Kazuo Yairi je bio poznati lutijer i proizvođač gitara iz Japana koji je zaslužan za upoznavanje svijeta sa akustično-električni gitara.
Yairijeva karijera protezala se od 1960-ih do ranih 2000-ih, tokom kojih je napravio neke od najpoznatijih akustično-električnih instrumenata svih vremena.
njegov gitare koristili su ih mnogi poznati muzičari, uključujući Erica Claptona, Johna Lennona, Neila Younga i Marka Knopflera.
U ovom članku ćemo sveobuhvatno pogledati život i postignuća Kazuo Yairija.
Rani život
Kazuo Yairi (1923–1995) bio je japanski majstor i proizvođač gitara koji je iskovao novi zvuk za akustičnu gitaru. Počeo je da pravi instrumente kao dete, a dok je postao odrasla osoba, proizveo je neke od najcenjenijih akustičnih gitara od najlonskih žica na svetu. Njegov rad privukao je lojalne muzičare iz zemalja širom svijeta i postao je jedna od najutjecajnijih ličnosti u industriji muzičkih instrumenata.
Yairijev rani život počeo je 1923. godine kada je rođen u blizini Nagoje, Japan. Njegov otac je bio proizvođač violina koji je od malih nogu podučavao Yairija kako da konstruiše ručno rađene instrumente. Kao mladić, Yairi je trenirao kod cijenjenog lutijera koji se također nalazio u blizini Nagoye – Takeharu Matsumoto. Godine 1950. Yairi je osnovao sopstvenu radionicu — Kazuo Yairi & Company — gde je izgradio klasične gitare i mandoline s njegovim pažljivim okom za detalje koje su mu ubrzo donijele međunarodna priznanja.
Od 1970. nadalje Kazuo Yairi je sarađivao sa bivšim šegrtom Hidejoom Alanom kako bi stvorio svoju prepoznatljivu liniju klasičnih gitara, akustike u španskom stilu, jumbo akustike, kao i električno-akustičnih modela za turneje/snimanje muzičara. Ova saradnja učinila je Kazuo Yari & Company jednom od najuspješnijih nezavisnih radionica u Japanu u to vrijeme prije nego što ga je kupila kompanija Alvarez-Yari 1984. godine gdje je Kazuo nastavio raditi do penzionisanja, neposredno prije nego što je nesretno preminuo od raka u 72. godini. 14. avgusta 1995.
karijera
Kazuo Yairi rođen je u Tokiju, Japan 1935. godine. Karijeru je započeo kao inženjer zvuka na lokalnoj radio stanici u Tokiju 1955. godine gdje je sam naučio osnove snimanja i produkcije. Dok je radio na različitim muzičkim projektima, Yairi je postao inspirisan rokenrolom i zapadnom kantri muzikom, što ga je navelo da razvije instrumente koji su dizajnirani da bolje prilagode njihov zvuk.
1960. pridružio se Yamaha i razvili poboljšanu verziju svoje gitare sa čeličnim žicama pod nazivom Takamine model. Drugi modeli dizajnirani posebno za jazz muzičare, kao što je serija FG, uslijedili su ubrzo nakon toga. Njegov najpopularniji razvoj, međutim, došao je stvaranjem akustične gitare u obliku dreadnoughta GD-20 1965. godine koja se pokazala kao industrijski standard u godinama koje dolaze. Njegove inovacije proširile su se i na druge žičane instrumente kao što su mandoline i bendžosi koje je kreirao pod Yamahinim brendom Devilline, kao i Kirkbride gitare koje proizvodi njegova vlastita nezavisna kompanija.
Yairi je na kraju napustio Yamahu 1976. godine i usmjerio svoje napore 200 milja južno u Shizuoku gdje je osnovao Yairi Musical Instruments Co Ltd. Ovdje je dodatno proširio paletu dostupnih gitara s različitim oblicima tijela, bilo da se radi o klasičnim stilovima ili proširenim izrezima koji mijenjaju štitnike. Njegova posvećenost razvoju modela za modelom dovela je do toga da ga se od tog perioda pa nadalje sve do njegove smrti u 84. godini 2019. smatra jednim od vodećih japanskih majstora.
Uticaj na muziku
Strast Kazuo Yairija za zanat lutijera učinila ga je jednim od najuticajnijih proizvođača gitara svih vremena. Hvaljen je kao majstor, poznat po svojoj pažljivoj pažnji prema detaljima i visokokvalitetnim instrumentima koje je stvorio. Njegov rad je imao trajan uticaj na svet muzike i gitare, a njegov uticaj se može videti i danas. Ovaj članak će se osvrnuti na uticaj koji je Kazuo Yairi imao na muziku.
Inovacije u dizajnu gitare
Kazuo Yairi je bio inovator i pionir u stvaranju revolucionarnog dizajna za gitare. Doveo je u pitanje status quo načina na koji su gitare napravljene i testirane, stvarajući nove metode konstrukcije i pristupe dizajniranju akustičnih instrumenata.
Jedna od njegovih glavnih inovacija bilo je stvaranje uzorka za učvršćivanje koji je omogućio da se modificira kvaliteta tona bez utjecaja na rezonanciju ili stabilnost podešavanja. Ovaj inovativni dizajn dao je proizvođačima gitara veću kontrolu za stvaranje širokog spektra tonova koji nikada prije nisu čuli. Takođe je razvio proces kojim se materijali koji se koriste u izradi gitara mogu birati na osnovu njihovih tonskih svojstava, a zatim testirati kako bi se osiguralo da daju optimalne rezultate.
Uz to, Kazuo Yairi je naporno radio na pronalaženju boljih načina da gitare bolje zvuče uvođenjem drugih elemenata kao što su pojačani elektronski zvučnici, efekti kao što su reverb i eho, kao i dizajniranje dodataka kao što su trake za zaključavanje za povećanu sigurnost i upotrebljivost instrumenta. Njegovo istraživanje je bilo neprocjenjivo za gitariste koji su željeli više od zvuka svog instrumenta nego ikada prije. Uvođenjem modernih proizvodnih tehnika u kombinaciji sa tradicionalnom zanatom, Yairijevi napori su omogućili čak i amaterskim sviračima da postignu profesionalne rezultate zvuka akustičnih instrumenata u modernom dobu.
Jedinstveni zvuk
Kazuo Yairi je pravi inovator u svijetu akustičnih gitara. Rođen je 1933. godine i tokom svoje karijere izrađivao je instrumente jedinstvenog zvuka koji je inkorporirao sopstvenu tehniku - konstrukciju u stilu "Yairi".
Yairi je revolucionirao scenu akustične gitare s neusporedivom pažnjom posvećenom detaljima i izradi. Njegovi instrumenti su napravljeni od odabranih vrhova smreke, egzotičnog punog drveta, ebanovinih nastavki i specifičnih tehnika učvršćivanja koje su omogućile veću održivost i jasnoću. Zglob između vrata i tijela koji je koristio Yairi pružio je glatku osnovu za žice, omogućavajući im da vibriraju bez smetnji zbog oblika tijela ili ukočenog zgloba vrata.
William Eaton, osnivač William Eaton Strings i autor nekoliko knjiga o odnosu između gudača i muzičkih stanja; “…”Kazuo Yairi je bio jedan od najvećih majstora gitare svih vremena – ne u smislu dizajna ili estetike, već u smislu zvuka. Njegov rad je premostio generacije, kombinujući tradicionalne japanske pristupe izradi instrumenata sa modernom tehnologijom.”
Pored sopstvene linije gitara pod imenom “Yairi” i Alvarez Yairi (u saradnji sa gitarama Alvarez), Kazuo je dobio brojne nagrade tokom svoje karijere, uključujući japanski prestižni Orden kulture 1995., zajedno sa Tokai Gakkijevom nagradu za životno delo 2004. I dan-danas nastavlja da inspiriše muzičare širom sveta, jer se njegov jedinstveni pristup zanatstvu i dalje može čuti decenijama kasnije.
nasljedstvo
Kazuo Yairi ostavio je trajan uticaj na svet muzike, posebno na tržištu gitara i klasičnih instrumenata. Bio je cijenjen zbog svog umijeća i posvećenosti kvaliteti, uvodeći japanske majstore na zapadna tržišta s novim standardima izvrsnosti. Yairi instrumenti su opisani kao pouzdani, dugotrajni i imaju maksimalnu mogućnost sviranja čak i po nižim cijenama u poređenju sa njihovim evropskim kolegama.
Uticaj Yairijevih gitara se ne vidi samo u gitarama koje nose njegovo ime, već iu drugim gitarama koje su napravili manje poznati proizvođači inspirisani Yairijevim dizajnom. On je također zaslužan za izgradnju neke od prvih akustika sa čeličnim žicama iz Japana, što je izazvalo efekt talasanja što je dovelo do veće domaće proizvodnje po pristupačnijim cijenama nego ikada prije. Ipak, dio njegovog naslijeđa ostaje u gotovo 200 brendova koje je sam napravio.
Yari je koristio tehnike koje je razvio tokom decenija iskustva u radu sa metalom kako bi pružio fino izrađene vještine obrade drveta koje i danas postoje. Njegova zaostavština omogućila je gitaristima koji žele da nauče širom svijeta pristup instrumentima vrhunskog kvaliteta, a da pritom ne propadnu banku. Danas su Kazuo Yari akustične gitare poznate kao neke od najboljih opremljenih karakteristikama koje uključuju vezane prste i glave, zamršene rozete, koštane matice i sedla, plus širok spektar mogućnosti dizajna od modernih savremenih oblika do klasičnog dizajna kao što su modeli salona i orkestra. – sve je smješteno u čvrste vrhove smreke ili mahagonija, ojačane višestrukim nosačima za leđa za dodatnu stabilnost i optimalnu projekciju zvuka s odličnim sustain-om i jasnoćom.
Diskografija
Kazuo Yairi je bio japanski majstor koji je imao karijeru dugu preko 50 godina i bio je poznat po svom jedinstvenom stilu ručne izrade akustičnih gitara. Kao takav, Yairi je dao neprocjenjiv doprinos muzičkoj industriji, a njegove instrumente koriste neki od najpopularnijih svirača na svijetu. Njegova diskografija uključivala je mnoge kultne modele i niz srodnih djela. Pogledajmo neke od Yairijevih zapaženih diskografija.
Albumi
Kazuo Yairi, japanski muzičar, objavio je više albuma tokom svog života. Bio je poznat po svojoj svestranosti kao kompozitor, aranžer i dirigent i smatran je jednim od najuticajnijih muzičara u Japanu tokom kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih. Njegov rad je bio ambiciozna kombinacija džeza, popa, bossa nove, tanga i drugih latino zvukova.
Kazuo Yairi je između 1957. i 2003. objavio sljedeće albume:
-Gitarista (1957.)
-LocoMotion (1962)
-Bossa Nova (1965.)
- latino džez (1968.)
- Sretna vremena i tužne pjesme (1974.)
- Album I uživo: Uživo u dvorani Musashino (1981.)
- Album uživo II: uživo u koncertnoj dvorani Meiji Kaikan Gekijo (1984.)
- Menadžer projekta (1985.)
- Orkestar Santa Rita uživo u koncertnoj dvorani HonaKitana (1996.)
-Viva Yairi – Muzička zaostavština iz zbirke djela Kazuo Yairija nastala krajem 70-ih decenija (2003).
Singlovi
Kazuo Yairi je bio japanski kompozitor, dirigent, producent i aranžer koji je bio ključan u razvoju japanske popularne muzike. Poznat je prvenstveno po stvaranju i aranžiranju nekih od najboljih pjesama 1950-ih i 1960-ih. Takođe je zaslužan za uvođenje novih ritmova, struktura akorda i melodija u modernu japansku muziku.
Tokom svoje karijere, Kazuo Yairi je napisao mnogo singlova koji su komercijalno objavljeni. Neki od njegovih najpoznatijih su:
– “Suitei Echigo no Mori” (1962.)
– “Daikokuten” (1965.)
– “Tsuru no Ongaeshi” (1966.)
– “Mushi Uta” (Ovo su pjesme insekata) (1967.)
– “Hebi No Uta” (Zmijska pjesma) (1969.)
– “Shiro Gonta Gonta Jigoku E” (Putovanje u pakao u bijelom pamuku)” (1972).
2010. godine, Tokyo Shinbun novine su izglasale “Suitei Echigo no Mori” Kazuo Yairija kao jednu od 10 najpopularnijih japanskih ploča ikada objavljenih. Nakon njegove smrti 2001. godine, dobio je brojne posthumne nagrade, uključujući uvođenje u Japansku rock kuću slavnih 2006. godine.
zaključak
Kazuo Yairi je bio jedan od najcjenjenijih lutijara 20. stoljeća. Čvrsto je vjerovao da instrumenti trebaju biti prilagođeni sviraču. Dizajnirao je i izradio instrumente visokog kvaliteta i pažnje posvećene detaljima bez premca. Njegov pristup lutijerstvu je revolucionirao industriju i učinio ga utjecajnom figurom za moderne lutijere. U ovom odeljku ćemo razmotriti uticaj koji je Yairi imao na muzičku zajednicu i njegovo trajno nasleđe.
Utjecaj na današnju muziku
Uticaj Kazuo Yairija na današnju muziku se još uvijek osjeća. Yairijev jedinstveni pristup dizajnu i izradi omogućio mu je da proizvodi instrumente koji su istovremeno prepoznatljivi po zvuku i estetski ugodni. Njegova fuzija tradicionalnog japanskog dizajna sa zapadnim utjecajima donijela je potpuno novi svijet mogućnosti za izradu akustičnih gitara, inspirirajući mnoge današnje lutijere.
Njegov utjecaj se također osjetio u svijetu električnih instrumenata, uvođenjem njegovog asortimana DY električnih gitara sa čvrstim tijelom. Ovi pristupačni instrumenti postali su popularni zbog svog izrazito bogatog tona i dosljednog kvaliteta izrade, što ih čini idealnim za početnike i profesionalce.
Njegova vizija se nije zaustavila na stvaranju pristupačnijih gitara – pomogao je da se niz vrhunskih ručno rađenih instrumenata dovede u oči javnosti, koristeći vrlo različit logo brenda i privlačne muzičke dizajne koji su postali ikona među posvećenim gitarističkim entuzijastima.
Iako Kazuo Yairi više nije među nama, njegovo naslijeđe će zauvijek cijeniti i moderni svirači i puristi – njegovo ime je sinonim za stvaranje ljepote na međunarodnom nivou koje nastavlja inspirirati mnoge druge proizvođače gitara širom svijeta čak i sada.
Lasting Legacy
Inovativno umeće Kazua Yairija i posvećenost njegovom radu imale su trajan uticaj na svet muzike. Njegovi instrumenti su i dalje veoma traženi zbog njihove izvanredne sviranosti, estetske privlačnosti i vrhunskog kvaliteta zvuka. Igrači iz cijelog svijeta su cijenili karakteristične karakteristike Kazuo Yairi instrumenta, a mnogi vrhunski profesionalni svirači ih biraju za svoje nastupe.
Kazuo Yairi je zapamćen po tome što je napravio revoluciju u industriji žičanih instrumenata. Njegov strastveni pristup zanatstvu inspirisao je generacije lutijera koji danas grade vrhunske akustične instrumente po meri. Bio je veoma poštovan u svom rodnom Japanu i širom muzičke zajednice uopšte, poznat koliko po svojoj veštini majstora, tako i po beskompromisnom standardu kvaliteta.
Yairijevo naslijeđe živi kroz muzičke instrumente koje je izradio tokom cijelog života – svaki je prožet dijelom njega koji nikada neće umrijeti. Kolekcionari ih prepoznaju kao neke od najboljih gitara ikada napravljenih i u njima i danas uživaju generacije gitarista – sve zahvaljujući strasti Kazuo Yairija i posvećenosti izvrsnosti u svakom instrumentu koji je napravio vlastitim rukama.
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. da pomognemo vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
