La microtonalitat és un terme que s'utilitza habitualment per descriure la música composta amb intervals més petits que el semitò occidental tradicional.
Intenta trencar amb l'estructura musical tradicional, centrant-se en canvi en intervals únics, creant així paisatges sonors subjectius més variats i expressius.
La música microtonal ha experimentat un augment de popularitat durant l'última dècada, ja que els compositors exploren cada cop més nous mètodes d'expressió a través de la seva música.
Es troba amb més freqüència en gèneres electrònics i electrònics com l'EDM, però també s'acosta a estils pop, jazz i clàssic, entre d'altres.
La microtonalitat amplia la gamma d'instruments i sons utilitzats en la composició, fent possible crear camps sonors sonors totalment únics que només es poden escoltar mitjançant l'ús de microtons.
A més de les seves aplicacions creatives, la música microtonal també té un propòsit analític: permetre als músics estudiar o analitzar sistemes d'afinació i escales inusuals amb una precisió més gran que la que es podria aconseguir amb l'afinació de temperament igual "tradicional" (utilitzant semitons).
Això permet un examen més detallat de les relacions de freqüència harmònica entre notes.
Definició de microtonalitat
La microtonalitat és un terme utilitzat en teoria musical per descriure música amb intervals de menys d'un semitó. Són els termes utilitzats per a intervals més petits que el mig pas de la música occidental. La microtonalitat no es limita a la música occidental i es pot trobar a la música de moltes cultures d'arreu del món. Explorem què significa aquest concepte en teoria i composició musicals.
Què és un microton?
Un microton és una unitat de mesura que s'utilitza en la música per descriure un to o un to que es troba entre els tons de l'afinació tradicional occidental de 12 tons. Sovint anomenada "microtonal", aquesta organització s'utilitza àmpliament en la música clàssica i mundial i està creixent en popularitat entre compositors i oients per igual.
Els microtons són útils per crear textures inusuals i variacions harmòniques inesperades dins d'un sistema tonal determinat. Mentre que l'afinació tradicional de 12 tons divideix una octava en dotze semitons, la microtonalitat utilitza intervals molt més fins que els que es troben a la música clàssica, com ara quarts de to, terços de tons i fins i tot divisions més petites conegudes com intervals "ultrapolifònics". Aquestes unitats molt petites sovint poden proporcionar un so únic que pot ser difícil de distingir quan s'escolta per l'oïda humana o que poden crear combinacions musicals completament noves que mai abans s'havien explorat.
L'ús de microtons permet als intèrprets i als oients interactuar amb el material musical a un nivell molt bàsic, i sovint els permet escoltar matisos subtils que abans no haurien pogut escoltar. Aquestes interaccions matisades són essencials per explorar relacions harmòniques complexes, crear sons únics impossibles amb instruments convencionals com els pianos o les guitarres, o descobrir mons completament nous d'intensitat i expressió a través de l'escolta.
En què es diferencia la microtonalitat de la música tradicional?
La microtonalitat és una tècnica musical que permet dividir les notes en unitats més petites que els intervals utilitzats en la música tradicional occidental, que es basen en passos sencers i mitjans. Utilitza intervals molt més estrets que els de la tonalitat clàssica, subdividint l'octava en fins a 250 o més tons. En lloc de confiar en l'escala major i menor que es troben a la música tradicional, la música microtonal crea les seves pròpies escales utilitzant aquestes divisions més petites.
La música microtonal sovint crea dissonàncies inesperades (combinacions molt contrastades de dos o més tons) que centren l'atenció de maneres que no es podrien obtenir amb les escales tradicionals. En l'harmonia tradicional, els grups de notes més enllà de les quatre tendeixen a produir una sensació incòmoda a causa del seu xoc i inestabilitat. En canvi, les dissonàncies creades per l'harmonia microtonal poden sonar molt agradables segons com s'utilitzin. Aquesta distinció pot donar una textura elaborada, profunditat i complexitat a una peça musical que permet l'expressió creativa i l'exploració a través de diferents combinacions de so.
En la música microtonal també hi ha l'oportunitat per a certs compositors d'incorporar el seu patrimoni cultural a les seves composicions a partir de tradicions de música clàssica no occidentals, com ara les ragues del nord de l'Índia o les escales africanes on s'utilitzen quarts de to o fins i tot divisions més fines. Els músics microtonals han adoptat alguns elements d'aquestes formes alhora que els fan contemporanis combinant-los amb elements d'estils musicals occidentals, inaugurant una nova era emocionant d'exploració musical!
Història de la Microtonalitat
La microtonalitat té una llarga i rica història en la música que es remunta a les primeres tradicions i cultures musicals. Compositors microtonals, com Harry Partch i Alois Hába, han estat escrivint música microtonal des de principis del segle XX, i els instruments microtonals han existit encara més temps. Tot i que la microtonalitat s'associa sovint amb la música moderna, té influències de cultures i pràctiques d'arreu del món. En aquesta secció, explorarem la història de la microtonalitat.
Música antiga i antiga
La microtonalitat —l'ús d'intervals inferiors a mig pas— té una llarga i rica història. El teòric de la música de l'antiga Grècia Pitàgores va descobrir l'equació dels intervals musicals a les proporcions numèriques, obrint el camí perquè teòrics de la música com Eratòstenes, Aristoxenus i Ptolemeu desenvolupin les seves teories de l'afinació musical. La introducció dels instruments de teclat al segle XVII va crear noves possibilitats per a l'exploració microtonal, fent molt més fàcil experimentar amb ràtios més enllà de les de les afinacions temperades tradicionals.
Al segle XIX, s'havia arribat a una comprensió que incloïa la sensibilitat microtonal. Desenvolupaments com la circulació ratiomòrfica a França (d'Indy i Debussy) van veure més experiments en composició microtonal i sistemes d'afinació. A Rússia, Arnold Schönberg va explorar les escales de quarts de to i diversos compositors russos van explorar els harmònics lliures sota la influència d'Alexander Scriabin. Va seguir a Alemanya el compositor Alois Hába, que va desenvolupar el seu sistema basat en quarts de to però encara seguint els principis harmònics tradicionals. Més tard, Partch va desenvolupar el seu propi sistema d'afinació d'entonació que encara és popular entre alguns entusiastes (per exemple Richard Coulter).
El segle XX va veure un gran auge de la composició microtonal en molts gèneres com el clàssic, el jazz, l'avantguarda moderna i el minimalisme. Terry Riley va ser un dels primers defensors del minimalisme i La Monte Young va utilitzar matisos extensos, inclosos els harmònics que es produïen entre les notes per crear paisatges sonors que van captivar el públic utilitzant res més que generadors d'ones sinusoïdals i drons. Els primers instruments com el quartetto d'accordi es van construir específicament per a aquests propòsits amb serveis de fabricants poc ortodoxos o construïts a mida per estudiants que intentaven alguna cosa nova. Més recentment, els ordinadors han permès un accés encara més gran a l'experimentació microtonal amb nous controladors dissenyats específicament per a aquest propòsit, mentre que els paquets de programari permeten als compositors explorar més fàcilment les infinites possibilitats disponibles dins de la creació de música experimental de microtonalitat. limitacions implicades o físiques que limiten allò que podien controlar melòdicament en qualsevol moment.
Música microtonal del segle XX
Durant el segle XX, els compositors modernistes van començar a experimentar amb combinacions microtonals, utilitzant-les per trencar amb les formes tonals tradicionals i desafiar les nostres orelles. Després d'un període d'investigació dels sistemes d'afinació i d'exploració d'harmonies de quart de to, cinquè i altres microtonals, a mitjans del segle XX trobem l'aparició de pioners en la microtonalitat com Charles Ives, Charles Seeger i George Crumb.
Charles Seeger va ser un musicòleg que va defensar la tonalitat integrada, un sistema en què les dotze notes s'afinan de manera uniforme i tenen la mateixa importància en la composició i l'actuació musical. Seeger també va suggerir que els intervals com les quintes s'haurien de dividir en terces o setenes en lloc de reforçar-se harmònicament per una octava o quarta perfecta.
A finals de la dècada de 1950, el teòric musical francès Abraham Moles va idear el que va anomenar "ultrafònica" o "cromatofonia", on una escala de 24 notes es divideix en dos grups de dotze notes dins d'una octava en lloc d'una sola escala cromàtica. Això va permetre dissonàncies simultànies com ara tritons o quartes augmentades que es poden escoltar en àlbums com la Third Piano Sonata de Pierre Boulez o les Four Fantasies de Roger Reynolds (1966).
Més recentment, altres compositors com Julian Anderson també han explorat aquest món de nous timbres possibles per l'escriptura microtonal. A la música clàssica moderna s'utilitzen microtons per crear tensió i ambivalència a través de dissonàncies sonores subtils però belles que gairebé evaden les nostres capacitats auditives humanes.
Exemples de música microtonal
La microtonalitat és un tipus de música en què els intervals entre notes es divideixen en increments més petits que en els sistemes d'afinació tradicionals com el temperament igual de dotze tons. Això permet crear textures musicals inusuals i interessants. Els exemples de música microtonal abasten una varietat de gèneres, des de la clàssica fins a l'experimental i més enllà. Explorem alguns d'ells.
Harry Partch
Harry Partch és un dels pioners més coneguts en el món de la música microtonal. El compositor, teòric i constructor d'instruments nord-americà Partch ha estat acreditat en gran mesura per la creació i desenvolupament del gènere.
Partch era conegut per crear o inspirar tota una família d'instruments microtonals, com ara el violí adaptat, la viola adaptada, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica i Diamond Marimba, entre d'altres. Va anomenar instruments "corpòris" a tota la seva família d'instruments, és a dir, els va dissenyar amb característiques sonores específiques per tal de treure sons concrets que volia expressar a la seva música.
El repertori de Partch inclou algunes obres fonamentals: The Bewitched (1948-9), Èdip (1954) i And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). En aquestes obres, Partch va combinar un sistema d'afinació d'entonació que va ser construït per Partech amb estils de percussió i conceptes interessants com les paraules parlades. El seu estil és únic, ja que amalgama passatges melòdics i tècniques d'avantguarda amb mons musicals més enllà dels límits tonals d'Europa occidental.
Les importants contribucions de Partch a la microtonalitat segueixen sent influents avui en dia perquè va donar als compositors una manera d'explorar afinacions més enllà de les que s'utilitzen en les tonalitats occidentals convencionals. Va crear alguna cosa veritablement original amb la seva amalgama de diversos fils d'altres cultures musicals d'arreu del món, sobretot melodies populars japoneses i angleses, a través del seu estil corporatiu que inclou tocar tambors sobre bols de metall o taules de fusta i cantar en ampolles o gerros. Harry Partch destaca com un exemple extraordinari de compositor que va experimentar amb enfocaments emocionants per crear música microtonal!
Lou Harrison
Lou Harrison va ser un compositor nord-americà que va escriure àmpliament en música microtonal, sovint conegut com el "mestre nord-americà dels microtons". Va explorar múltiples sistemes d'afinació, inclòs el seu propi sistema d'entonació justa.
La seva peça "La Koro Sutro" és un gran exemple de música microtonal, utilitzant una escala no estàndard formada per 11 notes per octava. L'estructura d'aquesta peça es basa en l'òpera xinesa i inclou l'ús de sons no tradicionals com els bols cantants i els instruments de corda asiàtics.
Altres peces de Harrison que exemplifiquen el seu prolífic treball en microtonalitat inclouen "A Mass for Peace", "The Grand Duo" i "Four Strict Songs Rambling". Fins i tot va aprofundir en el free jazz, com la seva peça de 1968 "Future Music from Maine". Com amb algunes de les seves obres anteriors, aquesta peça es basa només en sistemes d'afinació d'entonació per als seus tons. En aquest cas, els intervals de to es basen en el que es coneix com un sistema de sèrie harmònica: una tècnica d'entonació justa comuna per generar harmonia.
Les obres microtonals de Harrison demostren una complexitat preciosa i serveixen com a punts de referència per a aquells que busquen maneres interessants d'ampliar la tonalitat tradicional en les seves pròpies composicions.
Ben Johnston
El compositor nord-americà Ben Johnston és considerat un dels compositors més destacats del món de la música microtonal. Les seves obres inclouen Variacions per a orquestra, Quartets de corda 3-5, la seva obra magna Sonata per a piano microtonal i diverses altres obres notables. En aquestes peces, sovint empra sistemes d'afinació alternatius o microtons, que li permeten explorar més possibilitats harmòniques que no són possibles amb el temperament igual de dotze tons tradicional.
Johnston va desenvolupar el que s'anomena l'entonació justa estesa, en la qual cada interval es compon d'un nombre de sons diferents dins d'un rang de dues octaves. Va escriure peces de pràcticament tots els gèneres musicals, des d'òpera fins a música de cambra i obres generades per ordinador. Els seus treballs pioners van establir l'escenari per a una nova era pel que fa a la música microtonal. Va aconseguir un important reconeixement entre músics i acadèmics, guanyant-se nombrosos premis al llarg de la seva exitosa carrera.
Com utilitzar la microtonalitat a la música
L'ús de la microtonalitat a la música pot obrir tot un nou conjunt de possibilitats per crear música única i interessant. La microtonalitat permet l'ús d'intervals i acords que no es troben a la música tradicional occidental, permetent l'exploració i l'experimentació musical. Aquest article explicarà què és la microtonalitat, com s'utilitza a la música i com incorporar-la a les teves pròpies composicions.
Trieu un sistema de sintonització
Abans de poder utilitzar la microtonalitat a la música, heu de triar un sistema d'afinació. Hi ha molts sistemes d'afinació i cadascun és adequat per a diferents tipus de música. Els sistemes d'afinació comuns inclouen:
-Just Entonation: Just entonation és un mètode d'afinació de notes a intervals purs que sonen molt agradables i naturals. Es basa en proporcions matemàtiques perfectes i utilitza només intervals purs (com ara tons sencers, quintes, etc.). S'utilitza sovint en música clàssica i etnomusicologia.
-Temperament igual: el temperament igual divideix l'octava en dotze intervals iguals per tal de crear un so coherent a totes les tecles. Aquest és el sistema més comú que utilitzen avui els músics occidentals, ja que es presta bé a melodies que modulen amb freqüència o es mouen entre diferents tonalitats.
- Temperament Meantone: el temperament Meantone divideix l'octava en cinc parts desiguals per tal d'assegurar l'entonació justa dels intervals clau, fent que certes notes o escales siguin més consonants que d'altres, i pot ser especialment útil per a músics especialitzats en música renaixentista, barroca o alguna. formes de música popular.
-Temperament harmònic: aquest sistema es diferencia del temperament igual per la introducció de lleugeres variacions per tal de produir un so més càlid i natural que no fatigu els oients durant llargs períodes de temps. Sovint s'utilitza per a gèneres d'improvisació de jazz i músiques del món, així com composicions d'orgue clàssics escrites durant el període barroc.
Entendre quin sistema s'adapta millor a les teves necessitats t'ajudarà a prendre decisions informades a l'hora de crear les teves peces microtonals i també il·luminarà determinades opcions de composició que tens disponibles a l'hora d'escriure les teves peces.
Trieu un instrument microtonal
L'ús de la microtonalitat en la música comença amb l'elecció de l'instrument. Molts instruments, com els pianos i les guitarres, estan dissenyats per a l'afinació d'igualtat, un sistema que estructura els intervals mitjançant la tecla d'octava de 2:1. En aquest sistema d'afinació, totes les notes es divideixen en 12 intervals iguals, anomenats semitons.
Un instrument dissenyat per a una afinació d'igualtat es limita a tocar en un sistema tonal amb només 12 altures diferents per octava. Per produir colors tonals més precisos entre aquests 12 passos, cal utilitzar un instrument dissenyat per a la microtonalitat. Aquests instruments són capaços de produir més de 12 tons diferents per octava mitjançant diversos mètodes diferents; alguns instruments microtonals típics inclouen instruments de corda sense trasts com ara guitarra elèctrica, cordes inclinades com el violí i la viola, instruments de vent fusta i determinats teclats (com els flexatones).
La millor elecció d'instrument dependrà del vostre estil i preferències de so: alguns músics prefereixen treballar amb instruments clàssics o folklòrics tradicionals, mentre que altres experimenten amb col·laboracions electròniques o objectes trobats, com ara pipes o ampolles reciclades. Un cop hagis escollit el teu instrument és el moment d'explorar el món de la microtonalitat!
Practicar la improvisació microtonal
Quan es comença a treballar amb microtons, practicar sistemàticament la improvisació microtonal pot ser un bon punt de partida. Com amb qualsevol pràctica d'improvisació, és important fer un seguiment del que esteu jugant i analitzar el vostre progrés.
Durant la pràctica de la improvisació microtonal, esforça't per familiaritzar-te amb les capacitats dels teus instruments i desenvolupar una manera de tocar que reflecteixi els teus propis objectius musicals i compositius. També hauríeu de tenir en compte els patrons o motius que sorgeixin durant la improvisació. És increïblement valuós reflexionar sobre allò que semblava funcionar bé durant un passatge improvisat, ja que aquest tipus de trets o figures es poden incorporar a les vostres composicions més tard.
La improvisació és especialment útil per desenvolupar la fluïdesa en l'ús de microtons, ja que qualsevol problema tècnic que trobeu en el procés d'improvisació es pot abordar més endavant durant les fases de composició. Projectar endavant en termes de tècnica i objectius creatius us ofereix més llibertat creativa per quan alguna cosa no funciona com estava previst! Les improvisacions microtonals també poden tenir fonaments sòlids en la tradició musical. Penseu en explorar sistemes musicals no occidentals profundament arrelats en diverses pràctiques microtonals, com les que es troben entre les tribus beduïnes del nord d'Àfrica, entre moltes altres!
Conclusió
En conclusió, la microtonalitat és una forma relativament nova però significativa de composició i interpretació musical. Aquesta forma de composició implica manipular el nombre de tons disponibles dins d'una octava per crear sons i estats d'ànim únics i nous. Tot i que la microtonalitat ha existit durant segles, ha esdevingut cada cop més popular durant les últimes dues dècades. No només ha permès una major creació musical sinó que també ha permès que determinats compositors expressessin idees que abans haurien estat impossibles. Com amb qualsevol tipus de música, la creativitat i el coneixement d'un artista seran primordials per garantir que la música microtonal assoleixi tot el seu potencial.
Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.
