Una secció rítmica és un grup de músics dins d'un conjunt que proporcionen el ritme i el pols subjacents del acompanyament, proporcionant una referència rítmica per a la resta de la banda.
Molts dels instruments de la secció rítmica, com ara teclats i guitarres, toquen la progressió d'acords en què es basa la cançó.
El terme és comú en petits conjunts musicals moderns, com ara bandes que toquen jazz, country, blues, i rock.
A la música rock moderna, un guitarrista rítmic s'especialitza en la interpretació rítmica i d'acords (a diferència de la melòdica i principal), de vegades simplement repetint acords de potència de corxa (cortes), o rasguejant acords oberts.
Una secció rítmica típica comprèn un instrument de teclat i/o una o més guitarres, un contrabaix o baix elèctric (segons l'estil de música) i bateria (generalment acústica, però en alguns estils posteriors a la dècada de 1980, la bateria pot ser electrònica). ).
Les guitarres poden ser acústiques o elèctriques, depenent de l'estil de música.
Quina és la secció rítmica d'una banda?
Una secció rítmica és un grup de músics dins d'un conjunt que proporcionen el ritme i el pols subjacents de l'acompanyament, proporcionant una referència rítmica per a la resta de la banda.
La secció rítmica normalment inclou un o més bateristes, un o més baixistes i un o més teclista.
Quan es toca com a part d'un conjunt més gran, com ara una banda de rock o pop, la secció rítmica sovint és responsable de crear el ranura i la sensació de la música. La secció de ritme també es pot anomenar "backline".
El paper de la secció rítmica és proporcionar un ritme constant a la resta de la banda per seguir i omplir el so de la música amb els seus propis instruments.
La secció rítmica sovint estableix el tempo per a la resta de la banda i estableix el groove general de la música. En una banda de rock o pop, la secció rítmica normalment consta d'un bateria, un baixista i un o més teclista.
El bateria és l'encarregat de mantenir el ritme i fixar el tempo de la banda. El baixista proporciona l'extrem baix de la música, que ajuda a ancorar el so i mantenir la secció rítmica ajustada.
El(s) teclista(s) afegeix(n) elements harmònics i melòdics a la música, sovint tocant acords i melodies principals.
La secció rítmica és important per crear la sensació general i el groove de la música. Sense una secció rítmica forta, la música sonaria fina i mancaria de direcció.
La secció de ritme proporciona la base sobre la qual es construeix la resta de la banda, i les seves contribucions són essencials per crear una gran cançó.
Els diferents instruments que conformen una secció rítmica
Aquests poden variar segons el tipus de música que s'està reproduint. En moltes bandes de rock i pop, la secció de ritme inclou normalment un bateria, un baixista i un o més teclista.
Però en altres gèneres com el jazz, la secció rítmica pot incloure diferents instruments com un pianista, bateristes amb diferents estils de percussió i seccions de trompa.
Instruments de secció de vent
Una secció de vent és un grup de músics que toquen instruments com ara saxos, clarinets, flautes i trompetes. Aquests instruments solen formar part d'una orquestra o banda de concerts, encara que també es poden trobar en altres tipus de conjunts.
La secció de vent té un paper important en proporcionar la base harmònica per a la resta del conjunt.
Normalment són els responsables de tocar la melodia i els acords de suport, així com d'afegir textura i color a la música.
Cada instrument de la secció de vent té el seu propi so i estil de joc únic, que pot variar segons el gènere que s'està interpretant.
Alguns instruments comuns que es troben en una secció de vent inclouen saxòfons (alt, tenor i baríton), clarinets, flautes, oboès i trompetes.
La secció de vent és una part important del so general d'un conjunt. Proporcionen la base harmònica de la qual es construeix la resta de la banda o l'orquestra.
Sense una secció de vent forta, la música sonaria fina i mancaria de profunditat. Els diferents instruments de la secció de vent ajuden a crear un so complet i ric que és essencial per a una gran música.
Jugadors de corda auxiliars
Els intèrprets auxiliars de corda són un grup de músics que toquen instruments com la viola, el violoncel i el contrabaix. Aquests instruments solen formar part d'una orquestra o banda de concerts, encara que també es poden trobar en altres tipus de conjunts.
Els intèrprets de corda auxiliars proporcionen la base harmònica per a la resta del conjunt. Normalment són els responsables de tocar la melodia i els acords de suport, així com d'afegir textura i color a la música.
Cada instrument de la secció de cordes auxiliars té el seu propi so i estil de joc únic, que pot variar segons el gènere que s'està interpretant. Alguns instruments comuns que es troben en una secció de corda auxiliar inclouen la viola, el violoncel i el contrabaix.
Bass
El baix guitarra El jugador és un músic que toca el baix. Aquest instrument es troba habitualment en bandes de rock i pop, encara que també es pot trobar en altres tipus de conjunts com ara grups de jazz i blues.
El paper d'un baixista és proporcionar l'extrem baix de la música, ajudant a ancorar el so i mantenir la secció rítmica ajustada.
Guitarra rítmica
El guitarrista rítmic és un músic que toca les parts rítmiques o d'acords a la guitarra. Aquest instrument es pot trobar en molts estils de música diferents, com ara rock i pop, jazz, blues i molt més.
El paper d'un guitarrista rítmic és proporcionar un acompanyament harmònic i melòdic a la cançó, sovint tocant acords i melodies principals.
Independentment dels instruments que s'utilitzin, l'objectiu de la secció rítmica és sempre el mateix: proporcionar una base sòlida de ritme i pols que impulsi la música cap endavant.
Amb el seu ritme constant i els seus ritmes grooving, la secció rítmica és el cor de qualsevol banda.
Com crear el ritme perfecte per a la teva música
El ritme perfecte per a la teva música dependrà del gènere de música que toquis, així com de la sensació i el groove que vulguis.
En general, és important tenir una base sòlida proporcionada pel ritme de la bateria, i després construir a partir d'aquí amb la línia de baix i altres instruments.
Si toqueu música rock o pop, sovint és útil començar amb un simple cop de bateria i després afegir-hi la línia de baix. Aleshores, el teclista pot afegir acords i melodies principals a la part superior.
En el jazz, la secció rítmica normalment comença amb el pianista tocant una progressió d'acords, seguida de la resta de la banda afegint les seves pròpies parts.
Interpretació rítmica i d'acords
La interpretació rítmica i d'acords és essencial per crear el ritme perfecte per a la teva música.
Podeu experimentar amb diferents estils i enfocaments per trobar el que millor us convingui, però en última instància, l'objectiu sempre és crear un groove sòlid que impulsi la música cap endavant.
Amb la combinació adequada d'instruments i tècniques, podeu crear un ritme que captivarà els oients i els farà tornar a buscar més.
Trio de poder
Un power trio és un tipus de banda de rock format per tres membres: un bateria, un baixista i un guitarrista. Els trios de poder són coneguts pel seu so atapeït i conductor i la seva energia poderosa a l'escenari.
Alguns exemples notables de trios de poder inclouen Jimi Hendrix Experience, Cream i Rush.
Per crear el so perfecte per a un trio de potència, és important tenir un joc ajustat i cohesionat entre els tres membres. Això es pot aconseguir mitjançant els assajos i la pràctica, així com la col·laboració i l'experimentació a l'estudi de gravació.
Alguns elements musicals clau que s'utilitzen sovint en trios de poder inclouen ritmes i grooves forts, línies de baix pesades, guitarra melòdica riffs i solos, i melodies vocals enganxadores.
Tant si toques en un power trio com en qualsevol altre tipus de banda de rock, la clau de l'èxit és sempre centrar-te en la musicalitat i l'autenticitat.
Consells per treballar amb una secció rítmica en assaig o actuació
Si sou un cantant o un instrumentista que treballa amb una secció rítmica, hi ha algunes coses que podeu fer per assegurar-vos que tot funcioni bé.
En primer lloc, és important ser conscient de les diferents funcions que cada instrument juga a la secció rítmica. El bateria estableix el tempo i manté el ritme, mentre que el baixista proporciona el baix i ajuda a ancorar el so.
El(s) tecladista(s) afegeix(s) acords i melodies principals.
Un cop sàpigues de què és responsable cada instrument, pots treballar millor amb ells per crear una cançó amb un gran so. També és important comunicar-se amb la secció de ritme durant l'assaig i l'actuació.
Si teniu idees o suggeriments, assegureu-vos de compartir-los amb la banda. Això pot ajudar a assegurar-vos que la vostra música sigui ajustada i ben assajada, i que soni molt bé davant d'un públic.
En definitiva, treballar amb una secció de ritme requereix pràctica, comunicació i col·laboració. Però seguint aquests consells i treballant junts com a equip, podeu crear una música realment fantàstica.
Seccions rítmiques famoses i la seva música
Hi ha innombrables seccions rítmiques famoses que han contribuït a donar forma al so de la música popular. Aquests són només alguns exemples:
The Beatles: La secció de ritme ajustada de The Fab Four va ser ancorada pel bateria Ringo Starr i el baixista Paul McCartney.
El teclista John Lennon també va afegir el seu propi estil únic a la música de la banda, ajudant a crear el so característic dels Beatles que encara avui es reconeix.
Stevie Wonder: aquest cantant i músic icònic tenia una secció de ritme ajustada formada pels bateristes Clyde Stubblefield i Jeffrey Carp, així com pel baixista Nathan Watts.
Tot i que Stevie era el focus principal de la seva música, aquests músics talentosos van ajudar a crear els grooves contagiosos que van fer que les seves cançons fossin tan populars.
The Rolling Stones: una de les bandes de rock més famoses de tots els temps, els Rolling Stones tenien una secció de ritme assassí amb el bateria Charlie Watts i el baixista Bill Wyman.
Junts, van ajudar a definir el so del rock and roll i van influir en generacions de músics.
Aquests són només alguns exemples de seccions rítmiques famoses que han ajudat a crear algunes de les músiques més emblemàtiques de la història.
Si voleu formar la vostra pròpia secció rítmica, recordeu triar músics que es complementin amb els estils dels altres i treballin bé en equip.
La història de la secció rítmica a la música
Es creu que el concepte de secció rítmica es va originar a principis dels anys 1900 amb el desenvolupament de la música jazz.
En aquella època, les bandes normalment estaven formades per un piano, un baix i una bateria, que van establir les bases perquè la resta de la banda improvisés a sobre.
Aquest format bàsic s'ha mantingut pràcticament inalterable al llarg dels anys, tot i que els instruments utilitzats han variat segons el gènere musical.
El terme "secció rítmica" va ser encunyat per primera vegada a la dècada de 1930 per Duke Ellington, que el va utilitzar per descriure el grup de músics que tocaven el ritme i l'acompanyament a la seva banda.
Des de llavors, el terme s'ha utilitzat per descriure qualsevol grup de músics que proporcionen el ritme subjacent a un conjunt.
Avui, la secció rítmica és una part essencial de la majoria de bandes i conjunts. Tant si toqueu jazz, rock, pop o qualsevol altre gènere de música, tenir una secció de ritme ajustada és clau per crear un so fantàstic.
Conclusió
Quan creeu el ritme perfecte per a la vostra música, és important experimentar i escoltar diferents estils i enfocaments fins que trobeu el que millor us convingui.
Tant si esteu treballant amb una banda professional com si només esteu fent interferències al vostre garatge, tenir una sòlida base de ritme us ajudarà a portar la vostra música al següent nivell.
I amb el temps i la pràctica, desenvoluparàs el teu propi estil únic que farà que la teva música es destaqui de la resta.
Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.
