মাইক্রোটোনালিটি: সঙ্গীতে এটি কী?

মাইক্রোটোনালিটি একটি শব্দ যা সাধারণত প্রচলিত পশ্চিমা সেমিটোনের চেয়ে ছোট ব্যবধান ব্যবহার করে রচিত সঙ্গীত বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয়।

এটি প্রথাগত সঙ্গীত কাঠামো থেকে দূরে সরে যাওয়ার চেষ্টা করে, পরিবর্তে অনন্য ব্যবধানে ফোকাস করে, এইভাবে আরও বৈচিত্র্যময় এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ বিষয়গত সাউন্ডস্কেপ তৈরি করে।

মাইক্রোটোনাল মিউজিক গত এক দশকে জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পেয়েছে কারণ কম্পোজাররা তাদের মিউজিকের মাধ্যমে ক্রমবর্ধমানভাবে অভিব্যক্তির নতুন পদ্ধতি অন্বেষণ করছেন।

এটি প্রায়শই ইডিএম-এর মতো ইলেকট্রনিক এবং ইলেকট্রনিক-ভিত্তিক জেনারগুলিতে পাওয়া যায়, তবে এটি পপ, জ্যাজ এবং ক্লাসিক্যাল শৈলীতেও অন্যদের মধ্যে পথ খুঁজে পায়।

মাইক্রোটোনালিটি কম্পোজিশনে ব্যবহৃত যন্ত্র এবং শব্দের পরিসরকে প্রসারিত করে, এটি সম্পূর্ণরূপে অনন্য সোনিক সাউন্ডফিল্ড তৈরি করা সম্ভব করে যা শুধুমাত্র মাইক্রোটোন ব্যবহারের মাধ্যমে শোনা যায়।

এর সৃজনশীল অ্যাপ্লিকেশনের পাশাপাশি, মাইক্রোটোনাল মিউজিক একটি বিশ্লেষণাত্মক উদ্দেশ্যও পরিবেশন করে - সঙ্গীতজ্ঞদের অস্বাভাবিক টিউনিং সিস্টেম এবং স্কেলগুলি অধ্যয়ন বা বিশ্লেষণ করতে সক্ষম করে যা 'ঐতিহ্যগত' সমান মেজাজের টিউনিং (সেমিটোন ব্যবহার করে) দ্বারা অর্জন করা যেতে পারে তার চেয়ে বেশি নির্ভুলতার সাথে।

এটি নোটগুলির মধ্যে সুরেলা ফ্রিকোয়েন্সি সম্পর্কের নিবিড় পরীক্ষা করার অনুমতি দেয়।

মাইক্রোটোনালিটির সংজ্ঞা

মাইক্রোটোনালিটি একটি শব্দ যা সঙ্গীত তত্ত্বে একটি সেমিটোনের কম ব্যবধানের সাথে সঙ্গীত বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয়। এটি পশ্চিমা সঙ্গীতের অর্ধেক ধাপের চেয়ে ছোট বিরতির জন্য ব্যবহৃত পদ। মাইক্রোটোনালিটি শুধুমাত্র পশ্চিমা সঙ্গীতের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয় এবং বিশ্বের অনেক সংস্কৃতির সঙ্গীতে পাওয়া যায়। মিউজিক থিওরি এবং কম্পোজিশনে এই কনসেপ্টের মানে কী তা অন্বেষণ করা যাক।

একটি মাইক্রোটোন কি?

একটি মাইক্রোটোন হল পশ্চিমা ঐতিহ্যবাহী 12-টোন সুরের মধ্যে পড়ে এমন একটি পিচ বা টোন বর্ণনা করতে সঙ্গীতে ব্যবহৃত পরিমাপের একক। প্রায়শই "মাইক্রোটোনাল" হিসাবে উল্লেখ করা হয়, এই সংস্থাটি শাস্ত্রীয় এবং বিশ্ব সঙ্গীতে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয় এবং একইভাবে সুরকার এবং শ্রোতাদের মধ্যে জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পাচ্ছে।

মাইক্রোটোন একটি প্রদত্ত টোনাল সিস্টেমের মধ্যে অস্বাভাবিক টেক্সচার এবং অপ্রত্যাশিত সুরেলা বৈচিত্র তৈরি করার জন্য দরকারী। যেখানে প্রথাগত 12-টোন টিউনিং একটি অক্টেভকে বারোটি সেমিটোনে বিভক্ত করে, মাইক্রোটোনালিটি ক্লাসিক্যাল মিউজিকের তুলনায় অনেক সূক্ষ্ম ব্যবধান ব্যবহার করে, যেমন কোয়ার্টারটোন, টোনের তৃতীয়াংশ এবং এমনকি "আল্ট্রাপলিফোনিক" ব্যবধান হিসাবে পরিচিত ছোট বিভাগগুলি। এই খুব ছোট ইউনিটগুলি প্রায়শই একটি অনন্য শব্দ প্রদান করতে পারে যা মানুষের কান দ্বারা শোনার সময় পার্থক্য করা কঠিন হতে পারে বা যা সম্পূর্ণ নতুন সঙ্গীত সমন্বয় তৈরি করতে পারে যা আগে কখনও অন্বেষণ করা হয়নি।

মাইক্রোটোনের ব্যবহার পারফরমার এবং শ্রোতাদের একটি খুব মৌলিক স্তরে বাদ্যযন্ত্র সামগ্রীর সাথে যোগাযোগ করতে দেয়, প্রায়শই তাদের সূক্ষ্ম সূক্ষ্ম সূক্ষ্মতা শুনতে দেয় যা তারা আগে শুনতে পায়নি। জটিল সুরেলা সম্পর্কগুলি অন্বেষণ করার জন্য, পিয়ানো বা গিটারের মতো প্রচলিত যন্ত্রের সাহায্যে অনন্য শব্দ তৈরি করা বা শোনার মাধ্যমে তীব্রতা এবং অভিব্যক্তির সম্পূর্ণ নতুন জগত আবিষ্কার করার জন্য এই সূক্ষ্ম মিথস্ক্রিয়াগুলি অপরিহার্য।

কিভাবে মাইক্রোটোনালিটি ঐতিহ্যগত সঙ্গীত থেকে ভিন্ন?

মাইক্রোটোনালিটি হল একটি বাদ্যযন্ত্রের কৌশল যা নোটগুলিকে প্রথাগত পশ্চিমা সঙ্গীতে ব্যবহৃত ব্যবধানের চেয়ে ছোট ইউনিটে বিভক্ত করার অনুমতি দেয়, যা অর্ধেক এবং সম্পূর্ণ পদক্ষেপের উপর ভিত্তি করে। এটি ক্লাসিক্যাল টোনালিটির তুলনায় অনেক সংকীর্ণ ব্যবধান নিযুক্ত করে, অক্টেভকে 250 বা তার বেশি টোনে বিভক্ত করে। প্রথাগত সঙ্গীতে পাওয়া প্রধান এবং ছোট স্কেলের উপর নির্ভর করার পরিবর্তে, মাইক্রোটোনাল সঙ্গীত এই ছোট বিভাগগুলি ব্যবহার করে নিজস্ব স্কেল তৈরি করে।

মাইক্রোটোনাল মিউজিক প্রায়শই অপ্রত্যাশিত অসঙ্গতি তৈরি করে (দুই বা ততোধিক পিচের তীব্রভাবে বিপরীত সমন্বয়) যা এমনভাবে মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে যা ঐতিহ্যবাহী স্কেলগুলির সাথে পাওয়া যাবে না। ঐতিহ্যগত সামঞ্জস্যের মধ্যে, চারটির বাইরে নোটের ক্লাস্টারগুলি তাদের সংঘর্ষ এবং অস্থিরতার কারণে অস্বস্তিকর অনুভূতি তৈরি করে। বিপরীতে, মাইক্রোটোনাল সামঞ্জস্য দ্বারা সৃষ্ট অসঙ্গতিগুলি কীভাবে ব্যবহার করা হয় তার উপর নির্ভর করে খুব আনন্দদায়ক শোনাতে পারে। এই স্বাতন্ত্র্য একটি বিস্তৃত টেক্সচার, গভীরতা এবং জটিলতা দিতে পারে সঙ্গীতের একটি অংশ যা বিভিন্ন শব্দ সংমিশ্রণের মাধ্যমে সৃজনশীল অভিব্যক্তি এবং অন্বেষণের অনুমতি দেয়।

মাইক্রোটোনাল সঙ্গীতে কিছু সুরকারদের জন্য তাদের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যকে তাদের রচনায় অন্তর্ভুক্ত করার সুযোগ রয়েছে অ-পশ্চিমা শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ঐতিহ্য থেকে যেমন উত্তর ভারতীয় রাগ বা আফ্রিকান স্কেল যেখানে কোয়ার্টার টোন বা এমনকি সূক্ষ্ম বিভাগ নিযুক্ত করা হয়। মাইক্রোটোনাল মিউজিশিয়ানরা এই ফর্মগুলি থেকে কিছু উপাদান গ্রহণ করেছেন এবং তাদেরকে পাশ্চাত্য সঙ্গীত শৈলীর উপাদানগুলির সাথে একত্রিত করে সমসাময়িক করে তুলেছেন, বাদ্যযন্ত্র অনুসন্ধানের একটি উত্তেজনাপূর্ণ নতুন যুগের সূচনা করেছেন!

মাইক্রোটোনালিটির ইতিহাস

প্রাচীনতম সঙ্গীত ঐতিহ্য এবং সংস্কৃতিতে প্রসারিত সঙ্গীতে মাইক্রোটোনালিটির একটি দীর্ঘ, সমৃদ্ধ ইতিহাস রয়েছে। মাইক্রোটোনাল কম্পোজার, যেমন হ্যারি পার্চ এবং অ্যালোইস হাবা, 20 শতকের শুরু থেকে মাইক্রোটোনাল মিউজিক লিখে আসছেন এবং মাইক্রোটোনাল যন্ত্রগুলি আরও বেশি সময় ধরে আছে। যদিও মাইক্রোটোনালিটি প্রায়শই আধুনিক সঙ্গীতের সাথে যুক্ত থাকে, এটি বিশ্বজুড়ে সংস্কৃতি এবং অনুশীলনের প্রভাব ফেলে। এই বিভাগে, আমরা মাইক্রোটোনালিটির ইতিহাস অন্বেষণ করব।

প্রাচীন এবং আদি সঙ্গীত

মাইক্রোটোনালিটি - অর্ধেক ধাপের কম ব্যবধানের ব্যবহার - এর একটি দীর্ঘ এবং সমৃদ্ধ ইতিহাস রয়েছে। প্রাচীন গ্রীক সঙ্গীত তাত্ত্বিক পিথাগোরাস সাংখ্যিক অনুপাতের সাথে বাদ্যযন্ত্রের ব্যবধানের সমীকরণ আবিষ্কার করেছিলেন, যা ইরাটোস্থেনিস, অ্যারিস্টোক্সেনাস এবং টলেমির মতো সঙ্গীত তাত্ত্বিকদের তাদের সঙ্গীত সুরের তত্ত্ব বিকাশের পথ প্রশস্ত করেছিল। 17 শতকে কীবোর্ড যন্ত্রের প্রবর্তন মাইক্রোটোনাল অন্বেষণের জন্য নতুন সম্ভাবনা তৈরি করে, যা ঐতিহ্যগত টেম্পারড টিউনিংগুলির বাইরে অনুপাত নিয়ে পরীক্ষা করা আরও সহজ করে তোলে।

19 শতকের মধ্যে, মাইক্রোটোনাল সংবেদনশীলতা অন্তর্ভুক্ত একটি বোঝাপড়ায় পৌঁছেছিল। ফ্রান্সে রেটিওমরফিক সার্কুলেশনের মতো উন্নয়ন (ডি'ইন্ডি এবং ডেবুসি) মাইক্রোটোনাল কম্পোজিশন এবং টিউনিং সিস্টেমে আরও পরীক্ষা-নিরীক্ষা দেখেছে। রাশিয়ায় আর্নল্ড শনবার্গ কোয়ার্টার-টোন স্কেল অন্বেষণ করেছিলেন এবং আলেকজান্ডার স্ক্রাইবিনের প্রভাবে বেশ কিছু রাশিয়ান সুরকার মুক্ত হারমোনিক্স অন্বেষণ করেছিলেন। এটি জার্মানিতে সুরকার অ্যালোইস হাবা দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল যিনি তার সিস্টেমটি কোয়ার্টার টোনের উপর ভিত্তি করে তৈরি করেছিলেন তবে এখনও ঐতিহ্যগত সুরেলা নীতিগুলি মেনে চলেন। পরবর্তীতে, পার্চ তার নিজস্ব জাস্ট ইনটোনেশন টিউনিং সিস্টেম তৈরি করেন যা আজও কিছু উত্সাহীদের মধ্যে জনপ্রিয় (উদাহরণস্বরূপ রিচার্ড কুল্টার)।

20 শতকে ধ্রুপদী, জ্যাজ, আধুনিক অ্যাভান্ট-গার্ড এবং মিনিমালিজম সহ অনেকগুলি ঘরানার মাইক্রোটোনাল রচনায় একটি দুর্দান্ত উত্থান ঘটেছে। টেরি রাইলি ছিলেন মিনিমালিজমের প্রথম দিকের একজন প্রবক্তা এবং লা মন্টে ইয়ং বর্ধিত ওভারটোন ব্যবহার করতেন যাতে সাউন্ডস্কেপ তৈরি করার জন্য নোটের মধ্যে সংঘটিত হারমোনিক্স অন্তর্ভুক্ত ছিল যা সাইন ওয়েভ জেনারেটর এবং ড্রোন ছাড়া আর কিছুই ব্যবহার করে দর্শকদের প্রবেশ করে। কোয়ার্টেটো ডি'অকর্ডির মতো প্রাথমিক যন্ত্রগুলি বিশেষভাবে এই উদ্দেশ্যে তৈরি করা হয়েছিল অপ্রচলিত নির্মাতাদের পরিষেবা বা নতুন কিছু চেষ্টা করার জন্য ছাত্রদের দ্বারা তৈরি করা কাস্টমগুলির সাথে। অতি সম্প্রতি কম্পিউটারগুলি এই উদ্দেশ্যে বিশেষভাবে ডিজাইন করা অভিনব কন্ট্রোলারগুলির সাথে মাইক্রোটোনাল পরীক্ষা-নিরীক্ষায় আরও বেশি অ্যাক্সেসের অনুমতি দিয়েছে যখন সফ্টওয়্যার প্যাকেজগুলি কম্পোজারকে আরও সহজে মাইক্রোটোনালিটি পরীক্ষামূলক সঙ্গীত সৃষ্টির মধ্যে উপলব্ধ অসীম সম্ভাবনাগুলি অন্বেষণ করতে সক্ষম করে, পূর্ববর্তী পারফরমাররা নিছক সংখ্যার কারণে ম্যানুয়ালি নিয়ন্ত্রণ করা থেকে দূরে সরে যেতেন। জড়িত বা শারীরিক সীমাবদ্ধতা সীমিত করে যা তারা সুরেলাভাবে নিয়ন্ত্রণ করতে পারে সময়ের যেকোনো একটি সময়ে।

20 শতকের মাইক্রোটোনাল সঙ্গীত

বিংশ শতাব্দীতে, আধুনিকতাবাদী সুরকাররা মাইক্রোটোনাল সংমিশ্রণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেছিলেন, তাদের ব্যবহার করে ঐতিহ্যগত টোনাল ফর্মগুলি থেকে দূরে সরে গিয়ে আমাদের কানকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন। টিউনিং সিস্টেম এবং কোয়ার্টার-টোন, ফিফথ-টোন এবং অন্যান্য মাইক্রোটোনাল হারমোনিগুলি অন্বেষণ করার পর, 20 শতকের মাঝামাঝি সময়ে আমরা চার্লস আইভস, চার্লস সিগার এবং জর্জ ক্রাম্বের মতো মাইক্রোটোনালিটিতে অগ্রগামীদের আবির্ভাব দেখতে পাই।

চার্লস সিগার ছিলেন একজন সঙ্গীতবিদ যিনি সমন্বিত টোনালিটির জন্য চ্যাম্পিয়ান ছিলেন - এমন একটি সিস্টেম যেখানে সমস্ত বারোটি নোট সমানভাবে সুর করা হয় এবং সংগীত রচনা এবং পারফরম্যান্সে সমান গুরুত্ব রয়েছে। সিগার আরও পরামর্শ দিয়েছিলেন যে পঞ্চমগুলির মতো ব্যবধানগুলিকে একটি অষ্টক বা নিখুঁত চতুর্থ দ্বারা সুরেলাভাবে শক্তিশালী করার পরিবর্তে 3য় বা 7তমে ভাগ করা উচিত।

1950 এর দশকের শেষের দিকে, ফরাসি সঙ্গীত তাত্ত্বিক আব্রাহাম মোলস তাকে 'আল্ট্রাফোনিক্স' বা 'ক্রোমাটোফোনি' বলে অভিহিত করেছিলেন, যেখানে একটি 24-নোট স্কেল একটি একক ক্রোম্যাটিক স্কেলের পরিবর্তে একটি অষ্টকের মধ্যে বারোটি নোটের দুটি গ্রুপে বিভক্ত। এটি ট্রাইটোনস বা অগমেন্টেড ফোর্থের মতো একযোগে অসঙ্গতির অনুমতি দেয় যা পিয়েরে বুলেজের তৃতীয় পিয়ানো সোনাটা বা রজার রেনল্ডসের চার ফ্যান্টাসি (1966) এর মতো অ্যালবামে শোনা যায়।

অতি সম্প্রতি, জুলিয়ান অ্যান্ডারসনের মতো অন্যান্য সুরকাররাও মাইক্রোটোনাল লেখার দ্বারা সম্ভব করা নতুন টিমব্রেসের এই বিশ্বটি অন্বেষণ করেছেন। আধুনিক শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে মাইক্রোটোনগুলি সূক্ষ্ম কিন্তু সুন্দর ধ্বনিযুক্ত অসঙ্গতির মাধ্যমে উত্তেজনা এবং দ্বিধা তৈরি করতে ব্যবহৃত হয় যা আমাদের মানুষের শ্রবণ ক্ষমতাকে প্রায় এড়িয়ে যায়।

মাইক্রোটোনাল মিউজিকের উদাহরণ

মাইক্রোটোনালিটি হল এমন এক ধরনের সঙ্গীত যেখানে নোটের মধ্যবর্তী ব্যবধানগুলিকে বারো-টোন সমান মেজাজের মতো ঐতিহ্যগত টিউনিং সিস্টেমের তুলনায় ছোট বৃদ্ধিতে বিভক্ত করা হয়। এটি অস্বাভাবিক এবং আকর্ষণীয় মিউজিক্যাল টেক্সচার তৈরি করার অনুমতি দেয়। মাইক্রোটোনাল মিউজিকের উদাহরণগুলি ক্লাসিক্যাল থেকে পরীক্ষামূলক এবং তার বাইরেও বিভিন্ন ধরণের জেনারে বিস্তৃত। আসুন তাদের কয়েকটি অন্বেষণ করি।

হ্যারি পার্চ

হ্যারি পার্চ মাইক্রোটোনাল সঙ্গীতের বিশ্বের সবচেয়ে সুপরিচিত অগ্রগামীদের একজন। আমেরিকান সুরকার, তাত্ত্বিক এবং যন্ত্র নির্মাতা পার্চকে এই ধারাটির সৃষ্টি এবং বিকাশের জন্য মূলত কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছে।

পার্চ মাইক্রোটোনাল যন্ত্রের একটি সম্পূর্ণ পরিবার তৈরি বা অনুপ্রাণিত করার জন্য পরিচিত ছিল যার মধ্যে অ্যাডাপ্টেড ভায়োলিন, অ্যাডাপ্টেড ভায়োলা, ক্রোমলোডিয়ন (1973), হারমোনিক ক্যানন আই, ক্লাউড চেম্বার বোলস, মারিম্বা ইরোইকা এবং ডায়মন্ড মারিম্বা- অন্যান্য। তিনি তার যন্ত্রের পুরো পরিবারকে 'কর্পোরিয়াল' যন্ত্র বলে অভিহিত করেছেন- অর্থাৎ তিনি তার সঙ্গীতে প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন এমন নির্দিষ্ট শব্দগুলি বের করার জন্য নির্দিষ্ট ধ্বনি বৈশিষ্ট্যের সাথে সেগুলিকে ডিজাইন করেছিলেন।

পার্চের সংগ্রহশালায় কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ কাজ রয়েছে - দ্য বিউইচড (1948-9), ইডিপাস (1954) এবং এবং সপ্তম দিনে পেটালস ফেল ইন পেটালুমা (1959)। এই কাজগুলিতে পার্টচ মিশ্রিত করা হয়েছে কেবলমাত্র ইন্টোনেশন টিউনিং সিস্টেম যা পারকসসিভ প্লেয়িং স্টাইল এবং কথ্য শব্দের মতো আকর্ষণীয় ধারণাগুলির সাথে পারটেক দ্বারা নির্মিত হয়েছিল। তার শৈলী অনন্য কারণ এটি পশ্চিম ইউরোপের টোনাল সীমানা ছাড়িয়ে সঙ্গীত জগতের সাথে সুরের অনুচ্ছেদের পাশাপাশি অ্যাভান্ট-গার্ড কৌশলগুলিকে একত্রিত করে।

মাইক্রোটোনালিটির প্রতি পার্চের গুরুত্বপূর্ণ অবদানগুলি আজও প্রভাবশালী হতে চলেছে কারণ তিনি সুরকারদেরকে প্রচলিত পশ্চিমা টোনালিটিতে ব্যবহৃত টিউনিংগুলিকে অন্বেষণ করার একটি উপায় দিয়েছিলেন। তিনি তার কর্পোরেট শৈলীর মাধ্যমে বিশ্বের অন্যান্য সঙ্গীত সংস্কৃতির বিভিন্ন স্ট্র্যান্ডের সমন্বয়ে সত্যিকারের মৌলিক কিছু তৈরি করেছেন - বিশেষ করে জাপানি এবং ইংরেজি লোক সুর - যার মধ্যে রয়েছে ধাতব বাটি বা কাঠের ব্লকগুলিতে ড্রাম বাজানো এবং বোতল বা ফুলদানিতে গান গাওয়া। হ্যারি পার্চ একজন সুরকারের অসাধারণ উদাহরণ হিসেবে দাঁড়িয়ে আছেন যিনি মাইক্রোটোনাল মিউজিক তৈরির জন্য রোমাঞ্চকর পদ্ধতি নিয়ে পরীক্ষা করেছিলেন!

লু হ্যারিসন

লু হ্যারিসন ছিলেন একজন আমেরিকান সুরকার যিনি মাইক্রোটোনাল সঙ্গীতে ব্যাপকভাবে লিখেছেন, প্রায়ই "মাইক্রোটোনের আমেরিকান মাস্টার" হিসাবে উল্লেখ করা হয়। তিনি একাধিক টিউনিং সিস্টেম অন্বেষণ করেছেন, যার মধ্যে তার নিজের জাস্ট ইনটোনেশন সিস্টেম রয়েছে।

তার টুকরো "লা কোরো সুত্রো" মাইক্রোটোনাল সঙ্গীতের একটি দুর্দান্ত উদাহরণ, প্রতি অক্টেভ 11 টি নোট দিয়ে তৈরি একটি অ-মানক স্কেল ব্যবহার করে। এই অংশটির গঠন চীনা অপেরার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে এবং এতে অপ্রচলিত শব্দ যেমন গানের বাটি এবং এশিয়ান স্ট্রিং যন্ত্রের ব্যবহার রয়েছে।

হ্যারিসনের অন্যান্য অংশগুলি যা মাইক্রোটোনালিটিতে তার বিস্তৃত কাজের উদাহরণ দেয় "এ ম্যাস ফর পিস", "দ্য গ্র্যান্ড ডুও" এবং "চারটি কঠোর গান র‍্যাম্বলিং" এর মধ্যে রয়েছে। এমনকি তিনি ফ্রি জ্যাজেও ঝাঁপিয়ে পড়েন, যেমন তার 1968 সালের লেখা "মেইনের ভবিষ্যত সঙ্গীত"। তার আগের কিছু কাজের মতো, এই টুকরোটি তার পিচগুলির জন্য কেবলমাত্র টোনেশন টিউনিং সিস্টেমের উপর নির্ভর করে। এই ক্ষেত্রে, পিচের ব্যবধানগুলি যা একটি হারমোনিক সিরিজ সিস্টেম হিসাবে পরিচিত তার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয় - সম্প্রীতি তৈরি করার জন্য একটি সাধারণ জাস্ট ইনটোনেশন কৌশল।

হ্যারিসনের মাইক্রোটোনাল কাজগুলি সুন্দর জটিলতা প্রদর্শন করে এবং যারা তাদের নিজস্ব রচনাগুলিতে ঐতিহ্যগত টোনালিটি প্রসারিত করার আকর্ষণীয় উপায়গুলি অনুসন্ধান করে তাদের জন্য মানদণ্ড হিসাবে কাজ করে।

বেন জনস্টন

আমেরিকান কম্পোজার বেন জনস্টনকে মাইক্রোটোনাল মিউজিকের জগতে সবচেয়ে বিশিষ্ট কম্পোজার হিসেবে বিবেচনা করা হয়। তার কাজের মধ্যে রয়েছে অর্কেস্ট্রার বৈচিত্র, স্ট্রিং কোয়ার্টেটস 3-5, মাইক্রোটোনাল পিয়ানোর জন্য তার ম্যাগনাম অপাস সোনাটা এবং অন্যান্য বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য কাজ। এই টুকরোগুলিতে, তিনি প্রায়শই বিকল্প টিউনিং সিস্টেম বা মাইক্রোটোন ব্যবহার করেন, যা তাকে আরও সুরেলা সম্ভাবনাগুলি অন্বেষণ করতে দেয় যা ঐতিহ্যগত বারো স্বরের সমান মেজাজের সাথে সম্ভব নয়।

জনস্টন বিকশিত করেছেন যাকে বলা হয় বর্ধিত জাস্ট ইনটোনেশন, যেখানে প্রতিটি ব্যবধান দুটি অক্টেভের সীমার মধ্যে বিভিন্ন সংখ্যক বিভিন্ন শব্দ থেকে গঠিত। তিনি কার্যত সমস্ত সঙ্গীত শৈলী জুড়ে টুকরো টুকরো লিখেছিলেন - অপেরা থেকে চেম্বার সঙ্গীত এবং কম্পিউটার-উত্পাদিত কাজ। তার অগ্রগামী কাজগুলি মাইক্রোটোনাল সঙ্গীতের পরিপ্রেক্ষিতে একটি নতুন যুগের জন্য দৃশ্য সেট করে। তিনি সঙ্গীতজ্ঞ এবং শিক্ষাবিদদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য স্বীকৃতি অর্জন করেছেন, তার সফল কর্মজীবন জুড়ে নিজেকে অসংখ্য পুরস্কার জিতেছেন।

সঙ্গীতে মাইক্রোটোনালিটি কীভাবে ব্যবহার করবেন

সঙ্গীতে মাইক্রোটোনালিটি ব্যবহার করে অনন্য, আকর্ষণীয় সঙ্গীত তৈরির জন্য সম্ভাবনার সম্পূর্ণ নতুন সেট উন্মুক্ত করতে পারে। মাইক্রোটোনালিটি ব্যবধান এবং কর্ড ব্যবহার করার অনুমতি দেয় যা ঐতিহ্যগত পাশ্চাত্য সঙ্গীতে পাওয়া যায় না, বাদ্যযন্ত্র অন্বেষণ এবং পরীক্ষা করার অনুমতি দেয়। এই নিবন্ধটি মাইক্রোটোনালিটি কী, এটি সঙ্গীতে কীভাবে ব্যবহৃত হয় এবং কীভাবে এটি আপনার নিজের রচনাগুলিতে অন্তর্ভুক্ত করা যায় তা নিয়ে আলোচনা করা হবে।

একটি টিউনিং সিস্টেম চয়ন করুন

আপনি সঙ্গীতে মাইক্রোটোনালিটি ব্যবহার করার আগে, আপনাকে একটি টিউনিং সিস্টেম বেছে নিতে হবে। সেখানে অনেক টিউনিং সিস্টেম রয়েছে এবং প্রত্যেকটি বিভিন্ন ধরণের সঙ্গীতের জন্য উপযুক্ত। সাধারণ টিউনিং সিস্টেমের মধ্যে রয়েছে:

-জাস্ট ইনটোনেশন: জাস্ট ইনটোনেশন হল বিশুদ্ধ বিরতিতে নোট টিউন করার একটি পদ্ধতি যা খুব আনন্দদায়ক এবং স্বাভাবিক শোনায়। এটি নিখুঁত গাণিতিক অনুপাতের উপর ভিত্তি করে এবং শুধুমাত্র বিশুদ্ধ বিরতি ব্যবহার করে (যেমন পুরো টোন, পঞ্চম, ইত্যাদি)। এটি প্রায়ই শাস্ত্রীয় এবং নৃতাত্ত্বিক সঙ্গীতে ব্যবহৃত হয়।

-সমান মেজাজ: সমস্ত কী জুড়ে একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ শব্দ তৈরি করার জন্য সমান মেজাজ অষ্টককে বারোটি সমান ব্যবধানে বিভক্ত করে। এটি বর্তমানে পশ্চিমা সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা ব্যবহৃত সবচেয়ে সাধারণ সিস্টেম কারণ এটি সুরে নিজেকে ভালভাবে ধার দেয় যা ঘন ঘন পরিবর্তন করে বা বিভিন্ন টোনালিটির মধ্যে চলে।

-মেনটোন টেম্পারমেন্ট: মূল ব্যবধানের জন্য শুধু স্বরধ্বনি নিশ্চিত করার জন্য অষ্টককে পাঁচটি অসম অংশে বিভক্ত করে - নির্দিষ্ট নোট বা স্কেলকে অন্যদের তুলনায় বেশি ব্যঞ্জনাময় করে তোলে-এবং রেনেসাঁ সঙ্গীত, বারোক সঙ্গীত বা কিছুতে বিশেষজ্ঞ সঙ্গীতজ্ঞদের জন্য বিশেষভাবে উপযোগী হতে পারে। লোক সঙ্গীতের ফর্ম।

-হারমোনিক টেম্পারমেন্ট: এই সিস্টেমটি একটি উষ্ণ, আরও প্রাকৃতিক শব্দ তৈরি করার জন্য সামান্য তারতম্য প্রবর্তন করে সমান মেজাজের থেকে আলাদা যা শ্রোতাদের দীর্ঘ সময় ধরে ক্লান্ত করে না। এটি প্রায়ই ইম্প্রোভাইজেশনাল জ্যাজ এবং ওয়ার্ল্ড মিউজিক জেনারের পাশাপাশি বারোক আমলে লেখা শাস্ত্রীয় অঙ্গ রচনাগুলির জন্য ব্যবহৃত হয়।

কোন সিস্টেমটি আপনার প্রয়োজনের জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত তা বোঝা আপনার মাইক্রোটোনাল টুকরা তৈরি করার সময় আপনাকে জ্ঞাত সিদ্ধান্ত নিতে সাহায্য করবে এবং আপনার টুকরা লেখার সময় আপনার উপলব্ধ কিছু রচনামূলক বিকল্পগুলিকে আলোকিত করবে।

একটি মাইক্রোটোনাল যন্ত্র চয়ন করুন

সঙ্গীতে মাইক্রোটোনালিটি ব্যবহার যন্ত্রের পছন্দ দিয়ে শুরু হয়। অনেক যন্ত্র, যেমন পিয়ানো এবং গিটার, সমান টেম্পারড টিউনিংয়ের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে - একটি সিস্টেম যা 2:1 এর অক্টেভ কী ব্যবহার করে ব্যবধান গঠন করে। এই টিউনিং সিস্টেমে, সমস্ত নোটকে 12টি সমান ব্যবধানে ভাগ করা হয়, যাকে সেমিটোন বলা হয়।

সমান-টেম্পারড টিউনিংয়ের জন্য ডিজাইন করা একটি যন্ত্র প্রতি অক্টেভে মাত্র 12টি স্বতন্ত্র পিচ সহ একটি টোনাল সিস্টেমে বাজানোর জন্য সীমাবদ্ধ। এই 12টি পিচের মধ্যে আরও সুনির্দিষ্ট টোনাল রঙ তৈরি করতে, আপনাকে মাইক্রোটোনালিটির জন্য ডিজাইন করা একটি যন্ত্র ব্যবহার করতে হবে। এই যন্ত্রগুলি বিভিন্ন বিভিন্ন পদ্ধতি ব্যবহার করে প্রতি অষ্টক 12 টিরও বেশি স্বতন্ত্র টোন তৈরি করতে সক্ষম - কিছু সাধারণ মাইক্রোটোনাল যন্ত্রের মধ্যে রয়েছে ঝাঁকুনিবিহীন তারযুক্ত যন্ত্র বৈদ্যুতিক গিটার, বেহালা এবং ভায়োলা, woodwinds এবং নির্দিষ্ট কীবোর্ড (যেমন flexatones) মত নমিত স্ট্রিং।

যন্ত্রের সর্বোত্তম পছন্দ আপনার শৈলী এবং শব্দ পছন্দের উপর নির্ভর করবে — কিছু সঙ্গীতজ্ঞ ঐতিহ্যবাহী শাস্ত্রীয় বা লোক যন্ত্রের সাথে কাজ করতে পছন্দ করেন যখন অন্যরা ইলেকট্রনিক সহযোগিতা বা পুনর্ব্যবহৃত পাইপ বা বোতলের মতো পাওয়া বস্তুর সাথে পরীক্ষা করেন। একবার আপনি আপনার যন্ত্রটি বেছে নিলে মাইক্রোটোনালিটির জগতটি অন্বেষণ করার সময় এসেছে!

মাইক্রোটোনাল ইম্প্রোভাইজেশন অনুশীলন করুন

মাইক্রোটোনগুলির সাথে কাজ শুরু করার সময়, পদ্ধতিগতভাবে মাইক্রোটোনাল ইমপ্রোভাইজেশন অনুশীলন করা একটি দুর্দান্ত শুরু হতে পারে। যেকোনো ইম্প্রোভাইজেশন অনুশীলনের মতো, আপনি কী খেলছেন তার ট্র্যাক রাখা এবং আপনার অগ্রগতি বিশ্লেষণ করা গুরুত্বপূর্ণ।

মাইক্রোটোনাল ইম্প্রোভাইজেশনের অনুশীলনের সময়, আপনার যন্ত্রের ক্ষমতার সাথে পরিচিত হওয়ার চেষ্টা করুন এবং বাজানোর একটি উপায় বিকাশ করুন যা আপনার নিজস্ব বাদ্যযন্ত্র এবং রচনামূলক লক্ষ্যগুলিকে প্রতিফলিত করে। ইম্প্রোভাইজ করার সময় আপনার যে কোনো প্যাটার্ন বা মোটিফের কথাও খেয়াল করা উচিত। একটি ইম্প্রোভাইজড প্যাসেজের সময় যা ভালভাবে কাজ করে বলে মনে হয়েছিল তা প্রতিফলিত করা অবিশ্বাস্যভাবে মূল্যবান, কারণ এই ধরণের বৈশিষ্ট্য বা পরিসংখ্যানগুলি আপনার রচনাগুলিতে পরে অন্তর্ভুক্ত করা যেতে পারে।

মাইক্রোটোন ব্যবহারে সাবলীলতা বিকাশের জন্য ইমপ্রোভাইজেশন বিশেষভাবে উপযোগী কারণ ইম্প্রোভাইজেশনাল প্রক্রিয়ায় আপনি যেকোন প্রযুক্তিগত সমস্যায় পড়লে পরবর্তীতে গঠনমূলক পর্যায়ের সময় সমাধান করা যেতে পারে। কৌশল এবং সৃজনশীল লক্ষ্যের পরিপ্রেক্ষিতে এগিয়ে যাওয়া আপনাকে আরও সৃজনশীল স্বাধীনতা দেয় যখন কিছু পরিকল্পনা অনুযায়ী কাজ করে না! মাইক্রোটোনাল ইম্প্রোভাইজেশনেরও বাদ্যযন্ত্রের ঐতিহ্যের শক্তিশালী ভিত্তি থাকতে পারে - অ-পশ্চিমী বাদ্যযন্ত্রের অন্বেষণ বিবেচনা করুন যেগুলি বিভিন্ন মাইক্রোটোনাল অনুশীলনের মধ্যে গভীরভাবে প্রোথিত যেমন উত্তর আফ্রিকার বেদুইন উপজাতিদের মধ্যে পাওয়া যায়, অন্য অনেকের মধ্যে!

উপসংহার

উপসংহারে, মাইক্রোটোনালিটি বাদ্যযন্ত্র রচনা এবং পারফরম্যান্সের একটি অপেক্ষাকৃত নতুন কিন্তু উল্লেখযোগ্য রূপ। কম্পোজিশনের এই ফর্মটিতে একটি অক্টেভের মধ্যে উপলব্ধ টোনগুলির সংখ্যা নিয়ন্ত্রণ করা জড়িত যাতে অনন্য এবং নতুন শব্দ এবং মেজাজ তৈরি করা যায়। যদিও মাইক্রোটোনালিটি প্রায় শতাব্দী ধরে চলে আসছে গত কয়েক দশক ধরে এটি ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। এটি শুধুমাত্র বৃহত্তর সঙ্গীত সৃষ্টির জন্যই অনুমতি দেয়নি বরং কিছু সুরকারকে এমন ধারণা প্রকাশ করার অনুমতি দেয় যা আগে অসম্ভব ছিল। যেকোন ধরনের সঙ্গীতের মতোই, মাইক্রোটোনাল মিউজিক তার পূর্ণ সম্ভাবনায় পৌঁছেছে তা নিশ্চিত করার জন্য একজন শিল্পীর সৃজনশীলতা এবং জ্ঞান সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ।

আমি Joost Nusselder, Neaera-এর প্রতিষ্ঠাতা এবং একজন বিষয়বস্তু বিপণনকারী, বাবা, এবং আমার আবেগের কেন্দ্রবিন্দুতে গিটারের সাথে নতুন সরঞ্জাম ব্যবহার করে দেখতে ভালোবাসি, এবং আমার দলের সাথে, আমি 2020 সাল থেকে গভীরভাবে ব্লগ নিবন্ধ তৈরি করছি রেকর্ডিং এবং গিটার টিপস দিয়ে অনুগত পাঠকদের সাহায্য করতে।

ইউটিউবে আমাকে দেখুন যেখানে আমি এই সমস্ত গিয়ার চেষ্টা করি:

সাবস্ক্রাইব