Scordatura és una tècnica utilitzada per alterar l'afinació d'instruments de corda mitjançant l'ús d'afinacions alternatives. Això permet diferents possibilitats harmòniques de l'afinació original. Músics de tots els orígens han utilitzat scordatura per crear únics i sons interessants.
Anem a aprofundir en què és la scordatura i com es pot utilitzar en la música.
Què és scordatura?
Scordatura és una tècnica d'afinació alternativa que s'utilitza principalment en instruments de corda com violins, violoncels, guitarres i altres. Es va desenvolupar durant el Període barroc de la música clàssica europea (1600–1750) com a mitjà per augmentar la gamma tonal de cadena instruments. El propòsit de la scordatura és canviar les afinacions normals o els intervals entre cordes per tal de crear efectes harmònics específics.
Quan un músic aplica scordatura a un instrument de corda, sovint es produeixen canvis en l'afinació estàndard de l'instrument. Això crea noves possibilitats tonals i harmòniques que potser no estaven disponibles abans. Des de canviar el caràcter de les notes fins a emfatitzar tons o acords específics, aquestes afinitats alterades poden obrir noves vies per als músics que estiguin interessats a explorar sons creatius o únics amb els seus instruments. A més, la scordatura es pot utilitzar per donar als jugadors accés a passatges difícils fent-los més còmodes o manejables amb els seus instruments.
La scordatura també obre possibilitats d'actuació emocionants per a compositors i arranjadors que busquen maneres diferents i innovadores d'escriure per a cordes. Compositors com JS Bach Sovint escrivia música que requeria que els jugadors utilitzessin tècniques d'escordatura per crear efectes musicals específics i sovint desafiants, efectes que d'altra manera serien impossibles sense aquesta tècnica d'afinació alternativa.
Els avantatges associats a l'ús de scordatura no es pot infravalorar; proporciona un conjunt d'eines que permet als músics, compositors i arranjadors musicals explorar la seva creativitat pel que fa al disseny i la composició del so sense que se'ls imposa cap limitació a causa de les convencions d'afinació d'instruments tradicionals o d'intervals predefinits entre cordes que no tenen necessàriament res. sonorament interessants sobre ells per se des del punt de vista compositiu...
Història de la scordatura
Scordatura és la pràctica de tornar a afinar un instrument de corda per produir música amb afinitats inusuals o per alterar-ne el rang. Aquesta pràctica es remunta al període del Renaixement i es pot trobar en moltes cultures d'arreu del món, des de compositors històrics de la cort com Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli i Antonio Vivaldi fins a diversos músics populars. S'ha documentat l'ús de la scordatura per a guitarres, violins, violes, llaüts i altres instruments de corda al llarg de la història de la música.
Tot i que les primeres evidències de l'ús de la scordatura eren de compositors d'òpera italians de finals del segle XVI com l'òpera de 1610 de Monteverdi.L'Orfeo", també es poden trobar referències a la scordatura des dels escrits del segle XII de Johannes de Grocheio en el seu manuscrit sobre instrumentació musical anomenat Musica Instrumentalis Deudsch. Va ser durant aquest període quan els músics van començar a experimentar amb diferents afinacions per als seus instruments, alguns utilitzant sistemes d'afinació alternatius com ara només tècnica d'entonació i vibrato.
No obstant això, malgrat la seva llarga història i l'ús per compositors famosos com Vivaldi, a principis del segle XX, la scordatura havia quedat en la seva majoria fora d'ús general. Recentment, però, ha experimentat una mica de renaixement amb bandes experimentals com Circular Ruins, amb seu a Seattle, explorant afinitats alternatives als seus àlbums. Amb els avenços tecnològics cada cop més músics estan descobrint aquesta metodologia única que produeix tonalitats úniques no disponible quan es toquen instruments afinats de manera convencional!
Beneficis de Scordatura
Scordatura és una tècnica d'afinació que els instruments de corda poden utilitzar per crear sons i efectes nous i interessants. Consisteix a canviar l'afinació de les cordes, que normalment es fa tornant a afinar alguna o totes les cordes de l'instrument. Aquesta tècnica pot proporcionar una àmplia gamma de noves possibilitats sonores que es poden utilitzar per crear peces musicals úniques.
Submergem-nos en el beneficis de la scordatura:
Augment del rang d'expressió
Un dels beneficis més interessants de la scordatura és que permet als intèrprets desbloquejar una gamma ampliada d'expressió musical. Aquesta gamma musical pot variar segons l'instrument, però pot incloure efectes com subtils alteracions de la melodia i l'harmonia, tècniques amplificades de la mà dreta, diferents colors tonals i un major control sobre l'abast. Amb la scordatura, els músics tenen més flexibilitat a l'hora de controlar l'entonació. Afinació de determinades cordes superior o inferior fa que certes notes siguin més fàcils d'afinar del que serien si l'instrument estigués afinat tradicionalment.
A més d'aquests avantatges, la scordatura també ofereix una manera única perquè els músics minimitzin els problemes habituals amb els instruments de corda: entonació, temps de resposta i tensió de corda – tot sense canviar l'afinació estàndard d'un instrument. Tot i que tocar fora de to és sovint una part intrínseca de l'estil i l'expressió de qualsevol músic, amb les tècniques d'escordatura, tant els estudiants com els mestres tenen eines addicionals per afinar el seu rendiment.
Noves possibilitats tonals
Scordatura o 'malafinació' d'instruments de corda ofereix als músics l'oportunitat d'explorar nous sons, així com possibilitats tonals diferents i de vegades estranyes. Aquest mètode d'afinació implica canviar els intervals de cordes d'una guitarra, violí o baix per produir nous efectes emocionants. Mitjançant l'ús de la scordatura, els músics poden crear combinacions harmòniques vibrants i inusuals que poden portar fins i tot les melodies més comunes a llocs inesperats.
L'avantatge de la scordatura és que permet al músic triar els seus propis intervals i patrons d'afinació que creï paisatges sonors completament nous amb notes alternatives a l'escala: notes que normalment podrien no estar disponibles tret que torneu a afinar completament el vostre instrument. A més, com que esteu tocant un instrument afinat, hi ha moltes més opcions disponibles per a flexions i lliscaments de cordes que les possibles amb una guitarra o un baix afinats estàndard.
L'ús de la scordatura també pot obrir possibilitats per a l'experimentació estilística. Els jugadors tenen tota una gamma de tècniques de joc a la seva disposició per incorporar-les a arranjaments completament nous. Sobretot, les tècniques de diapositives s'han vist especialment afavorides quan s'utilitzen scordatura cançons de blues i gèneres de música folk nord-americana com el bluegrass i el country. A més es poden trobar estils de música més moderns com el metall que també es beneficien d'aquesta tècnica; Slayer va utilitzar guitarres de scordatura lleugerament afinades el 1981 Mostra No Pietat!
Mitjançant l'aplicació d'aquests diferents enfocaments mitjançant mètodes d'afinació alternatius mitjançant scordatura, els músics poden crear sons que difereixen dràsticament de quan s'utilitzen la tècnica d'afinació estàndard sense haver de comprar un instrument addicional, una perspectiva emocionant per a qualsevol jugador que busqui alguna cosa. realment únic!
Entonació millorada
Scordatura és un mètode d'afinació utilitzat en instruments de corda, en el qual les cordes de l'instrument s'afinan a una nota diferent de la que s'espera. Aquesta tècnica afecta tant a l'instrument rang, timbre i entonació.
Per als violinistes i altres intèrprets clàssics, es pot utilitzar la scordatura millorar les capacitats musicals d'una peça, millorar la precisió de l'entonació, o simplement per donar a la música un so o una textura diferent.
Amb l'aplicació de la scordatura, els violinistes poden millorar dràsticament l'entonació. Per exemple, a causa de la física dels instruments de corda, tocar certs intervals pot ser difícil a tempos superiors a 130 pulsacions per minut (BPM). Tocar certs acords a l'instrument es fa més fàcil si aquests mateixos graus s'afinan de manera diferent. L'afinació d'una corda de A oberta fins a un F♯ permet un acord de La menor en un trast en lloc de dos trasts amb afinació estàndard. Això redueix molt l'estirament dels dits en alguns patrons de digitació que, d'altra manera, posarien en pràctica la tècnica i la precisió de l'entonació d'un jugador.
A més, ajustar l'afinació regular d'un instrument crea noves oportunitats amb les seves harmonies entre components. Amb una experimentació acurada, els jugadors poden trobar afinitats úniques que produeixen efectes tonals interessants quan es fan juntament amb altres instruments o vocalitzacions!
Tipus d'Escordatura
Scordatura és una pràctica fascinant en la música on els instruments de corda s'afinan de manera diferent de l'afinació normal. Això pot crear un so únic i s'utilitza principalment en música clàssica i de cambra. Es poden utilitzar diferents tipus d'escordatura per crear paisatges sonors únics i interessants.
Fem una ullada als diferents tipus d'escordatura que tenen els músics:
Escordatura estàndard
Escordatura estàndard es troba en instruments que tenen més d'una corda, incloent violins, guitarres i llaüts. La scordatura estàndard és la pràctica de canviar l'afinació de les cordes per aconseguir un efecte desitjable. Aquesta forma d'afinació s'ha utilitzat durant segles i pot canviar significativament el so d'un instrument. El seu ús variat va des de simplement alterar el to d'una nota aixecant o baixant la quinta perfecta d'una corda cap amunt o cap avall, fins a afinar completament un instrument de manera diferent quan es reprodueixen cançons o solos de ritme ràpid.
El tipus més comú d'escordatura s'anomena "estàndard" (o ocasionalment "estàndard modern") que fa referència al so típic que fa un instrument amb quatre cordes que s'afinan a EADG (la corda més baixa és la més propera a tu quan toques). Aquest tipus d'escordatura no requereix cap canvi d'ordre encara que alguns intèrprets poden optar per canviar entre diferents notes per tal de crear harmonies i melodies més interessants. Les variacions habituals inclouen:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Una manera d'afinació alternativa estàndard per afinar la quarta
- EA#/Bb-D#/Eb-G - Una petita variació
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Una manera alternativa per a una guitarra elèctrica de cinc cordes
- A–B–D–F#–G – Una afinació estàndard de guitarra baríton
Escordatura estesa
Escordatura estesa fa referència a la tècnica d'afinar determinades notes de manera diferent en un mateix instrument per tal de produir sons diferents. Això s'acostuma a fer en instruments de corda, com el violí, la viola, el violoncel o el contrabaix i també l'utilitzen alguns instruments pinçats, com la mandolina. En canviar alguns dels tons d'una o més cordes, els compositors poden crear multifòniques i altres qualitats sonores interessants que no estan disponibles amb les afinacions estàndard. El resultat final pot ser força complex i dinàmic, permetent un major rang d'expressió que amb l'afinació oberta.
Com a resultat, la scordatura estesa ha estat utilitzada durant segles per compositors de diversos gèneres i estils, com ara:
- Johann Sebastian Bach que sovint escrivia peces que aprofiten l'escordatura estesa per crear textures úniques.
- Domenico Scarlatti i Antonio Vivaldi.
- Músics de jazz que l'han experimentat amb finalitats d'improvisació; John Coltrane era especialment conegut per aprofitar els sons inesperats de diferents afinacions de cordes en els seus solos.
- Algunes orquestres modernes fins i tot s'estan aventurant en aquest àmbit mentre incorporen instrumentació electrònica a les seves composicions, com ara "Become Ocean" del compositor John Luther Adams que utilitza escordatura específicament per evocar una impressió de marejades a través dels acords i notes improbables d'una orquestra.
Escordatura especial
Scordatura és quan les cordes d'un instrument de corda s'afinan de manera diferent a la seva afinació convencional. Aquest mètode d'afinació es va utilitzar en la música de cambra i solista de l'època barroca, així com en estils musicals tradicionals d'arreu del món. Les escordatures especials tenen afinitats diferents i de vegades exòtiques, que es poden utilitzar per evocar sons populars tradicionals o simplement per explorar i ampliar la creativitat.
Alguns exemples d'escordatura especial inclouen:
- Drop A: Baixada Una afinació es refereix a la pràctica comuna d'afinar una o totes les cordes un pas complet per sota de l'afinació estàndard convencional, normalment resultant en un rang de so més baix. És possible baixar qualsevol corda de E, A, D, G cap avall un pas; per exemple, DROP D es pot fer a la guitarra desafinant totes les cordes dos trasts més baixes del normal (en aquest cas, la quarta corda hauria de romandre sense canvis). Al violoncel seria desafinar la corda G per un trast (o més).
- 4a afinació: L'afinació de quarts descriu la pràctica de tornar a afinar un instrument de dues octaves de manera que cada corda sigui una quarta perfecta per sota de l'anterior (menys dos semitons si la successió està separada per més de dues notes). Aquesta afinació pot produir alguns acords de son únics i agradables, tot i que pot semblar incòmode per a alguns intèrprets al principi perquè requereix un patró d'adherència inusual. El principal avantatge d'utilitzar aquesta tècnica en un instrument de quatre o cinc cordes és que permet una fàcil coordinació entre totes les cordes quan es toquen escales i arpegis en posicions particulars amunt i avall del coll.
- Corda d'octava: La corda d'octava implica substituir un o més cursos de cordes regulars per un curs únic addicional que s'afina una octava per sobre del seu homòleg original; d'aquesta manera, els jugadors poden aconseguir una major ressonància dels baixos amb menys notes. Per exemple, si teniu un instrument de cinc cordes, podeu substituir la nota més baixa o la més alta per les seves octaves més altes: la corda sol de la guitarra es converteix en sol de 2a octava mentre que la quarta del violoncel ara toca Do# de 4a octava, etc. Aquest tipus també pot implicar l'intercanvi. ordre de notes naturals dins de la mateixa família, creant així seqüències d'arpegi invertides o "acords de ligadura" on intervals similars es toquen a través de diversos taulers de trastos simultàniament.
Com afinar el vostre instrument
Scordatura és una tècnica d'afinació única utilitzada en instruments de corda com el violí i la guitarra. Implica alterar l'afinació normal de les cordes per a un so diferent. Normalment s'utilitza per a efectes especials, ornamentació i estils d'actuació.
En aquest article, explicarem com afinar el vostre instrument mitjançant una tècnica anomenada scordatura.
Sintonització d'una tecla específica
Scordatura és la pràctica d'afinar un instrument de corda a una tecla específica. Aquest mètode s'utilitza sovint per crear qualitats tonals úniques o per produir el so desitjat quan es reprodueixen peces musicals concretes. En canviar l'afinació, obre noves possibilitats per a les relacions harmòniques i melòdiques en la notació musical tradicional, així com ofereix oportunitats per a sons més aventurers i no convencionals per a actuacions improvisades.
En la pràctica moderna, la scordatura s'utilitza àmpliament en el jazz i la música pop per tal de diferenciar-se de la tonalitat tradicional occidental. Els jugadors també poden utilitzar-lo per accedir a veus d'acords més esteses o per configurar certs patrons mitjançant cordes obertes que poden ser especialment útils per a l'actuació en guitarra acústica.
Scordatura es pot aplicar de dues maneres diferents:
- En primer lloc, desafinant les cordes obertes d'un instrument perquè coincideixin amb l'altura de les notes particulars associades a l'armadura escollida;
- O, en segon lloc, tornant a afinar les notes individuals amb trasts i deixant totes les altres cordes al seu to original de manera que els acords tinguin una veu diferent de l'habitual, però encara romanguin dins de l'armadura establerta.
Ambdós enfocaments produiran eficaçment sons diferents dels que normalment s'associen amb un instrument afinat tradicionalment, a més de crear algunes possibilitats harmòniques inusuals que sovint s'exploren durant cursos d'improvisació o jam sessions.
Sintonització a un interval concret
S'anomena afinar un instrument de corda a un interval específic scordatura i de vegades s'utilitza per produir efectes inusuals. Per afinar un instrument de corda a un to únic o agut, caldrà ajustar l'afinació de les cordes al seu coll. Quan ajusteu la longitud d'aquestes cordes, és important tenir en compte que triguen temps a estirar-se completament i a establir-se en la seva nova tensió.
Scordatura també es pot utilitzar per a afinacions alternatives en diferents estils musicals, com la música folk o el blues. Aquest tipus d'afinació permet que cada corda oberta del vostre instrument creï diferents acords, intervals o fins i tot escales. Algunes ajustacions alternatives habituals inclouen 'afinació D' com l'utilitzen Metallica i Rage Against the Machine i afinació 'doble gota D' que proporciona més flexibilitat en els canvis clau.
L'exploració d'afinacions alternatives us pot ajudar a desenvolupar un so diferent quan escriviu música i toqueu als concerts; també pot donar al vostre instrument un caràcter completament nou quan es barreja amb estàndard (EADGBE) peces d'afinació. Scordatura és una manera divertida d'explorar la versatilitat del vostre instrument; per què no provar-ho?
Afinació d'un acord concret
Com amb altres instruments de corda, scordatura es pot utilitzar per crear una certa qualitat de so. En afinar l'instrument a acords concrets, els compositors i intèrprets de l'època barroca ayala van aprofitar aquesta tècnica. Aquest tipus d'afinació encara és popular avui dia, ja que permet als jugadors produir timbres únics que d'altra manera no estarien disponibles.
Hi ha diverses maneres d'afinar un instrument segons un acord. Els jugadors experimentats poden generar molts sons diferents perfilant arpegis i intervals particulars basats en diferents acords (p. ex., I–IV–V) o canviant els rangs de registre o alterant els nivells de tensió de les cordes en relació amb la seva orquestració o composició particular desitjada en un moment determinat de la peça que s'està interpretant.
Per afinar el vostre instrument segons un acord específic, haureu de:
- Familiaritzeu-vos amb les notes necessàries per a aquest acord en particular.
- Encordeu el vostre instrument en conseqüència (alguns instruments tenen cordes especials disponibles per a aquest propòsit).
- Comproveu l'entonació adequada: les lleugeres variacions de to poden requerir més atenció.
- Comproveu el temperament precís a tot el rang i feu qualsevol ajust menor si cal.
- Finalitza el teu scordatura configuració d'afinació.
Conclusió
En conclusió, scordatura és una eina útil per intèrprets d'instruments de corda que els permet alterar el to del seu instrument. S'ha utilitzat en música clàssica, folk i popular durant segles. Fins i tot es pot utilitzar per a l'expressió creativa en la improvisació i la composició.
Com a resultat, la scordatura pot ser un eina extremadament eficaç per al músic modern.
Resum de scordatura
Scordatura és una tècnica d'afinació que s'utilitza principalment amb instruments de corda, com el violí, la guitarra i el baix. Aquesta tècnica es pot utilitzar per donar a l'instrument un so únic mentre segueix tocant en notació estàndard. Per tornar a afinar les cordes d'un instrument, els intèrprets poden aconseguir diferents timbres que obren possibilitats d'una altra manera no disponibles per al seu repertori i composicions.
Scordatura es pot utilitzar per adaptar qualsevol instrument a un sistema d'afinació alternatiu o fins i tot permetre nous acords i digitacions en un conjunt diferent de cordes. El propòsit principal de la scordatura és crear nous textures harmòniques i oportunitats melòdiques amb instruments coneguts. Si bé aquesta tècnica ha estat utilitzada habitualment pels músics clàssics, recentment també s'ha fet popular entre els músics de diversos gèneres musicals.
L'escordatura de vegades pot alterar les afinitats més allunyades de l'estàndard del que alguns músics se senten còmodes; tanmateix, el seu ús ofereix una flexibilitat increïble i espai per a la creativitat quan s'aplica correctament. Els músics que s'embarquen en aquest viatge són recompensats amb una nova manera d'explorar les capacitats sonores del seu instrument mitjançant l'experimentació amb afinacions i veus poc ortodoxes!
Beneficis de la scordatura
Scordatura pot tenir molts beneficis musicals, com ara oferir al jugador més llibertat per ser creatiu en les seves actuacions musicals o obrir noves possibilitats per a idees musicals úniques. També permet als músics produir colors tonals interessants "afinar" les cordes d'un instrument de corda d'una manera diferent.
L'afinació de determinats intervals pot proporcionar un major rang dinàmic i flexibilitat, o fins i tot fer possibles acords inusuals. Aquest tipus d'afinació "alternativa" és especialment útil per a instruments d'arc com el violí i el violoncel, on els jugadors avançats poden alternar ràpidament entre l'escordatura i l'afinació estàndard per accedir a una gamma més àmplia de sonoritats.
La tècnica també ofereix als compositors un marge de creativitat molt més gran, ja que poden escriure música dissenyada específicament per a la scordatura. Algunes peces poden beneficiar-se de tenir notes específiques afinades més altes o més baixes de l'habitual en un instrument en particular, cosa que els permet aconseguir sons que no es podrien crear amb els mètodes convencionals d'escriptura de piano o d'arranjament d'orgue.
Finalment, el músic més aventurer pot utilitzar la scordatura per crear improvisacions àtones enmig d'obres tonals més tradicionals; per exemple, els quartets de corda en què només un jugador utilitza una afinació alternativa poden crear distorsions lúdiques de les estructures harmòniques percebudes.
Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.
