Svaki vek dolazi sa svojim legendama, čudesima iz svojih oblasti koji dolaze sa izjavom koja menja svet zauvek.
20. vijek nije bio izuzetak. To nam je dalo muzičare i gitariste koji su stvarali muziku koju ćemo čuvati zauvijek.
Ovaj članak je o onim gitaristima koji su redefinirali kako se svira instrument na svoj savršen način i svim velikim umjetnicima koje su inspirirali svojim jedinstvenim stilovima.
Međutim, prije nego što uđemo u listu, imajte na umu da neću suditi o muzičarima isključivo po njihovom vladanju instrumentom, već po njihovom ukupnom kulturnom i muzičkom uticaju.
Ipak, želio bih da ovu listu pročitate otvoreno, jer se ne radi o onima koji su najuticajniji, već o onima koji su među najuticajnijim.
Robert Johnson
Priznat kao majstor i osnivač bluza, Robert Leroy Johnson je Ficdžerald muzike.
Oboje nisu bili prepoznati dok su bili živi, ali će svojim izuzetnim umjetničkim djelima nadahnuti hiljade umjetnika nakon njihove smrti.
Jedina tragična stvar osim rane smrti Roberta Johnsona bilo je njegovo malo ili nikakvo komercijalno ili javno priznanje dok je bio živ.
Toliko da su veći dio njegove priče zapravo rekonstruirali istraživači nakon njegovog odlaska. Ali to ga ni na koji način ne čini manje uticajnim.
Legendarni solo umjetnik poznat je po svojim sugestivnim tekstovima i virtuozu, sa oko 29 provjerljivih pjesama iz tridesetih godina prošlog stoljeća.
Neka od njegovih najklasičnijih djela uključuju pjesme poput “Sweet Home Chicago”, “Walkin Blues” i “Love in Vain”.
Umirući tragičnom smrću u dobi od 27 godina 16. avgusta 1938. godine, Robert Johnson je poznat po svojoj popularizaciji rezanih boogie obrazaca koji su postavili kamen temeljac za električni čikaški bluz i rokenrol muziku.
Džonson je i dalje jedan od prvih članova zloglasnog "kluba 27" i za njim žale ljubitelji muzike koji žale za Džimijem Hendriksom, Dženis Džoplin, Kurtom Kobejnom i poslednjom novom postavom, Ejmi Vajnhaus.
Kao najutjecajniji gitarista koji je ikada živio, djela Roberta Johnsona inspirisala su mnoge uspješne umjetnike.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick i Keith Richards su neki od njih.
Chuck bobica
Da nije Chucka Berryja, rok muzike ne bi bilo.
Zakoračivši u rokenrol muziku daleke 1955. godine sa “Maybellene” i praćenim uzastopnim blokbasterima kao što su “Roll Over The Beethoven” i “Rock and Roll Music”, Chuck je uveo žanr koji će kasnije postati muzika generacija.
On je bio taj koji je postavio temelje za osnovnu rok muziku pri donošenju gitara soliranje u mainstream.
Ti rifovi i ritmovi, naelektrisana scenska prisutnost; čovjek je bio praktično oličenje svega dobrog u vezi s električnim gitaristom.
Chuck je takođe akreditovan kao jedan od retkih muzičara koji je pisao, svirao i pevao sopstveni materijal.
Sve njegove pjesme bile su kombinacija pametnih tekstova i izrazitih, sirovih i glasnih gitarskih nota, koje su se sve dobro uklapale!
Iako je Chuckova karijera ispunjena mnogim usponima i padovima dok hodamo stazom sjećanja, on je ipak ostao jedan od najutjecajnijih muzičara i uzor mnogim etabliranim gitaristima.
Među njima su pojedinci poput Jimija Hendrixa i vjerovatno najveći rok bend svih vremena, The Beatles.
Iako je Chuck postao više nostalgični pjevač nakon 70-ih, uloga koju je odigrao u oblikovanju moderne gitarske muzike je nešto što će se zauvijek pamtiti.
Jimi Hendrix
Karijera Jimija Hendrixa trajala je samo 4 godine. Međutim, on je bio gitarski heroj čije će ime ući u istoriju muzike kao jedan od najvećih gitarista svih vremena.
A uz to i najslavniji muzičar 20. veka i jedan od najuticajnijih umetnika.
Jimi je započeo svoju karijeru kao Jimmy James i podržavao je muzičare poput BB Kinga i Little Richarda u Rhythm sekciji.
Međutim, to se brzo promijenilo kada se Hendrix preselio u London, mjesto odakle će kasnije nastati kao legenda koju svijet viđa jednom u vijekovima.
Zajedno sa drugim nadarenim instrumentalistima, i uz pomoć Chasa Chandlera, Jimi je postao dio rock benda posebno napravljenog da istakne njegove instrumentalne vještine; Jimi Hendrix Experience, koje će kasnije biti uvršteno u Rock and Roll kuću slavnih.
Kao dio benda, Jimi je napravio svoj prvi veliki nastup 13. oktobra 1966. u Evreuxu, nakon čega je uslijedio još jedan nastup u Olympia teatru i prvi snimak grupe, "Hey Joe", 23. oktobra 1966. godine.
Hendrixova najveća ekspozicija došla je nakon nastupa benda u noćnom klubu Bag O'Nails u Londonu, uz prisustvo nekih od najvećih zvijezda.
Istaknuta imena su John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck i Mick Jagger.
Nastup je ostavio publiku zadivljeno i zaradio je Hendrixu njegov prvi intervju za “Record Mirror”, koji je bio naslovljen kao “Mr. Fenomen.”
Nakon toga, Jimmy je izdao uzastopne hitove sa svojim bendom i zadržao se na naslovnim stranicama rock svijeta, ne samo svojom muzikom već i prisustvom na sceni.
Mislim, kako možemo kada je naš dječak zapalio gitaru na svom nastupu u londonskoj Astoriji 1963. godine?
U godinama koje dolaze, Hendriks će postati kulturna ikona svoje generacije, koju će voleti i žaliti svi koji su ikada voleli i svirali rok muziku.
Sa svojim eksperimentiranjem bez isprike, bez straha od glasnog i sposobnošću da gitaru gurne do njenih apsolutnih granica, on se smatra ne samo najutjecajnijim već i jednim od najvještijih rock gitarista svih vremena.
Čak i nakon Džimijevog tragičnog odlaska sa 27 godina, uticao je na toliko blu i rok gitarista i bendova da ih je nemoguće pobrojati.
Neka od najznačajnijih imena su Steve Ray Vaughan, John Mayers i Gary Clark Jr.
Njegovi video snimci iz 60-ih i dalje privlače stotine miliona pregleda na YouTube-u.
Charlie Christian
Čarli Kristijan je jedna od ključnih figura u izvlačenju gitare iz ritam sekcije orkestra i davanju statusa solo instrumenta i razvoju muzičkih žanrova kao što su bibop i cool jazz.
Njegova tehnika sa jednom žicom i pojačanje bili su dva kritična faktora u stvaranju električne gitare kao glavnog instrumenta, uprkos činjenici da on nije bio jedina osoba koja je koristila pojačanje u to vrijeme.
Za zapisnik, mislim da će vam biti prilično iznenađujuće da je stil sviranja gitare Charlieja Christiana bio više inspirisan saksofonistima, a ne akustičnim gitaristima tog vremena.
U stvari, čak je jednom spomenuo da bi volio da njegova gitara zvuči više kao tenor saksofon. Ovo takođe objašnjava zašto se većina njegovih nastupa spominje kao „slične rogama“.
U svom kratkom životu od 26 godina i karijeri koja je trajala samo nekoliko godina, Charlie Christian je u velikoj mjeri utjecao na gotovo svakog muzičara tog vremena.
Štaviše, njegova zbirka radova imala je ključnu ulogu u tome kako moderna električna gitara zvuči i kako se općenito svira.
Za Charliejevog života i nakon njegove smrti, ostao je veliki utjecaj na mnoge gitarske heroje, a njegovo naslijeđe su prenijele legende poput T-Bone Walkera, Eddieja Cochrana, BB Kinga, Chucka Berryja i čuda Jimi Hendrixa.
Charlie je i dalje ponosni član Rock and Roll Hall of Fame i legendarni glavni gitarista koji je oblikovao budućnost instrumenta i njegovu upotrebu u modernoj muzici.
Eddie Van Halen
Samo nekoliko gitarista imalo je taj X faktor koji im je omogućio da čak i najvještijim gitaristima daju trku za svoj novac, a Eddie Van Halen je svakako bio njihov kuhar!
Lako se smatra jednim od najvećih i najuticajnijih gitarista u istoriji rok muzike, Eddie Van Halen je zainteresovao više ljudi za gitaru nego čak i bogovi poput Hendriksa.
Osim toga, imao je ključnu ulogu u popularizaciji složenih gitarskih tehnika poput tapkanja s dvije ruke i efekata trem-bara.
Tako da je njegova tehnika sada standardna za hard rock i metal. Dosljedno se oponaša čak i nakon decenija njegovih zlatnih vremena.
Eddie je postao vruća osoba nakon formiranja Van Halen benda, koji je brzo počeo vladati domaćom, a ubrzo i međunarodnom muzičkom scenom.
Bend je doživio svoj prvi veliki uspjeh 1978. kada je objavio svoj prvi album "Van Halen".
Album je bio na 19. mjestu Billboardove muzičke liste dok je ostao komercijalno uspješan heavy metal i rock debi album svih vremena.
U 80-im godinama, Eddy je postao muzička senzacija zbog svojih besprijekornih vještina sviranja gitare.
To je takođe bila decenija u kojoj je Van Halenov singl “Jump” obezbedio prvo mesto na bilbordima, dok im je doneo prvu nominaciju za Gremi.
Osim što je električnu gitaru učinio popularnom među običnim narodom, Eddie Van Halen je potpuno preformulisao način sviranja instrumenta.
Drugim riječima, svaki put kada hevi metal umjetnik uzme instrument, duguje jedan Eddyju.
Uticao je na generaciju rock i metal gitarista, a ne na nekoliko imena, a istovremeno je zainteresovao običan narod da uzme u ruke instrument. br
BB King
"Bluz je krvario istom krvlju kao i ja", kaže BB King, čovjek koji je bukvalno zauvijek revolucionirao svijet bluesa.
Na stil sviranja BB Kinga uticala je gomila muzičara, a ne samo jedan, a na vrhu su bili T-Bone Walker, Django Reinhardt i Charlie Christian.
Njegova svježa i originalna tehnika sviranja gitare i izrazit vibrato bili su nešto što ga je učinilo idolom za blues muzičare.
BB King je postao mejnstrim senzacija nakon što je 1951. objavio blockbuster ploču "Three O'Clock Blues".
Zadržao se na Rhythm and Blue Charts magazina Billboard 17 sedmica, sa 5 sedmica na prvom mjestu.
Pjesma je pokrenula Kingovu karijeru, nakon čega je dobio priliku da nastupa pred domaćom i međunarodnom publikom.
Kako je njegova karijera napredovala, Kingove veštine su postajale sve uglađenije i on je ostao skroman učenik instrumenta tokom svog života.
Iako Kinga više nema među nama, on je zapamćen kao jedan od najuticajnijih blues gitarista svih vremena, ostavljajući tragove za nebrojene buduće blues i rock gitariste.
Neki od legendarnih muzičara na koje je uticao svojom muzikom su Eric Clapton, Gary Clark Jr, i opet, jedan i jedini Jimi Hendrix!
Takođe pročitajte: 12 pristupačnih gitara za blues koje zapravo dobijaju nevjerovatan zvuk
Jimmy Page
Je li on najveći gitarista kojeg je svijet ikada vidio? Ne bih se složio.
Ali ako me pitate da li je on uticajan? Mogao bih se o tome latiti sve dok ne pobjegneš od mene; takav muzičar je Jimmy Page!
Majstor rifa, izuzetan orkestrator gitare i revolucionar u studiju, Jimmy Page ima divljinu Džimija Hendriksa i strast i senzitivnost bluz ili folk muzičara.
Drugim riječima, tamo gdje bi radio izvrsne melodične solo, radio je i na distorziranoj gitarskoj muzici. Da ne spominjemo njegovo vrhunsko poznavanje akustične gitare.
Neki od najistaknutijih uticaja Džimija Pejdža su Hubert Sumlin, Badi Gaj, Klif Galop i Skoti Mur.
Kombinovao je njihove stilove sa svojom nenadmašnom kreativnošću i pretvorio ih u muzičke komade koji su bili čista magija!
Jimmy je postao slavan u muzičkom svijetu sa svakim izdanjem koje je napravio sa Led Zeppelin bendom, a najistaknutije sa singlovima poput “How Many More Times”, “You Shook Me” i “Friends”.
Svaka pjesma je bila drugačija od druge i glasno je govorila o muzičkom geniju Džimija Pejdža.
Iako su se Led Zeppelin razišli 1982. godine smrću Johna Bonhama, Jimmyjeva solo karijera i dalje napreduje, uz mnoge velike saradnje i hitove ploče na njegovo ime.
Trenutno je Jimmy živ i dobar, sa zaostavštinom koja je bila i zauvijek će biti svjetlo vodilja za mnoge talentovane muzičare.
Eric Clapton
Eric Clapton je još jedno ime iz 1900-ih koji je prvi put debitirao sa Yardbirdsom, istim bendom koji je pomogao Eddieju Van Halenu da započne svoju karijeru.
Međutim, za razliku od Eddieja, Eric Clapton je više bluz tip i ostao je ključna figura u popularizaciji modernog električnog bluesa i rock gitare, tehnike koju su ranije koristili velikani poput T. Bone Walkera u 30-im i Muddy Watersa u 40-ima.
Eric je svoj veliki proboj dobio sredinom 60-ih kroz nastupe sa prilično popularnim blues rock bendom tog vremena, John Mayall and the Bluesbreakers.
Njegove sposobnosti sviranja gitare i scensko prisustvo privukle su poglede i uši ljubitelja bluesa.
Jednom u očima javnosti, Ericova karijera je istražila mnoge dimenzije muzike i stvorila poznati rok bend 80-ih, Derek and the Dominos.
Kao glavni gitarista i pjevač, Clapton je proizveo nekoliko remek-djela, uključujući “Layla” i “Lay Down Sally”, a sve su to bile ništa manje nego dašak svježeg zraka za slušaoce tog vremena.
Nakon toga, Erikova muzika je bila svuda, od kolekcije ljubitelja hard rocka do reklama i filmova.
Iako su Ericovi zlatni dani prošli u mainstreamu, njegovo majstorstvo bluza, žalobnog i melanholičnog vibrata i brzih trčanja imitiraju mnogi današnji gitaristi.
Prema njegovoj autobiografiji i općenitom stilu sviranja, Eric je bio pod dubokim utjecajem Roberta Johnsona, Buddy Hollyja, BB Kinga, Muddy Watersa, Huberta Sumlina i još nekoliko velikih imena koja pretežno pripadaju bluesu.
Eric kaže, “Muddy Waters je bio otac kojeg nikad nisam imao.”
U svojoj autobiografiji, Eric je takođe pomenuo Roberta Džonsona, rekavši: „Njegova (Robertova) muzika ostaje najmoćniji krik koji mislim da možete pronaći u ljudskom glasu.
Neki od najistaknutijih gitarista i muzičkih ličnosti na koje je uticao Eric Clapton su Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler i Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan je bio samo još jedno čudo u doba punom gitarskih maestra, a zahvaljujući svojoj neupitnoj vještini, prešao je mnoge i parirao ostalima.
Bluz muzika je već bila "kul" kada je Stevie uskočio na zabavu.
Međutim, svježina u stilu i vrhunska estetičnost koju je unio na scenu bile su stvari koje su ga stavile na mapu, između mnogih drugih kvaliteta.
Vaughana je brzo uveo u svijet gitare njegov brat Jimmie i već je učestvovao u bendovima kada je imao 12 godina.
Iako je u svojoj 26. godini već bio prilično popularan u svom rodnom gradu, postigao je mejnstrim uspjeh nakon 1983.
To je bilo nakon što ga je primijetila jedna od najutjecajnijih pop ikona stoljeća, David Bowie, na švicarskom Montreux Jazz Festivalu.
Nakon toga, Bowie je pozvao Vaughana da svira s njim na njegovom sljedećem albumu, “Let's Dance”, koji se pokazao kao veliki proboj za Vaughana i kamen temeljac za uspješnu solo karijeru.
Nakon što je stekao značajnu popularnost kroz nastup s Bowiejem, Vaughan je 1983. objavio svoj prvi solo album pod nazivom Texas flood.
Na albumu je napravio intenzivnu interpretaciju "Texas Flood" (prvobitno otpjevao Larry Davis), zajedno s izdavanjem dva originala pod nazivom "Pride and Joy" i "Lenny".
Nakon albuma uslijedilo je još nekoliko, a svaki je imao prilično pristojne rezultate na top listama.
Iako je Vaughan dao svoju izjavu, nekoliko muzičara je oblikovalo njegov stil sviranja.
Osim njegovog brata, neka od najistaknutijih imena su Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack i Kenny Burrel.
Što se tiče onih na koje je uticao, radi se o čitavoj generaciji uspješnih umjetnika kako u sadašnjosti tako iu prošlosti.
Ako vidite nekoga da svira blues rock u ovim godinama, to duguje Stjuiju.
tony iomi
Bilo mi je i urnebesno i ozbiljno kada sam pročitao komentar koji kaže, “Da nije Tony Iommi, svaki član Judas Priest, Metallica, Megadeth i vjerovatno bilo kojeg drugog metal benda bi dostavljao pizze.”
Pa, ne mogu se više složiti. Tony Iommi je taj koji je izumio metal, podržao metal i svirao metal kao niko drugi.
A šokantna stvar je da je to proizašlo iz Tonijevog najvećeg žaljenja u životu; njegove posečene vrhove prstiju, koji bi takođe inspirisao hiljade gitarista sa invaliditetom u budućnosti.
Iako je Tony bio poprilično poznat gitarista čak i u najranijim danima svoje karijere, počeo je kada je osnovao Black Sabbath 1969. godine.
Bend je poznat po popularizaciji podešavanja gitare i debljih tempa, tehnike koja će postati prepoznatljiv zvuk Iommija i oslonac metal muzike u budućnosti.
Neka od najistaknutijih imena koju je Iommi spomenuo kao svoj utjecaj su Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin i legenda Chuck Berry.
Što se tiče toga na koga je Tony Lommi uticao, recimo to tako: svaki metal bend koji poznajete i oni koji tek dolaze!
zaključak
Muzika je dosta evoluirala u prošlom veku i morali smo da vidimo mnogo novih žanrova.
Međutim, to bi bilo nemoguće ako izuzmemo imena konkretnih umjetnika koji su to svojim odmetničkim stavom i vrhunskom kreativnošću omogućili.
Ova lista uključivala je nekoliko, i vjerovatno najbolje od tih umjetnika, i sve načine na koje su uticali na muziku tokom decenija. Nadam se da se slažete sa mojim odabirom. A čak i ako ne, to je sasvim u redu!
Pogodi šta? Postoji ogroman broj umjetnika koji su na svoj način utjecali na muziku, a to što ih ne uvrstite u top 10 članaka ne potkopava njihovu veličinu.
Ova lista je bila samo o dečacima sa postera evolucije gitarske muzike.
Pročitajte sledeće: Koje podešavanje gitare koristi Metallica? Kako se to mijenjalo tokom godina
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. da pomognemo vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
