Fundamentalna frekvencija, poznata i kao “fundamentalna” ili “prva harmonika”, za muziku je ono što je prva stolica za simfonijski orkestar.
To je najniža frekvencija u harmonijskom nizu i polazna tačka za ostale tonove koji čine muzičko djelo.
U ovom članku ćemo pogledati šta je osnovna frekvencija, njen značaj u muzici i kako je koristiti u svojim kompozicijama.
Definicija osnovne frekvencije
Osnovna frekvencija, ili prvi harmonik složenog zvučnog vala, jednostavno je frekvencija koja proizvodi najmanju amplitudnu vibraciju zvuka. Često se naziva „tonalnim središtem” zvuka jer svaka nota u harmonijskom nizu iz njega izvlači referencu visine tona.
Osnovna frekvencija note određena je dvama faktorima - njenom dužinom i napetošću. Što je žica duža i zategnutija, to je viša osnovna frekvencija. Instrumenti poput klavira i gitara – koji se sastoje od žica koje vibriraju biranjem – koriste ovaj princip da kreiraju svoj raspon visina tona.
Tehnički govoreći, osnovna frekvencija se odnosi na pojedinačne sinusoidne parcijale unutar kompozitnog talasnog oblika – a ti isti sinusoidni parcijali su odgovorni za nošenje našeg muzičkog signala i frekvencija sa kojima identifikujemo tonalitet. To znači da nam razumijevanje kako koristiti ovaj najjednostavniji oblik tonaliteta u muzici može pomoći da stvorimo efektne melodije, harmonije i ritmove koji će biti melodijski djelotvorni za naš ukus.
Kako se osnovna frekvencija koristi u muzici
Fundamentalna frekvencija, poznata i kao osnovna visina ili prvi harmonik, koristi se za stvaranje melodija i efekata u mnogim žanrovima muzike. To je važan koncept za razumijevanje kako bi se postigao bolji kvalitet zvuka u bilo kojoj vrsti produkcije i sviranja instrumenta.
U kontekstu muzike, osnovna frekvencija je nizak ton koji nastaje kada zvučni talas stupi u interakciju sa okolinom. Frekvencija ovog tona je određena njegovom talasnom dužinom; ovo zauzvrat zavisi od periodičnosti vibracije ili brzine objekta koji ga proizvodi – žice instrumenta, glasnih žica ili talasnog oblika sintisajzera između ostalih izvora. Posljedično, tembar i drugi aspekti povezani sa zvukovima mogu se modificirati promjenom jednog specifičnog parametra – njihove osnovne frekvencije.
U muzičkom smislu, ovaj parametar u velikoj meri utiče na to kako percipiramo dva tona koja sviraju odjednom: da li se osećaju harmonično (u kojima se javljaju plitki otkucaji) ili disonantni (kada su prisutni uočljivi otkucaji). Još jedan utjecajan aspekt bi uključivao način na koji tumačimo kadence i akorde: određena podudaranja između tonova mogu uzrokovati određene efekte ovisno o njihovim osnovama; jer takve komponente mogu raditi zajedno kako bi proizvele očekivane, ali zanimljive ishode koji čine složenije strukture kao što su melodije i harmonije općenito.
Konačno, ali vrlo važno za moderne stilove produkcije – dodavanje kontrole nad osnovnim frekvencijama omogućava nam da efikasno koristimo efekte kao što su faziranje i refren koji u velikoj meri zavise od tačne kontrole visine tona nad pojedinačnim numerama utkanim u veće zvučne pejzaže. Imajući tonsku stabilnost na svim audio izvorima unutar istog prostora, mogu se stvoriti zanimljivi novi tembrovi uz očuvanje pozadinskih melodijskih linija koje opstaju kroz miks ili aranžman.
Fizika zvuka
Prije nego što uđemo u osnove frekvencije u muzici, važno je razumjeti fiziku zvuka. Zvuk je vrsta energije koju stvaraju vibrirajući objekti. Kada nešto vibrira, stvara čestice zraka koje se sudaraju sa sljedećim nizom čestica zraka i putuju u obliku valova dok ne stignu do uha. Ova vrsta kretanja poznata je kao 'zvučni val'. Ovaj oscilirajući zvučni val nosi različita fizička svojstva, kao što je frekvencija.
Kako nastaju zvučni talasi
Da bismo čuli zvuk, objekt koji vibrira treba da stvara vibracije u zraku. To se postiže talasnim kretanjem kompresija i razrjeđivanja, koje se kreće od izvora kroz okolni zrak. Talasno kretanje ima frekvenciju i valnu dužinu. Dok prolazi kroz vazduh, razdvaja se na pojedinačne talasne oblike koji se sastoje od više frekvencija na mnogo različitih nivoa amplitude. Vibracije ulaze u naše uho i uzrokuju da naš bubnjić vibrira na određenim frekvencijama, što nam omogućava da ih interpretiramo kao zvuk.
Najniža frekvencija zvučnog talasa poznata je kao njegova osnovna frekvencija ili osnovni ton. To je tipično ono što bismo doživjeli kao "notu" povezanu s instrumentom ili glasom. Kada žica instrumenta vibrira cijelom dužinom, proizvodi se samo jedna frekvencija: njen osnovni ton. Ako predmet vibrira duž polovine svoje dužine, proizvešće se dva potpuna vala i čut će se dva tona: jedan viši nego prije (njegova “prepolovljena nota”), a jedan niži (njegova “dvostruka nota”). Ovaj fenomen se odnosi na sve instrumente koji mogu proizvesti više tonova u zavisnosti od toga koliko je njihova struktura pobuđena tokom vibracije – kao što su gudači ili duvački instrumenti poput flaute.
Osnovnom frekvencijom se također može manipulirati korištenjem tehnika kao što je harmonija – gdje se istovremeno svira više nota kako bi se proizveli veći zvuk – kao i akordi – gdje se dvije ili više nota sviraju zajedno u intervalima manjim od oktava – što rezultira bogatijim zvukovima koji se često oslanjaju na ove modulacije izvornog temeljnog tona u velikoj mjeri za njihov karakter i osjećaj emocionalnosti. Razumijevajući kako frekvencija stvara zvučne valove i stupa u interakciju s drugim frekvencijama, muzičari mogu koristiti ove principe da komponuju moćnu muziku ispunjenu izrazom i emocijama koja duboko rezonira sa publikom i na svjesnom i na podsvjesnom nivou.
Fizika frekvencije i visine
Fizika zvuka se uglavnom zasniva na frekvenciji i visini. Frekvencija je u osnovi broj puta kada zvučni val završi cijeli ciklus u sekundi, dok je visina tona subjektivni doživljaj frekvencije, koji se može čuti kao niski ili visoki tonovi. Ova dva koncepta su međusobno povezana, a osnovna frekvencija određuje muzičku notu u bilo kojem instrumentu.
Osnovna frekvencija je akustični talas koji se emituje iz vibrirajućeg objekta koji ima istu frekvenciju kao i svi drugi akustični talasi koje taj objekat generiše, što određuje njegovu muzičku notu. To znači da za bilo koji instrument, njegov zvučni raspon visina počinje na osnovnoj frekvenciji i nastavlja se naviše do frekvencija višeg reda koje stvaraju prizvuci ili harmonici. Na primjer, idealna gitarska žica sadrži više harmonika čije su frekvencije višekratne njegove osnovne frekvencije, kao što su dvostruki (drugi harmonik), trostruki (treći harmonik) i tako dalje sve dok na kraju ne dostigne jednu oktavu iznad svoje početne visine.
Snaga osnova može zavisiti od mnogih faktora kao što su veličina žice, napetost i materijal koji se koristi za izradu instrumenta ili vrsta opreme za obradu signala koja se koristi za njihovo pojačanje; stoga, kada je u pitanju stvaranje muzičkih komponenti, treba pažljivo razmotriti kako bi svaka nijansa imala dovoljno jasnoće, a da ne nadjača jedna drugu ili stvori previše odjeka.
Fundamentalna frekvencija u muzičkim instrumentima
Fundamentalna frekvencija je ključni koncept koji treba razumjeti kada se govori o bilo kojoj vrsti muzičkog instrumenta. To je osnovna frekvencija zvuka koja je prisutna kada se nota svira na instrumentu. Osnovna frekvencija se može koristiti za analizu načina na koji se nota svira, kao i ton i zvuk instrumenta. U ovom članku ćemo raspravljati o konceptu osnovne frekvencije i njenoj upotrebi u muzičkim instrumentima.
Kako se osnovna frekvencija koristi za identifikaciju muzičkih nota
Fundamentalnu frekvenciju koriste muzičari da definišu i identifikuju muzičke note. To je glavna frekvencija periodičnog zvučnog talasa i smatra se glavnom stvari koja čini karakteristike tembra (“tekstura” ili kvalitet tona zvuka). Timbar se najčešće povezuje s različitim instrumentima ili glasovima, jer svaki od njih ima svoje različite vrste tonova koje ih čine prepoznatljivima, čak i ako sviraju istu notu.
Kada instrument ili glas svira notu, ona vibrira na određenoj frekvenciji. Ova frekvencija se može izmeriti, a visina ove note može se identifikovati na osnovu njene pozicije u odnosu na druge note. Niže frekvencije se obično povezuju sa nižim tonama (nižim visinama), a više frekvencije obično odgovaraju višim notama (višim tonovama).
Ova frekvencija mjerena u odnosu na muzičke note poznata je kao osnovna frekvencija, koja se također može nazvati "klasa visine" ili "osnovni ton". Pojednostavljeno rečeno, osnovna frekvencija nam pomaže da prepoznamo koju notu nešto svira, dok nam tembar govori na kom instrumentu ili glasu svira.
U muzičkoj produkciji, osnovne frekvencije nam pomažu da razlikujemo različite instrumente koji sviraju slične note – kao što je saznanje kada postoji viola umjesto violine koja stvara te vrlo visoke tonove. Identificiranje ovih melodija pomaže kompozitorima da stvore jedinstvene zvukove i usavrše svoje kompozicije dok se miješaju u postprodukciji. U situacijama izvođenja uživo, instrumenti mogu zahtijevati tjunere koji mjere jedinstvene osnovne karakteristike svakog instrumenta, tako da izvođači uvijek precizno pogađaju željeni raspon nota tokom izvođenja. Razumijevanjem kako nam osnovne frekvencije mogu pomoći da ih bolje identificiramo kada stvaramo muziku za živu i studijsku upotrebu, stičemo neprocjenjiv uvid u stvaranje različitih melodijskih linija za uživanje naših slušatelja!
Kako različiti instrumenti proizvode različite osnovne frekvencije
Osnovna frekvencija je jedan od najvažnijih atributa muzičkih instrumenata, jer određuje visinu i ton muzičkog zvuka. Svaki instrument proizvodi svoju jedinstvenu osnovnu frekvenciju zasnovanu na različitim faktorima, kao što su njegova dužina i materijal od kojeg je napravljen. Da pojednostavimo, dužina instrumenta je direktno povezana sa veličinom njegovih zvučnih talasa.
Na primjer, kada se žica na gitari počupa, ona vibrira određenom brzinom (u zavisnosti od toga koliko je jako bila počupana) što se pretvara u njenu osnovnu frekvenciju – u opsegu koji se može čuti za ljude – što će stvoriti određene prizvuke. Slično, zvono ili gong će vibrirati kada se udari i stvoriti određene frekvencije povezane s njegovom masom ili veličinom.
Veličina i oblik drvenih duvačkih instrumenata također utječu na njihovu osnovnu frekvenciju jer su to u suštini cijevi na vjetar s otvorima ili rupama raspoređenim duž njihove površine kako bi modulirali struju zraka unutar njih; ovo im omogućava da kreiraju različite note unutar svog opsega donoseći različite visine iz ovog jednog izvora. Općenito govoreći, manji instrumenti s trskom kao što su flaute i klarineti zahtijevaju manje zraka za jače vibracije na višim frekvencijama od većih poput fagota i oboe.
Uzimajući u obzir kako dužina instrumenta, sastav materijala i druge karakteristike doprinose stvaranju frekvencija koje se mogu detektovati u čujnom opsegu ljudi, možemo vidjeti da različiti muzički instrumenti imaju različita svojstva koja proizvode jedinstvene zvukove kada se manipulišu u muzički izraz – doprinoseći našem bogatom razumijevanju muzike teorija!
Primjena osnovne frekvencije u muzici
Fundamentalna frekvencija ili prvi harmonik je ključni element o kojem treba razmišljati kao muzičar. To je najniža frekvencija periodičnog zvučnog vala i igra bitnu ulogu u tome kako percipiramo preostali dio harmonijskog niza. Kao muzičaru, razumijevanje šta je osnovna frekvencija i kako se može koristiti u muzici je ključno za stvaranje bogatog i složenog zvuka. Hajde da istražimo kako da primenimo osnovnu frekvenciju u našoj muzici.
Korištenje osnovne frekvencije za stvaranje harmonije
U muzici, osnove su frekvencija na kojoj zvuk proizvodi svoj poseban ton. Ove osnovne informacije koje se nalaze u elementima muzike poput visine tona i harmonije pomažu u stvaranju identiteta za muzičko djelo koje stvarate. Kada kombinujete osnovnu frekvenciju jednog instrumenta sa osnovnom frekvencijom drugog instrumenta, stvara se harmonija.
Da biste koristili osnovnu frekvenciju za stvaranje harmonije, važno je razumjeti koncept iza toga. Izraz "osnovna frekvencija" odnosi se na jedinstvenu rezonanciju bilo koje note ili visine tona koja služi kao njen osnovni gradivni blok. Razumijevanjem pojedinačnih frekvencija svakog zvuka, možete identificirati njegov specifični karakter, a zatim koristiti te informacije za izgradnju melodija, akorda ili harmonijske progresije između dva različita instrumenta ili zvuka.
Na primjer, kombinacijom dva zvuka (A i B) pri čemu je A na 220 Hz, a B na 440 Hz — sa omjerom osnovne frekvencije od 2:1 — možete stvoriti velike tercne intervale između A i B u harmoniji (obezbeđujući oba note se pridržavaju uzorka durske ljestvice). Dodatno, ako drugi instrument (C) uđe u miks na 660 Hz — sa savršenim četvrtim intervalom od B — dok i dalje zadržava svoje odgovarajuće osnovne frekvencije u istom omjeru 2:1; stvorio bi se još veći osjećaj kohezije između ta tri instrumenta kada se sviraju zajedno!
Korištenje osnovnih frekvencija u kombinaciji s melodijama pomaže nam da napravimo složenije muzičke kompozicije koje održavaju identitet specifičan za brend. Također nam omogućava da istražimo nove harmonične teksture/zvučne pejzaže za razliku od svega što smo ranije čuli! Samo zapamtite da kada koristite ovu metodu za kreiranje muzike; uvijek počnite tako što ćete biti upoznati sa Fundamentalnom Frekvencijom (FF) svake visine tona, jer vam ona može poslužiti kao putokaz kada gradite harmonije!
Korištenje osnovne frekvencije za stvaranje ritma
Fundamentalna frekvencija, ili osnovna frekvencija zvučnog talasa, obično se koristi u muzici za stvaranje ritma. Zvučni talasi koji se sporije kreću imaju veće talasne dužine i niže frekvencije, dok zvučni talasi koji se brže kreću proizvode veće frekvencije. Podešavanjem osnovne frekvencije sintetizovanog zvučnog talasa, muzičari mogu efikasno da manipulišu tokom i tempom svojih kompozicija.
U mnogim muzičkim žanrovima, različite osnovne frekvencije odgovaraju specifičnim ritmovima. Elektronska plesna muzika često koristi ovu tehniku kroz brzo fluktuirajuće zvukove sa visokim osnovnim frekvencijama. Suprotno tome, hip-hop i R&B numere često koriste niske tonove sa dugim talasnim dužinama koji se kreću opuštenim brzinama — oni odgovaraju stabilnim udarcima bubnja koji pružaju stabilnu ritmičku osnovu za vokalne elemente.
Manipulišući fundamentalnom frekvencijom sintetizovanog zvučnog talasa, muzički umetnici su u stanju da kreiraju jedinstvene ritmove koji definišu stilski identitet njihove sopstvene kompozicije. Svojim namjernim korištenjem osnovnih frekvencija umjetnici su razvili sofisticirane formule za sekvenciranje koje prkose tradicionalnim pristupima strukturi i dinamici u muzičkoj kompoziciji. Muzika proizvedena ovom metodom je evokativno sredstvo za izražavanje jedinstvenih ideja ili priča.
zaključak
U zaključku, razumijevanje osnovne frekvencije zvuka jedna je od osnova proizvodnje muzike. Bez osnovne frekvencije, bilo bi teško razaznati melodije i stvoriti muziku koja odjekuje ljudima. Razumijevanjem koncepata povezanih s njim i procesa njegovog pronalaženja, možete kreirati muziku koja će biti upečatljivija za svoje slušaoce.
Sažetak osnovne frekvencije i njene upotrebe u muzici
Fundamentalna frekvencija, poznata i kao "visina" zvuka, jedna je od glavnih komponenti koje se koriste za stvaranje i identifikaciju muzike. Ova frekvencija je najniži ton instrumenta. Može se čuti i osjetiti, a u kombinaciji s drugim tonovima stvara prizvuke ili „harmonike“. Ove dodatne frekvencije proširuju ono što možemo čuti u osnovnim tonovima i čine ih ugodnijim kada ih percipira ljudsko uho.
U muzičkim kontekstima, osnovna frekvencija se često koristi za označavanje početne i krajnje tačke fraza kroz harmonijske promene ili stavljanjem na jači naglasak od drugih nota. Također može promijeniti postojeće ljestvice kako bi naglasio određene intervale bolje od drugih. Pravilnim manipulisanjem, kompozitori su u stanju da pojačaju određene emocije ili izazovu specifične atmosfere u muzici. Osnove su takođe neverovatno važne za mnoge muzičke instrumente; žičani instrumenti zahtijevaju specifične osnovne tonove kako bi ostali u skladu, dok ih duvački instrumenti koriste kao referentne tačke kada polažu svoje note.
U zaključku, osnovna frekvencija je kamen temeljac muzičke kompozicije i izvođenja koja postoji od davnina. Mogućnost da ga kontrolišu omogućava muzičarima da savijaju muziku oko svoje volje i emocionalno i estetski manipulišu njome. Razumijevanje osnovne frekvencije pomaže nam da bolje shvatimo koliko je ona delikatna, ali upečatljiva u širem kontekstu muzičke teorije i strukture.
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. da pomognemo vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
