Modelatge s'ha convertit avui en una eina important per a la fabricació d'instruments musicals. Els models s'utilitzen per capturar com els instruments interactuen amb els seus entorns i com responen a diferents paràmetres musicals.
Es pot utilitzar per crear simulacions realistes d'instruments musicals i per desenvolupar nous instruments amb sons i característiques innovadores.
En aquest article, explorarem el modelatge amb més detall i en parlarem possibilitats d'utilitzar-lo amb instruments musicals.
Definició de Modelatge
El modelatge és una tècnica important en la producció d'instruments musicals. Implica l'ús de programari especial per crear un model virtual d'un instrument que captura les característiques físiques d'un instrument del món real, com ara el seu so, mida, forma, materials i procés de construcció.
Aquest model es pot utilitzar per generar sons realistes que imiten les característiques del model físic gravat.
El procés de modelització comença capturant dades de l'instrument físic, com ara el seu nivells de pressió acústica (SPL) o mostres digitals. A continuació, les dades s'utilitzen per crear una representació matemàtica o algorítmica del comportament de l'instrument. Aquesta representació virtual s'utilitza com a punt de partida per crear diversos tipus de models personalitzats que es poden manipular i canviar segons es desitgi.
El model digital resultant també es pot programar amb funcions addicionals, com ara ajust automàtic del volum o efectes de modulació. Això fa possible crear instruments amb sons més complexos i matisats dels que es podrien aconseguir d'una altra manera tocant un sol instrument de manera aïllada sense aplicar cap processament d'efectes.
Tecnologia de modelatge s'ha tornat cada vegada més sofisticat en els últims anys, permetent als músics personalitzar els seus instruments per a experiències de joc més personalitzades. Aquests avenços han augmentat tant la capacitat com l'assequibilitat dels instruments musicals moderns, fent-los més accessibles que mai per a les persones interessades a explorar diferents gèneres i estils musicals.
Visió general de la tecnologia de modelatge
Tecnologia de modelatge és l'ús de programari informàtic per simular sistemes i processos físics del món real, per a aplicacions com ara modelatge sonor en instruments musicals.
En aquest context, el modelatge fa referència a la investigació i desenvolupament en curs de tècniques utilitzades per replicar sistemàticament els fenòmens acústics que es produeixen en entorns físics. Els models es creen mitjançant una combinació de mesures físiques, tècniques de processament de senyals digitals i equacions matemàtiques. L'objectiu és capturar i reproduir amb precisió el comportament d'un entorn o dispositiu determinats evitant artefactes i recursos computacionals excessius.
Els instruments musicals equipats amb tecnologia de modelatge utilitzen tècniques de síntesi basades en processadors que els permeten imitar els tons dels instruments acústics tradicionals, així com diversos processadors d'efectes utilitzats als estudis de gravació. Depenent de la sofisticació del modelador, la generació de to digital pot variar des de motors d'ajust de paràmetres relativament simples (com ara configuració de l'equalitzador) a motors de simulació complexos capaços de replicar pràcticament qualsevol so natural. El modelatge també es pot combinar amb circuits analògics per a sons més complexos.
Tipus de modelatge
Modelatge és el procés de prendre un senyal acústic o elèctric i utilitzar-lo per generar un so semblant. És una tècnica popular utilitzada en la producció musical, i s'ha popularitzat cada vegada més en els últims anys.
Hi ha una varietat de diferents tipus de modelatge que s'utilitzen en la producció musical, cadascun amb els seus avantatges únics. En aquest apartat es tractarà cada tipus de modelatge i s'explicarà per a què es pot utilitzar en instruments musicals:
Modelatge físic
Modelatge físic és un tipus de tècnica de síntesi de so que utilitza processament de senyal digital (DSP) i algorismes per emular el comportament d'instruments, sons i efectes de música acústica. La producció de so es basa en un model matemàtic de les estructures productores de so d'un instrument i els components del circuit i és de naturalesa empírica. Normalment, aquest algorisme no implica mostreig o instruments físics, sinó que el sistema fa representacions abstractes dels comportaments de l'instrument i dels components.
El modelatge físic pot anar des de models simples com els sintetitzadors d'un sol oscil·lador fins a altres complexos que impliquen múltiples objectes físics, camps acústics o sistemes de partícules. L'essència del modelatge físic rau a utilitzar menys processos computacionalment intensos per simular fenòmens complexos que no es poden aconseguir fàcilment amb les tècniques de síntesi tradicionals. Alguns dels components més comuns utilitzats en models físics inclouen Transformació en sèrie de Fourier (FST), dinàmica no lineal, paràmetres modals per al comportament ressonant i esquemes de control en temps real per a la modulació de l'articulació.
Pel que fa als sintetitzadors d'instruments musicals, el modelatge físic proporciona capacitats de síntesi que es troben tradicionalment a les emulacions basades en mostres, però pot estar limitada en comparació quan es tracta d'imitar instruments rars, únics o vintage a causa de la manca de paràmetres de components específics utilitzats en el propi model. Tanmateix, els avenços tecnològics continuen aportant millores, com ara sons de major fidelitat que estan més a prop que mai dels seus homòlegs del món real.
Modelatge digital
El modelatge digital és un procés que utilitza tecnologia basada en ordinador per produir representacions digitals de dispositius físics. El modelatge digital crea models detallats de dispositius físics existents, com ara instruments, i produeix rèpliques exactes amb mitjans digitals per utilitzar-los en entorns virtuals. Implica crear tant el so com l'aspecte del dispositiu, de manera que es pugui utilitzar en aplicacions de programari o maquinari.
El modelatge digital també es pot utilitzar per crear nous instruments que no existeixen al món real. Mitjançant l'ús d'algorismes programàtics, els dissenyadors de so poden construir sons i models completament des de zero. Aquest tipus de síntesi s'anomena habitualment "síntesi algorítmica" or "modelat físic", i aprofita la potència informàtica moderna per generar models d'instruments complexos.
Hi ha molts tipus diferents d'arquitectures de modelatge digital, cadascuna amb els seus propis punts forts i febles. Alguns exemples inclouen mètodes de síntesi acústica com ara síntesi de taula d'ones mostrada (mostreig) or FM (modulació de freqüència), enfocaments de síntesi additiva com ara síntesi granular additiva (tons d'oscil·lador afegits) or síntesi subtractiva (restar els tons harmònics). Un altre tipus, mostreig granular, s'ha popularitzat recentment per crear nous sons de textura, combinant petites peces d'àudio junts en mostres més grans per utilitzar-les en pedaços d'instruments virtuals.
En general, el modelatge digital és una eina important per crear instruments i efectes de so realista tant a partir de fonts físiques existents com a partir de material original creat digitalment des de zero. Combina les tècniques tradicionals de processament del senyal amb les tecnologies informàtiques modernes per oferir als dissenyadors de so capacitats sorprenents que abans no eren possibles abans que es desenvolupés aquesta tecnologia.
Modelatge híbrid
Modelatge híbrid combina tècniques de modelatge físic i mostreig per crear sons més precisos i realistes. El mostreig tradicional pot tenir dificultats per recrear instruments naturals com la bateria i les guitarres, però amb el modelatge híbrid, la tecnologia existeix per capturar tots els matisos d'un instrument real.
El procés consisteix a combinar el modelatge físic de l'ona sonora real produïda per l'instrument amb a mostra prèviament gravada d'una actuació o gravació de la vida real. El resultat és una recreació sonora profunda i autèntica del material original original. El modelatge híbrid és especialment útil per crear sintetitzadors digitals realistes, com ara anàlegs virtuals que estan dissenyats per sonar com sintetitzadors de maquinari clàssics.
En combinar les dues tecnologies, els productors poden incorporar a les seves produccions elements d'actuació en directe que eren difícils o impossibles abans que el modelatge híbrid estigués disponible. Els models híbrids permeten als productors crear sons únics combinant simulacions d'àudio ambiental amb enregistraments de instruments acústics virtuals.
Aplicacions del Modelatge
Modelatge és un terme utilitzat per descriure el procés de creació d'una representació digital d'un objecte o sistema del món real. Es pot utilitzar en diverses aplicacions, com ara enginyeria, disseny de videojocs i producció musical. Al producció musical context, s'utilitza per emular amb precisió instruments, amplificadors i efectes que no estan disponibles digitalment.
Fem una ullada a les diferents aplicacions de modelatge per a instruments musicals:
Sintetitzadors
Els sintetitzadors són dispositius digitals utilitzats per crear i manipular so. Els sintetitzadors s'utilitzen en molts contextos musicals diferents, des de composicions d'àudio fins a actuacions en directe. Modelatge és una forma de tecnologia de síntesi, que permet al programari "modelar" formes d'ona analògiques o acústiques en formes d'ona digitals. Això ofereix als músics grans possibilitats amb les seves opcions de disseny i processament de so. Amb els sintetitzadors de modelatge, els usuaris poden utilitzar tot tipus de formes d'ona diferents, incloses sons de circuit doblegat, sons mostrejats i granulats, i molt més.
Dins del camp dels sintetitzadors hi ha diversos tipus principals de sintetitzadors de modelatge: síntesi subtractiva, síntesi additiva, síntesi FM i sintetitzadors basats en mostreig. Un sintetitzador subtractiu utilitza components harmònics bàsics que es poden modelar dinàmicament mitjançant controls operats per l'usuari, com ara embolcalls de to, filtres de ressonància, etc. Un sintetitzador additiu segueix un enfocament més complex pel qual es construeix una forma d'ona arbitràriament complexa sumant contínuament múltiples ones sinusoïdals a diverses freqüències, amplituds i fases. La síntesi FM (modulació de freqüència) utilitza formes d'ona sinusoïdals bàsiques (encara que no són les mateixes que s'utilitzarien en un instrument de síntesi additiva) on un o més sinusoides modulen en freqüència juntament amb una freqüència portadora fixa que resulta en un nou contingut harmònic audible generat pel nou costat. bandes. Els sintetitzadors basats en mostreig permeten transformar l'àudio enregistrat i extreure funcions basades en el domini Harmònic/Temps que ajuden a alterar musicalment la informació d'àudio gravada en alguna cosa utilitzable en un context de producció musical.
Sintetitzadors analògics modelats s'han tornat extremadament populars entre els fabricants de música d'avui a causa de les seves variades capacitats de disseny de so, la facilitat d'usabilitat amb la tecnologia informàtica actual i la rendibilitat per comprar instruments analògics clàssics o convertir-los mitjançant maquinari, recrear-los digitalment en termes moderns. La síntesi mitjançant el modelatge ofereix als productors una quantitat infinita de possibilitats sonores que els permeten crear infinits tons emocionants amb una precisió més gran que mai abans que la tecnologia moderna ho fes possible!
Guitarres Elèctriques
Modelatge de guitarres utilitzar tecnologia de modelatge per produir sons realistes. Aquest tipus de modelatge pretén recrear amb precisió el so de diversos instruments, i s'utilitza més sovint en guitarres elèctriques. El modelatge és una forma de processament de senyal que utilitza algorismes matemàtics sofisticats per recrear senyals d'àudio analògics.
Amb guitarres elèctriques, aquests models es creen recreant digitalment les característiques de ressonància d'un cos o altaveu de guitarra acústica. gabinet. A les guitarres elèctriques, els models poden anar des de la recreació d'amplificadors de tubs vintage o d'amplificadors d'altres fabricants, fins a la simulació de guitarra acústica o tons d'harmonia essencials com els que es troben a les guitarres de dotze cordes i lap steel.
Per activar el model, els jugadors solen utilitzar un pedal amb controls que els permeten triar formes i sons que imiten certs instruments. Aquests presets de to pot proporcionar una gran varietat de textures musicals: des de tons càlids i suaus en un canal net fins a sons més atrevits en configuracions de guany més intenses.
Mitjançant l'ús de tecnologia de modelatge en combinació amb pedals d'efectes, modelatge d'amplificadors i caixes de distorsió, els jugadors són capaços de combinar diversos elements en un so diferent que és únic per a ells, en lloc de tenir diverses peces separades connectades individualment com era el cas abans! El modelatge també ho permet canvi ràpid entre els paràmetres tonals durant les actuacions en directe, cosa que ofereix als jugadors més flexibilitat durant les transicions de cançons o quan creen un so particular per a cada peça que interpreten. En resum, el modelatge té Va revolucionar la guitarra elèctrica avui!
Pianos digitals
Pianos digitals Són instruments moderns populars que utilitzen tecnologia i modelatge per oferir el so de piano i l'experiència de joc més realistes. Mitjançant tecnologies avançades, els modelistes són capaços de replicar de manera realista les propietats acústiques dels pianos clàssics i vintage, així com generar un timbre completament nou.
Una tècnica popular emprada en el modelatge de piano digital és convolució. Això implica captar les respostes d'impuls dels pianos acústics i combinar-les amb Àudio digital per crear un so més realista. Alguns exemples d'això inclouen l'ús de diversos altaveus (so estereofònic) i afegint elements com ara efectes de reverberació i cor.
Una altra tècnica de modelatge popular utilitzada als pianos digitals és modelatge físic. Això incorpora paràmetres físics com la tensió de la corda, la tensió del martell, la massa del martell i la resposta de freqüència per generar un to de so més realista. A més, els pianos elèctrics també es poden modelar mitjançant biblioteques de mostres que permeten una gran quantitat de personalització no disponible en un instrument acústic.
Les aplicacions del modelatge també es poden trobar en altres instruments elèctrics com guitarres, bateria o teclats. Prendre el so d'una guitarra elèctrica o un teclat d'un disc clàssic LP o de diverses sessions d'estudi pot ajudar a donar als instruments elèctrics una sensació autèntica i un caràcter únic que és impossible de reproduir amb els típics sons des de la caixa dels sintetitzadors o sintetitzadors de programari actuals. . A més, els cantants poden contractar connectors de modelatge vocal quan graven veus per a una producció musical per ajudar a que la seva veu sigui "més gran" que la vida a l'escenari de gravació.
Beneficis del modelatge
Modelatge és un mètode popular utilitzat en molts instruments musicals i estacions de treball d'àudio digital per donar als usuaris accés a una varietat de sons i textures diferents. Amb el modelatge, els usuaris poden crear sons i textures realistes en temps real sense haver d'utilitzar mostres tradicionals.
Mirem avantatges clau del modelatge i com pot ajudar els creadors de música:
Millora de la qualitat del so
Quan modelat s'utilitza en instruments musicals, l'objectiu és crear un més so realista, un que imita molt el so dels instruments reals. Mitjançant el modelatge, es poden simular i millorar diversos components de l'instrument per aconseguir un major grau de precisió. Aquesta qualitat de so millorada ofereix una manera fantàstica d'explorar i produir sons més complexos que mai.
La tecnologia de modelatge funciona replicant les propietats físiques i el comportament dels instruments acústics i altres fonts sonores. S'utilitzen algorismes matemàtics complexos per crear models digitals que creen amb precisió recreacions fidels de sons físics com cordes de guitarra o baix, bateria, plats i fins i tot instruments orquestrals. A continuació, aquests models es combinen amb algorismes de processament d'àudio, edició i efectes per crear representacions detallades de sons acústics. A mesura que la tecnologia musical continua avançant, els avenços en el modelatge permeten una major exploració i experimentació amb la creació de so.
Major flexibilitat
Els instruments modelats ofereixen als jugadors les eines per aconseguir un major nivell de flexibilitat amb el seu so i rendiment. En eliminar la necessitat de components físics, els instruments digitals poden recrear sons de diferents gèneres i estils amb facilitat. La àmplia gamma de sons que ofereixen els instruments modelats permet un major nivell de inspiració i creativitat en comparació amb els instruments tradicionals.
A més de proporcionar accés a una àmplia gamma de sons, tecnologia de modelatge també permet un major grau de control sobre els elements individuals del so d'un instrument. Això inclou la possibilitat d'ajustar paràmetres com ara embolcall, atacar, sostenir, alliberar i més, que ajuda els jugadors a donar forma al so que volen amb més precisió.
Tots aquests factors es combinen per crear noves possibilitats emocionants per als músics que busquen explorar diferents textures sonores. Els instruments modelats ofereixen una oportunitat per a paisatges sonors programats que no es podrien aconseguir només amb instruments musicals acústics o elèctrics. Aquesta és la raó tecnologia de modelatge s'ha convertit en una part integral de la composició musical moderna, permetent als músics fer-ho superar els límits sonors mantenint el control sobre la paleta sonora única del seu instrument.
Estalvi de costos
La tecnologia de modelatge pot proporcionar estalvis de costos a músics, productors i enginyers de so. Com que la tecnologia és capaç d'emular els sons d'una varietat d'instruments musicals clàssics i moderns, no cal comprar diferents equips cars ni invertir en costoses sessions de gravació. A més, la tecnologia de modelatge permet als professionals imitar amb precisió diversos instruments al mateix temps i alhora preservar la qualitat del senyal. Com a resultat, es necessiten menys mans durant una sessió d'enregistrament o una actuació musical estalvi de temps i diners.
A més, ja que els enginyers de so són capaços de crear més fàcilment enregistraments i mescles impecables amb la tecnologia de modelatge a causa de la seva capacitat per ajustar finament els paràmetres de processament del senyal, com ara temps d'atac, manteniment i decadència de manera automatitzada, es minimitzen els costos addicionals per a les recuperacions.
Conclusió
En conclusió, l'ús de tecnologia de modelatge en instruments musicals pot proporcionar als guitarristes i altres músics potents capacitats sonores que abans eren impossibles. Amb la seva capacitat per emular una gran varietat de tons d'instruments diferents, el control de la dinàmica de reproducció i els efectes digitals ajustables, la tecnologia de modelatge ofereix opcions de disseny de so versàtils i sofisticades per als creadors musicals.
La tecnologia de modelatge s'utilitza en molts instruments moderns per crear tons d'alta qualitat que capturen el fidelitat necessària per a gravacions professionals i actuacions en directe. També fa que sigui més fàcil que mai per als jugadors personalitzar el seu so i fer-lo seu. Això ha donat lloc a un nova era de tocar la guitarra expressiva que permet que la creativitat dels guitarristes brilli de debò.
Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.
