Acompanyament: què és a la música i com utilitzar-lo

per Joost Nusselder | Actualitzat el:  Pot 3, 2022

Sempre els darrers equips i trucs de guitarra?

Subscriviu-vos al butlletí informatiu THE per a aspirants a guitarrista

Només utilitzarem la vostra adreça de correu electrònic per al nostre butlletí de notícies i la respectarem intimitat

Hola, m'encanta crear contingut gratuït ple de consells per als meus lectors, tu. No accepto patrocinis pagats, la meva opinió és meva, però si trobeu útils les meves recomanacions i acabeu comprant alguna cosa que us agradi a través d'un dels meus enllaços, podria guanyar una comissió sense cap cost addicional per a vosaltres. Més informació

En música, l'acompanyament és l'art de tocar juntament amb un instrumental o solista o conjunt vocal, sovint conegut com a protagonista, en forma de suport.

L'acompanyament pot ser realitzat per un sol intèrpret: un pianista, guitarrista, o organista —o pot ser interpretat per tot un conjunt, com una orquestra simfònica o un quartet de corda (en el gènere clàssic), un banda de suport or secció de ritme (en música popular), o fins i tot una big band o un trio d'orgues (en jazz).

Es pot considerar el fons de la melodia de primer pla. El terme acompanyament també descriu la música composta, l'arranjament o improvisat actuació que es reprodueix per donar suport al solista.

Acompanyament amb guitarra

En la majoria dels estils clàssics, la part d'acompanyament està escrita pel compositor i proporcionada als intèrprets en forma de partitures.

En el jazz i la música popular, la banda de suport o la secció rítmica pot improvisar l'acompanyament a partir de formes estàndard, com en el cas d'un petit blues banda o una banda de jazz tocant una progressió de blues de 12 compassos, o la banda pot tocar a partir d'un arranjament escrit en una big band de jazz o en un espectacle de teatre musical.

Diferents tipus d'acompanyament

En música, l'acompanyament pot referir-se a un conjunt o grup de músics o a un sol instrument que toca juntament amb el solista. L'acompanyament s'utilitza sovint com a terme genèric per descriure parts interpretades en harmonia o relacionades rítmicament amb altres instruments. En el jazz, l'acompanyament s'associa més sovint amb tocar acords al piano.

Mentre el protagonista toca una melodia, el piano o un altre instrument que toca acords i ritmes es coneix com a acompanyament. L'acompanyament sol tocar amb l'artista principal seguint la seva part nota per nota o imitant-la a un ritme reduït.

L'acompanyament també es pot utilitzar de manera més general per descriure qualsevol part instrumental o vocal d'acompanyament, com ara un cor de fons o les cordes d'una orquestra. En termes generals, l'acompanyament es crea quan un ritme i una harmonia es toquen junts per afegir profunditat i interès a un instrument o melodia principal.

Hi ha molts tipus diferents d'estils d'acompanyament que utilitzen els músics depenent del gènere en què toquen i del seu propi gust personal. Alguns dels estils d'acompanyament més comuns inclouen:

•Chordal, que utilitza acords o un patró harmònic simple per omplir les parts de baix i/o harmonia.

•Rítmica, que crea una rítmica interessant ranura mentre el músic principal hi toca.

•Melòdic, que aplica frases melòdiques curtes o llepades a l'acompanyament.

•Textural, que consisteix a reproduir pads atmosfèrics o paisatges sonors de fons.

Independentment de l'estil d'acompanyament que trieu, és important assegurar-vos que no esteu aclaparant l'artista principal ni treu la cançó en general.

L'objectiu és donar suport i millorar l'instrument principal o la melodia, no competir-hi.

Molts músics que fan servir l'acompanyament en les seves actuacions en directe depenen d'un segon músic per tocar-los el baix i les parts rítmiques per poder centrar-se únicament en la melodia.

Això sovint es tradueix en un so més interessant i complex, així com permet als dos músics tenir més llibertat de moviment a l'escenari.

Els beneficis de l'acompanyament musical

Hi ha molts avantatges per afegir acompanyament a les vostres actuacions en directe o enregistraments. Potser el benefici més evident és que pot fer que la vostra música soni més completa i més completa.

A més, l'acompanyament també pot:

  • Afegiu interès i varietat al vostre so.
  • Ajuda a tapar qualsevol error que puguis cometre mentre juga.
  • Fes que la teva música sigui més interessant i atractiva per als oients.
  • Proporcioneu una plataforma per a la improvisació donant-vos l'oportunitat d'explorar noves melodies i ritmes.

Així, tant si sou un músic experimentat que busca una nova manera de créixer creativament, com si sou un principiant que busca maneres de millorar les vostres actuacions, l'acompanyament pot ser una eina valuosa que us ajudarà a desenvolupar les vostres habilitats i portar la vostra música al següent nivell.

Com triar un acompanyant

Si sou un músic solista que està interessat a incorporar l'acompanyament a les vostres actuacions, hi ha diversos factors a tenir en compte a l'hora d'escollir un acompanyant.

En primer lloc, és important trobar algú que tingui les habilitats tècniques i musicals que necessiteu. També voldreu pensar en coses com:

  1. El seu enfocament global de la música i la interpretació.
  2. El tipus de repertori que coneixen.
  3. Què bé que es fan amb el teu estil personal.

També és una bona idea prendre-se el temps per escoltar alguns dels seus enregistraments anteriors o actuacions en directe perquè pugueu tenir una millor idea del seu estil de joc.

Un cop hàgiu trobat algú que creieu que seria una bona parella, és important que comuniqueu la vostra visió musical del projecte i assegureu-vos que estiguin d'acord amb el vostre concepte general.

Treballar amb un acompanyant pot ser una bona manera d'afegir interès i varietat al vostre so, així que no tingueu por d'experimentar i veure què funciona millor per a vosaltres.

Tant si busqueu un company d'actuació col·laborativa com si simplement voleu afegir algunes cançons de fons, hi ha moltes maneres de fer que l'acompanyament funcioni al vostre favor.

Així que comença a explorar les possibilitats i gaudeix del viatge creatiu!

Consells per treballar amb un acompanyant

Si sou nou en l'art de l'acompanyament, hi ha alguns consells que us poden ajudar a treure el màxim profit de les vostres col·laboracions. En primer lloc, és important ser obert i comunicatiu amb el teu acompanyant.

Parleu de coses com:

  • El seu paper en el projecte global: simplement fan una còpia de seguretat o estan assumint un paper de lideratge més actiu?
  • La teva visió musical i el resultat desitjat per al projecte.
  • Qualsevol consideració logística, com ara la necessitat de gravar en directe o viatjar a diferents ubicacions.

També és útil entrar a la vostra col·laboració amb una idea clara del que feu i del que no saps. Això us ajudarà a comunicar les vostres necessitats de manera eficaç i a assegurar-vos que tots dos esteu en la mateixa pàgina musicalment.

Altres consells per treballar amb un acompanyant inclouen:

  • Centrant-se en el temps d'assaig. A diferència d'un entorn de banda, és possible que no hi hagi tanta oportunitat de rebre comentaris en directe quan toqueu música amb un acompanyant. Així que assegureu-vos d'utilitzar el vostre temps d'assaig amb prudència i centrar-vos a perfeccionar les vostres parts.
  • Escoltant de prop. Una de les millors maneres d'aprendre és escoltant atentament el que toca el teu acompanyant. Això no només us ajudarà a entendre millor el seu estil musical, sinó que també us pot donar idees per tocar.
  • Demanant comentaris. Si tens dubtes sobre la teva interpretació d'una peça concreta, sempre és una bona idea demanar la seva opinió o consell al teu acompanyant. És probable que puguin proporcionar informació valuosa que us pot ajudar a millorar i portar la vostra música al següent nivell.

Què són les pistes d'acompanyament?

Les pistes d'acompanyament, sovint anomenades música de suport o pistes d'acompanyament, són enregistraments d'acompanyaments musicals que es poden utilitzar per donar suport a una actuació en directe o una sessió de pràctica.

Aquestes pistes poden ser gravades per un músic professional o creades amb programari, i sovint inclouen diferents parts per a diferents instruments.

Per exemple, una pista d'acompanyament típica pot incloure parts separades per a piano, bateria i baix.

Les pistes d'acompanyament poden ser una bona manera d'afegir interès i varietat al vostre so, i també es poden utilitzar per practicar diferents parts d'una cançó.

Si sou nou al món de les pistes d'acompanyament, hi ha algunes coses a tenir en compte. En primer lloc, és important trobar cançons que coincideixin amb el vostre nivell d'habilitat i estil musical.

En segon lloc, haureu d'assegurar-vos que teniu l'equip adequat per reproduir les pistes. I, finalment, és útil assajar amb les pistes abans d'utilitzar-les en una actuació en directe.

On puc trobar pistes d'acompanyament?

Les pistes d'acompanyament estan àmpliament disponibles i es poden trobar en línia o a les botigues de música.

Es poden comprar una gran varietat de pistes, com la cançó Believe for it de CeCe Winans:

Pista Believe for it de CeCe Winans

(veure més aquí)

Conclusió

Tant si esteu col·laborant amb un acompanyant experimentat com si simplement treballeu amb temes pregravats, hi ha moltes maneres de fer que l'acompanyament funcioni per a vosaltres.

Així que tingueu en compte aquests consells i comenceu a explorar les possibilitats avui mateix!

Sóc Joost Nusselder, el fundador de Neaera i comercialitzador de continguts, pare i m'encanta provar nous equips amb la guitarra al cor de la meva passió, i juntament amb el meu equip, he estat creant articles de bloc des del 2020. per ajudar els lectors fidels amb consells sobre gravació i guitarra.

Consulteu-me a Youtube on provo tot aquest equip:

Guany de micròfon vs volum Subscriu-te