Kazuo Yairi va ser un reconegut luthier i fabricant de guitarres del Japó a qui se li atribueix la introducció al món de la acústic-elèctric guitarra.
La carrera de Yairi va abastar des dels anys 1960 fins a principis dels 2000, durant els quals va construir alguns dels instruments acústics i elèctrics més emblemàtics de tots els temps.
Seu guitarres han estat utilitzats per molts músics famosos, com Eric Clapton, John Lennon, Neil Young i Mark Knopfler.
En aquest article, farem una visió exhaustiva de la vida i els èxits de Kazuo Yairi.
Primers anys de vida
Kazuo Yairi (1923–1995) va ser un luthier i guitarrista japonès que va forjar un nou so per a la guitarra acústica. Va començar a construir instruments de petit i quan era adult, va produir algunes de les guitarres acústiques de cordes de niló més respectades del món. La seva obra va atreure músics fidels de països d'arreu del món i es va convertir en una de les figures més influents de la indústria de l'instrument musical.
La vida primerenca de Yairi va començar el 1923 quan va néixer prop de Nagoya, Japó. El seu pare era un violinista que va instruir a Yairi sobre com construir instruments fets a mà des de ben petit. De jove, Yairi es va entrenar sota un estimat luthier també situat a prop de Nagoya - Takeharu Matsumoto. El 1950, Yairi va fundar el seu propi taller, Kazuo Yairi & Company, on va construir guitarres clàssiques i mandolines amb la seva atenta atenció als detalls que aviat li van valer reconeixements internacionals.
A partir de 1970 Kazuo Yairi va col·laborar amb l'antic aprenent Hideyo Alano per crear la seva línia de guitarres clàssiques, acústica d'estil espanyol, acústica jumbo, així com models elèctrics-acústics per a músics de gira i gravació. Aquesta col·laboració va fer de Kazuo Yari & Company un dels tallers independents més reeixits del Japó en aquell moment abans de ser comprat per l'empresa Alvarez-Yari el 1984, on Kazuo va continuar treballant fins a la seva jubilació poc abans de la seva desafortunada mort a causa d'un càncer als 72 anys. 14 d'agost de 1995.
Career
Kazuo Yairi va néixer a Tòquio, Japó l'any 1935. Va començar la seva carrera com a enginyer de so a una emissora de ràdio local de Tòquio l'any 1955, on va ensenyar per si mateix els conceptes bàsics de la gravació i la producció. Mentre treballava en una varietat de projectes musicals diferents, Yairi es va inspirar en el rock & roll i la música country occidental, el que el va portar a desenvolupar instruments dissenyats per adaptar-se millor al seu so.
L'any 1960 es va incorporar Yamaha i van desenvolupar una versió millorada de la seva guitarra de corda d'acer anomenada model Takamine. Altres models dissenyats específicament per a músics de jazz com la sèrie FG van seguir poc després. El seu desenvolupament més popular, però, va arribar amb la creació de la guitarra acústica GD-20 amb forma de dreadnought el 1965, que va demostrar ser un estàndard de la indústria durant els propers anys. Les seves innovacions també es van expandir a altres instruments de corda com mandolines i banjos que va crear sota la marca Devilline de Yamaha, així com guitarres Kirkbride produïdes per la seva pròpia empresa independent.
Yairi va deixar Yamaha el 1976 i va centrar els seus esforços 200 milles al sud a Shizuoka on va fundar Yairi Musical Instruments Co Ltd. Aquí, va ampliar encara més la gamma de guitarres disponibles amb diverses formes de cos, ja sigui d'estils clàssics o tapats estès de resina. La seva dedicació a desenvolupar model rere model el va portar a ser àmpliament considerat com un dels principals luthiers del Japó des d'aquell període fins a la seva mort als 84 anys el 2019.
Impacte en la música
La passió de Kazuo Yairi per l'ofici de luthier el va convertir en un dels fabricants de guitarres més influents de tots els temps. Va ser aclamat com un mestre artesà, conegut per la seva meticulosa atenció als detalls i els instruments d'alta qualitat que va crear. La seva obra ha tingut un impacte durador en el món de la música i la guitarra, i la seva influència encara es pot veure avui dia. Aquest article analitzarà l'impacte que Kazuo Yairi ha tingut en la música.
Innovacions en disseny de guitarra
Kazuo Yairi va ser un innovador i pioner en la creació de dissenys revolucionaris per a guitarres. Va desafiar l'statu quo de com es feien i provaven les guitarres, creant nous mètodes de construcció i enfocaments per dissenyar instruments acústics.
Una de les seves principals innovacions va ser la creació d'un patró de reforç que permetia modificar la qualitat del timbre del to sense afectar la ressonància o l'estabilitat de l'afinació. Aquest disseny innovador va donar als constructors de guitarres més control per crear una gran varietat de tons que mai s'havien sentit abans. També va desenvolupar un procés pel qual es podien triar els materials utilitzats en la fabricació de guitarres en funció de les seves propietats tonals i després provar-los per assegurar-se que donaven resultats òptims.
A més, Kazuo Yairi va treballar dur per trobar millors maneres de fer que les guitarres sonessin millor introduint altres elements com pastilles electròniques amplificades, efectes com la reverb i l'eco, així com el disseny d'accessoris com els bloquejos de corretja per augmentar la seguretat i la usabilitat de l'instrument. La seva investigació va ser inestimable per als guitarristes que volien més del so del seu instrument que mai. Mitjançant la introducció de tècniques de fabricació modernes combinades amb l'artesania tradicional, els esforços de Yairi han fet possible que fins i tot els intèrprets aficionats aconsegueixin resultats sonors professionals dels instruments acústics de l'edat moderna.
So únic
Kazuo Yairi és un autèntic innovador en el món de les guitarres acústiques. Va néixer l'any 1933 i al llarg de la seva carrera va elaborar instruments amb un so únic que incorporava la seva pròpia tècnica: la construcció a l'estil Yairi.
Yairi va revolucionar l'escena de la guitarra acústica amb una atenció inigualable als detalls i l'artesania. Els seus instruments es van construir amb tapes d'avet selectes, fustes massisses exòtiques, diapasons de banús i tècniques específiques de reforç que permetien un major sosteniment i claredat. L'articulació coll a cos utilitzada per Yairi va proporcionar una base llisa per a les cordes, permetent-les vibrar sense interferències de la forma del cos o l'articulació del coll rígid.
William Eaton, el fundador de William Eaton Strings i autor de diversos llibres sobre la relació entre les cordes i els estats de la música; "..." Kazuo Yairi va ser un dels més grans artesans de la guitarra de tots els temps, no pel que fa al disseny o l'estètica, sinó en termes de so. El seu treball va unir generacions, combinant els enfocaments tradicionals japonesos a la fabricació d'instruments amb la tecnologia moderna".
A més de la seva pròpia línia de guitarres amb el seu nom "Yairi" i Alvarez Yairi (en associació amb les guitarres Alvarez), Kazuo va rebre nombrosos premis al llarg de la seva carrera, inclòs la prestigiosa Orde de la Cultura del Japó el 1995, juntament amb el premi a la trajectòria de Tokai Gakki el 2004. Fins al dia d'avui continua inspirant músics de tot el món, ja que el seu enfocament únic de l'artesania encara es pot escoltar dècades després.
Llegat
Kazuo Yairi va deixar un impacte durador en el món de la música, especialment en el mercat de la guitarra i els instruments clàssics. Va ser respectat per la seva artesania i compromís amb la qualitat, introduint els luthiers japonesos als mercats occidentals amb nous estàndards d'excel·lència. Els instruments Yairi s'han descrit com a fiables, de llarga durada i amb una capacitat de reproducció màxima fins i tot a preus més baixos en comparació amb els seus homòlegs europeus.
La influència de les guitarres Yairi es veu no només en les guitarres que porten el seu nom, sinó també en altres guitarres fetes per fabricants menys coneguts inspirats en els dissenys de Yairi. També se li atribueix la construcció d'algunes de les primeres acústiques de cordes d'acer del Japó, la qual cosa va provocar un efecte ondulació que va provocar més producció nacional a preus més assequibles que mai. No obstant això, part del seu llegat es manté en les prop de 200 marques que va fer ell mateix.
Yari va utilitzar tècniques que va desenvolupar al llarg de dècades d'experiència en el treball del metall per oferir habilitats de treball de la fusta finament elaborades que encara es mantenen avui dia. El seu llegat va permetre als aspirants a guitarristes de tot el món accedir a instruments de màxima qualitat sense gastar-se en el banc. Avui en dia, les guitarres acústiques Kazuo Yari són conegudes com algunes de les més ben equipades amb característiques que inclouen diapasons i capçals enquadernats, rosetes intricades, femella d'os i cadires, a més d'una àmplia gamma d'opcions de disseny, des de formes contemporànies modernes fins a dissenys clàssics com ara models de saló i orquestra. - Tot allotjat dins de tapes d'avet massís o fustes de caoba reforçades amb múltiples tirants posteriors per a una major estabilitat i una projecció de so òptima amb un excel·lent sosteniment i claredat.
discografia
Kazuo Yairi era un luthier japonès que va tenir una carrera de més de 50 anys i era conegut pel seu estil únic de fabricar guitarres acústiques a mà. Com a tal, Yairi va aportar una contribució inestimable a la indústria musical, amb els seus instruments utilitzats per alguns dels músics més populars del món. La seva discografia incloïa molts models emblemàtics i una varietat d'obres relacionades. Fem una ullada a algunes de les discografies notables de Yairi.
àlbums
Kazuo Yairi, un músic japonès, va publicar diversos àlbums durant la seva vida. Va ser conegut per la seva versatilitat com a compositor, arranjador i director d'orquestra i va ser considerat com un dels músics més influents del Japó a finals dels anys 1950 i principis dels 1960. El seu treball va ser una ambiciosa combinació de jazz, pop, bossa nova, tango i altres sons llatins.
Kazuo Yairi va publicar els següents àlbums entre 1957 i 2003:
-El guitarrista (1957)
-LocoMotion (1962)
-Bossa Nova (1965)
- Jazz llatí (1968)
- Temps feliços i cançons tristes (1974)
-Àlbum en directe I: Live at Musashino Hall (1981)
-Live Album II: Live at Meiji Kaikan Gekijo Concert Hall (1984)
-Gestor de projectes (1985)
-Santa Rita Orchestra Live at HonaKitana Concert Hall (1996)
-Viva Yairi – Un llegat musical de la col·lecció d'obres de Kazuo Yairi produïdes a finals de la dècada dels 70 (2003).
Individual
Kazuo Yairi va ser un compositor, director d'orquestra, productor discogràfic i arranjador japonès que va ser fonamental en el desenvolupament de la música popular japonesa. És conegut principalment per crear i arranjar algunes de les millors cançons dels anys 1950 i 1960. També se li ha atribuït la introducció de nous ritmes, estructures d'acords i melodies a la música japonesa moderna.
Al llarg de la seva carrera, Kazuo Yairi va escriure molts senzills que es van publicar comercialment. Alguns dels seus més famosos inclouen:
– “Suitei Echigo no Mori” (1962)
- "Daikokuten" (1965)
- "Tsuru no Ongaeshi" (1966)
- "Mushi Uta" (Aquestes són les cançons dels insectes) (1967)
- "Hebi No Uta" (La cançó de la serp) (1969)
– “Shiro Gonta Gonta Jigoku E” (Viatge a l'infern en cotó blanc)” (1972).
El 2010, el diari Tokyo Shinbun va votar "Suitei Echigo no Mori" de Kazuo Yairi com un dels 10 millors discos populars japonesos que s'han publicat mai. Després de la seva mort el 2001, va rebre nombrosos premis pòstums, inclòs la incorporació al Japan Rock Hall of Fame el 2006.
Conclusió
Kazuo Yairi va ser un dels lutiers més respectats del segle XX. Creia fermament que els instruments s'havien de fer a mida per adaptar-se al jugador. Va dissenyar i elaborar instruments amb un alt nivell de qualitat i atenció als detalls que no tenien rival. El seu enfocament a la lutier va revolucionar la indústria i l'ha convertit en una figura influent per als lutiers moderns. En aquesta secció, revisarem l'impacte que Yairi va tenir en la comunitat musical i el seu llegat perdurable.
Influència en la música actual
L'impacte de Kazuo Yairi en la música actual encara es fa sentir. L'enfocament únic del disseny i l'artesania de Yairi li va permetre produir instruments que són alhora distintius pel que fa al so i estèticament agradables. La seva fusió del disseny tradicional japonès amb influències occidentals va aportar un món completament nou de possibilitats a la fabricació de guitarra acústica, inspirant a molts luthiers d'avui.
La seva influència també s'ha fet sentir en el món dels instruments elèctrics, amb la introducció de la seva gamma de guitarres elèctriques de cos sòlid DY. Aquests instruments assequibles es van fer populars pel seu to distintivament ric i la seva qualitat de construcció constant, fet que els va fer ideals per a principiants i professionals.
La seva visió no es va aturar a crear guitarres més accessibles: va ajudar a portar una gamma d'instruments fets a mà de gamma alta a l'ull públic, utilitzant un logotip de marca molt diferent i dissenys musicals atractius que s'han convertit en icònics entre els entusiastes de la guitarra.
Tot i que Kazuo Yairi ja no és amb nosaltres, el seu llegat serà apreciat per sempre tant pels músics moderns com pels puristes: el seu nom és sinònim de la bellesa a nivell internacional que segueix inspirant a molts altres fabricants de guitarres d'arreu del món fins i tot ara.
Llegat durador
L'artesania innovadora i la dedicació de Kazuo Yairi al seu treball van tenir un impacte durador en el món de la música. Els seus instruments continuen sent molt sol·licitats per la seva excel·lent jugabilitat, atractiu estètic i qualitat de so superior. Els jugadors de tot el món han crescut per apreciar les característiques distintives d'un instrument Kazuo Yairi, i molts dels millors jugadors professionals els trien per a les seves actuacions.
Kazuo Yairi és recordat per revolucionar la indústria dels instruments de corda. El seu enfocament apassionat de l'artesania ha inspirat generacions de luthiers que avui construeixen instruments acústics personalitzats d'alta gamma. Va ser molt respectat al seu Japó natal i a tota la comunitat musical en general, conegut tant per la seva habilitat com a luthier com pel seu estàndard de qualitat intransigent.
El llegat de Yairi perdura a través dels instruments musicals que va crear durant tota la vida, cadascun d'ells està imbuït d'una part d'ell que mai morirà. Els col·leccionistes les reconeixen com unes de les millors guitarres que s'hagin fet mai i encara les gaudeixen generacions de guitarristes avui, tot gràcies a la passió i el compromís de Kazuo Yairi amb l'excel·lència en cada instrument que va construir amb les seves pròpies mans.
Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.
