Dinamika je sastavni dio muzike koji može pomoći muzičarima da se efikasnije izraze.
Bilo da se radi o forteu, klaviru, krešendu ili sforzandu, sve ove dinamike donose teksturu i dimenziju pjesmi.
U ovom članku ćemo istražiti osnove dinamike u muzici i pogledati primjer kako koristiti sforzando da unesete dodatni sloj dubine u svoju muziku.
Definicija dinamike
Dinamika je muzički termin koji se koristi za opisivanje zapremina i intenzitet zvuka ili note. To se direktno odnosi na izraz i emociju djela. Na primjer, kada muzičar svira glasno ili tiho, on koristi dinamiku da nešto izrazi ili naglasi. Dinamika se može koristiti u bilo kojem stilu muzike, od klasične do rocka i džeza. Različiti stilovi muzike često imaju svoje konvencije o tome kako se dinamika koristi.
Prilikom čitanja notnih zapisa, dinamika je označena posebnim simbolima postavljenim iznad ili ispod štapa. Evo kratkog objašnjenja nekih najčešće korištenih simbola i što oni znače u smislu dinamike:
-pp (pianissimo) : Vrlo tiho/meko
-p (klavir): tiho/meko
-mp (mezzo klavir): Umjereno tih/meko
-mf (mezzo forte): Umjereno glasno/snažno
-f (forte): glasno/snažno
-ff (fortisimo): Vrlo glasno/snažno
-sfz (sforzando): Jako naglašena samo jedna nota/akord
Dinamičke promjene također dodaju boju i psihološku napetost muzičkim pasažima. Korišćenje dinamičkog kontrasta kroz muzičke komade pomaže da budu zanimljiviji i uzbudljiviji za slušaoce.
Vrste dinamike
Dinamika se koristi u muzici da naznači koliko glasna ili tiha treba da bude. Dinamika se izražava kao slova i postavlja se na početak komada ili na početak odlomka. Mogu se kretati od ppp (veoma tiho) do fff (veoma glasno).
Slijedi lista dinamike koja se najčešće koristi u muzici:
-PPP (Triple Piano): Izuzetno mekan i delikatan
-PP (klavir): meko
-P (Mezzo klavir): Umjereno mekan
-MP (Mezzo Forte): Umjereno glasno
-Mf (Forte): Glasno
-FF (Fortisimo): Vrlo glasno
-FFF (Triple Forte): Izuzetno glasno
Dinamičke oznake se mogu kombinovati sa drugim simbolima koji označavaju trajanje, intenzitet i tembar note. Ova kombinacija stvara složene ritmove, tonove i brojne jedinstvene teksture. Uz tempo i visinu, dinamika pomaže u definiranju karaktera djela.
Osim što su prihvaćene konvencije u cijeloj muzičkoj notaciji, dinamičke oznake također mogu pomoći u oblikovanju emocija unutar komada dodavanjem kontrasta između glasnog i tihog. Ovaj kontrast pomaže u stvaranju napetosti i dodavanju dramatičnog efekta – karakteristike koje se često nalaze u klasičnim komadima, kao iu bilo kojem muzičkom žanru koji koristi dodatne tehnike muzikalnosti kako bi stvorio zanimljivo iskustvo za svoje slušaoce.
Šta je Sforzando?
Sforzando je dinamička oznaka u muzici, koja se koristi da se naglasi određeni ritam ili dio muzičkog djela. Obično se koristi u klasičnoj i popularnoj muzici i može dodati snažan uticaj pjesmi. Ovaj članak će dalje istražiti upotrebu i primjenu sforzanda i kako se može koristiti u muzici za proizvodnju snažnog i dinamičnog zvuka.
Definicija Sforzanda
Sforzando (sfz), je muzički izraz koji se koristi za označavanje naglašenog, snažnog i iznenadnog napada na notu. Skraćeno je kao sfz i obično se povezuje sa uputstvima za artikulaciju koja govore izvođaču. U muzičkom zapisu, sforzando ukazuje na veću raznovrsnost muzike kroz isticanje određenih nota.
Muzički termin se odnosi na snagu napada, ili akcenat, koji se stavlja na određene note u muzičkom delu. Obično je označen kurzivom “s” iznad ili ispod note na kojoj treba da se izvede. Slučajno se može označiti i kao "sforz" uz ovu instrukciju.
Izvođači često različito tumače dinamiku koja okružuje njihov nastup. Koristeći sforzando u melodijama, kompozitori mogu efikasno dati muzičarima individualizovane direktive i signale kada treba da naglase određene note u muzičkom delu. Ovi akcenti se čuju u žanrovima kao što su klasična muzika i džez, gde nijansa u kompoziciji čini svu razliku između uspeha i neuspeha – uvođenjem suptilnih razlika kao što su sforzando akcenti, snažna drama se može dodati nastupima po potrebi. Muzičari će se takođe naći u sviranju sa više izražaja jer mogu da usmere energiju u određene tačke svojih kompozicija pažljivim korišćenjem ovih pravaca za dinamiku.
Ukratko, sforzando je element koji se često nalazi u partiturama klasične muzike koji ima namjeru da doda naglašeni napad na zapaženi dio – na ovaj način izvođači su u mogućnosti da se još više izraze tokom nastupa prema tome kako njihova interpretacija to zahtijeva od njih da bi kompozicije da zvuči najbolje!
Kako koristiti Sforzando
Sforzando, obično skraćeno sfz, je dinamička oznaka koja ukazuje na iznenadni i naglašeni naglasak na određenoj noti ili akordu. Ova tehnika se često koristi za dodavanje naglaska ili dinamičkog kontrasta muzičkim komadima, bez obzira na stil. Takođe se može koristiti za dodavanje jačine ili intenziteta dijelovima muzike.
Najčešći primjer sforzanda koji se koristi u popularnoj muzici je kod gudačkih instrumenata gdje gudanje žica povećava materijalni intenzitet, a zatim naglo spuštanje ovog pritiska može učiniti da se nota izdvoji iz okolnog materijala. Međutim, sforzando se ne mora primjenjivati samo na žičane instrumente, već na bilo koji muzički instrument općenito (npr. limene, drvene duvače, itd.).
Prilikom primjene sforzando naglaska na bilo koju grupu instrumenata (žičanih, limenih, drvenih duvačkih itd.), važno je uzeti u obzir odgovarajuću artikulaciju za tu određenu grupu — artikulacija se odnosi na to koliko se nota izvodi unutar fraze i njihov identitet (npr. kratki stakato bilješke u odnosu na duge legato fraze). Na primjer, sa žicama kada dodajete sforzando naglasak, možda ćete željeti kraće stakato note za razliku od legato sviranih fraza gdje bi naklon mogao povećati intenzitet, a zatim iznenada opasti. I kod duvačkih instrumenata — važno je da uđu zajedno u svoju frazu kako bi mogli da izvode sa jednim objedinjenim zvukom, a ne sa nekoordinisanim jednim izdahom.
Također je važno kada se koristi sforzando dinamika da postoji dovoljna tišina neposredno prije sviranja akcenta, tako da se više ističe i ima veći utjecaj na slušaoca. Kada su pravilno napisane u notnim zapisima, naći ćete „sfz“ iznad ili ispod relevantnih nota — to ukazuje da tim određenim notama treba dati dodatni naglasak kada se izvode i da ih prati tačna artikulacija sa obe strane!
Dinamika u muzici
Dinamika u muzici odnosi se na raspon glasnih i tihih zvukova. Dinamika stvara teksturu i atmosferu, kao i naglašava glavne teme pjesme. Znanje kako efikasno koristiti dinamiku u muzici može podići vaš zvuk i podići vašu muziku na viši nivo. Pogledajmo sforzando kao primjer kako koristiti dinamiku u muzici.
Kako dinamika utiče na muziku
Dinamika u muzici su pisana uputstva koja saopštavaju glasnoću ili tišinu muzičke izvedbe. Različiti dinamički simboli koji se pojavljuju u notnim zapisima ukazuju izvođačima na preciznu jačinu kojom bi trebalo da sviraju određeni odlomak, bilo postepeno kroz ili iznenada sa velikom promjenom u intenzitetu.
Najčešća dinamička oznaka je forte (što znači "glasno"), koja je univerzalno prikazana slovom "F". Suprotno od forte, pianissimo („veoma mekan“) obično se označava malim slovom „p“. Ponekad se viđaju i drugi dizajni simbola, kao što je krešendo (postepeno postaje sve glasniji) i dekrešendo (postepeno postaje sve mekši).
Iako se pojedinim instrumentima mogu dodijeliti različite varijacije dinamike unutar datog komada, dinamički kontrasti između instrumenata pomažu u stvaranju zanimljive teksture i odgovarajuće protivteže između dijelova. Muzika se često izmjenjuje između melodičnih dionica koje postaju sve glasnije i intenzivnije praćene tišim pasažama namijenjenim opuštanju i kontrastu s intenzitetom svojih prethodnika. Ovaj dinamički kontrast također može dodati interes ostinato uzorku (melodija koja se ponavlja).
Sforzando je talijanski izraz koji se koristi kao muzička oznaka koja znači iznenadni jak naglasak na jednoj noti ili akordu; obično se označava slovom sfz ili sffz odmah iza navedene note/akorda. Uopšteno govoreći, sforzando dodaje naglasak na kraju fraza kako bi označio pojačanu dramu i emociju, stvarajući napetost prije nego što se razriješi u mirnije trenutke namijenjene razmišljanju i iščekivanju onoga što je pred nama u kompoziciji. Kao i kod drugih dinamičkih oznaka, treba paziti kada koristite sforzando kako se ne bi razvodnio njegov željeni efekat unutar bilo kojeg danog komada.
Kako koristiti Dynamics da poboljšate svoju muziku
Upotreba dinamike za stvaranje zanimljivije i raznovrsnije muzike je ključni element orkestracije i aranžiranja. Dinamika se koristi za informiranje o iskustvima slušanja, naglašavanje tema i nadogradnju prema vrhuncu. Razumijevanje kako koristiti dinamiku može pomoći u oblikovanju cjelokupnog zvuka melodije, čineći je snažnijom za publiku ili postavljajući određena raspoloženja.
U muzici, dinamika se odnosi na nivo jačine zvuka na kojem se muzičko djelo reprodukuje. Najosnovnija razlika u dinamičkim nivoima je između tihog (klavir) i glasnog (forte). Ali postoje i srednji nivoi između ove dvije točke – mezzo-piano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) i divisi – koji omogućavaju kompozitorima da dodatno iznesu nijanse u svojim kompozicijama. Kroz naglašavanje određenih taktova ili nota isticanjem jednog dinamički opseg preko drugog, muzičari mogu pomoći u razjašnjavanju fraza ili dodati boju svojim melodijama bez potrebe da mijenjaju potpis ključa ili strukturu akorda.
Dinamičke promjene treba pažljivo, ali i svrsishodno koristiti u svakom muzičkom komadu za maksimalan učinak. Ako svirate sa punim orkestrom, onda bi svi trebali svirati sa dosljednim zvučnim pritiskom; inače će zvuk biti previše neujednačen u odnosu na grupe instrumenata tokom prijelaza sa mp–mf–f itd. Određeni instrumenti mogu imati svoj vlastiti staccato osjećaj ovisno o tome koliko brzo dolazi do dinamičkih promjena unutar fraza - kao što su trube koje sviraju forte sve do posljednjih nekoliko nota fraze, a zatim se brzo spuštaju na klavir kako bi se solista na flauti materijalizirao na vrhu ansambl teksture.
Ono što je najvažnije, dinamika krojenja je jedan od načina na koji muzičari mogu razviti originalne interpretacije i stvoriti boju unutar bilo kojeg djela koje nauče i izvedu - bilo u ansamblu, kao dio improviziranog solo nastupa ili jednostavno kreirajući nešto novo kod kuće pomoću digitalnih alata kao što su MIDI kontroleri. ili virtuelni instrumenti. Odvajanje vremena za razmišljanje i vježbanje oblikovanja zvukova korištenjem dinamike isplatit će se i lično i profesionalno – pomažući mladim izvođačima da se kreću ka većim umjetničkim mogućnostima u svim fazama!
zaključak
Sforzando je moćan alat za unošenje više izražaja i nijansi u vašu muziku. Mogućnost dodavanja ritardanda, krešenda, akcenta i drugih dinamičkih oznaka vašim kompozicijama može uvelike poboljšati kvalitet vašeg rada. Osim toga, učenje kako da koristite dinamiku u svojoj muzici može vam pomoći da stvorite djelotvornije, upečatljivije i zanimljivije muzičko djelo. Ovaj članak je istražio osnove sforzanda i dinamike u muzici, i nadamo se da vam je dao bolje razumijevanje kako ih koristiti u vlastitim kompozicijama.
Sažetak Dynamics i Sforzando
Dinamika, kao što smo vidjeli, daje izražajnu snagu u muzici. Dinamika su muzički elementi koji ukazuju na intenzitet ili jačinu note ili fraze muzike. Dinamika se može označiti od ppp (izuzetno tiho) do fff (izuzetno glasno). Dinamičke oznake rade tako što čine glasne i tihe dijelove prepoznatljivim i zanimljivim.
Sforzando je, konkretno, naglasak koji se obično koristi za naglašavanje i napisan u muzici sa kratkom okomitom linijom iznad glave note kako bi zvučala glasnije od okolnih nota. Kao takav, to je važno dinamičko označavanje koje dodaje izražajan dodir vašim kompozicijama. Sforzando može izazvati emocije i uzbuđenje u vašim muzičkim komadima i koristiti kao način za stvaranje napetosti ili prijelaza između dijelova. Da biste izvukli maksimum iz toga, eksperimentirajte s različitim kombinacijama dinamike - ppp do fff - zajedno sa sforzandom na različitim mjestima u svom komadu kako biste prenijeli raspoloženje koje želite.
Kako koristiti dinamiku u muzici
Korišćenje dinamike u muzici je važan način da dodate ekspresiju i interesovanje za svoj komad. Dinamika je relativna promjena nivoa, od glasnije do tiše i natrag. Prilikom izvođenja muzike, dobra je ideja obratiti pažnju na uputstva koja su napisana u partituri ili glavnom listu. Ako muzika ne sadrži nikakve dinamičke indikacije, u redu je da koristite vlastitu diskreciju kada određujete koliko glasno ili tiho trebate svirati.
Dinamičke oznake pomažu muzičarima da ukažu na promjenu s jednog nivoa intenziteta na drugi. Mogu se sastojati od riječi kao što su “fortissimo” (veoma glasno) ili “mezzoforte” (blago snažno). Postoje i mnogi simboli koji se koriste u notnim zapisima koji imaju svoja značenja, kao što je sforzando simbol koji ukazuje na izuzetno jak naglasak na početku note ili fraze. Drugi simboli kao što su krešendo, dekrešendo i diminuendo koji se koriste označavaju postepeno povećanje i smanjenje jačine zvuka tokom dužeg prolaza muzike.
Kada svirate s drugim muzičarima, o dinamici treba razgovarati unaprijed kako bi svi bili svjesni kako dijelovi treba da se slažu. Biti svjestan dinamike može pomoći u otkrivanju određenih ritmova ili varijacija koje bi inače bile izgubljene da se sve igra na jednom dosljednom nivou. Takođe može stvoriti napetost tokom određenih delova ili rezolucija kada se dinamika iznenada pomera između glasnijih i tihih nivoa. Kako postajete iskusniji u puštanju muzike po sluhu – korištenje dinamike može pomoći u dodavanju emocija i izraza koji će učiniti da se vaš nastup izdvaja od drugih!
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. da pomognemo vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
