Timbar je kvaliteta zvuka koja razlikuje različite muzički instrumenti. To je način na koji slušalac percipira zvuk i određuje ga frekvencija spektar zvuka, kao i zvučni pritisak i vremenske karakteristike.
Pogledajmo sve detaljnije.
ASA Definicija
Timbar je otmjena riječ koja opisuje kvalitet zvuka koji ga razlikuje od drugih zvukova iste visine, glasnoće i trajanja. Jednostavnije rečeno, to je ono što čini zvuk flaute drugačijim od gitare ili ljudski glas drugačijim od psećeg laveža.
ASA's Take on Timbre
Prema Acoustical Society of America (ASA), tembar je „atribut slušnog osjeta koji omogućava slušaocu da procijeni da su dva neidentična zvuka koja su slično predstavljena i imaju istu glasnoću i visinu tona različita“. Drugim riječima, to je ono što nam omogućava da razlikujemo različite zvukove koji imaju istu visinu i jačinu.
Razbijanje ASA definicije
Da biste bolje razumjeli definiciju ASA, evo nekoliko ključnih tačaka koje treba imati na umu:
- Timbar prvenstveno zavisi od frekventnog spektra zvuka i vremenskih karakteristika zvuka.
- Frekvencijski spektar se odnosi na različite frekvencije koje čine zvuk, dok se vremenske karakteristike odnose na to kako se zvuk mijenja tokom vremena.
- Dodavanje tembra zvuku može učiniti da zvuči svjetlije, dosadnije, oštrije ili mekše, ovisno o frekvencijskom spektru i vremenskim karakteristikama.
- Timbar je ono što nam omogućava da prepoznamo razliku u kvaliteti tona između različitih instrumenata ili glasova. Na primjer, flauta i oboa koje sviraju istu notu zvučat će drugačije zbog svog tembra.
Deskriptori tembra
Iako je tembar bitan aspekt muzike, može biti izazov tačno ga opisati. Evo nekih uobičajenih deskriptora koji ljudi koriste za opisivanje tembra:
- Teško
- mekan
- Reedy
- mesingani
- svijetao
- Dosadno
Primjeri tembarskih razlika
Evo nekoliko primjera kako se tembar može razlikovati između različitih vrsta instrumenata:
- Duvački i limeni instrumenti: Kvalitet tona drvenih i limenih instrumenata zavisi od materijala instrumenta, oblika instrumenta i tehnike svirača. Na primjer, duvanje u flautu proizvodi drugačiji ton od zujanja usana na metalnom usniku na trubi ili trombonu.
- Gudački instrumenti: Tembar gudačkih instrumenata može varirati u zavisnosti od konstrukcije instrumenta i načina na koji se svira. Na primjer, različite tehnike gudanja mogu promijeniti kvalitet zvuka.
- Udarački instrumenti: Postoji širok spektar zvukova povezanih sa udaraljkama, od oštrog treska činela do mekšeg zvuka drvenih tipki na ksilofonu.
- Vokalni tembar: Timbar glasa neke osobe može varirati u zavisnosti od njenog pola, starosti i drugih faktora. To je ono što čini glas svake osobe jedinstvenim.
atributi
Timbar je ono što čini da određeni muzički instrument ili ljudski glas zvuči drugačije kada sviraju ili pevaju istu notu. To je kao otisak prsta zvuka. Evo ključnih atributa tembra:
- Karakter: Timbre definiše najzanimljiviju kategoriju karakteristika koje čine zvuk. To je kao ličnost zvuka.
- Tekstura: Timbar se odnosi na teksturu zvuka. To je kao tkanina zvuka.
- Boja: Timbar definira boju zvuka. To je kao boja zvuka.
Kako funkcioniše tembar?
Timbar se oslanja na ključne fizičke karakteristike zvuka, kao što su frekvencijski spektar, omotač i prostorna lokacija. Evo kako to funkcionira:
- Frekvencijski spektar: Frekvencijski spektar određuje visinu zvuka. To je kao DNK zvuka.
- Envelope: Envelope definira glasnoću, trajanje i prostornu lokaciju zvuka. To je poput omotača zvuka.
- Spektrogram: Spektrogram je alat koji pokazuje kako zvuk izgleda. To je kao rendgenski snimak zvuka.
Kako razumijevanje tembra može poboljšati percepciju muzike?
Razumijevanje tembra može pomoći u poboljšanju percepcije muzike pružajući bolje razumijevanje kako različiti instrumenti i glasovi zvuče. Evo kako:
- Vizualizacija spektrograma: Vizualizacija spektrograma pomaže da se bolje razumije kako zvuk izgleda. To je kao mikroskop zvuka.
- Aditivna sinteza: Aditivna sinteza je tehnika koja kombinuje različite sinusne talase za stvaranje složenih zvukova. To je kao hemija zvuka.
- Uobičajeni tembrovi: Učenje o uobičajenim tembrima u muzici može pomoći u razlikovanju različitih instrumenata i glasova. To je kao rečnik zvuka.
U istoriji muzike
Muzika je prešla dug put od vremena kada smo zajedno udarali kamenje. Kako su instrumenti evoluirali, tako se razvijao i koncept tembra. Evo nekoliko istaknutih stvari:
- Ranom muzikom dominirali su udaraljki, koji su imali ograničen raspon tembra.
- Uvođenje duvačkih instrumenata muzici je dodalo nove tonske boje.
- Pronalazak klavira u 18. vijeku omogućio je širi raspon dinamike i tonskih varijacija.
- Uspon elektronske muzike u 20. veku doneo je nove mogućnosti za manipulisanje i stvaranje jedinstvenih tonova.
Uloga tembra u različitim žanrovima
Različiti žanrovi muzike oslanjaju se na tembar na različite načine. Evo nekoliko primjera:
- U klasičnoj muzici, tembar se koristi za stvaranje osjećaja drame i emocija.
- U džezu, tembar se često koristi za stvaranje osjećaja individualnosti i improvizacije.
- U rok muzici, tembar se koristi za stvaranje osjećaja moći i energije.
- U elektronskoj muzici, tembar se koristi za stvaranje novih i jedinstvenih zvukova koji pomeraju granice tradicionalnih instrumenata.
Važnost tembra u popularnoj muzici
U popularnoj muzici, tembar je često ključ uspeha pesme. Evo nekoliko primjera:
- Jedinstveni tembar glasa Michaela Jacksona pomogao mu je da postane jedna od najuspješnijih pop zvijezda svih vremena.
- Prepoznatljiv zvuk gitare Džimija Hendriksa pomogao je da se definiše zvuk rok muzike iz 1960-ih.
- Upotreba elektronskih instrumenata i efekata postala je definitivna karakteristika moderne pop muzike.
Sve u svemu, tembar je suštinski element muzike koji je evoluirao tokom vremena i igra ključnu ulogu u definisanju različitih žanrova i pojedinačnih umetnika.
Psihoakustični dokazi
Kada je u pitanju percepcija tembra, psihoakustički dokazi pokazuju da je to složena pojava koja uključuje različite faktore kao što su:
- Spektralni sadržaj zvuka
- Vremenski omotač zvuka
- Prostorna lokacija izvora zvuka
- Prethodno iskustvo slušaoca sa sličnim zvukovima
Uloga harmonika
Harmonici igraju značajnu ulogu u određivanju tembra muzičkog instrumenta. Psihoakustičke studije su pokazale da prisustvo i relativna snaga harmonika mogu uticati na percipiranu svjetlinu i toplinu zvuka. Na primjer, zvuk s više visokofrekventnih harmonika zvučat će svjetlije od zvuka s manje visokofrekventnih harmonika.
Timbar i emocionalne konotacije
Psihoakustični dokazi također sugeriraju da tembar može prenijeti emocionalne konotacije. Istraživanja su pokazala da slušaoci mogu prepoznati emocije poput sreće, tuge i ljutnje na osnovu zvuka muzičkog instrumenta ili ljudskog glasa. To je zato što su određene tembralne karakteristike, kao što su spektralni centar i spektralna ravnost, povezane sa specifičnim emocionalnim stanjima.
Važnost konteksta
Konačno, psihoakustički dokazi naglašavaju važnost konteksta u percepciji zvuka. Isti zvuk može imati različite tembralne kvalitete u zavisnosti od muzičkog konteksta u kojem se čuje. Na primjer, nota odsvirana na gitari će zvučati drugačije u rok pjesmi nego u klasičnom komadu. To je zato što slušateljeva očekivanja i prethodno iskustvo sa sličnim zvukovima utiču na percepciju tembra.
Sve u svemu, psihoakustički dokazi pokazuju da je tembar složen i višestruki fenomen koji uključuje različite faktore kao što su spektralni sadržaj, harmonici, emocionalne konotacije i kontekst. Razumijevanje ovih faktora može pomoći muzičarima i tonskim inženjerima da kreiraju izražajniju i emocionalno privlačniju muziku.
svjetlost
Svjetlina je izraz koji se koristi za opisivanje kvalitete zvuka koji se percipira kao “svijetli” ili “tupi”. Odnosi se na količinu energije visoke frekvencije u zvuku, koja mu može dati oštar, jasan kvalitet ili mekši, prigušeniji kvalitet.
Kako se percipira svjetlina u muzici?
Kada slušate muziku, svjetlina se može percipirati kao osjećaj jasnoće i sjaja u zvuku. To može učiniti da instrumenti zvuče jasnije i pomoći im da se istaknu u miksu. Osvetljenost takođe može dodati osećaj uzbuđenja i energije muzičkom delu.
Primjeri svijetlih i dosadnih tonova
Evo nekoliko primjera instrumenata za koje se obično smatra da imaju svijetle ili tupe tembre:
Svijetao:
- truba
- violina
- Cymbals
dosadno:
- fagot
- tuba
- Timpani
Kako podesiti svjetlinu u muzičkoj produkciji
U muzičkoj produkciji, podešavanje svjetline zvuka može se obaviti korištenjem raznih alata i tehnika, kao što su:
- Ekvalizacija: Pojačavanjem ili smanjivanjem određenih frekvencija možete podesiti svjetlinu zvuka.
- Kompresija: Smanjenje dinamičkog opsega zvuka može učiniti da zvuči svjetlije.
- Reverb: Dodavanje reverb može dati zvuku osjećaj prostora i svjetline.
Važno je napomenuti da podešavanje svjetline zvuka uvijek treba raditi u kontekstu miksa kao cjeline. Previše svjetline može učiniti da miks zvuči grubo i neugodno, dok premalo može učiniti da zvuči dosadno i beživotno.
Razumijevanje frekvencijskog spektra i envelope u timbru
Kada je u pitanju tembar, frekvencijski spektar je presudan faktor u određivanju karaktera i teksture zvuka. Frekvencijski spektar se odnosi na raspon frekvencija koje čine zvuk, a može se podijeliti na nekoliko komponenti:
- Osnovna frekvencija: Ovo je najniža frekvencija u spektru i određuje visinu zvuka. Na primjer, osnovna frekvencija note koja se svira na klaviru bit će frekvencija žice koja vibrira da bi proizvela tu notu.
- Harmonici: To su više frekvencije koje su višestruke od osnovne frekvencije. Oni daju zvuku njegovo bogatstvo i složenost, a njima se može manipulisati da bi se stvorili različiti tembrovi.
- Prizvuci: To su frekvencije koje nisu višekratnici osnovne frekvencije, ali ipak doprinose ukupnom zvuku instrumenta.
Razumijevanje koverte
Drugi važan aspekt tembra je omotač zvuka. Omotnica se odnosi na način na koji se zvuk mijenja tokom vremena i može se podijeliti na četiri komponente:
- Napad: Ovo je početni prolazni proces zvuka i odnosi se na to koliko brzo zvuk dostiže svoju vršnu amplitudu.
- Propadanje: Ovo je period nakon napada kada se amplituda zvuka smanjuje.
- Sustain: Ovo je period u kojem zvuk ostaje u stalnoj amplitudi.
- Release: Ovo je period u kojem zvuk nestaje nakon održanja.
Kako frekventni spektar i envelope utiču na ton
Frekvencijski spektar i omotač zvuka rade zajedno kako bi stvorili ukupni tembar instrumenta. Na primjer, klavir i gitara mogu svirati istu notu, ali će zvučati drugačije zbog razlika u njihovom frekvencijskom spektru i ovojnici.
- Klavir ima složeniji frekventni spektar od gitare, sa više harmonika i prizvuka, što mu daje bogatiji i složeniji zvuk.
- Gitara ima brži napad i raspad od klavira, što joj daje oštriji i udarniji zvuk.
Razumijevanjem frekventnog spektra i omotača različitih instrumenata, možete bolje manipulirati njima kako biste stvorili željeni tembar u svojoj muzici.
razlike
Timbar vs Tone Color
U redu, ljudi, hajde da razgovaramo o razlici između boje i boje tona. Neki mogu misliti da su ova dva pojma zamjenjiva, ali o, ne, nisu. To je kao da poredite bananu sa trputcem – slično, ali ne isto.
Dakle, hajde da to raskinemo. Boja tona odnosi se na jedinstvene kvalitete zvuka određenog instrumenta. Znate, kao kako gitara može proizvesti glasno ton ili saksofon može proizvesti ugodan ton. Kao da svaki instrument ima svoju ličnost, a boja tona je njegov način izražavanja.
S druge strane, tembar se odnosi na specifičan harmonijski sadržaj instrumenta. To je kao DNK zvuka. Timbar uključuje promjene u harmonicima koje se javljaju tokom vremena dok se svira pojedinačna nota. Kao da instrument priča priču svojim zvukom, a tembar je radnja.
Razmislite o tome na ovaj način – boja tona je kao šlag na torti, dok je tembar sama torta. Možete imati različite vrste glazure, ali torta je ono što je čini tortom.
Dakle, izvolite, ljudi. Boja boje i tona može izgledati slično, ali to su dvije različite životinje. To je kao da pokušavate da uporedite mačku sa psom – oboje su slatki, ali imaju svoje jedinstvene kvalitete. Nastavite sa ometanjem, ljubitelji muzike!
Timbre vs Pitch
U redu, ljudi, hajde da pričamo o razlici između tembra i visine tona. Sada, znam o čemu razmišljate, “Kakve su to, dovraga, te otmjene riječi?” Pa, dozvolite mi da vam to razložim na način koji čak i vaša baka može razumjeti.
Visina je u osnovi visoka ili niska visina zvuka. Razmišljajte o tome kao o rollercoaster-u, samo što umjesto da ide gore-dolje, ima visoke i niske frekvencije. Dakle, kada čujete da neko peva visok ton, to je visok ton. A kada čujete da neko peva niske tonove, to je niski ton. Lako peasy, zar ne?
Sada, hajde da pričamo o tembru. Timbar je poput jedinstvenog otiska prsta zvuka. To je ono po čemu se gitara razlikuje od klavira ili zvuk trube od saksofona. Sve je u kvaliteti zvuka i karakteristikama zvuka. Dakle, kada čujete glas, možete reći da li je u pitanju muškarac ili žena, ili je to neko sa dubokim ili visokim glasom. To je sve zahvaljujući tembru.
Ali čekajte, ima još! Timbar nam također omogućava da razlikujemo samoglasnike i suglasnike u govoru. Dakle, kada čujete da neko kaže "ah" u odnosu na "ee", možete uočiti razliku zbog jedinstvenog tembra svakog samoglasnika. A kada čujete da neko kaže “b” u odnosu na “p”, možete uočiti razliku zbog jedinstvenog tembra svakog suglasnika.
I ne zaboravimo na melodiju i prizvuk. Melodija je poput melodije pjesme, a prizvuk je kao dodatni harmonici koji zvuku daju njegovo bogatstvo i složenost. To je kao da pospite sladoled ili slaninu u burger. To samo čini sve boljim.
Dakle, izvolite, ljudi. Razlika između tembra i visine tona. Sada idi impresioniraj svoje prijatelje svojim novostečenim znanjem i možda čak i osnuj svoj bend. Ko zna, možda ćete biti sljedeća velika stvar u muzičkoj industriji.
FAQ
Šta utiče na tembar instrumenta?
Hej, ljubitelji muzike! Da li ste se ikada zapitali zašto različiti instrumenti zvuče tako jedinstveno? Pa, sve se svodi na nešto što se zove tembar. Timbar je u osnovi boja ili kvaliteta zvuka po kojoj se razlikuje od drugih zvukova. I postoji nekoliko faktora koji utiču na tembar instrumenta.
Kao prvo, oblik instrumenta igra veliku ulogu. Instrumenti konusnog ili cilindričnog oblika, poput duvačkih instrumenata, proizvode drugačije tembre od instrumenata ravnih ili kutijastih oblika, poput klavijatura. To je zato što oblik utiče na način na koji zvučni talasi putuju kroz instrument i na kraju dopiru do naših ušiju.
Drugi faktor je frekvencijski opseg koji instrument može proizvesti. Svaki instrument ima specifičan raspon frekvencija koje može proizvesti, a to utiče na tonove i harmonike koji su prisutni u zvuku. Ovi prizvuci i harmonici doprinose jedinstvenom tembru instrumenta.
Omotač zvuka instrumenta takođe igra ulogu u njegovom tembru. Omotnica se odnosi na način na koji se zvuk mijenja tokom vremena, uključujući napad (koliko brzo zvuk počinje), raspadanje (koliko brzo zvuk nestaje), održavanje (koliko dugo zvuk traje) i oslobađanje (koliko brzo zvuk završava) . Svi ovi faktori mogu uticati na tembar instrumenta.
Sve u svemu, razumevanje tembra je ključno za muzičare koji žele da proizvedu različite tonove i kvalitete u svojoj muzici. Poznavajući faktore koji utiču na tembar, muzičari mogu kreirati različite tembre na osnovu svog instrumenta, držanja, rada disanja i drugih tehnika. Dakle, sljedeći put kada budete slušali svoju omiljenu pjesmu, obratite pažnju na jedinstvene tembre svakog instrumenta i cijenite umjetnost koja je uključena u njihovo stvaranje.
Važni odnosi
Zvučni talasi
U redu, u redu, u redu! Hajde da pričamo o zvučnim talasima i tembru, dušo! Sada, znam o čemu razmišljate, "Šta je dovraga tembar?" Pa, prijatelju moj, timbar je ono zbog čega gitara zvuči kao gitara, a kazu zvuči kao kazu. Jedinstveni kvalitet zvuka razlikuje jedan instrument od drugog. I pogodi šta? Sve je to zahvaljujući zvučnim talasima!
Vidite, kada počupate žicu gitare ili dunete u kazu, stvarate zvučne talase koji putuju kroz vazduh. Ali evo stvari, nisu svi zvučni talasi stvoreni jednaki. Neki su visoki, neki niski, neki su glasni, a neki tihi. I upravo te razlike u zvučnim talasima daju svakom instrumentu svoj poseban tembar.
Razmislite o tome ovako, ako biste čuli notu koja se svira na klaviru i istu notu koja se svira na trubi, mogli biste uočiti razliku, zar ne? To je zato što su zvučni valovi koje proizvodi svaki instrument drugačiji. Klavir proizvodi bogat, pun zvuk, dok truba proizvodi svijetao, mjedeni zvuk. I upravo te razlike u zvučnim talasima daju svakom instrumentu svoj jedinstveni tembar.
Dakle, eto ga, ljudi! Zvučni talasi i tembar idu ruku pod ruku kada su u pitanju muzički instrumenti. A sada, sljedeći put kada budete izlazili sa prijateljima, možete ih impresionirati svojim novostečenim znanjem o zvučnim talasima i tembru. Samo nemojte se iznenaditi ako vas zamole da to ponovo objasnite laički.
zaključak
Timbar je jedinstven zvuk muzičkog instrumenta ili glasa, koji nastaje kombinacijom prizvuka osnovne visine. Ne može se tačno kopirati i to je ono što čini da svaki instrument zvuči jedinstveno. Dakle, sljedeći put kada budete slušali svoju omiljenu pjesmu, ne zaboravite cijeniti tembar!
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. da pomognemo vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
