Cada segle arriba amb les seves llegendes, prodigis dels seus respectius àmbits que elaboren una afirmació que canvia el món per sempre.
El segle XX no va ser una excepció. Ens va donar músics i guitarristes que feien música que estimaríem per sempre.
Aquest article tracta sobre aquells guitarristes que van redefinir com es toca l'instrument de la seva manera perfecta i sobre tots els grans artistes que van inspirar amb els seus estils únics.
Tanmateix, abans d'entrar a la llista, si us plau, sàpiga que no jutjaré els músics només pel seu domini de l'instrument, sinó per la seva influència cultural i musical en general.
Dit això, m'agradaria que fessis una lectura oberta d'aquesta llista, perquè no es tracta dels que són els més influents, sinó dels que estan entre els més influents.
Robert Johnson
Reconegut com el mestre i pare fundador del blues, Robert Leroy Johnson és el Fitzgerald de la música.
Tots dos no van ser reconeguts quan estaven vius, però van inspirar milers d'artistes després de la seva mort a través de les seves obres d'art excepcionals.
L'únic tràgic a part de la mort prematura de Robert Johnson va ser el seu poc o cap reconeixement comercial o públic quan era viu.
Tant és així que la major part de la seva història ha estat reconstruïda pels investigadors després de la seva marxa. Però això, de cap manera, el fa menys influent.
El llegendari artista solista és conegut per les seves lletres suggerents i virtuós, amb unes 29 cançons verificables dels anys 1930 a la seva acció.
Algunes de les seves obres més clàssiques inclouen cançons com "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" i "Love in Vain".
Mor una tràgica mort als 27 anys el 16 d'agost de 1938, Robert Johnson és conegut per la seva popularització dels patrons de boogie tallats que van establir la pedra angular del blues elèctric de Chicago i la música rock and roll.
Johnson continua sent un dels primers membres del famós "club 27" i és lamentat pels amants de la música que ploren persones com Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain i la incorporació més recent, Amy Winehouse.
Sent el guitarrista més influent que hagi viscut mai, les obres de Robert Johnson han inspirat a molts artistes d'èxit.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick i Keith Richards en són alguns.
Chuck Berry
Si no fos per Chuck Berry, la música rock no existiria.
Entrant a la música Rock & Roll l'any 1955 amb "Maybellene" i seguit de successions consecutives com "Roll Over The Beethoven" i "Rock and Roll Music", Chuck va introduir un gènere que més tard es convertiria en la música de generacions.
Ell va ser qui va posar les bases de la música rock bàsica alhora que va portar guitarra en solitari al mainstream.
Aquells riffs i ritmes, la presència escènica electritzant; l'home era una encarnació pràctica de tot el bo d'un guitarrista elèctric.
Chuck també està acreditat com un dels pocs músics que va escriure, tocar i cantar el seu propi material.
Totes les seves cançons eren una combinació de lletres intel·ligents i notes de guitarra diferents, crues i fortes, que sumaven força bé!
Tot i que la carrera de Chuck està plena d'alts i baixos a mesura que anem pel camí de la memòria, no obstant això segueix sent un dels músics més influents i un model per a molts guitarristes establerts i aspirants.
Aquests inclouen persones com Jimi Hendrix i, sens dubte, la banda de rock més gran de tots els temps, The Beatles.
Tot i que Chuck es va convertir en un cantant de nostàlgia després dels anys 70, el paper que va jugar en la formació de la música moderna de guitarra és una cosa que es recordarà per sempre.
Jimi Hendrix
La carrera de Jimi Hendrix només va durar 4 anys. No obstant això, va ser un heroi de la guitarra el nom del qual passaria a la història de la música com un dels guitarristes més grans de tots els temps.
I juntament amb això, els músics més celebrats del segle XX i un dels artistes més influents.
Jimi va començar la seva carrera com a Jimmy James i va donar suport a músics com BB King i Little Richard a la secció Rhythm.
No obstant això, això va canviar ràpidament quan Hendrix es va traslladar a Londres, el lloc d'on després sorgiria com una llegenda que el món veu de tant en tant.
Juntament amb altres instrumentistes dotats, i amb l'ajuda de Chas Chandler, Jimi va passar a formar part d'una banda de rock creada específicament per destacar les seves habilitats instrumentals; La Jimi Hendrix Experience, que més tard seria inclosa al saló de la fama del Rock and Roll.
Com a part de la banda, Jimi va fer la seva primera gran actuació el 13 d'octubre de 1966, a Evreux, seguida d'una altra actuació al teatre Olympia i el primer enregistrament del grup, "Hey Joe", el 23 d'octubre de 1966.
La major exposició d'Hendrix es va produir després de l'actuació de la banda a la discoteca Bag O'Nails de Londres, amb algunes de les estrelles més importants.
Entre els noms destacats hi havia John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck i Mick Jagger.
L'actuació va deixar meravellat el públic i li va fer que Hendrix la seva primera entrevista amb "Record Mirror", que va ser titular com "Mr. Fenomen.”
Després, Jimmy va llançar èxits consecutius amb la seva banda i es va mantenir als titulars del món del rock, no només a través de la seva música sinó també de la seva presència a l'escenari.
Vull dir, com podem quan el nostre noi va incendiar la seva guitarra en la seva actuació a l'Astoria de Londres el 1963?
En els propers anys, Hendrix es convertiria en una icona cultural de la seva generació, que seria estimada i lamentada per tothom que hagi estimat i tocat la música rock.
Amb la seva experimentació sense disculpes, sense por de fer soroll i amb la capacitat d'empènyer la guitarra als seus límits absoluts, compta no només com el més influent sinó també com un dels guitarristes de rock més hàbils de tots els temps.
Fins i tot després de la tràgica marxa de Jimi als 27 anys, va influir en tants guitarristes i bandes de blue i rock que és impossible comptar-los.
Alguns dels noms més notables inclouen Steve Ray Vaughan, John Mayers i Gary Clark Jr.
Els seus vídeos dels anys 60 encara atrauen centenars de milions de visualitzacions a YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian és una de les figures clau per treure la guitarra de la secció rítmica d'una orquestra i donar-li un estatus d'instrument solista i desenvolupar gèneres musicals com el bebop i el cool jazz.
La seva tècnica d'una sola corda i l'amplificació van ser dos dels factors crítics a l'hora de fer sortir la guitarra elèctrica com a instrument principal, malgrat que no era l'únic que utilitzava l'amplificació en aquell moment.
Perquè consti, crec que us sorprendrà que l'estil de guitarra de Charlie Christian estigués més inspirat en els saxofonistes que en els guitarristes acústics de l'època.
De fet, fins i tot va esmentar una vegada que li agradaria que la seva guitarra sonés més com un saxo tenor. Això també explica per què la majoria de les seves actuacions s'esmenten com a "com una banya".
En la seva breu vida de 26 anys i una carrera que només va durar uns quants anys, Charlie Christian havia influït molt en gairebé tots els músics de l'època.
A més, el seu conjunt d'obres va tenir un paper clau en com sona la guitarra elèctrica moderna i com es toca en general.
En vida de Charlie i després de la seva mort, va seguir sent una gran influència en molts herois de la guitarra, i el seu llegat va ser portat per llegendes com T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry i el prodigi Jimi Hendrix.
Charlie segueix sent un membre orgullós del Rock and Roll Hall of Fame i un guitarrista llegendari que va donar forma al futur i l'ús de l'instrument a la música moderna.
Eddie Van Halen
Només uns quants guitarristes han tingut aquest factor X que els va permetre donar una oportunitat als seus diners fins i tot als guitarristes més hàbils, i Eddie Van Halen va ser sens dubte el seu xef!
Fàcilment considerat com un dels guitarristes més grans i influents de la història de la música rock, Eddie Van Halen va fer que més gent s'interessés per la guitarra que fins i tot déus com Hendrix.
A més, va tenir un paper clau a l'hora de popularitzar tècniques complexes de guitarra, com ara el toc a dues mans i els efectes de trem-bar.
Tant és així, la seva tècnica és ara estàndard per al rock dur i el metall. S'imita constantment fins i tot després de dècades dels seus temps daurats.
Eddie es va convertir en un tema candent després de la formació de la banda de Van Halen, que ràpidament va començar a dominar l'escena musical local i, aviat, internacional.
La banda va veure el seu primer gran èxit el 1978 quan va publicar el seu primer àlbum, "Van Halen".
L'àlbum es va situar en el lloc número 19 de les llistes de música de Billboard, tot i que continuava sent els àlbums de debut de heavy metal i rock d'èxit comercial de tots els temps.
Als anys 80, Eddy s'havia convertit en una sensació musical a causa de les seves impecables habilitats per tocar la guitarra.
També va ser la dècada en què el senzill "Jump" de Van Halen va aconseguir el número 1 a les cartelleres mentre els va guanyar la seva primera nominació als Grammy.
A més de fer popular la guitarra elèctrica entre la gent comuna, Eddie Van Halen va reformular completament com es toca l'instrument.
En altres paraules, cada vegada que un artista de heavy metal agafa l'instrument, li deu un a Eddy.
Va influir en una generació de guitarristes de rock i metall en lloc d'alguns noms, alhora que va fer que la gent comuna s'interessés a agafar l'instrument. no
BB King
"Els blaus sagnaven la mateixa sang que jo", diu BB King, l'home que literalment va revolucionar el món del blues per sempre.
L'estil de joc de BB King va ser influenciat per un grup de músics més que per un sol, amb T-Bone Walker, Django Reinhardt i Charlie Christian al capdavant.
La seva tècnica de guitarra fresca i original i el seu distint vibrato van ser alguna cosa que el va convertir en un ídol per als músics de blues.
BB King es va convertir en una sensació popular després de llançar el disc de gran èxit "Three O'Clock Blues" el 1951.
Va romandre a Rhythm and Blue Charts de la revista Billboard durant 17 setmanes, amb 5 setmanes en el lloc número 1.
La cançó va llançar King's Carrier, després de la qual va tenir l'oportunitat d'actuar davant del públic nacional i internacional.
A mesura que avançava la seva carrera, les habilitats de King es van anar polint més i més i va romandre un humil aprenent d'instruments durant tota la seva vida.
Tot i que King ja no està entre nosaltres, se'l recorda com un dels guitarristes de blues més influents de tots els temps, deixant petjades per a innombrables futurs guitarristes de blues i rock.
Alguns dels músics llegendaris que va influir a través de la seva música inclouen Eric Clapton, Gary Clark Jr i, una vegada més, l'únic Jimi Hendrix!
Llegiu també: 12 guitarres assequibles per al blues que aconsegueixen aquest so increïble
Jimmy Page
És el guitarrista més gran que hagi vist mai el món? No estaria d'acord.
Però si em preguntes si és influent? Podria despotricar-ne mentre no fugis de mi; un músic així és Jimmy Page!
Mestre del riff, orquestrador de guitarra excepcional i revolucionari d'estudi, Jimmy Page té la salvatge de Jimi Hendrix i la passió i sensibilitat d'un músic de blues o folk.
En altres paraules, on faria excel·lents solos melòdics, també va aconseguir música de guitarra distorsionada. Per no parlar del seu màxim domini de la guitarra acústica.
Algunes de les influències més destacades de Jimmy Page inclouen Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop i Scotty Moore.
Va combinar els seus estils amb la seva creativitat inigualable i els va convertir en peces musicals que eren pura màgia!
Jimmy va saltar a la fama al món de la música amb cada llançament que va fer amb la banda de Led Zeppelin, sobretot amb senzills com "How Many More Times", "You Shook Me" i "Friends".
Cada cançó era diferent de l'altra i parlava en veu alta del geni musical de Jimmy Page.
Tot i que Led Zeppelin es va separar el 1982 amb la mort de John Bonham, la carrera en solitari de Jimmy encara prospera, amb moltes col·laboracions enormes i discos d'èxit al seu nom.
Ara mateix, Jimmy està viu i bo, amb un llegat que ha estat i serà per sempre una llum guia per a molts músics amb talent.
Eric Clapton
Eric Clapton és un altre nom dels anys 1900 que va fer el seu primer debut discogràfic amb Yardbirds, la mateixa banda que va ajudar a Eddie Van Halen a iniciar la seva carrera.
No obstant això, a diferència d'Eddie, Eric Clapton és més un noi del blues i s'ha mantingut una figura clau en la popularització del blues elèctric modern i la guitarra rock, una tècnica utilitzada abans per grans com T. Bone Walker als anys 30 i Muddy Waters als 40.
Eric va obtenir la seva gran oportunitat a mitjans dels anys 60 a través de les seves actuacions amb el grup de blues rock bastant popular de l'època, John Mayall and the Bluesbreakers.
Eren les seves habilitats per tocar la guitarra i la presència escènica va cridar els ulls i les orelles dels amants del blues.
Un cop a l'ull públic, la carrera d'Eric va explorar moltes dimensions de la música i va formar un conegut grup de rock dels anys 80, Derek and the Dominos.
Com a guitarrista i cantant principal, Clapton va produir diverses obres mestres, com "Layla" i "Lay Down Sally", totes elles ni més ni menys que una alenada d'aire fresc per als oients de l'època.
Després, la música d'Eric estava a tot arreu, des de la col·lecció d'amants del rock dur fins a anuncis i pel·lícules.
Encara que els dies daurats d'Eric s'han acabat en el corrent principal, el seu domini del blues, el vibrato lamentable i melancòlic i les curses ràpides és imitat per molts grans guitarristes d'avui.
Segons la seva autobiografia i estil de joc general, Eric ha estat profundament influenciat per Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin i alguns noms més importants que pertanyen principalment al blues.
Eric diu: "Muddy Waters va ser la figura paterna que mai vaig tenir".
A la seva autobiografia, Eric també va mencionar Robert Johnson, afirmant: "La seva música (de Robert) segueix sent el crit més poderós que crec que pots trobar en la veu humana".
Alguns dels guitarristes i figures musicals més destacades influenciades per Eric Clapton inclouen Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler i Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan va ser només un prodigi més en una època plena de mestres de guitarra, i gràcies a la seva habilitat inqüestionable, va creuar molts i igualar els restants.
La música de blues ja era "guai" quan Stevie va saltar a la festa.
No obstant això, la frescor d'estil i l'exhibició màxima que va aportar a l'escena van ser coses que el van posar al mapa, entre moltes altres qualitats.
Vaughan va ser introduït ràpidament en el món de la guitarra pel seu germà Jimmie i ja estava participant en bandes quan tenia 12 anys.
Tot i que ja era bastant popular a la seva ciutat natal quan tenia 26 anys, va tenir èxit general després de 1983.
Això va ser després de ser observat per una de les icones del pop més influents del segle, David Bowie, al festival de jazz de Montreux de Suïssa.
Després, Bowie va convidar a Vaughan a tocar amb ell en el seu següent àlbum, "Let's Dance", que va resultar ser un gran avenç per a Vaughan i una pedra angular per a una carrera en solitari d'èxit.
Després d'haver guanyat una popularitat considerable amb la seva actuació amb Bowie, Vaughan va llançar el seu primer àlbum en solitari el 1983, anomenat Texas flood.
A l'àlbum, va fer una interpretació intensa de "Texas Flood" (originalment cantada per Larry Davis), juntament amb el llançament de dos originals anomenats "Pride and Joy" i "Lenny".
L'àlbum va ser seguit per uns quants més, cadascun actuant de manera raonablement decent a les llistes.
Tot i que Vaughan va fer la seva pròpia declaració, diversos músics van donar forma al seu estil de tocar.
A part del seu germà, alguns dels noms més destacats inclouen Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack i Kenny Burrel.
Pel que fa als que va influir, és tota una generació d'artistes d'èxit tant en el present com en el passat.
Si veus algú tocant blues rock a aquesta edat, ho deuen a Stewie.
Tony Iommi
Em va semblar divertit i seriós quan vaig llegir un comentari que deia: "Si no fos per Tony Iommi, tots els membres de Judas Priest, Metallica, Megadeth i probablement qualsevol altra banda de metall estarien lliurant pizzes".
Bé, no podria estar més d'acord. Tony Iommi és qui va inventar el metall, va avalar el metall i va tocar metall com ningú.
I el més impactant és que va sorgir del major pesar de Tony a la vida; els seus dits tallats, que també inspiraria milers de guitarristes amb discapacitat en el futur.
Tot i que Tony era un guitarrista bastant famós fins i tot en els primers dies de la seva carrera, va enlairar quan va formar Black Sabbath el 1969.
La banda és coneguda per popularitzar la desafinació de guitarra i els tempos més gruixuts, una tècnica que es convertiria en el so característic d'Iommi i el pilar de la música metal en el futur.
Alguns dels noms més destacats que Iommi va esmentar com a influències inclouen Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin i la llegenda Chuck Berry.
Pel que fa a qui va influir Tony Lommi, diguem-ho així: totes les bandes de metall que coneixeu i les que encara vindran!
Conclusió
La música ha evolucionat molt durant el segle passat, i hem de veure molts gèneres nous.
No obstant això, això seria impossible si traguem els noms d'artistes concrets que ho van fer possible gràcies a la seva actitud canalla i la seva màxima creativitat.
Aquesta llista incloïa uns quants, i probablement els millors d'aquests artistes, i totes les maneres en què van influir en la música al llarg de les dècades. Espero que estigueu d'acord amb les meves eleccions. I encara que no ho facis, està totalment bé!
Endevina què? Hi ha un gran nombre d'artistes que van influir en la música a la seva manera, i no posar-los en un article dels 10 millors no soscava la seva grandesa.
Aquesta llista era només sobre els nois del cartell de l'evolució de la música de guitarra.
Llegir a continuació: Quina afinació de guitarra utilitza Metallica? Com va canviar al llarg dels anys
Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.
