Guitarrista rítmic: Què fan?

per Joost Nusselder | Actualitzat el:  Pot 16, 2022

Sempre els darrers equips i trucs de guitarra?

Subscriviu-vos al butlletí informatiu THE per a aspirants a guitarrista

Només utilitzarem la vostra adreça de correu electrònic per al nostre butlletí de notícies i la respectarem intimitat

Hola, m'encanta crear contingut gratuït ple de consells per als meus lectors, tu. No accepto patrocinis pagats, la meva opinió és meva, però si trobeu útils les meves recomanacions i acabeu comprant alguna cosa que us agradi a través d'un dels meus enllaços, podria guanyar una comissió sense cap cost addicional per a vosaltres. Més informació

ritme guitarra és una tècnica i un paper que realitza una combinació de dues funcions: proporcionar tot o part del pols rítmic conjuntament amb cantants o altres instruments; i proporcionar tota o part de l'harmonia, és a dir, els acords, on un acord és un grup de notes tocades juntes.

Els guitarristes rítmics han de tenir una bona comprensió de com es construeixen els acords i com funcionen junts per tal de crear progressions efectives.

A més, han de ser capaços de rasguejar o picar les cordes al mateix temps que el ritme.

Guitarra rítmica

Hi ha molts estils diferents de guitarra rítmica, depenent del gènere musical. Per exemple, els guitarristes de rock sovint utilitzen acords de potència, mentre que els guitarristes de jazz utilitzen acords més complexos.

Conceptes bàsics de la guitarra rítmica

La tècnica bàsica de la guitarra rítmica és mantenir premuda una sèrie d'acords amb la mà agitada mentre rasguejant rítmicament amb l'altra mà.

Les cordes s'acostumen a tocar amb una púa, encara que alguns jugadors fan servir els dits.

Guitarra rítmica avançada

Les tècniques de ritme més desenvolupades inclouen arpegis, amortiment, riffs, solos d'acords i rasgueigs complexos.

  • Els arpegis són simplement acords que es toquen una nota a la vegada. Això pot donar a la guitarra un so molt estrany, com en l'obertura de "Another Brick in the Wall" de Pink Floyd.
  • L'amortiment és quan la mà agitada silencia les cordes després de tocar, donant lloc a un so més curt i percussiu.
  • Els riffs són enganxosos, sovint repeteixen llepades que defineixen una cançó. Un bon exemple és l'obertura de "Johnny B. Goode" de Chuck Berry.
  • Els solos d'acords són quan el guitarrista toca la melodia d'una cançó utilitzant acords en lloc de notes simples. Aquesta pot ser una manera molt eficaç d'afegir interès a una cançó, com a la secció central de "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin.
  • Els rasgueigs complexos són el que sonen: patrons de rasgueig que són més complexos que simplement cap amunt i cap avall. Es poden utilitzar per crear ritmes i textures interessants, com a l'obertura de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana.

La història de la guitarra rítmica

El desenvolupament de la guitarra rítmica està estretament relacionat amb el desenvolupament de la guitarra elèctrica.

En els primers dies del rock and roll, la guitarra elèctrica s'utilitzava sovint com a instrument principal, i la guitarra rítmica proporcionava els acords i els ritmes.

Amb el pas del temps, el paper de la guitarra rítmica va agafar més importància, i als anys 1970 es considerava una part essencial de qualsevol banda de rock.

Avui, els guitarristes rítmics tenen un paper essencial en tot tipus de música, des del rock i el pop fins al blues i el jazz.

Proporcionen el batec del cor de la banda i sovint són la columna vertebral de la cançó.

Com tocar la guitarra rítmica

Si estàs interessat en aprendre a tocar la guitarra rítmica, hi ha algunes coses que has de saber.

  • En primer lloc, cal tenir una bona comprensió dels acords i com funcionen junts.
  • En segon lloc, cal que siguis capaç de rasguejar o picar les cordes al mateix temps que el ritme.
  • I en tercer lloc, cal entendre els diferents estils de guitarra rítmica i com s'utilitzen en diferents gèneres musicals.

Comprensió dels acords

Els acords es creen combinant dues o més notes tocades juntes. El tipus d'acord més comú és una tríada, que està formada per tres notes.

Les tríades poden ser majors o menors, i són la base de la majoria d'acords de guitarra.

Per crear una tríada major, combineu la primera, tercera i cinquena nota d'una escala major. Per exemple, la tríada Do major consta de les notes C (la primera nota), E (la tercera nota) i G (la cinquena nota).

Per crear una tríada menor, combineu la primera, la tercera bemol i la cinquena d'una escala major. Per exemple, la tríada de la menor consta de les notes A (la primera nota), C (la tercera nota bemoll) i E (la cinquena nota).

També hi ha altres tipus d'acords, com els acords de setena, que estan formats per quatre notes. Però entendre les tríades és un bon lloc per començar si sou nou a la guitarra.

Com rasguejar a temps amb el ritme

Una vegada que sàpigues crear acords, has de ser capaç de rasguejar-los o picar-los a temps amb el ritme. Això pot ser una mica complicat al principi, però és important mantenir un ritme constant i comptar els ritmes mentre jugues.

Una manera de practicar això és trobar un metrònom o una caixa de tambors amb un ritme constant i tocar-hi. Comença lentament i augmenta gradualment la velocitat a mesura que et sentis còmode.

Una altra manera de practicar és trobar cançons que coneguis bé i intentar imitar les parts de la guitarra rítmica. Escolteu la cançó unes quantes vegades i després intenteu tocar-la.

Si no ho aconsegueixes del tot, no et preocupis. Només seguiu practicant i finalment us en sortireu.

Estils de guitarra rítmica

Com hem esmentat abans, hi ha molts estils diferents de guitarra rítmica segons el gènere musical. Aquests són només alguns exemples:

  1. Rock: la guitarra rítmica de rock sovint es basa en acords de potència, que es componen de la nota fonamental i la nota de cinquena d'una escala major. Els acords de potència es toquen amb un moviment de rasgueig cap avall i s'utilitzen sovint en cançons de ritme ràpid.
  2. Blues: la guitarra rítmica de blues sovint es basa en progressions de blues de 12 compassos. Aquestes progressions utilitzen una combinació d'acords majors i menors, i normalment es toquen amb un ritme de barreja.
  3. Jazz: la guitarra rítmica de jazz sovint es basa en veus d'acords, que són maneres diferents de tocar el mateix acord. Les veus d'acords solen ser més complexes que les tríades simples, i normalment es toquen amb un ritme de swing relaxat.

Guitarristes rítmics famosos al llarg de la història

Els guitarristes més famosos són guitarristes solistes, al cap i a la fi, ells sí que roben el protagonisme.

Però això no vol dir que no hi hagi bons guitarristes rítmics ni famosos.

De fet, algunes de les cançons més populars no sonarian igual sense una bona guitarra rítmica que les recolzés.

Aleshores, qui són alguns dels guitarristes rítmics més famosos? Aquests són només alguns exemples:

  1. Keith Richards: Richards és més conegut com el guitarrista principal dels Rolling Stones, però també és un excel·lent guitarrista rítmic. És conegut pels seus acords característics "Chuck Berry" i el seu estil únic de rasgueig.
  2. George Harrison: Harrison era el guitarrista principal de The Beatles, però també tocava molta guitarra rítmica. Era especialment hàbil en tocar ritmes sincopats, que donaven a moltes cançons dels Beatles el seu so distintiu.
  3. Chuck Berry: Berry és un dels guitarristes més influents de tots els temps, i va ser un mestre de la guitarra rítmica. Va desenvolupar el seu propi estil de rasgueig que seria imitat per molts altres guitarristes.

Exemples de música que destaca la guitarra rítmica

Com hem esmentat abans, les cançons més populars tenen la guitarra rítmica de manera destacada. Però algunes cançons són especialment conegudes per les seves grans parts de guitarra rítmica. Aquests són només alguns exemples:

  1. "Satisfaction" de The Rolling Stones: aquesta cançó es basa en una simple progressió de tres acords, però el rasgueig de Keith Richards li dóna un so únic.
  2. "Come Together" de The Beatles: aquesta cançó inclou una part de guitarra rítmica sincopada que li dóna una sensació enganxosa i ballable.
  3. "Johnny B. Goode" de Chuck Berry: aquesta cançó es basa en una simple progressió de blues de 12 compassos, però l'estil de rasgueig de Berry la fa sonar única.

Conclusió

Així doncs, aquí ho tens. La guitarra rítmica és una part important de la música, i hi ha molts guitarristes famosos que s'han fet un nom tocant-la.

Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.

Consulteu-me a Youtube on provo tot aquest equip:

Guany de micròfon vs volum Subscriu-te