গতিবিদ্যা: সঙ্গীতে এটি কীভাবে ব্যবহার করবেন

জোস্ট নাসেল্ডার দ্বারা | আপডেট করা হয়েছে:  26 পারে, 2022

সর্বদা সর্বশেষ গিটার গিয়ার এবং কৌশল?

উচ্চাকাঙ্ক্ষী গিটারবাদীদের জন্য নিউজলেটার সাবস্ক্রাইব করুন

আমরা শুধুমাত্র আমাদের নিউজলেটারের জন্য আপনার ইমেল ঠিকানা ব্যবহার করব এবং আপনার সম্মান করব গোপনীয়তা

হাই আমি আমার পাঠকদের জন্য টিপস পূর্ণ বিনামূল্যে সামগ্রী তৈরি করতে ভালোবাসি, আপনি. আমি প্রদত্ত স্পনসরশিপ গ্রহণ করি না, আমার মতামত আমার নিজস্ব, কিন্তু আপনি যদি আমার সুপারিশগুলিকে সহায়ক মনে করেন এবং আপনি আমার লিঙ্কগুলির মধ্যে একটির মাধ্যমে আপনার পছন্দের কিছু কেনা শেষ করেন, আমি আপনার কাছে কোনো অতিরিক্ত খরচ ছাড়াই একটি কমিশন পেতে পারি। আরও জানুন

গতিবিদ্যা সঙ্গীতের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ যা সঙ্গীতশিল্পীদের নিজেদেরকে আরও কার্যকরভাবে প্রকাশ করতে সাহায্য করতে পারে।

ফোর্ট, পিয়ানো, ক্রিসেন্ডো বা ফোরজান্ডো যাই হোক না কেন, এই সমস্ত গতিশীলতা একটি গানে টেক্সচার এবং মাত্রা নিয়ে আসে।

এই নিবন্ধে, আমরা সঙ্গীতের গতিশীলতার মূল বিষয়গুলি অন্বেষণ করব এবং আপনার সঙ্গীতে গভীরতার একটি অতিরিক্ত স্তর আনতে কীভাবে sforzando ব্যবহার করতে হয় তার একটি উদাহরণ দেখব।

গতিবিদ্যা কি

গতিবিদ্যার সংজ্ঞা


গতিবিদ্যা বর্ণনা করতে ব্যবহৃত বাদ্যযন্ত্র শব্দ আয়তন এবং একটি শব্দ বা নোটের তীব্রতা। এটি একটি টুকরার প্রকাশ এবং আবেগের সাথে সরাসরি সম্পর্কিত। উদাহরণস্বরূপ, যখন একজন সঙ্গীতজ্ঞ জোরে বা মৃদুভাবে বাজায়, তখন তারা কিছু প্রকাশ বা জোর দেওয়ার জন্য গতিবিদ্যা ব্যবহার করে। শাস্ত্রীয় থেকে রক এবং জ্যাজ পর্যন্ত সঙ্গীতের যেকোনো শৈলীর মধ্যে গতিবিদ্যা ব্যবহার করা যেতে পারে। কিভাবে গতিবিদ্যা ব্যবহার করা হয় তার জন্য সঙ্গীতের বিভিন্ন শৈলীর প্রায়শই তাদের নিজস্ব নিয়ম থাকে।

শীট সঙ্গীত পড়ার সময়, গতিবিদ্যা স্টাফের উপরে বা নীচে স্থাপন করা বিশেষ চিহ্ন দ্বারা নির্দেশিত হয়। এখানে কিছু সাধারণভাবে ব্যবহৃত চিহ্নের একটি সংক্ষিপ্ত ব্যাখ্যা এবং গতিবিদ্যার পরিপ্রেক্ষিতে তারা কী বোঝায়:
-পিপি (পিয়ানিসিমো): খুব শান্ত/নরম
-p (পিয়ানো): শান্ত/নরম
-mp (মেজো পিয়ানো): মাঝারিভাবে শান্ত/নরম
-mf (মেজো ফোর্ট): মাঝারিভাবে জোরে/জোর
-f (forte): জোরে/শক্তিশালী
-এফএফ (ফর্টিসিমো): খুব জোরে/শক্তিশালী
-sfz (sforzando): দৃঢ়ভাবে উচ্চারিত একটি নোট/জ্যা শুধুমাত্র

গতিশীল পরিবর্তনগুলি সঙ্গীতের অনুচ্ছেদে রঙ এবং মনস্তাত্ত্বিক উত্তেজনাও যোগ করে। মিউজিক্যাল টুকরা জুড়ে গতিশীল বৈপরীত্য ব্যবহার করে শ্রোতাদের জন্য তাদের আরও আকর্ষণীয় এবং উত্তেজনাপূর্ণ করতে সাহায্য করে।

গতিবিদ্যার ধরন


ভলিউম কতটা জোরে বা নরম হওয়া উচিত তা নির্দেশ করার জন্য সঙ্গীতে গতিবিদ্যা ব্যবহার করা হয়। গতিবিদ্যা অক্ষর হিসাবে প্রকাশ করা হয় এবং একটি অংশের শুরুতে বা একটি উত্তরণ শুরুতে স্থাপন করা হয়। এগুলি ppp (খুব শান্ত) থেকে fff (খুব জোরে) পর্যন্ত হতে পারে।

সঙ্গীতে সর্বাধিক ব্যবহৃত গতিবিদ্যার একটি তালিকা নিচে দেওয়া হল:

-পিপিপি (ট্রিপল পিয়ানো): অত্যন্ত নরম এবং সূক্ষ্ম
-পিপি (পিয়ানো): নরম
-পি (মেজো পিয়ানো): মাঝারিভাবে নরম
-এমপি (মেজো ফোর্ট): মাঝারিভাবে জোরে
-Mf (Forte): জোরে
-এফএফ (ফোরটিসিমো): খুব জোরে
-এফএফএফ (ট্রিপল ফোর্ট): অত্যন্ত জোরে

গতিশীল চিহ্নগুলি অন্যান্য চিহ্নগুলির সাথে একত্রিত করা যেতে পারে যা একটি নোটের সময়কাল, তীব্রতা এবং টিমব্রে নির্দেশ করে। এই সংমিশ্রণটি জটিল ছন্দ, টিমব্রেস এবং অসংখ্য অনন্য টেক্সচার তৈরি করে। টেম্পো এবং পিচের পাশাপাশি, গতিবিদ্যা একটি অংশের চরিত্রকে সংজ্ঞায়িত করতে সাহায্য করে।

মিউজিক্যাল স্বরলিপি জুড়ে গৃহীত কনভেনশনগুলি ছাড়াও, গতিশীল চিহ্নগুলি জোরে এবং সফ্টগুলির মধ্যে বৈসাদৃশ্য যোগ করে একটি অংশের মধ্যে আবেগকে আকার দিতেও সহায়তা করতে পারে। এই বৈপরীত্য উত্তেজনা তৈরি করতে এবং নাটকীয় প্রভাব যোগ করতে সাহায্য করে - বৈশিষ্ট্যগুলি প্রায়শই ক্লাসিক্যাল টুকরোগুলিতে পাওয়া যায় সেইসাথে সঙ্গীতের যেকোন ধারায় যা তার শ্রোতাদের জন্য একটি আকর্ষক অভিজ্ঞতা তৈরি করতে অতিরিক্ত সঙ্গীত কৌশল নিযুক্ত করে।

Sforzando কি?

Sforzando হল সঙ্গীতের একটি গতিশীল চিহ্ন, যা একটি নির্দিষ্ট বীট বা সঙ্গীতের অংশের উপর জোর দিতে ব্যবহৃত হয়। এটি সাধারণত শাস্ত্রীয় এবং জনপ্রিয় সঙ্গীতে ব্যবহৃত হয় এবং একটি গানে একটি শক্তিশালী প্রভাব যোগ করতে পারে। এই নিবন্ধটি আরও অন্বেষণ করবে sforzando এর ব্যবহার এবং প্রয়োগগুলি এবং কীভাবে এটি একটি শক্তিশালী এবং গতিশীল শব্দ তৈরি করতে সঙ্গীতে ব্যবহার করা যেতে পারে।

Sforzando এর সংজ্ঞা


Sforzando (sfz), একটি বাদ্যযন্ত্র শব্দ যা একটি নোটে উচ্চারিত, শক্তিশালী এবং আকস্মিক আক্রমণ নির্দেশ করতে ব্যবহৃত হয়। এটিকে সংক্ষেপে sfz বলা হয় এবং এটি সাধারণত অভিনয়কারীর সাথে কথা বলার জন্য নির্দেশের সাথে যুক্ত। বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপিতে, sforzando নির্দিষ্ট নোটের উপর জোর দিয়ে সঙ্গীতের একটি বৃহত্তর বৈচিত্র্য নির্দেশ করে।

বাদ্যযন্ত্র শব্দটি আক্রমণের শক্তিকে বোঝায়, বা উচ্চারণ, যা সঙ্গীতের একটি অংশে নির্দিষ্ট নোটে স্থাপন করা হয়। এটি সাধারণত নোটের উপরে বা নীচে একটি তির্যক অক্ষর "s" দ্বারা নির্দেশিত হয় যার উপর এটি সম্পাদন করা উচিত। এই নির্দেশের সাথে একটি দুর্ঘটনাজনিত "sforz" হিসাবেও নির্দেশিত হতে পারে।

অভিনয়কারীরা প্রায়শই তাদের পারফরম্যান্সের চারপাশের গতিবিদ্যাকে ভিন্নভাবে ব্যাখ্যা করে। সুরে sforzando ব্যবহার করে, সুরকাররা কার্যকরভাবে সঙ্গীতজ্ঞদেরকে স্বতন্ত্র নির্দেশাবলী এবং সংকেত প্রদান করতে পারেন যখন তাদের সঙ্গীতের একটি অংশের মধ্যে নির্দিষ্ট নোটগুলিতে জোর দেওয়া উচিত। এই উচ্চারণগুলি শাস্ত্রীয় সঙ্গীত এবং জ্যাজের মতো জেনারগুলিতে শোনা যায়, যেখানে রচনার সূক্ষ্মতা সাফল্য এবং ব্যর্থতার মধ্যে সমস্ত পার্থক্য তৈরি করে — sforzando উচ্চারণের মতো সূক্ষ্ম পার্থক্যগুলি প্রবর্তন করে প্রয়োজন অনুসারে অভিনয়গুলিতে শক্তিশালী নাটক যুক্ত করা যেতে পারে। সঙ্গীতজ্ঞরাও নিজেদেরকে আরও অভিব্যক্তির সাথে খেলতে দেখবেন কারণ তারা গতিশীলতার জন্য এই দিকগুলির সাবধানে ব্যবহারের মাধ্যমে তাদের রচনাগুলির নির্দিষ্ট পয়েন্টগুলিতে শক্তিকে নির্দেশ করতে পারে।

সংক্ষেপে, sforzando হল এমন একটি উপাদান যা প্রায়শই শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের স্কোরে পাওয়া যায় যা একটি উল্লেখিত বিভাগে একটি জোরদার আক্রমণ যোগ করার উদ্দেশ্যে- এইভাবে পারফরমাররা তাদের ব্যাখ্যার জন্য কম্পোজিশনের জন্য তাদের এটি করার প্রয়োজন অনুসারে পারফরম্যান্সের সময় আরও বেশি প্রকাশ করতে সক্ষম হয়। তার সেরা শব্দ!

কিভাবে Sforzando ব্যবহার করবেন


Sforzando, সাধারণত সংক্ষেপে sfz, একটি গতিশীল চিহ্ন যা একটি নির্দিষ্ট নোট বা জ্যার উপর হঠাৎ এবং জোর দেওয়া উচ্চারণ নির্দেশ করে। এই কৌশলটি প্রায়শই স্টাইল নির্বিশেষে সঙ্গীতের টুকরোগুলিতে জোর বা গতিশীল বৈপরীত্য যোগ করতে ব্যবহৃত হয়। এটি সঙ্গীতের বিভাগে ভলিউম বা তীব্রতা যোগ করতেও ব্যবহার করা যেতে পারে।

জনপ্রিয় সঙ্গীতে ব্যবহৃত sforzando-এর সবচেয়ে সাধারণ উদাহরণ হল স্ট্রিং ইন্সট্রুমেন্ট যেখানে স্ট্রিং বাঁকানো বস্তুগত তীব্রতা তৈরি করে এবং তারপর হঠাৎ করে এই চাপ কমে যাওয়া নোটটিকে তার আশেপাশের উপাদান থেকে আলাদা করে তুলতে পারে। যাইহোক, sforzando শুধুমাত্র স্ট্রিং ইন্সট্রুমেন্টে প্রয়োগ করতে হবে না বরং সাধারণভাবে যেকোনো বাদ্যযন্ত্রে (যেমন, পিতল, কাঠবাদাম ইত্যাদি) প্রয়োগ করতে হবে।

যেকোন যন্ত্রের গোষ্ঠীতে (স্ট্রিং, ব্রাস, কাঠবাদাম ইত্যাদি) একটি sforzando উচ্চারণ প্রয়োগ করার সময়, সেই নির্দিষ্ট গোষ্ঠীর জন্য উপযুক্ত উচ্চারণ বিবেচনা করা গুরুত্বপূর্ণ - উচ্চারণ বলতে বোঝায় একটি বাক্যাংশ এবং তাদের পরিচয়ের মধ্যে কতগুলি নোট সঞ্চালিত হয় (যেমন, সংক্ষিপ্ত স্ট্যাকাটো নোট বনাম দীর্ঘ লেগাটো বাক্যাংশ)। উদাহরণস্বরূপ, স্ট্রিংগুলির সাথে একটি sforzando উচ্চারণ যোগ করার সময় আপনি legato বাজানো বাক্যাংশের বিপরীতে ছোট staccato নোট চাইতে পারেন যেখানে নমন তীব্রতা তৈরি করতে পারে এবং তারপরে হঠাৎ নেমে যেতে পারে। বায়ু যন্ত্রের সাথেও - এটি গুরুত্বপূর্ণ যে তারা তাদের বাক্যাংশে একসাথে প্রবেশ করে যাতে তারা একটি অসংলগ্ন একক শ্বাস ছাড়ার পরিবর্তে একটি ঐক্যবদ্ধ শব্দের সাথে পারফর্ম করতে পারে।

sforzando গতিবিদ্যা ব্যবহার করার সময় এটিও গুরুত্বপূর্ণ যে উচ্চারণটি চালানোর আগে পর্যাপ্ত নীরবতা রয়েছে যাতে এটি আরও বেশি দেখা যায় এবং শ্রোতার উপর আরও বেশি প্রভাব ফেলে। শীট মিউজিক স্কোরে সঠিকভাবে লেখা হলে আপনি প্রাসঙ্গিক নোটগুলির উপরে বা নীচে "sfz" পাবেন — এটি নির্দেশ করে যে সেই নির্দিষ্ট নোটগুলিকে বাড়তি জোর দেওয়া উচিত যখন সঞ্চালিত হয় এবং তাদের উভয় পাশে সঠিক উচ্চারণ দ্বারা অনুসরণ করা উচিত!

সঙ্গীতে গতিশীলতা

সঙ্গীতের গতিশীলতা জোরে এবং নরম শব্দের পরিসরকে বোঝায়। গতিবিদ্যা টেক্সচার এবং বায়ুমণ্ডল তৈরি করে, সেইসাথে একটি গানের মূল বিষয়গুলিকে জোর দেয়। সঙ্গীতে গতিশীলতা কীভাবে কার্যকরভাবে ব্যবহার করতে হয় তা জানা আপনার শব্দকে উন্নত করতে পারে এবং আপনার সঙ্গীতকে পরবর্তী স্তরে নিয়ে যেতে পারে। সঙ্গীতে গতিবিদ্যা কীভাবে ব্যবহার করা যায় তার উদাহরণ হিসেবে sforzando-কে দেখি।

কিভাবে গতিবিদ্যা সঙ্গীত প্রভাবিত


সঙ্গীতের গতিশীলতা হল লিখিত নির্দেশনা যা একটি বাদ্যযন্ত্রের পারফরম্যান্সের উচ্চতা বা নিস্তব্ধতার সাথে যোগাযোগ করে। শীট সঙ্গীতে উপস্থিত বিভিন্ন গতিশীল চিহ্নগুলি পারফরমারদের নির্দিষ্ট ভলিউম নির্দেশ করে যেখানে তাদের একটি নির্দিষ্ট প্যাসেজ বাজাতে হবে, হয় ধীরে ধীরে জুড়ে বা হঠাৎ তীব্রতার একটি বড় পরিবর্তনের সাথে।

সবচেয়ে সাধারণ গতিশীল পদবী হল ফোর্ট (অর্থাৎ "জোরে"), যা সর্বজনীনভাবে "এফ" অক্ষর দ্বারা চিত্রিত হয়। ফোর্টের বিপরীত, পিয়ানিসিমো ("খুব নরম") সাধারণত একটি ছোট হাতের "পি" হিসাবে উল্লেখ করা হয়। অন্যান্য প্রতীক নকশা কখনও কখনও দেখা যায়, যেমন ক্রিসসেন্ডো (ক্রমশ জোরে হচ্ছে) এবং ডিক্রসেন্ডো (ধীরে ধীরে নরম হচ্ছে)।

যদিও পৃথক যন্ত্রগুলিকে একটি প্রদত্ত অংশের মধ্যে বিভিন্ন গতিবিদ্যার বৈচিত্র্য বরাদ্দ করা যেতে পারে, যন্ত্রগুলির মধ্যে গতিশীল বৈপরীত্যগুলি আকর্ষণীয় টেক্সচার এবং অংশগুলির মধ্যে উপযুক্ত ভারসাম্য তৈরি করতে সহায়তা করে। সঙ্গীত প্রায়শই সুরেলা বিভাগগুলির মধ্যে বিকল্প হয় যা ক্রমশ জোরে এবং আরও তীব্র হয়ে ওঠে এবং তারপরে শান্ত প্যাসেজগুলি তাদের পূর্বসূরীদের তীব্রতার সাথে শিথিলকরণ এবং বৈপরীত্য প্রদান করে। এই গতিশীল বৈপরীত্য একটি অস্টিনাটো প্যাটার্নে আগ্রহ যোগ করতে পারে (পুনরাবৃত্তি করা সুর)।

Sforzando হল একটি ইতালীয় অভিব্যক্তি যা একটি বাদ্যযন্ত্রের চিহ্ন হিসাবে ব্যবহৃত হয় যার অর্থ একটি একক নোট বা জ্যায় হঠাৎ শক্তিশালী উচ্চারণ; এটি সাধারণত নির্দিষ্ট নোট/জ্যার পরে অবিলম্বে sfz বা sffz অক্ষর দিয়ে নির্দেশিত হয়। সাধারণভাবে বলতে গেলে, sforzando উচ্চতর নাটক এবং আবেগ বোঝাতে বাক্যাংশের শেষের কাছাকাছি জোর যোগ করে, একটি রচনায় সামনে যা রয়েছে তার প্রতিফলন এবং প্রত্যাশার উদ্দেশ্যে শান্ত মুহুর্তগুলিতে সমাধান করার আগে উত্তেজনা তৈরি করে। অন্যান্য গতিবিদ্যা চিহ্নগুলির মতো, sforzando নিয়োগ করার সময় সতর্কতা অবলম্বন করা উচিত যাতে কোনও প্রদত্ত অংশের মধ্যে এটির পছন্দসই প্রভাবকে পাতলা না করে।

আপনার সঙ্গীত উন্নত করতে গতিবিদ্যা কিভাবে ব্যবহার করবেন


আরও আকর্ষণীয় এবং বৈচিত্র্যময় সঙ্গীত তৈরি করতে গতিবিদ্যা ব্যবহার করা হল অর্কেস্ট্রেশন এবং সাজানোর একটি মূল উপাদান। শ্রবণ অভিজ্ঞতা জানাতে, থিমগুলিতে জোর দিতে এবং ক্লাইম্যাক্সের দিকে এগিয়ে যাওয়ার জন্য গতিবিদ্যা ব্যবহার করা হয়। কীভাবে গতিবিদ্যা ব্যবহার করতে হয় তা বোঝা একটি সুরের সামগ্রিক শব্দকে আকার দিতে সাহায্য করতে পারে, এটি শ্রোতাদের জন্য আরও শক্তিশালী করে তোলে বা নির্দিষ্ট মেজাজ সেট করে।

সঙ্গীতে, গতিবিদ্যা বলতে ভলিউম স্তরকে বোঝায় যেখানে সঙ্গীতের একটি অংশ বাজানো হয়। গতিশীল স্তরের মধ্যে সবচেয়ে মৌলিক পার্থক্য হল নরম (পিয়ানো) এবং জোরে (ফোর্টে)। কিন্তু এই দুটি বিন্দুর মধ্যে মধ্যবর্তী স্তরও রয়েছে - মেজো-পিয়ানো (এমপি), মেজো-ফোর্টে (এমএফ), ফোর্টিসিমো (এফএফ) এবং ডিভিসি - যা সুরকারদের তাদের রচনায় আরও সূক্ষ্মতা আনতে সক্ষম করে। একটি জোর দিয়ে নির্দিষ্ট বীট বা নোট accentuating মাধ্যমে গতিশীল পরিসীমা অন্যটির উপরে, সঙ্গীতজ্ঞরা মূল স্বাক্ষর বা কর্ডাল গঠন পরিবর্তন না করেই বাক্যাংশ স্পষ্ট করতে বা তাদের সুরে রঙ যোগ করতে সাহায্য করতে পারে।

গতিশীল পরিবর্তনগুলি সর্বাধিক প্রভাবের জন্য সংগীতের যে কোনও অংশে সাবধানে তবে উদ্দেশ্যমূলকভাবে ব্যবহার করা উচিত। যদি পূর্ণ অর্কেস্ট্রা দিয়ে বাজানো হয়, তবে প্রত্যেকেরই ধারাবাহিক শব্দ চাপের সাথে বাজানো উচিত; অন্যথায় mp–mf–f ইত্যাদি থেকে রূপান্তরের সময় যন্ত্রের গ্রুপিং থেকে শব্দটি খুব অসম হবে। শব্দগুচ্ছের মধ্যে কত দ্রুত গতিশীল পরিবর্তন ঘটে তার উপর নির্ভর করে নির্দিষ্ট কিছু যন্ত্রের নিজস্ব স্টাকাটো অনুভূতি থাকতে পারে — যেমন ট্রাম্পেট বাজানো বাজাতে থাকে শব্দগুচ্ছের শেষ কয়েকটি নোট পর্যন্ত, তারপর দ্রুত পিয়ানোতে নেমে আসে যাতে বাঁশির একক বাদকটি উচ্চারণ করে। ensemble জমিন.

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, টেইলারিং ডাইনামিকস হল এমন একটি উপায় যা সঙ্গীতজ্ঞরা মূল ব্যাখ্যা তৈরি করতে পারে এবং যে কোনও অংশে তারা যা শিখে এবং পারফর্ম করে তার মধ্যে রঙ তৈরি করতে পারে — তা একটি সংমিশ্রণে হোক, একটি ইম্প্রোভাইজড সোলো পারফরম্যান্সের অংশ হিসাবে, অথবা কেবলমাত্র MIDI কন্ট্রোলারের মতো ডিজিটাল সরঞ্জামগুলির সাহায্যে বাড়িতে নতুন কিছু তৈরি করা। বা ভার্চুয়াল যন্ত্র। গতিবিদ্যা ব্যবহারের মাধ্যমে শব্দ গঠনের বিষয়ে চিন্তা করতে এবং অনুশীলন করার জন্য সময় নেওয়া ব্যক্তিগতভাবে এবং পেশাগতভাবে উভয়ই লভ্যাংশ প্রদান করবে - তরুণ অভিনয়শিল্পীদের সমস্ত পর্যায়ে বৃহত্তর শৈল্পিক সম্ভাবনার দিকে এগিয়ে যেতে সহায়তা করবে!

উপসংহার

Sforzando আপনার সঙ্গীতে আরো অভিব্যক্তি এবং সূক্ষ্মতা আনার জন্য একটি শক্তিশালী হাতিয়ার। আপনার রচনাগুলিতে রিটার্ড্যান্ডো, ক্রেসেন্ডো, উচ্চারণ এবং অন্যান্য গতিশীল চিহ্ন যুক্ত করার ক্ষমতা আপনার কাজের গুণমানকে ব্যাপকভাবে উন্নত করতে পারে। উপরন্তু, কীভাবে আপনার সঙ্গীতে গতিশীলতা ব্যবহার করতে হয় তা শেখা আপনাকে আরও কার্যকর, প্রভাবশালী এবং আকর্ষণীয় সঙ্গীত তৈরি করতে সাহায্য করতে পারে। এই নিবন্ধটি সঙ্গীতে sforzando এবং গতিবিদ্যার মৌলিক বিষয়গুলি অন্বেষণ করেছে এবং আশা করি এটি আপনাকে আপনার নিজের রচনাগুলিতে কীভাবে ব্যবহার করতে হয় সে সম্পর্কে আরও ভাল ধারণা দিয়েছে৷

গতিবিদ্যা এবং Sforzando সারাংশ


গতিবিদ্যা, যেমন আমরা দেখেছি, সঙ্গীতে অভিব্যক্তিপূর্ণ শক্তি প্রদান করে। গতিবিদ্যা হল বাদ্যযন্ত্রের উপাদান যা সঙ্গীতের নোট বা শব্দগুচ্ছের তীব্রতা বা ভলিউম নির্দেশ করে। গতিবিদ্যা ppp (অত্যন্ত শান্ত) থেকে fff (অত্যন্ত জোরে) চিহ্নিত করা যেতে পারে। গতিশীল চিহ্নগুলি জোরে এবং নরম অংশগুলিকে আলাদা এবং আকর্ষণীয় করে কাজ করে।

Sforzando, বিশেষভাবে, একটি উচ্চারণ যা সাধারণত জোর দেওয়ার জন্য ব্যবহৃত হয় এবং একটি নোটের মাথার উপরে একটি ছোট উল্লম্ব রেখা সহ সঙ্গীতে লেখা হয় যাতে এটি আশেপাশের নোটের চেয়ে জোরে শব্দ করে। যেমন, এটি একটি গুরুত্বপূর্ণ গতিশীল চিহ্নিতকরণ যা আপনার রচনাগুলিতে একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ স্পর্শ যোগ করে। Sforzando আপনার মিউজিক টুকরোগুলিতে আবেগ এবং উত্তেজনা আনতে পারে এবং বিভাগগুলির মধ্যে সাসপেন্স বা ট্রানজিশন তৈরি করার উপায় হিসাবে ব্যবহার করা যেতে পারে। এটি থেকে সর্বাধিক পেতে, আপনার পছন্দের মেজাজটি বোঝাতে আপনার টুকরোটির বিভিন্ন পয়েন্টে sforzandos সহ - ppp থেকে fff - গতিবিদ্যার বিভিন্ন সংমিশ্রণ নিয়ে পরীক্ষা করুন৷

সঙ্গীতে গতিবিদ্যা কীভাবে ব্যবহার করবেন


সঙ্গীতে গতিশীলতা ব্যবহার করা আপনার অংশে অভিব্যক্তি এবং আগ্রহ যোগ করার একটি গুরুত্বপূর্ণ উপায়। গতিবিদ্যা হল আপেক্ষিক স্তরের পরিবর্তন, জোরে থেকে নরম এবং আবার ফিরে। সঙ্গীত পরিবেশন করার সময়, স্কোর বা লিড শীটে লেখা দিকনির্দেশগুলিতে মনোযোগ দেওয়া একটি ভাল ধারণা। যদি সঙ্গীতে কোনো গতিশীল ইঙ্গিত না থাকে, তাহলে কতটা জোরে বা শান্তভাবে বাজানো উচিত তা নির্ধারণ করার সময় আপনার নিজের বিচক্ষণতা ব্যবহার করা আপনার পক্ষে ঠিক আছে।

গতিশীল চিহ্নগুলি সঙ্গীতজ্ঞদের তীব্রতার এক স্তর থেকে অন্য স্তরে পরিবর্তন নির্দেশ করতে সহায়তা করে। তারা যেমন "ফর্টিসিমো" (খুব জোরে) বা "মেজোফোর্টে" (হালকা জোরে) শব্দগুলি নিয়ে গঠিত হতে পারে। বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপিতে ব্যবহৃত অনেক চিহ্নও রয়েছে যার নিজস্ব অর্থ রয়েছে যেমন sforzando প্রতীক যা একটি নোট বা শব্দগুচ্ছের শুরুতে একটি ব্যতিক্রমী শক্তিশালী উচ্চারণ নির্দেশ করে। অন্যান্য চিহ্ন যেমন ক্রেসেন্ডো, ডিক্রেসেন্ডো এবং ডিমিনুয়েন্ডো ব্যবহার করা হয় সঙ্গীতের বর্ধিত উত্তরণের সময় ধীরে ধীরে বৃদ্ধি এবং ভলিউম হ্রাসকে বোঝায়।

অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে বাজানোর সময়, গতিশীলতা নিয়ে আগে থেকেই আলোচনা করা উচিত যাতে অংশগুলি কীভাবে একত্রে ফিট করা উচিত সে সম্পর্কে সবাই সচেতন। গতিশীলতা সম্পর্কে সচেতন হওয়া কিছু খাঁজ বা ভিন্নতা আনতে সাহায্য করতে পারে যা অন্যথায় হারিয়ে যাবে যদি সবকিছু একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ স্তরে খেলা হয়। এটি নির্দিষ্ট অংশ বা রেজোলিউশনের সময় উত্তেজনা তৈরি করতে পারে যখন গতিবিদ্যা হঠাৎ জোরে এবং নরম স্তরের মধ্যে স্থানান্তরিত হয়। আপনি কান দিয়ে মিউজিক বাজানোর সাথে আরও বেশি অভিজ্ঞ হয়ে উঠছেন - গতিশীলতা ব্যবহার করা আবেগ এবং অভিব্যক্তি যোগ করতে সাহায্য করতে পারে যা আপনার পারফরম্যান্সকে অন্যদের থেকে আলাদা করে তুলবে!

আমি Joost Nusselder, Neaera-এর প্রতিষ্ঠাতা এবং একজন বিষয়বস্তু বিপণনকারী, বাবা, এবং আমার আবেগের কেন্দ্রবিন্দুতে গিটারের সাথে নতুন সরঞ্জাম ব্যবহার করে দেখতে ভালোবাসি, এবং আমার দলের সাথে, আমি 2020 সাল থেকে গভীরভাবে ব্লগ নিবন্ধ তৈরি করছি রেকর্ডিং এবং গিটার টিপস দিয়ে অনুগত পাঠকদের সাহায্য করতে।

ইউটিউবে আমাকে দেখুন যেখানে আমি এই সমস্ত গিয়ার চেষ্টা করি:

মাইক্রোফোন লাভ বনাম ভলিউম সাবস্ক্রাইব