Les escales són un conjunt de notes musicals ordenades per freqüència ascendent o descendent. S'utilitzen per crear melodies i harmonies. També s'utilitzen per crear acords.
En aquesta guia, us explicaré tot el que necessiteu saber sobre les escales. També compartiré alguns consells útils sobre com practicar-los. Així que comencem!
Fons
Si ets músic, productor o enginyer d'àudio, entendre les escales és crucial per millorar les teves habilitats i fer una millor música. Les escales són els components bàsics de l'estructura musical i aprendre-les us pot ajudar de les maneres següents:
- Millora el control i la precisió del to
- Comprendre les progressions d'acords i com relacionar-les amb l'escala adequada
- Afegiu profunditat i emoció a les vostres cançons utilitzant diferents escales
- Analitza i entén la freqüència fonamental de les teves cançons i ritmes
- Ajuda a escriure cançons d'èxit i a destacar com a compositor o productor
Què és una escala?
Una escala és simplement un conjunt de notes ordenades que abasten un rang de to específic. Aquestes notes solen tocar-se en ordre ascendent o descendent i es basen en una nota inicial específica anomenada nota "arrel". En la tradició musical occidental, hi ha diversos tipus d'escales, com ara:
- Jònic (major)
- Dorian
- Frigió
- Lidi
- Mixolidi
- Eòlica (menor natural)
- Locrià
Cadascuna d'aquestes escales té una estructura diferent i es pot utilitzar per crear emocions i estats d'ànim diferents a la teva música. A més d'aquestes escales occidentals, també hi ha moltes escales diferents inspirades en tradicions antigues i no occidentals, com les escales japoneses.
Com aprendre escales
Aprendre escales pot semblar una tasca tècnica i que requereix molt de temps, però en realitat és bastant senzill i fàcil de començar. Aquí teniu alguns consells per ajudar-vos a aprendre escales:
- Comenceu amb una escala única i practiqueu-la fins que pugueu tocar-la sense problemes i amb precisió
- Utilitzeu una llista o un gràfic pràctic que us ajudin a recordar les notes de cada escala
- Intenta tocar l'escala en diferents tecles per augmentar les teves habilitats i comprensió
- Dedica temps a analitzar les progressions d'acords i a relacionar-les amb l'escala adequada
- Fes servir exemples de cançons que t'agradin per entendre com s'utilitzen les escales a la música
La guia definitiva de les escales
Si voleu portar el vostre coneixement de l'escala al següent nivell, hi ha molts recursos disponibles per ajudar-vos. Aquests són alguns dels millors:
- Cursos i tutorials en línia
- Llibres i guies
- Aplicacions i programari de teoria musical
- Tallers i classes
En augmentar els vostres coneixements sobre les escales i com utilitzar-les, podeu portar les vostres habilitats de producció musical, composició de cançons i enginyeria d'àudio al següent nivell.
La relació entre l'escala i la melodia a la música
La melodia és l'element més bàsic de la música, que consisteix en una única línia de notes tocades o cantades en successió. Una escala, en canvi, és un conjunt de notes disposades en un ordre i un interval determinats, formant la base per a la creació de la melodia. A la música occidental, l'escala més utilitzada és l'escala de temperament igual, que consta de 12 notes disposades en un ordre i interval determinats.
La importància de l'escala en la creació de melodies
Les escales són importants per crear melodies perquè proporcionen un conjunt de notes que es poden tocar en un ordre particular per crear una línia musical. L'escala proporciona un marc per a la melodia, permetent al músic saber quines notes sonaran bé juntes i quines no. A més, les escales es poden utilitzar per crear diferents estats d'ànim i emocions en la música, depenent de l'escala particular utilitzada.
El paper de la melodia en la teoria i l'anàlisi de la música
La melodia és una part important de la teoria i l'anàlisi de la música perquè és el mitjà més directe per expressar idees musicals. En estudiar la melodia d'una peça musical, els músics poden conèixer l'estructura i la funció de la música en el seu conjunt. L'anàlisi melòdica també pot revelar informació important sobre l'estructura harmònica d'una peça, inclosos els acords i les progressions d'acords utilitzats.
La relació entre l'escala i les progressions d'acords
A més de crear melodia, les escales també són importants per crear progressions d'acords. Els acords estan formats per diverses notes tocades simultàniament, i les notes d'un acord sovint es prenen de la mateixa escala que s'utilitza per crear la melodia. En entendre la relació entre escales i progressions d'acords, els músics poden crear composicions musicals més complexes i interessants.
Recursos per aprendre més sobre la melodia i l'escala
Si us interessa aprendre més sobre la melodia i l'escala, hi ha nombrosos recursos disponibles per ajudar-vos a començar. Alguns llocs fantàstics per començar inclouen:
- Llibres de text i cursos de teoria musical
- Tutorials i vídeos en línia
- Professors i instructors de música professionals
- Eines i programari d'anàlisi musical
Si prens el temps per estudiar i practicar l'art de crear melodia, pots convertir-te en un mestre d'aquesta part important del procés musical i crear una gran música que gaudirà el públic de tot el món.
Tipus d'escales
Els tipus d'escales més comuns a la música occidental són les escales majors i menors. Aquestes escales consten de set notes i es construeixen utilitzant un patró específic de passos sencers i mig passos. L'escala major té un so alegre i edificant, mentre que l'escala menor té un so trist i melancòlic.
- Escala major: WWHWWWH (p. ex. escala Do major: CDEFGABC)
- Escala menor natural: WHWWWHWW (p. ex. escala A menor: ABCDEFGA)
Escala de Blues
El blues L'escala és un tipus d'escala que s'utilitza habitualment en la música blues. Inclou les notes de l'escala pentatònica menor, però afegeix una quinta baixa, també coneguda com a "nota blava". Aquesta escala crea un so únic associat a la música blues.
- Escala de blues: 1-b3-4-b5-5-b7 (per exemple, escala de blues E: EGA-Bb-BDE)
Escales menors harmòniques i melòdiques
L'escala menor harmònica és una variació de l'escala menor natural que eleva la setena nota en mig pas. Això crea un so únic que s'utilitza habitualment a la música clàssica i moderna.
- Escala menor harmònica: WHWWHAH (per exemple, escala menor harmònica A: ABCDEFG#-A)
L'escala menor melòdica és una altra variació de l'escala menor natural que puja la sisena i la setena en mig pas quan puja l'escala, però utilitza l'escala menor natural quan baixa l'escala. Això crea un so diferent quan puja i baixa l'escala.
- Escala menor melòdica: WHWWWWH (p. ex. escala menor melòdica F: FGA-Bb-CDEF)
Escales diatònics
Les escales diatòniques són un grup d'escales que consta de set notes i es construeixen utilitzant un patró específic de passos sencers i mig passos. S'utilitzen habitualment a la música occidental i són la base de moltes cançons populars.
- Escala diatònica major: WWHWWWH (per exemple, escala de sol major: GABCDEF#-G)
- Escala diatònica menor natural: WHWWWHWW (p. ex. escala re menor: DEFGA-Bb-CD)
Altres tipus d'escales
Hi ha molts altres tipus d'escales a la música, cadascuna amb el seu so i usos únics. Aquí teniu uns quants exemples:
- Escala pentatònica: una escala de cinc notes que s'utilitza habitualment en la música folk, country i rock.
- Escala de to sencer: una escala de sis notes on cada nota és un pas sencer. Això crea un so extremadament únic i dissonant.
- Escala cromàtica: escala que inclou les dotze notes de la música occidental. Aquesta escala s'utilitza sovint per crear tensió i dissonància en la música.
Val la pena assenyalar que algunes escales estan associades a gèneres musicals concrets. Per exemple, l'escala pentatònica s'utilitza habitualment a la música country i rock, mentre que l'escala blues s'associa amb la música blues.
Quan escolliu una escala per utilitzar-la en una peça musical, és important tenir en compte l'estat d'ànim i la sensació que voleu crear. Segons el gènere i l'estil de música amb què treballeu, algunes escales poden ser més adequades que altres.
En resum, entendre els diferents tipus d'escales i les seves característiques úniques us pot ajudar a triar l'escala adequada per al vostre treball musical.
Música occidental
Les escales occidentals són un tipus específic d'escala musical utilitzada a la música occidental. Es construeixen sobre un conjunt de passos específics o intervals entre notes, que creen un so i una sensació únics. El tipus més comú d'escala occidental és l'escala major, que es basa en un patró específic de passos sencers i mitjans. Altres escales occidentals comunes inclouen l'escala menor, l'escala pentatònica i l'escala de blaus.
Quines són les diferències entre les escales occidentals?
Hi ha diverses diferències entre els diferents tipus d'escales occidentals. Algunes escales contenen més notes que altres, mentre que altres tenen un patró diferent de passos sencers i mitjans. L'escala major, per exemple, conté set notes, mentre que l'escala pentatònica només conté cinc. L'escala de blues utilitza una combinació d'escales majors i menors per crear un so únic.
Exemples d'escales occidentals
Aquests són alguns exemples d'escales occidentals comunes:
- Escala major: aquesta és l'escala occidental més comuna i s'utilitza en molts tipus de música diferents. Està construït sobre un patró específic de passos sencers i mitjans i conté set notes.
- Escala menor: aquesta escala té un patró diferent de passos sencers i mitjans que l'escala major i té un so més melancòlic.
- Escala pentatònica: aquesta escala conté només cinc notes i s'utilitza habitualment en la música blues i rock.
- Escala de blues: aquesta escala utilitza una combinació d'escales majors i menors per crear un so únic que s'associa habitualment amb la música blues.
Entendre els noms de les notes a les escales musicals
Quan es tracta d'entendre les escales musicals, és important tenir una bona comprensió dels noms de les notes. Cada nota d'una escala s'anomena segons la seva posició dins de l'escala, i hi ha algunes coses clau a tenir en compte:
- La primera nota d'una escala s'anomena nota "tònica" o "arrel".
- Les notes d'una escala s'anomenen amb les lletres de la A a la G.
- Després de G, la seqüència torna a començar amb A.
- Cada nota pot anar seguida d'un símbol sostingut (#) o bemol (b) per indicar que s'aixeca o baixa mig pas.
L'ordre de les notes en una escala
L'ordre de les notes en una escala és el que li dóna el seu so i caràcter únics. A la música occidental, les escales solen estar formades per set notes disposades en un ordre específic. Per exemple, l'escala major segueix aquest patró:
- Tònic
- Segon Major
- Tercera Major
- Quart perfecte
- Quinta perfecta
- Sisena Major
- Setè Major
Aplicació de noms de notes a la guitarra
Si ets un guitarrista principiant, aprendre els noms de les notes pot semblar una tasca aclaparadora. Tanmateix, hi ha algunes coses que podeu fer per facilitar-ho:
- Recordeu que cada trast de la guitarra representa un mig pas.
- Les notes de la guitarra s'anomenen segons la seva posició a la corda i el trast on apareixen.
- Les cordes obertes de la guitarra s'anomenen (de més baix a més agut) E, A, D, G, B i E.
- Cada trast de la guitarra representa una nota més alta, de manera que si comenceu amb la corda E oberta i aneu cap amunt un trast, tocareu una nota F.
Sistemes de notes alternatius
Tot i que la música occidental normalment utilitza el sistema de set notes descrit anteriorment, hi ha altres sistemes de notes utilitzats en diferents parts del món. Per exemple:
- La música xinesa utilitza una escala de cinc notes.
- Alguna música grega antiga utilitzava un sistema de vuit notes.
- La música jazz sovint incorpora notes fora de l'escala occidental tradicional, creant un so més complex i variat.
Escollint l'escala correcta
Quan es tracta de triar una escala per a una peça musical específica, cal tenir en compte algunes coses:
- La tonalitat de la música determinarà quina escala és la més adequada.
- Les diferents escales tenen diferents funcions i estats d'ànim, així que trieu-ne una que s'adapti al to desitjat de la peça.
- La barreja de diferents escales pot crear sons interessants i únics, però requereix una bona comprensió de la teoria musical.
Proporcionar noms de notes a les partitures
Si esteu llegint partitures, els noms de les notes es proporcionaran en forma de lletres escrites al pentagrama. Aquí hi ha algunes coses a tenir en compte:
- Les lletres A a G s'utilitzen per representar les diferents notes.
- Les lletres majúscules s'utilitzen per a notes amb un to més alt, mentre que les lletres minúscules s'utilitzen per a notes que són més baixes.
- Un símbol sostingut o bemol apareix després del nom d'una nota per indicar que s'aixeca o baixa mig pas.
- Els acords s'escriuen utilitzant noms de notes disposats en un ordre específic.
Enregistrament i mescla de notes
Quan enregistreu i barregeu música, els noms de les notes són importants per alguns motius:
- Permeten als músics comunicar-se sobre notes i parts específiques d'una cançó.
- Ajuden a garantir que cada instrument toca les notes correctes.
- Faciliten la creació d'harmonies i progressions d'acords.
- Barrejar diferents notes i escales pot crear sons interessants i complexos.
Transposició i modulació en la música
Transposició és el procés de canviar la tonalitat d'una peça musical. Això vol dir que totes les notes de la peça es desplacen cap amunt o cap avall un cert nombre de passos a l'escala musical. La clau d'una peça és la nota al voltant de la qual es centra la peça, i canviar-la pot tenir un impacte significatiu en el so i la sensació de la peça.
Aquí teniu algunes coses que cal saber sobre la transposició:
- La transposició s'utilitza habitualment a la música occidental per portar una peça a un rang més còmode per a un instrument o cantant en particular.
- La transposició també es pot utilitzar per crear un nou so o estil per a una peça musical.
- El procés de transposició implica desplaçar cada nota de la peça el mateix nombre de passos a l'escala.
- La nova clau tindrà una nota central diferent, però les relacions entre les notes continuaran sent les mateixes.
Transposició i modulació en diferents estils de música
La transposició i la modulació són conceptes importants en molts estils de música diferents, des del clàssic al jazz fins al pop. Aquí teniu algunes coses que cal saber sobre com s'utilitzen aquests conceptes en diferents estils:
- A la música clàssica, la modulació s'utilitza sovint per crear estructures harmòniques complexes i aportar una sensació de drama i tensió a una peça.
- A la música de jazz, la modulació s'utilitza per crear una sensació de moviment i per permetre la improvisació i el sol.
- A la música pop, la transposició s'utilitza sovint per fer que una peça sigui més fàcil de cantar o tocar, mentre que la modulació s'utilitza per crear una sensació d'emoció o per portar la peça a un nou nivell.
- En tots els estils de música, la transposició i la modulació són eines importants per als compositors, arranjadors i intèrprets per crear peces musicals noves i interessants.
Aprendre a transposar i modular
Si voleu dominar l'art de la transposició i la modulació, aquí teniu algunes coses a tenir en compte:
- Comenceu aprenent els aspectes tècnics de la transposició i la modulació, com ara com comptar els passos de l'escala i com identificar la nova nota central.
- Practiqueu la transposició i la modulació de peces musicals senzilles, com ara cançons infantils o cançons populars, per tenir una idea del procés.
- A mesura que aneu més avançat, intenteu transposar i modular peces musicals més complexes, com ara sonates clàssiques o estàndards de jazz.
- Observeu les diferències de so i de sensació quan transposeu o moduleu una peça i utilitzeu aquestes diferències per aportar un nou valor a la vostra interpretació.
- Utilitzeu eines com un micròfon o un programari de gravació per escoltar els canvis amb més eficàcia.
- Feu que la gent sàpiga que us esteu introduint en la transposició i la modulació, i demaneu comentaris sobre les vostres peces.
- Segueix aprenent i experimentant amb diferents tipus d'escales i acords per aportar noves idees al teu joc.
Explorant les escales no occidentals en la música
Quan parlem d'escales en música, sovint pensem en les escales occidentals amb les quals estem més familiaritzats. Tanmateix, hi ha molts tipus diferents d'escales que s'utilitzen en la música a tot el món. Les escales no occidentals són aquelles que no encaixen en el sistema musical occidental estàndard, que es basa en un conjunt de 12 notes i una fórmula específica per construir escales.
Diferències amb les escales occidentals
Les escales no occidentals poden sonar molt diferents de les escales que estem acostumats a escoltar a la música occidental. Aquí hi ha algunes diferències clau:
- A diferència de les escales occidentals, que es basen en un conjunt de 12 notes, les escales no occidentals poden tenir més o menys notes.
- Les escales no occidentals poden utilitzar diferents tipus de passos, com ara quarts de to o microtons, que no es troben a la música occidental.
- Les escales no occidentals poden tenir notes inicials diferents o poden estar ordenades de manera diferent que les escales occidentals.
- Les escales no occidentals poden tenir diferents usos o associacions en les tradicions musicals on s'utilitzen.
Suport de reproducció i àudio
Si voleu escoltar com sonen aquestes escales no occidentals, hi ha molts recursos disponibles en línia. Podeu trobar vídeos i enregistraments d'àudio que demostren diferents escales i com s'utilitzen en diferents tradicions musicals. Alguns recursos fins i tot inclouen eines de reproducció que us permeten escoltar les escales i experimentar amb elles vosaltres mateixos.
Escates naturals
La formació d'una escala natural segueix una fórmula específica de passos sencers i mig passos. El patró de passos és el següent:
- Pas sencer
- Pas sencer
- Mig pas
- Pas sencer
- Pas sencer
- Pas sencer
- Mig pas
Aquest patró de passos és el que dóna a l'escala natural el seu so i caràcter únics. La distància entre les notes adjacents en una escala natural és un pas sencer o mig pas.
Quins són els graus d'una escala natural?
L'escala natural té set graus, cada un rep el nom d'una lletra de l'alfabet. Els graus d'una escala natural són:
- Primer grau (també anomenat tònic)
- Segon grau
- Tercer grau
- Quart grau
- Cinquè grau
- Sisè grau
- Setè grau
La nota més baixa d'una escala natural s'anomena tònica, i és la nota de la qual l'escala pren el seu nom. Per exemple, una escala natural que comença en la nota C s'anomena escala natural C.
Quina diferència hi ha entre les bàscules naturals i altres tipus?
L'escala natural és només un dels molts tipus d'escales que s'utilitzen en la música. Alguns altres tipus comuns d'escales inclouen:
- Escala major
- Escala menor
- Escala cromàtica
- Escala pentatònica
La principal diferència entre aquestes escales i l'escala natural és el patró de passos que segueixen. Per exemple, l'escala major segueix un patró de pas sencer, pas sencer, mig pas, pas sencer, pas sencer, pas sencer, mig pas. L'escala menor segueix un patró diferent de passos.
Conclusió
Així que aquí ho teniu, tot el que necessiteu saber sobre les escales de la música. L'escala és un conjunt de notes musicals disposades en ordre ascendent o descendent per crear una línia o frase musical. És un element bàsic de la música que proporciona un marc per a la melodia. Així que, si tot just esteu començant, no tingueu por de submergir-vos i provar-ho!
Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.
