La guitarra archtop és un tipus de guitarra acústica que té un so diferent i mira-ho. Es caracteritza per la seva part superior arquejada feta de fustes laminades i el pont i el cordal generalment de metall.
Archtop guitarres són coneguts pel seu so càlid i ressonant, que els fa perfectes per al jazz i blues.
En aquest article, veurem per què les guitarres archtop són tan especials i com es diferencien d'altres guitarres.
Definició d'una guitarra Archtop
Una guitarra archtop és un tipus de guitarra acústica caracteritzada per una tapa i un cos arquejats distintius, que produeixen un so més complet i càlid que altres tipus de guitarres. La forma del cos normalment s'assembla a una "F" quan es veu des del costat, i sol tenir uns 2 polzades de gruix. Com que aquests instruments s'inclinen a la retroalimentació a nivells de volum més alts, s'utilitzen més habitualment per a la música de jazz.
L'icònic disseny de la guitarra archtop va ser desenvolupat a principis del 1900 pel luthier alemany Johannes Klier, que va intentar combinar el to més fort però fangós dels instruments de metall amb les cordes més fàcils de tocar d'una guitarra acústica típica. Els seus experiments van donar com a resultat una combinació innovadora de materials, com ara tapes d'avet i cossos d'auró, que van donar a aquest instrument un aspecte únic i una major resistència.
Tot i que la tecnologia moderna ha permès que les guitarres archtop es construeixin amb altres materials, com ara fustes massisses, la majoria dels fabricants encara prefereixen utilitzar tapes d'avet i cossos d'auró per crear el seu so únic. Tanmateix, alguns jugadors poden buscar guitarres més lleugeres fetes específicament per a música jazz o fins i tot personalitzar el seu propi instrument. pastilles o electrònica per assolir el to desitjat.
Gràcies al seu atractiu visual i a la seva potent capacitat de projecció de so, la guitarra archtop segueix sent una opció popular entre els músics professionals d'avui. El seu so icònic continua captivant el públic d'arreu del món, des dels clubs de jazz tradicionals fins a llocs moderns, demostrant la seva rellevància atemporal com una de les veritables pedres angulars de la història de la música americana!
Història de les guitarres Archtop
Les guitarres Archtop tenen una història única que es remunta a principis dels anys 1900. Populars entre els músics de jazz i blues pels seus tons càlids i rics, les guitarres archtop han estat un puntal en el desenvolupament de la música moderna.
Les guitarres Archtop van ser desenvolupades per primera vegada per Orville Gibson i Lloyd Loar de Gibson a principis de 1900. Aquests instruments tenien una tapa de fusta massissa tallada i un sistema de pont flotant que permetia al jugador crear diferents variacions tonals depenent de la força amb què pressionaven les cordes. Això els va donar una capacitat de controlar la dinàmica i el sosteniment que els va fer atractius per als músics de big band d'aquesta època.
Més tard, les guitarres archtop també van trobar un lloc a la música country, on el seu so amb cos es va utilitzar per donar textura i calidesa a enregistraments d'artistes com Chet Atkins i Roy Clark. Malgrat la seva popularitat inicial entre els músics de jazz, ha estat la seva versatilitat entre gèneres el que els ha fet destacar al llarg del temps. Altres noms notables associats a les guitarres archtop inclouen BB King, Tony Iommi de Black Sabbath, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul i molts més que han contribuït a la seva versatilitat com a instrument actual.
Disseny i construcció
El disseny i la construcció d'una guitarra archtop la diferencia d'altres guitarres. Un element clau és el forat de so gran, que és un forat de so en forma de F que es troba a la part davantera de la guitarra. Aquest forat de so ajuda a donar a la guitarra archtop el seu to característic. A més, la guitarra archtop inclou un pont flotant i un cordal, així com un disseny de cos buit. Entendre aquestes característiques ens ajudarà a respondre per què la guitarra archtop es considera tan especial.
Materials utilitzats
Les guitarres Archtop estan construïdes amb una varietat de materials, com ara fusta, metall i materials sintètics. La part posterior i els costats de l'instrument poden estar fets d'auró, avet, pals de rosa o altres fustes amb un patró estructural fort. La part superior està feta tradicionalment d'avet, tot i que de vegades s'utilitzen altres fustes com el cedre en lloc de l'avet per obtenir un so més lleuger.
El diapasó s'elabora més habitualment amb banús o pal de rosa, encara que algunes guitarres archtop poden incloure diapasons fets de pao ferro o caoba. Moltes guitarres archtop utilitzen un pont que combina estils tradicionals i de corder; Aquests tipus de ponts ajuden a proporcionar un sosteniment addicional alhora que ajuden a mantenir les cordes afinades durant els sols intensos.
Les clavilles d'afinació de la guitarra solen estar integrades al capçal i poden ser una part integral del disseny o simplement els afinadors estàndard d'estil de guitarra. La majoria de les guitarres archtop inclouen un corder d'estil trapezi que s'enfila directament al forat de so per a una fàcil instal·lació i manteniment. Aquests components també mantenen premudes les cordes de manera uniforme en tot el rang de reproducció, cosa que ofereix als jugadors més control quan realitzen veus d'acords complexes i passatges en solitari.
Diferents tipus de guitarres Archtop
Les guitarres Archtop engloben diverses variacions diferents que provenen de quatre tipus principals: la tapa tallada, la tapa plana, la tapa laminat i el jazz gitano. Entendre les seves diferències és essencial per a un músic que vulgui comprar una guitarra archtop amb un so i una construcció que coincideixin amb les preferències específiques del jugador.
Guitarres Tallades
Les guitarres superiors tallades presenten un cos d'auró amb un front tallat o forma d'"arc", conegut com el "relleu corporal" de la guitarra. Aquesta forma única permet que les cordes d'aquest tipus d'archtop vibrin sense obstacles alhora que permeten la transpiració de la caixa de ressonància. Fer ús de barres de to i tirants que reforcen aquest disseny amb precisió pot ajudar a crear un so ric menys vulnerable a la distorsió que generalment es perd a causa de les variacions més tradicionals dels dissenys de guitarra archtop.
Les guitarres carved top s'han consolidat com un so de jazz icònic gràcies a intèrprets aclamats com Charlie Christian, Les Paul i la difunta llegenda de Boston George Barnes, entre d'altres que les van preferir per la seva capacitat per produir matisos subtils en el to.
Guitarres Flat-Top
La diferència entre les tapes planes i les tapes tallades rau principalment en el relleu menys profund dels seus cossos en comparació amb les construccions tradicionals de cossos buits. La profunditat corporal de les tapes planes s'ha reduït amb el pas del temps a causa dels avenços en la tecnologia d'amplificació que permeten als intèrprets més control tonal sense haver de compensar amb gruix corporal addicional o cambres de ressonància que es troben en models de guitarra amb més cos. Les tapes planes són generalment adequades per a jugadors que troben beneficis en utilitzar calibres més lleugers o, alternativament, cordes més gruixudes als seus instruments, ja que no es necessita cap desenvolupament addicional per aconseguir els nivells de rendiment òptims que d'altra manera requeririen en instruments tradicionals de cos buit com la sèrie Gibson ES ". models de línia fina" amb cossos més profunds que la majoria dels seus homòlegs de superfície plana a tota la seva gamma electroacústica.
Top guitarres laminats
Les guitarres superiors laminates es construeixen amb fusta laminada que proporciona una durabilitat superior en comparació amb els resultats d'una sola peça obtinguts per altres mètodes com la investigació o les fustes massisses utilitzades per a tècniques de construcció artesanals que es troben en diversos fabricants importants a banda i banda de l'oceà Atlàntic (Gibson & G&L). La variació del laminat ArchTop consisteix generalment en tres capes enganxades i dissenyades específicament amb l'objectiu de proporcionar una major integritat estructural contra qualsevol desgast potencial al llarg dels anys causat pel joc habitual. L'enllaç utilitzat en aquests tipus de materials exerceix un efecte significatiu sobre les qualitats tonals produïdes per l'instrument, de manera que no és estrany escoltar-les com a "guitarres acústiques de cos sòlid" per la majoria dels professionals de la indústria perquè la composició dels laminats ofereix característiques de solidesa mentre es mantenen portàtils gràcies a la duresa aplicada a la característica lleugera. garanteix la força esperada un gran rendiment cada vegada; És especialment avantatjosa quan es prenen concerts a l'aire lliure en festivals, tot i que segurament no són les eleccions ideals en els enregistraments d'estudi, ja que és possible que la riquesa de la fusta que s'utilitza en ressona amb una freqüència molt més alta, el que significa que un so acústic autèntic, per tant, possiblement fallarà en oferir informació que els espectadors demanen l'entorn en directe de vegades.
Guitarres Gypsy Jazz
El jazz gitano es coneix sovint com a música "manouche" després d'un estil alimentat pel músic romànic francès dels anys trenta Django Reinhardt; El jazz gitano s'ha considerat constantment un dels gèneres més únics al llarg de la història des dels seus inicis fins ara, posteriorment, el nom de l'instrument va al costat de grans melodies compostes per generacions posteriors. La música swing gitana alimentava una acústica refinada una potent articulació combinada un vibrato suau produirà una progressió harmònica fàcil, un públic adorat. igual, independentment del gust musical; Sovint sent una signatura fonètica bastant distintiva cada vegada que es troba jugant estàndards clàssics a tots els clubs pubs d'arreu el món batega el cor passat però recordat alegria molts més anys encara trauen generacions gaudeixen de la sostenibilitat no es dissiparà en qualsevol moment aviat igualment estima admiració salutacions més altes segueix els fans admiren aprèn bé una gran qualitat enregistraments conservats la dècada passada més ressaltar ressonància genuïna capturar atmosfera en directe justícia plena rere avantpassats llegendaris es va rosar l'ocasió abans que nosaltres posem les bases prendre l'èxit experimentat, per tant, la popularitat principalment tendència creixent entre el públic en general avui!
sonar
El so d'una guitarra archtop és realment únic a diferència de qualsevol altre tipus de guitarra. La seva construcció de cos semi buit i la seva cambra de ressonància proporcionen un to càlid i ric, amb un so complet i potent que és perfecte per al blues, el jazz i altres gèneres musicals. Els aguts i mitjans solen ser més pronunciats que en una guitarra elèctrica de cos sòlid, donant-li un caràcter únic i diferent.
To
El so d'una guitarra archtop és únic entre els instruments de corda i és apreciat pels aficionats al jazz, el blues i el rockabilly. Produeix, sens dubte, el to acústic més càlid i ric, que posseeix una profunditat i una riquesa que solen associar-se (i que es troben en) instruments com els violins o els violoncels.
El so d'un archtop tradicional de cos buit es compon de tres components distintius: l'atac (o mossegada), el sosteniment (o decadència) i la ressonància. Això es pot assimilar a la manera com un tambor crea el so: hi ha un "cop" inicial quan el colpeja amb un pal, després el seu so continua mentre el toqueu; tanmateix, un cop deixeu de colpejar-lo, el seu anell reverbera abans d'esvair-se.
El to Archtop comparteix moltes coses en comú amb la bateria: tots dos comparteixen aquest caràcter únic d'atac inicial seguit de molts tons harmònics dolços que es mantenen en el fons abans de desaparèixer en silenci. L'element que diferencia un archtop d'altres guitarres és la seva capacitat de produir aquest "anell" animat o ressonància quan es pinça amb força amb els dits o amb una púa, cosa que no es troba habitualment en altres guitarres. Sobretot, el sosteniment en un archtop augmentarà de manera exponencial amb l'augment del volum de picar més fort, fent-los especialment adequats per a la improvisació de jazz en comparació amb moltes guitarres de cos sòlid populars disponibles avui dia.
volum
El control de volum en una guitarra archtop és fonamental. A causa del seu gran cos, el so d'una guitarra archtop pot ser força fort, fins i tot desconnectat. És important entendre la diferència entre els nivells de volum acústic i els nivells de volum elèctric. El volum acústic es mesura en decibels (dB), que fa referència a la sonoritat. El volum elèctric es mesura en potència, que és una mesura de la potència lliurada al llarg del temps.
Les guitarres Archtop solen ser més altes que les acústiques típiques perquè no tenen tant espai buit a l'interior com altres guitarres acústiques, de manera que el seu so s'irradia de manera diferent i està més enfocat a través del propi cos de la guitarra. Això fa que augmenti l'amplificació quan es connecta a un amplificador o sistema de megafonia. A causa d'aquesta diferència en la projecció del so, les guitarres archtop solen requerir menys potència perquè estan fetes per ser més fortes que la majoria de tapes i dreadnoughts. Amb menys potència necessària per obtenir un volum màxim, té sentit que controlar els volums d'una guitarra archtop sigui primordial per tocar sense dominar els vostres companys de banda tot i tenir prou presència en una barreja per destacar entre altres instruments o veus en un entorn d'actuació.
Característiques tonals
Les característiques tonals de la guitarra archtop formen part del seu atractiu. Produeix un so càlid i acústic que és únic i ben arrodonit. Com que aquestes guitarres s'utilitzen amb més freqüència al jazz, a molts jugadors els agrada els aguts brillants i els greus profunds que produeix.
Els arctops solen tenir una ressonància millorada i una "claresa sostinguda" a causa de com la seva construcció permet millorar les notes sostingudes durant un període de temps més llarg. Capa l'escultura atractiva i la veta de la fusta preciosa, a més de seleccionar altres fustes i opcions de reforç, i tindreu un archtop amb un so realment distintiu.
L'ús de diverses fustes també permet una variació del timbre, no només dins d'un instrument, sinó d'un tipus a un altre (penseu a l'auró i el pal de rosa o el diapasó de caoba i banús), donant lloc a diferències subtils en el to general. A més, quan es combinen amb pastilles o pedals d'efectes, els jugadors poden crear fàcilment textures sonores interessants que porten la seva projecció tonal a nous nivells de creativitat i expressivitat.
Jugabilitat
Quan es tracta de guitarres archtop, el problema de la reproducció és sovint un factor important a l'hora de triar l'instrument adequat. El disseny de la guitarra archtop permet una experiència de joc més còmoda, amb la seva part superior corbada i el diapasó inclinat. Produeix un so únic que pot anar des d'un to de jazz suau fins a un so de bluegrass brillant i vibrant. Vegem més de prop per què la guitarra archtop és tan especial pel que fa a la reproducció.
Perfil del coll
El perfil del coll d'una guitarra archtop és un factor important en la seva jugabilitat. Els colls de guitarra poden tenir moltes formes i dimensions diferents, així com diferents materials utilitzats per al diapasó i la femella. En termes generals, les guitarres archtop tenen colls més amples que una guitarra acústica plana normal, de manera que estan millor equipades per manejar l'augment de la tensió que s'aplicarà quan es toquen les cordes amb una púa. Això també pot donar la impressió que és més fàcil jugar sense haver de lluitar. El perfil del coll més prim, combinat amb una amplada de femella més estreta, ajudarà a garantir que les notes musicals siguin diferents i clares en cada corda.
acció
L'acció, o la jugabilitat, és un altre factor important en la sensació d'una guitarra archtop. L'acció d'una guitarra fa referència a la distància entre les cordes i els trasts del coll. Tot i que l'acció baixa garanteix una experiència de joc fàcil i sense esforç, pot provocar sons de brunzit no desitjats, mentre que l'acció massa alta pot provocar el trencament de les cordes i algunes dificultats per tocar els acords. Tenir la pressió adequada a l'hora de manipular els acords és important per obtenir un so ben equilibrat d'una guitarra archtop.
Quan es tracta de configurar i regular l'acció de la vostra guitarra archtop, hi ha molts factors en joc depenent del vostre nivell d'experiència. Si sou capaços i còmodes fent el vostre propi treball de configuració, hi ha un munt de tutorials fantàstics disponibles en línia que us guiaran pel procés pas a pas. Alternativament, molts tallers de reparació locals ofereixen un servei professional perquè l'acció del vostre instrument sigui perfecta per a una reproducció òptima.
Calibre de corda
L'elecció del calibre correcte de cordes per a la vostra guitarra archtop depèn de diversos factors, com ara la jugabilitat prevista, l'estil i les preferències personals, així com el disseny del pont i el protector. En termes generals, els archtops d'estil jazz utilitzen un conjunt de calibre lleuger (10-46) amb una tercera corda enrotllada. Aquesta combinació ofereix al jugador més control sobre l'entonació de les cordes més llargues i alhora proporciona prou vibració per obrir els harmònics del cos de la guitarra.
Per als jugadors que prefereixen un volum més gran o un rasgueig més pesat, es poden utilitzar cordes de calibre mitjà (11-50) per obtenir un major volum i sosteniment. L'augment de la tensió dels calibres mitjans normalment donarà lloc a una entonació més forta i un contingut harmònic més alt també. Els conjunts de calibre pesat (12-54) proporcionen característiques tonals extremes amb greus profunds i aguts potents, però normalment només es recomana per a jugadors experimentats a causa de la seva tensió augmentada. L'ús de conjunts de calibre gruixut en archtops d'estil vintage també pot provocar una tensió excessiva al cos de la guitarra a causa del seu maquillatge físic, així que és millor consultar un expert abans d'intentar aquesta opció.
Popularitat
Les guitarres Archtop existeixen des de la dècada de 1930 i des de llavors han anat guanyant popularitat. Des del jazz fins al rock i el country, les guitarres archtop s'han convertit en una part integral de molts gèneres musicals. Aquesta popularitat es deu al seu to únic i la seva capacitat de destacar en una barreja. Mirem més de prop per què les guitarres archtop s'han tornat tan populars.
Jugadors notables
Al llarg dels anys, les guitarres Archtop han estat utilitzades per una àmplia gamma de músics influents. Artistes com Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul o Django Reinhardt han estat dels màxims defensors d'aquest tipus de guitarra.
Altres artistes populars que utilitzen activament les guitarres Archtop inclouen Bucky Pizzarelli, Tony Mottola i Lou Pallo. Intèrprets moderns com Peter Green i Peter White encara consideren l'arc superior una part essencial del seu arsenal per crear els tons únics pels quals són tan conegudes aquestes guitarres.
Alguns dels músics contemporanis que fan ús d'aquest disseny de guitarra inclouen Nathalie Cole i Keb Mo, ambdós amb models fets per guitarres Benedetto, així com el guitarrista de jazz Mark Whitfield i Kenny Burrell. Amb la seva resposta de greus profunds, aguts forts i tons mitjans suaus, qualsevol estil de música es pot produir de manera eficaç amb una guitarra archtop donada l'estil de joc adequat; permetent-li aparèixer en estils de blues, rockabilly, swing jazz, jazz llatí fusió i fins i tot estils de música country.
Gèneres populars
Les guitarres Archtop són sovint afavorides entre els músics de jazz, blues, soul i rock. Figures populars com Eric Clapton, Paul McCartney i Bob Dylan també han utilitzat aquestes guitarres de tant en tant. Aquest tipus de guitarra és conegut pels seus tons càlids i suaus que es produeixen per la forma d'arc de la part superior del cos de la guitarra. A més, el disseny del cos buit permet una ressonància intensa que és habitual en gèneres com el jazz i els sons de blues molt saturats. A més de proporcionar un aspecte i un so clàssics, les guitarres archtop permeten una major flexibilitat a l'hora de tocar que les opcions de cos sòlid. Els jugadors poden canviar fàcilment entre la selecció agressiva i els moviments suaus dels dits sense massa esforç.
La ressonància clàssica i la qualitat tonal d'un archtop s'han perfeccionat al llarg de dècades de construcció en molts estils diferents per adaptar-se a una varietat de gèneres. Alguns models archtop populars inclouen Gibson ES-175 i ES-335, afavorits per la llegenda del blues BB King i la llegenda del rock/pop Paul McCartney, així com la línia L-5 de Gibson, afavorida pel gran del jazz/funk Wes Montgomery, demostrant així la flexibilitat. aquest tipus de guitarra ofereix tant pel que fa a la producció de so com per atendre els diversos gèneres populars que es veuen avui dia.
Conclusió
En resum, la guitarra archtop és una gran opció per a la música jazz, blues i soul. Produeix un so càlid i complex que el diferencia d'altres tipus de guitarres. El seu disseny únic permet flexions de corda més fàcils, acords complets que són rics en complexitat harmònica i augmenta la ressonància natural del cos acústic per obtenir més profunditat i expressió. Una guitarra archtop pot tenir un gust adquirit per a alguns, però pot encaixar molt bé en molts estils musicals diferents. Tant si sou un purista del jazz com si només us agrada tocar les cançons al sofà, val la pena tenir en compte una guitarra archtop si voleu un so més ric amb més volum i definició que qualsevol altre tipus de guitarra.
Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.
