Samoučenje ili autodidaktizam ili samoobrazovanje je čin samousmjerenog učenja i moćan je način da se nauči nešto novo.
Posebno je odličan za one koji žele naučiti svirati gitaru. Ova metoda omogućava pojedincima da postanu sami sebi učitelji istražujući i istražujući različite nastavne resurse.
Samopodučavanje vam može dati slobodu da učite vlastitim tempom, dopuštajući vam to prilagodite svoje učenje svom rasporedu i interesovanjima.
Ovim pristupom možete dizajnirati program koji radi za vas i vaše ciljeve.
Čitajte dalje da naučite kako koristiti samoučenje za sviranje gitare.
Prednosti samopodučavanja
Samoučenje je postalo sve popularniji način učenja gitare i može imati mnoge prednosti u odnosu na tradicionalnu muzičku poduku. Oni koji su motivirani i preuzmu inicijativu mogu sami naučiti gitaru i naučiti svirati svojim tempom na način koji im najviše odgovara. Samopodučavanje pruža fleksibilnost, praktičnost i kontrolu nad nečijim ishodima učenja.
Biti sposoban postavite sopstveni raspored učenja sa samoučenjem je nevjerovatno vrijedna. Možete raditi kroz lekcije u bilo koje doba dana, na bilo kojem mjestu gdje boravite ili živite. Sloboda da napredujete sopstvenim tempom je ugodna i omogućava vam da efikasno učite bez stresa oko ocjena ili očekivanja od nastavnika. Za razliku od formalnih časova ili lekcija, nikada ne morate da brinete o zaostatku kada koristite metode samopodučavanja. Takođe imate pristup više resursa od samo onoga što se nudi u tipičnom kursu: tutorijali za lekcije na mreži, YouTube video zapisi, muzičke knjige, itd., sve to nudi jedinstvena iskustva učenja u zavisnosti od vaših individualnih potreba kao igrača.
Uz to, samoučenjem možete istražiti nove muzičke stilove i tehnike izvan nastavnog plana i programa tradicionalnih metoda podučavanja. U osnovi, samoučenje je stvaranje muzike koja izražava vaš lični stil bez pravila ili formula; ovo pruža neusporediv osjećaj kreativnosti i vlasništva nad rezultatom vašeg igranja. Dodatno – sa druge strane – biti u mogućnosti fokusirajte se isključivo na teme koje vas zanimaju čini vjerojatnijim da se koncepti “zalijepe” dok sebi dajete više prostora za eksperimentiranje greška!
Nedostaci samopodučavanja
Samopodučavanje je napor pojedinca da nauči predmet bez pomoći instruktora. To je proces samostalnog sticanja znanja kroz čitanje, istraživanje, praksu i eksperimentisanje. Iako samopodučavanje ima prednosti, ono također nosi razne izazove.
Jedan od glavnih nedostataka samopodučavanja je to što nema ko da pruži povratnu informaciju ili smjernice. Bez ove povratne sprege može biti teško postići napredak i identifikovati oblasti u kojima bi vam možda trebalo poboljšati. Osim toga, može biti teže ostati motiviran dok sami učite jer ne postoji sistem nastavnika ili odgovornosti koji može dovesti do nezainteresovanosti ili odugovlačenja. Također je važno napomenuti da pokušavanje radova koji su previše napredni za početnički nivo vještine može biti obeshrabrujući i stoga samoučitelji treba da se pobrinu da imaju adekvatnu pozadinu o ovoj temi prije nego što se upuste u bilo kakve teške projekte.
Još jedan potencijalni nedostatak samostalnog učenja je da nemate pristup istim resursima koje nude časovi pod vodstvom instruktora; okruženje u učionici, vježbe i radionice mogu pružiti neprocjenjivo praktično iskustvo koje možda nećete dobiti učenjem kod kuće bez vanjske pomoći. Osim toga, pristup stručnim mišljenjima profesionalaca u odabranoj oblasti može vam pomoći da ostanete na pravom putu učenja i ubrzate rast jer postoje mnoge nijanse unutar predmeta koje bi samoukom studentu moglo potrajati duže da shvati od svojih vršnjaka. u programu zasnovanom na kursu.
Priprema za samoučenje
Samoučenje može biti odličan način da naučite novu vještinu, posebno nešto poput sviranja gitare. Prilikom samoučenja važno je da pripremiti kako treba kako biste osigurali da sebi date najbolje šanse za uspjeh. Priprema za samoučenje uključuje:
- Istražite materijal koji trebate naučiti
- Postavljanje ciljeva
- Postavljanje plana za postizanje tih ciljeva
Hajdemo u detalje o tome kako pripremite se za samoučenje gitare.
Istraživanje osnova sviranja gitare
Prije nego što započnete samoučenje, važno je dobro razumjeti osnove sviranja gitare. To će pomoći da proces učenja bude na pravom putu i pružiti vrijednu osnovu za učenje složenijih tehnika i koncepata. Istraživanje je ključno za izgradnju ovog znanja kroz članke, knjige, blogove i YouTube lekcije iskusnih igrača. Evo nekih detalja koje treba uzeti u obzir:
- Anatomija gitare – Upoznajte se s različitim dijelovima gitare (vrat, bridž, žice, dugmad), njihovom namjenom i načinom na koji su povezani s drugim elementima kao što su pedale ili pojačala.
- Teorija muzike – Imati osnovno razumijevanje teorije muzike je neprocjenjivo kada se petlja po nastavci. Naučite o vremenskim potpisima, notama, tipkama i intervalima kako biste bolje mogli tumačiti dijagrame akorda ili pjesme koje želite brzo naučiti.
- Akordi za gitaru – Formiranje osnovnih akorda na vašoj gitari bit će nezamjenjiv dio vašeg sviračkog puta, pa se pobrinite da ih što prije uhvatite pod prste tako što ćete predstaviti osnovne oblike akorda – maj7/min7/maj9/min9 – i kako se mogu koristiti u kombinaciji sa otvorenim oblicima akorda poput E ili Am.
- Tehnika desne ruke – Treba da vodite računa o dobrom držanju dok sedite ili stojite dok se igrate – koliko mi noge treba da budu razmaknute? gde da uhvatim svoj izbor? kakav je osjećaj kada vlažim žice lijevom rukom? Počnite da praktikujete ispravnu tehniku od prvog dana!
Kreiranje rasporeda vježbi
Za uspješno samopodučavanje neophodno je kreiranje ličnog rasporeda vježbi. Prije nego počnete osmišljavati svoj plan vježbe, važno je razmotriti sljedeće: koliko vremena u sedmici možete posvetiti vježbanju, koliko toga vremena želite posvetiti učenju i sviranju gitare i kakav pristup želite zauzeti kada je u pitanju vježbanje. Ova razmatranja će vam pomoći da napravite raspored vježbi koji odgovara vašem životnom stilu i koji vam omogućava dovoljno vremena za postizanje ciljeva sviranja gitare.
Plan dobre prakse treba da sadrži nekoliko elemenata:
- Multi-praksa: Odvajanje malih dijelova vremena tokom svakog dana u sedmici umjesto da sve organizirate u jednu dugu sesiju. Ovo takođe osigurava da potrošen novac ostane efikasan, jer se svakom minutu može pripisati zaslužena vrijednost.
- Postavite ciljeve: Postavljanje specifičnih, ostvarivih ciljeva pomaže u izbjegavanju preopterećenosti i zadržava fokus na napretku koji je postignut tokom vremena umjesto na rezultate koji se očekuju u kratkom roku.
- Pozitivno ojačanje: Ostati motiviran može biti jedan od najtežih aspekata kada se nešto podučava; nagradite se ili napravite zabavna iskustva od učenja!
- Pomiješaj: Igranje može postati zastarjelo ako se vježba samo na jedan način; pokušajte da uključite različite tehnike kao npr prebiranje prstima ili prolazite kroz različite dijelove u nasumičnih intervalima umjesto da pokušavate metodično raditi kroz sve njih u jednoj sesiji. Ovo će održati motivaciju na visokom nivou i učenje koje se dobro apsorbira zbog povećane pažnje, a istovremeno će se pobrinuti da igra ostane ugodna!
Osim kreiranja rasporeda vježbi, odvajanje određenog vremena dnevno posvećenog isključivo vježbanju pomoći će značajno poboljšati ukupnu efikasnost jer programira um bolje od sporadičnih tu i tamo. Takođe pomaže u hraniteljstvu dosljednost sa svojim ciljem koji je ključan za postizanje željenih rezultata na gitari!
postavljanje ciljeva
Postavljanje jasnih i dostižnih ciljeva je ključni dio svakog uspješnog iskustva samoučenja. Ciljevi treba da budu fokusirani na veštine koje želite da razvijete kao igrač. Razmislite kratkoročni, srednjoročni i dugoročni ciljevi, svaki sa inkrementalna mjerila za mjerenje poboljšanja.
Kratkoročni ciljevi su veoma važni za procjenu gdje se nalazite u bilo kojem trenutku u procesu samopodučavanja i mogu vas motivirati kada vam bude teško.
Najvažnije, budite realno o tome šta možete postići. Bolje je postaviti više ostvarivih ciljeva kako bi uspjeh bio dostižan u malim koracima nego pokušavati nešto previše teško što bi moglo dovesti do razočaranja ili frustracije.
Uključuje odmor i FUN days kao dio vašeg postavljanja ciljeva – fokusiranje isključivo na praksu može dovesti do izgaranja ili preopterećenja! Dozvolite sebi kratke pauze koje vam mogu pomoći u boljem i bržem učenju na duge staze – tako da je i zabava dio vašeg puta učenja!
Pa postavi malo realni i smisleni srednji ciljevi; ovo će vam pomoći da vaš napredak u samoučenju napreduje u pozitivnom smjeru.
Učenje osnova
Samoučenje je odličan način da naučite svirati gitaru. To je efikasan i zabavan način učenja i može se prilagoditi vašim specifičnim potrebama i interesima.
Kada je u pitanju učenje osnova gitare, postoji nekoliko ključnih komponenti na koje se treba fokusirati:
- Učenje akorda, ljestvica i nota po sluhu.
- Tehnike prebiranja prstiju, šeme za drndanje i muzička teorija.
Možete koristiti metode samoučenja kako biste savladali ove komponente i postali stručni gitarista.
Learning Chords
Prvi korak u učenju sviranja gitare savladava osnovne akorde. Akord je skup nota koje, kada se sviraju zajedno, stvaraju harmoničan zvuk. Kada budete mogli prepoznati i napraviti svaki oblik akorda, moći ćete svirati mnoge od svojih omiljenih pjesama.
Jedan važan aspekt sviranja akorda je razumijevanje kako funkcioniraju različite progresije akorda. Progresije akorda uključuju tonove akorda koji se nižu zajedno u obrascu koji se ponavlja. Dok učite različite akorde, vježbajte da ih povezujete u različite progresije kako biste razvili fluidnost prilikom sviranja i osigurali da se vaši prsti osjećaju ugodno s oblicima koje trebaju proizvesti u bilo kojem trenutku. Sjajan način da naučite nove akorde je sviranje pojednostavljenih verzija popularnih pjesama koje koriste samo dva ili tri akorda – postoji mnogo besplatni tutorijali dostupni na internetu to vam može pomoći da počnete!
Gitaristi često govore o “zatezanje” njihovi prsti dok uvježbavaju nove akorde; to samo znači navikavanje na iste pokrete prstima iznova i iznova koje vaši mišići pamte mišićna memorija radi kako najbolje formirati te oblike. Kako se bolje upoznate s tim koji prsti pritiskaju koje žice i kojim redoslijedom, onda će brzo prebacivanje između akorda postati lakše; rano savladajte ovu vještinu koja će biti jedna od vaših najčešće korištenih vještina kada svirate gitaru!
Kada počnete da shvatate kako se konstruišu različiti akordi, obavezno primenite ono što ste naučili direktno u komade ili pesme tako da možete čuti efekat koji ima na zvuk koji proizvodi čitava pesma, a ne samo pojedinačni delovi ili zvukovi koje stvara svaka kombinacija nota/akord je samostalna. Ovo će pomoći ujediniti teoriju sa praktičnom primjenom a osigurajte i muzički užitak!
Vage za učenje
Vage su jedna od osnova sviranja gitare, čineći osnovu sve muzičke teorije. Skala je niz nota koje se zasnivaju na zadatom uzorku. Da biste naučili ljestvice na gitari, morat ćete razumjeti kako funkcioniraju i redovito vježbati.
Većina uzoraka ljestvice počinje s jednom notom, koja se zove root note, koji se ponavlja u određenim intervalima duž nastavke. Ovaj obrazac pruža osnovu za improvizacija omogućavajući vam da formirate rifove i melodije prilagođavajući svoju poziciju sviranja ili jednostavno birajući drugu seriju nota iz nje. Učenje ljestvica je također ključno za razumijevanje akorda i progresija, kao i omogućava vam da transponirate ili konvertujete pjesme iz jednog tonala u drugi ako je potrebno.
Najčešće korištene ljestvice u rock, jazz, blues i country muzici uključuju:
- Major Scale
- Minor Pentatonic Scale
- Blues Scale
- Mixolydian Mode – koristi se za soliranje preko dominantnih 7 akorda)
- Dorian Mode (koristi sporedne kvalitete akorda)
- Frigijski način (sadrži molske tonove 3. akorda)
- Lydian Mode (istaknuti durski ton 3. akorda)
- Locrian Mode (disonanca u aktivnom kretanju)
Učenje ljestvica daje vam pristup čitavom nizu aranžmana koji se mogu koristiti za stvaranje izražajnih sola prilagođenih mnogim različitim muzičkim stilovima. Uz praksu i posvećenost, svi nivoi vještina mogu na neki način imati koristi, stoga iskoristite ovu priliku da svoju obuku usmjerite na učenje i istraživanje različitih gitarskih ljestvica.
Učenje šablona strujanja
Strumming je jedan od najvažnijih aspekata sviranja gitare i osnova je za mnoge popularne pjesme. Učenje osnovnih obrazaca drndanja može biti zastrašujuće, ali ne mora biti. Postoje različite tehnike i načini učenja osnova koji ga mogu učiniti lakšim i ugodnijim.
Specifične tehnike koje se koriste za sviranje svake pjesme ovisit će o tome koju vrstu muzike svirate, međutim postoje neke osnovne osnove koje mogu pomoći učenicima da brzo shvate kako svirati. To uključuje:
- Razumijevanje vremena i ritma,
- Znati kako koristiti akcente u svom sviranju,
- Razumijevanje različitih vrsta moždanih udara (dole i gore),
- Ovladavanje prigušenim udarcima gitare (obično se nazivaju 'mrtvi' ili 'prigušeni' tonovi),
- kao i učenje osnovnih obrazaca drndanja kao što su osme note, četvrtine i šesnaeste note.
Tajming i ritam su dva vrlo važna elementa pri učenju šema sviranja gitare tako da je važno da odvojite vrijeme da se upoznate s njima tako što ćete često vježbati s metronomom ili bubanj mašinom/pedalom. akcenti takođe služe važnoj svrsi kada svirate – daju izražaj vašim pesmama dajući pojačan intenzitet u određenim tačkama tokom pesme gde je poželjna dodatna snaga.
korišćenje nizi u odnosu na up-stroke će također u velikoj mjeri utjecati na vaš zvuk pa je dobra ideja da se upoznate sa oba. Važnost prigušeni potezi ne treba je ni potcijeniti – ova tehnika će pružiti teksturu i karakter koji se ne može postići samo normalnim potezima.
Jednom kada shvatite ove osnove, spremni ste da počnete učiti jednostavne obrasce drndanja kao što su ritmovi osme note koje se možda najčešće koriste u popularnim pjesmama danas. Jednom savladani, oni se lako mogu transponovati obrasci četvrtine nota or šesnaeste notne šeme zavisno od toga koju vrstu pesme svirate ili u kom je tempu pesma! Kada povezujete akorde zajedno unutar pjesme, pokušajte da odvojite svaku promjenu akorda u odvojene down taktove unutar vašeg sistema brojanja; ovo bi vam trebalo pomoći da ostanete organizirani dok prelazite između akorda tokom užurbanih dionica.
Practicing Techniques
Učenje sviranja gitare može biti teško, ali i ne mora biti. Kroz samoučenje, možete naučiti svirati gitaru u slobodno vrijeme. Samoučenje uključuje rastavljanje pjesama na manje dijelove i polagano izgrađivanje vaših vještina i tehnika.
U ovom ćemo članku razgovarati tehnike i metode možete koristiti da naučite kako sami svirati gitaru:
Korišćenje metronoma
Korišćenje a metronom je jedna od najvažnijih praksi za razvijanje dobrog tajminga kao gitarista. Metronomi su alati koji se koriste za održavanje ritma ili mjerenje tempa i vrlo su korisni da vam pomognu da ostanete unutar određenog ritma ili osjećaja. Metronom će vam dati predstavu o tome koliko brzo neke note treba odsvirati u vašoj partiji ili solo.
Da biste se osjećali ugodno s igranjem metronoma, počnite tako što ćete možda postaviti malu brzinu 80 do 120 otkucaj u minuti (BPM). Započnite sviranjem četiri jednostavne osme note, držeći se u vremenu svakim klikom metronoma. Pobrinite se da kada svirate vaše note se stapaju i da ne zvuče pogrešno ili usiljeno. Jednostavno pokušajte uskladiti svoju ruku biranja sa svakim klikom dok ne bude prirodno.
Kada postignete ovu konzistentnost, možete početi da povećavate tempo – povećajte BPM svog metronoma za 10-20 otkucaja sve dok nije teško ostati savršeno u vremenu s tim. Možda biste željeli i eksperimentirati sa sviranjem tri ili šest bilješki po kliku; korištenje trojki umjesto osmih nota zaista može dodati složenost i učiniti vaš dio gitare muzikalnijim i zanimljivijim!
Bez obzira koji pristup koristite, budite sigurni da redovno vježbate dok pratite tempo i održavate ga striktno pridržavanje tačnosti vremena – isprobavanje svake veće brzine tek nakon savladavanja sporije – sve dok ravnomjerno izvođenje ne postane instinktivno. Uz vježbu i posvećenost, neće proći dugo prije nego što precizno integrirate mjerenje vremena u sve svoje rifove!
Korištenje Jam Track
Korištenje džez numere kao dijela vaše samopoduke je važan način da pomaknete svoje sviranje naprijed. A jam track je audio zapis samo ritam sekcije pjesme bez melodija ili solo dijelova – obično to uključuje bubnjeve, bas, a ponekad i klavir, orgulje ili druge prateće instrumente. Jam numere vam omogućavaju da svirate zajedno sa snimljenom numerom i počnete da istražujete različite skale i progresije akorda povezane sa džez muzikom.
Kada vježbate sa džem stazom kod kuće, trebali biste koristiti a metronom tako da možete ispravno voditi vrijeme. Osim toga, uvjerite se da igrate u istom ključ kao džem numera – ako nije, možda će zvučati neusklađeno. Kako se bolje upoznate s jazz progresijama i ljestvicama koje su povezane s njima, isprobajte različite ritmove, a da se i dalje dobro zabavite. Slušajte pažljivo i poštujte koliko dugo svaka nota traje tako da vaše sviranje nadopunjuje ono što je već snimljeno na pratećoj stazi.
Uvek ostavite dovoljno vremena za vežbe kako biste izolovali sve slabe oblasti koje treba poboljšati ili elemente koji zahtevaju dalje istraživanje pre nego što pređete na novi materijal. I ti bi trebao snimajte sebe kada je to moguće; ovo će pomoći da se identifikuju problemi kao što su problemi s intonacijom ili vremenom kako bi se mogli riješiti prije nego što se nastavi dalje.
Eksperimentisanje sa različitim stilovima
Dok naučite osnove sviranja gitare, uvježbavanje različitih tehnika ključno je za razvoj vaših vještina. Eksperimentisanje sa različitim muzičkim stilovima proširiće vaše muzičke horizonte i može vam pomoći da razvijete a jedinstven zvuk koji je samo vaš. Ipak, nije dovoljno samo svirati ono što čujete. Morate biti spremni da pređete svoj nivo udobnosti i istražite novo ritmički i akordski koncepti.
Evo nekoliko savjeta kako da uključite različite muzičke stilove dok vježbate:
- Odaberite pjesme iz više žanrova i pokušajte ih svirati u različitim obrascima ili oblicima.
- Upoznajte se sa raznim sekvencama drndanja, npr donji i gore potezi, duhoviti ili naizmjenično između dvije ili više nota, Itd
- Razvijte razumijevanje uzorci prebiranja prstiju i čupanja u bluzu, narodnoj, rok i klasičnoj muzici.
- Slušajte pažljivo kada izvodite pjesme iz različitih žanrova; izaberite njihove potpisni zvuci tako da ih možete bolje oponašati kada kreirate vlastitu muziku.
- Vježbajte da povećate preciznost svoje uznemirujuće ruke igrajući pokretne komade kao što je arpeggio ili skale preko pojedinačnih akorda ili progresija.
- Promjenite svoj ritam svirajući ritmove u stilu "swinga", poput trojki ili miješanjem taktova između drugih ritmova kao što su rock ritmovi ili hip hop ritmovi koji se danas češće nalaze u popularnim pjesmama.
Istražujući beskrajne mogućnosti u svakom žanru muzike dok svirate gitaru, možete postati dobro zaokruženi muzičar koji ima sposobnost da piše izvođenje u bilo kojem zamislivom stilu!
Radite na vlastitim pjesmama
Jedan od najboljih načina da se sami naučite svirati gitaru je rad na vlastitim pjesmama. Kreiranjem vlastitih pjesama možete postati kreativni i zabaviti se u procesu. Rad na vlastitim pjesmama također vam daje priliku pokažite svoje vještine i izrazite vlastiti stil.
Pogledajmo kako možete koristiti samoučenje raditi na svojim pjesmama:
Writing Lyrics
Pisanje tekstova je kreativan i nagrađujući proces; omogućava vam da izrazite sebe i prenesete svoje emocije s drugima. Pisanje također može biti izazov u trenucima kada se osjećate zaglavljeni ili preplavljeni kreativnim blokadama. Važno je prepoznati da su ovi osjećaji normalni i da se mogu prevazići slijedeći određene korake.
- Odaberite ideju o kojoj ćete pisati. Napišite riječi koje se povezuju s temom ili emocijom pjesme, počevši od malih pojedinačnih riječi ili jednostavnih fraza poput mostova ili refrena. Dugoročno je lakše ako zabilježite misli čim dođu, čak i ako je to samo riječ ili fraza za kasniju upotrebu; na ovaj način nove ideje ne izmiču iz sjećanja prije nego što budu zapisane.
- Kada sabirate redove stihova, pokušajte da se pridržavate strukture pjesme: uvod, stih-refren-stih-refren-bridž-refren (i imati kraj). Da biste bili sigurni da sve teče zajedno, povežite dijelove melodije koristeći razloga: korištenje sličnih ili ponavljajućih elemenata kao što su sheme rime, progresije akorda i melodijske fraze su odlične strategije u osiguravanju da vaše djelo bude ujedinjeno između dionica.
- Izbor reči takođe ima ogroman uticaj na to koliko će vaš tok pisanja pesme biti efikasan; birajte riječi koje imaju moć! Potražite sinonime za riječi koje već koristite u projektu, odlučite se za direktan jezik, a ne za nejasne opise koji uključuju sentimentalni termini koje znače relativne stvari za različite pojedince – na taj način se vaše poruke pravilno i jasno prenose kroz pjesmu. Ne plašite se razbijanja klišeiranih fraza! Hrabrost često može dodati više života u bilo koji originalni projekat – ujedinjujući dijelove zajedno na smislenije načine od onoga što je uobičajeno kod izbora popularne muzike danas.
Pisanje progresije akorda
Prije nego što možete stvarati samouke pjesme na gitari, morate razumjeti kako pisati progresije akorda. Progresije akorda su građevni blokovi pjesama, koji pružaju strukturu na kojoj se svira gitara, solo ili čak temelji melodija.
Progresije akorda koriste kombinaciju nota i akorda poznatih kao ključevi. Da biste stvorili pjesmu, važno je razumjeti ključne odnose, šta svaki ključ predstavlja i kako se muzički uklapaju. Niz akorda stvara pokret u pjesmi i pruža emociju; ove progresije akorda mogu se radikalno promijeniti promjenom jedne note ili dodavanjem dodatnih nota između akorda.
Najpopularniji ključni potpisi su bazirani okolo durske i molske ljestvice. Unutar svake od ovih tipki postoji 6 različitih formata (ili "planova" kako ih se ponekad naziva) koji kreiraju progresije akorda za svaku pjesmu napisanu u njoj. Ovi planovi dolaze sa skupom smjernica za odabir akorda koji zvuče privlačno i koji omogućavaju fluidan muzički razvoj (kao što je harmonizacija određenih nota). Primjeri popularnih tipki za napredovanje akorda uključuju:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V i tako dalje.
Pisanje konzistentnih progresija akorda je od suštinskog značaja za stvaranje muzike koja zvuči profesionalno, tako da je pametno da odvojite vreme i naučite o različitim tonalima i njihovim strukturama pre nego što započnete sopstvene kompozicije. Jednom kada se upoznate sa uobičajenim strukturama akorda, vaše razumijevanje će eksponencijalno rasti jer postoje neograničene mogućnosti prilikom izgradnje progresije – što vam omogućava da se lično izrazite u svojoj muzici.
Writing Melodies
Kada radite na vlastitim pjesmama, jedan od prvih ključnih elemenata koji treba uzeti u obzir je melodija. Napravite jednostavnu, ali privlačnu melodiju koja oživljava vaš komad i privlači pažnju publike. Pokušajte podijeliti svoju melodiju na fraze koje se razlikuju po dužini – idealno ne kraće od 4 ili 5 otkucaja i ne duže od 8 ili 12 otkucaja— od kojih svaki treba da ima svoj potpis. Da biste postali kreativni, primijenite tehnike kao što su sinkopa i ponavljanje pojedinih motiva. Osim toga, eksperimentirajte s različitim zvukovima koje možete istaknuti artikulacije (kao što su stakato i slajdovi).
Da biste počeli da razvijate dobar osećaj o tome šta je odlična melodija, slušajte klasičnu muziku kompozitora poput Baha ili Mocarta. Melodije iz njihovih djela su nevjerovatno nezaboravne i pomoći će vam da razvijete poštovanje za pripovijedanje uz muziku. Osim toga, istražite različite žanrove kao npr pop balade, rok himne, bosa nova— svaki žanr obično ima teme sa četiri takta nakon čega slijedi razrada tih tema; učenje kako se ove slijede jedna za drugom pomoći će vam da izradite nezaboravne melodije za svoje pjesme.
Počnite malo i jednostavno dok gradite slojeve melodija tokom vremena; počevši od nekoliko ideja od sebe ili nekog drugog, može izazvati još nekoliko ideja kada se kombiniraju zajedno! Pridržavajući se ovih vodećih principa u pogledu
- varijacije dužine
- ponavljanje i razrada tema
- tehnike artikulacije
- posmatrajući druge kompozicije u različitim žanrovima
– bićete na dobrom putu da kreirate dobro osmišljen melodijski sadržaj za svoje pesme!
zaključak
Učenje sviranja gitare je proces nagrađivanja koji zahtijeva vrijeme i posvećenost. Uz odgovarajuće upute i upute, možete postati izvrstan gitarista. Međutim, kada je u pitanju samopodučavanje, postoji nekoliko savjeta koje biste trebali koristiti kako biste optimizirali svoje učenje.
- Potaknite svoj entuzijazam strastvenom posvećenošću i ne zaboravite na osnove poput ugađanje gitare prije svake vježbe i redovno zagrevanje.
- Rastavite veće koncepte na manje komade i pronađite motivaciju povratne informacije od vršnjaka i mentora.
- Slijedeći savjete navedene u ovom vodiču, možete samostalno naučiti kako biti odličan gitarista.
- Zapamtite da ne postoji savršena metoda za učenje gitare – odlični rezultati dolaze iz transformacije znanja u navike igranja koje vam odgovaraju i održavanje redovnih treninga sa dovoljno izazova, ali bez prevelikih poteškoća pa je i dalje zabava!
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. da pomognemo vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
