molt el vostre so, així que és una bona idea familiaritzar-vos amb tots dos. La importància de traços silenciats Tampoc s'ha de subestimar: aquesta tècnica proporcionarà textura i caràcter que no es poden aconseguir només amb traços normals.
Un cop hàgiu entès aquests conceptes bàsics, esteu preparat per començar a aprendre patrons de rasgueig senzills com ritmes de corchea que potser són les més utilitzades en les cançons populars actuals. Un cop dominats, aquests es poden transposar fàcilment patrons de nota de quart or patrons de setzenes depenent de quin tipus de cançó esteu tocant o de quin ritme està la cançó! Quan enllaceu acords dins d'una cançó, proveu de separar cada canvi d'acord en ritmes separats dins del vostre sistema de recompte; això us ajudarà a mantenir-vos organitzat mentre feu la transició entre acords durant les seccions agitades.
Tècniques de pràctica
Aprendre a tocar la guitarra pot ser difícil, però no ha de ser-ho. A través de autodidacta, pots aprendre a tocar la guitarra al teu temps. L'autoensenyament consisteix a dividir les cançons en parts més petites i augmentar lentament les teves habilitats i tècniques.
En aquest article, en parlarem tècniques i mètodes podeu utilitzar per aprendre a tocar la guitarra pel vostre compte:
Ús d'un metrònom
L'ús d'un metrònom és una de les pràctiques més importants per desenvolupar un bon timing com a guitarrista. Els metrònoms són eines que s'utilitzen per mantenir el ritme o mesurar el tempo, i són molt útils per ajudar-vos a mantenir-vos dins d'un determinat ritme o sensació. El metrònom us donarà una idea de la rapidesa amb què s'han de tocar algunes de les notes a la vostra part o en solitari.
Per sentir-vos còmode jugant amb un metrònom, comenceu configurant el dispositiu a una velocitat lenta, potser De 80 a 120 pulsacions per minut (BPM). Comenceu tocant quatre corchetes simples, mantenint el temps amb cada clic del metrònom. Assegureu-vos que quan toqueu les vostres notes es barregin i no sonin fora de lloc ni forçats. Simplement intenteu fer coincidir la vostra mà de selecció amb cada clic fins que sembli natural.
Un cop hagis aconseguit aquesta consistència, pots començar a augmentar el ritme: augmenta el BPM del teu metrònom 10-20 batecs fins que és difícil mantenir-se perfectament en el temps amb ell. També és possible que vulgueu experimentar jugant tres o sis notes per clic; fer servir tres bessons en lloc de vuit notes pot afegir complexitat i fer que la teva part de guitarra sigui més musical i interessant!
Independentment de l'enfocament que utilitzeu, assegureu-vos que practiqueu regularment mentre controleu el tempo i el manteniu compliment estricte de la precisió del temps – provar cada velocitat més ràpida només després de dominar-ne les més lentes, fins que l'execució constant esdevingui instintiva. Amb pràctica i dedicació, no passarà gaire abans d'integrar el cronometratge amb precisió a tots els vostres riffs!
Ús d'un Jam Track
L'ús d'una pista de jazz com a part de la vostra pràctica d'autoensenyament és una manera important d'avançar en la vostra interpretació. A pista de jam és una gravació d'àudio de només la secció rítmica d'una cançó sense la melodia ni les parts solistes; normalment, això inclou bateria, baix i, de vegades, piano, orgue o altres instruments d'acompanyament. Les pistes Jam us permeten tocar juntament amb una pista gravada i començar a explorar les diferents escales i progressions d'acords associades a la música jazz.
Quan practiqueu amb una pista de jam a casa, hauríeu d'utilitzar a metrònom perquè pugueu mantenir el temps correctament. A més, assegureu-vos que esteu jugant al mateix clau com la pista de jam; si no, pot sonar desafinat. A mesura que us familiaritzeu amb les progressions de jazz i les escales associades a elles, proveu diferents ritmes tot fent un bon temps. Escolteu atentament i respectar quant dura cada nota perquè la vostra reproducció complementi el que ja s'ha gravat a la pista de suport.
Deixeu sempre temps suficient per a les sessions de pràctica per tal d'aïllar les àrees febles que necessiten millorar o els elements que requereixen una exploració addicional abans de passar a material nou. També hauries gravar-se quan sigui possible; això ajudarà a identificar qualsevol problema com ara l'entonació o els problemes de cronometratge perquè es puguin solucionar abans de continuar avançant.
Experimentant amb diferents estils
A mesura que aprens els conceptes bàsics de tocar la guitarra, practicar diferents tècniques és clau per desenvolupar les teves habilitats. Experimentar amb diferents estils musicals ampliarà els vostres horitzons musicals i us ajudarà a desenvolupar a so únic que és tot teu. Tanmateix, no n'hi ha prou amb tocar el que escolteu. Heu d'estar disposat a superar el vostre nivell de comoditat i explorar nous conceptes rítmics i cordals.
Aquí teniu alguns consells sobre com incorporar diversos estils musicals mentre practiqueu:
- Seleccioneu cançons de diversos gèneres i proveu de reproduir-les amb diferents patrons o formes.
- Familiaritzeu-vos amb diverses seqüències de rasgueig, com ara traços avall i traços amunt, fantasma o alternant entre dues o més notes, Etc
- Desenvolupar una comprensió de patrons de picada i pinçament dels dits en blues, folk, rock i música clàssica.
- Escolteu amb atenció quan interpreteu cançons de diferents gèneres; tria els seus sons de signatura perquè pugueu emular-los millor quan creeu la vostra pròpia música.
- Practiqueu augmentar la precisió de la vostra mà en moviment tocant peces de moviment com ara arpegis o patrons d'escala sobre acords senzills o progressions.
- Augmenteu el vostre ritme tocant ritmes d'estil "swing", com ara tres bessons o barrejant el temps entre altres grooves, com ara ritmes de rock o ritmes de hip hop que es troben més habitualment a les cançons populars d'avui.
Explorant les infinites possibilitats de cada gènere musical mentre toques la guitarra, pots convertir-te en un músic complet que tingui la capacitat d'escriure actuar en qualsevol estil imaginable!
Treballant les teves pròpies cançons
Una de les millors formes de autoaprendre a tocar la guitarra és treballant les teves pròpies cançons. En crear les teves pròpies cançons pots ser creatiu i divertir-te amb el procés. Treballar amb les teves pròpies cançons també et dóna l'oportunitat de fer-ho mostra les teves habilitats i expressa el teu propi estil.
Vegem com es pot utilitzar autodidacta per treballar les teves pròpies cançons:
Escrivint lletres
Escriptura de lletres és un procés creatiu i gratificant; et permet expressar-te i comunicar les teves emocions amb els altres. Escriure també pot ser un repte a vegades quan us sentiu atrapat o aclaparat per blocs creatius. És important reconèixer que aquests sentiments són normals i que es poden superar seguint alguns passos.
- Trieu una idea per escriure. Escriu paraules que es relacionin amb el tema o l'emoció de la cançó, començant amb paraules soltes o frases senzilles com ponts o cors. És més fàcil a la llarga si anoteu els pensaments tan bon punt surten, encara que només sigui una paraula o frase per a un ús posterior; d'aquesta manera les idees noves no s'escapen de la memòria abans de ser escrites.
- Quan afegiu línies de lletra, intenteu mantenir l'estructura d'una cançó: introducció, vers-cor-vers-coro-pont-cor (i tenir un outro). Per assegurar-vos que tot flueix junts, connecteu seccions de la melodia mitjançant l'ús raons: l'ús d'elements similars o repetitius com esquemes de rimes, progressions d'acords i frases melòdiques són estratègies excel·lents per assegurar-vos que la vostra peça estigui unificada entre seccions.
- L'elecció de paraules també té un gran impacte en l'efectivitat del vostre flux d'escriptura de cançons; tria paraules que tinguin poder! Busqueu sinònims de paraules que ja feu servir al projecte, opteu per un llenguatge directe en lloc de descripcions vagues termes sentimentals que signifiquen coses relatives a diferents individus; d'aquesta manera, els vostres missatges es comuniquen correctament i clarament al llarg de la cançó. No tingueu por de trencar frases clixés! Sovint, l'audàcia pot donar més vida a qualsevol projecte original, unint les parts de manera més significativa que la que és comú a les opcions de música popular actual.
Escriptura de progressions d'acords
Abans pots crear cançons autodidactes a la guitarra, cal entendre com escriure progressions d'acords. Les progressions d'acords són els components bàsics de les cançons, proporcionant una estructura sobre la qual tocar la guitarra solista, en solitari o fins i tot basar la melodia.
Les progressions d'acords utilitzen una combinació de notes i acords conegudes com a tecles. Per crear una cançó, és important que entenguis les relacions clau, què representa cada tecla i com encaixen musicalment. Una seqüència d'acords crea moviment en una cançó i aporta emoció; aquestes progressions d'acords es poden alterar radicalment canviant una nota o afegint notes addicionals entre acords.
Les signatures de clau més populars es basen al voltant escales majors i menors. Dins de cadascuna d'aquestes tecles, hi ha 6 formats diferents (o "plans" com de vegades es fa referència) que creen progressions d'acords per a cada cançó escrita dins d'ella. Aquests plans inclouen un conjunt de pautes per triar acords que sonin enganxosos i permetin un desenvolupament musical fluid (com harmonitzar certes notes). Alguns exemples de tecles de progressió d'acords populars inclouen:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V etcètera.
Escriure progressions d'acords coherents és essencial per crear música amb un so professional, per la qual cosa és aconsellable que prenguis el teu temps per aprendre sobre diverses tecles i les seves estructures abans de començar les teves pròpies composicions. Un cop us familiaritzeu amb les estructures d'acords comunes, la vostra comprensió augmentarà de manera exponencial, ja que hi ha opcions il·limitades a l'hora de construir una progressió, cosa que us permetrà expressar-vos personalment a la vostra música.
Escriptura de melodies
Quan treballeu les vostres pròpies cançons, un dels primers elements clau a tenir en compte és el melodia. Crea una melodia senzilla però atractiva que doni vida a la teva peça i capti l'atenció del públic. Intenta dividir la teva melodia en frases que varien en longitud, idealment no més curtes que 4 o 5 pulsacions i no més de 8 o 12 pulsacions- Cadascun dels quals ha de tenir la seva pròpia signatura. Per ser creatiu, apliqueu tècniques com ara síncopa i repetició de certs motius. A més, experimenta amb diversos sons que puguis treure articulacions (com ara staccatos i diapositives).
Per començar a desenvolupar un bon sentit del que constitueix una gran melodia, escolteu peces de música clàssica de compositors com Bach o Mozart. Les melodies de les seves obres són increïblement memorables i t'ajudaran a desenvolupar l'estima per la narració amb música. A més, explora diversos gèneres com ara balades pop, himnes de rock, bossa novas—cada gènere en té normalment temes de quatre barres seguit d'elaboracions sobre aquests temes; aprendre com se succeeixen t'ajudarà a elaborar melodies memorables per a les teves cançons.
Comenceu petit i senzill a mesura que aneu creant capes de melodies al llarg del temps; començar amb algunes idees de tu mateix o d'una altra persona pot provocar algunes idees més quan es combinen! En observar aquests principis rectors pel que fa
- variacions de longitud
- repetició i elaboració de temes
- tècniques d'articulació
- observant altres composicions de diferents gèneres
–estaràs en bon camí per crear contingut melòdic ben elaborat per a les teves cançons!
Conclusió
Aprendre a tocar la guitarra és un procés gratificant que requereix temps i dedicació. Amb una instrucció i una guia adequades, pots convertir-te en un excel·lent guitarrista. Tanmateix, quan es tracta d'autoensenyament, hi ha diversos consells que hauríeu de fer servir per ajudar-vos a optimitzar el vostre aprenentatge.
- Alimenta el teu entusiasme amb un compromís apassionat i no t'oblidis dels bàsics com afinant la guitarra abans de cada sessió de pràctica i escalfant regularment.
- Desglosseu els conceptes més grans en trossos més petits i trobeu la motivació comentaris de companys i mentors.
- Seguint els consells descrits en aquesta guia, podeu aprendre de manera independent com ser un excel·lent guitarrista.
- Recordeu que no hi ha un mètode perfecte per aprendre la guitarra: els grans resultats provenen de transformar el coneixement en hàbits de joc que et funcionen i mantenir les sessions de pràctica regulars amb prou repte, però sense massa dificultat, així que encara està diversió!
Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.
