Тембърът е качеството на звука, което разграничава различните музикални инструменти. Това е начинът, по който звукът се възприема от слушателя и се определя от честота спектър на звука, както и звуково налягане и времеви характеристики.
Нека разгледаме всичко по-подробно.
ASA Определение
Тембър е фантастична дума, която описва качеството на звука, което го отличава от други звуци със същата височина, сила и продължителност. Казано по-просто, това е, което прави флейта да звучи различно от китара или човешки глас да звучи различно от кучешки лай.
ASA's Take on Timbre
Според Акустичното общество на Америка (ASA), тембърът е „атрибут на слухово усещане, който позволява на слушателя да прецени, че два неидентични звука, представени по подобен начин и имащи еднаква сила и височина, са различни“. С други думи, това ни позволява да правим разлика между различни звуци, които имат еднаква височина и сила.
Разбивка на дефиницията на ASA
За да разберете по-добре определението на ASA, ето някои ключови точки, които трябва да имате предвид:
- Тембърът зависи основно от честотния спектър на звука и времевите характеристики на звука.
- Честотният спектър се отнася до различните честоти, които образуват звук, докато времевите характеристики се отнасят до това как звукът се променя с течение на времето.
- Добавянето на тембър към звук може да го направи по-ярък, по-тъп, по-груб или по-мек в зависимост от честотния спектър и времевите характеристики.
- Тембърът е това, което ни позволява да идентифицираме разликата в качеството на тона между различните инструменти или гласове. Например, флейта и обой, които свирят една и съща нота, ще звучат различно поради техния тембър.
Дескриптори на тембър
Въпреки че тембърът е основен аспект на музиката, може да бъде предизвикателство да се опише точно. Ето някои общи дескриптори, които хората използват, за да опишат тембър:
- груб
- мек
- Риди
- Месингов
- Ярък
- Скучен
Примери за тембърни разлики
Ето няколко примера за това как тембърът може да се различава между различните видове инструменти:
- Дървени духови и медни духови инструменти: Качеството на тона на дървените духови и медните духови инструменти зависи от материала на инструмента, формата на инструмента и техниката на свирача. Например, духането на флейта произвежда различен тон от бръмчащите устни върху метален мундщук на тромпет или тромбон.
- Струнни инструменти: Тембърът на струнните инструменти може да варира в зависимост от конструкцията на инструмента и начина, по който се свири. Например, различните техники за поклон могат да променят тоналното качество на звука.
- Ударни инструменти: Има широка гама от тембри, свързани с ударните инструменти, от грубия трясък на чинели до по-мекия звук на дървени клавиши на ксилофон.
- Вокален тембър: Тембърът на гласа на човек може да варира в зависимост от неговия пол, възраст и други фактори. Това прави гласа на всеки човек уникален.
Атрибути
Тембърът е това, което кара определен музикален инструмент или човешки глас да звучи различно, когато свири или пее една и съща нота. Това е като отпечатъка на звука. Ето основните характеристики на тембъра:
- Характер: Тембърът определя категоричната категория от характеристики, които изграждат звука. Това е като личността на звука.
- Текстура: Тембърът се отнася до текстурата на звука. Това е като тъканта на звука.
- Цвят: Тембърът определя цвета на звука. Това е като боята на звука.
Как работи тембърът?
Тембърът разчита на ключови физически характеристики на звука, като честотен спектър, обвивка и пространствено местоположение. Ето как работи:
- Честотен спектър: Честотният спектър определя височината на звука. Това е като ДНК на звука.
- Обвивка: Обвивката определя силата на звука, продължителността и пространственото местоположение на звука. Това е като обвивката на звука.
- Спектрограма: Спектрограмата е инструмент, който показва как изглежда звукът. Това е като рентгеновата снимка на звука.
Как разбирането на тембъра може да подобри възприятието на музиката?
Разбирането на тембъра може да помогне за подобряване на възприятието на музиката, като осигури по-добро разбиране на това как звучат различни инструменти и гласове. Ето как:
- Визуализация на спектрограма: Визуализацията на спектрограма помага да се разбере по-добре как изглежда звукът. Това е като микроскоп на звука.
- Адитивен синтез: Адитивният синтез е техника, която комбинира различни синусоиди, за да създаде сложни звуци. Това е като химията на звука.
- Обичайни тембри: Научаването за често срещаните тембри в музиката може да помогне за разграничаване на различните инструменти и гласове. Това е като речника на звука.
В историята на музиката
Музиката измина дълъг път от дните на съвместното чукане на рок. С развитието на инструментите се разви и понятието тембър. Ето някои акценти:
- Ранната музика е доминирана от ударни инструменти, които имат ограничен диапазон от тембри.
- Въвеждането на духови инструменти добави нови тонални цветове към музиката.
- Изобретяването на пианото през 18 век позволява по-широк диапазон от динамика и тонални вариации.
- Възходът на електронната музика през 20-ти век донесе нови възможности за манипулиране и създаване на уникални тембри.
Ролята на тембъра в различни жанрове
Различните жанрове музика разчитат на тембъра по различни начини. Ето няколко примера:
- В класическата музика тембърът се използва за създаване на усещане за драма и емоция.
- В джаза тембърът често се използва за създаване на усещане за индивидуалност и импровизация.
- В рок музиката тембърът се използва за създаване на усещане за сила и енергия.
- В електронната музика тембърът се използва за създаване на нови и уникални звуци, които разширяват границите на традиционните инструменти.
Значението на тембъра в популярната музика
В популярната музика тембърът често е ключът към успеха на песента. Ето няколко примера:
- Уникалният тембър на гласа на Майкъл Джексън му помогна да стане една от най-успешните поп звезди на всички времена.
- Отличителният звук на китарата на Джими Хендрикс помогна да се дефинира звукът на рок музиката от 1960-те години.
- Използването на електронни инструменти и ефекти се превърна в определяща характеристика на съвременната поп музика.
Като цяло тембърът е съществен елемент от музиката, който се е развил с течение на времето и играе решаваща роля при определянето на различни жанрове и отделни артисти.
Психоакустични доказателства
Що се отнася до възприемането на тембъра, психоакустичните доказателства показват, че това е сложен феномен, който включва различни фактори като:
- Спектралното съдържание на звука
- Времевата обвивка на звука
- Пространственото разположение на източника на звук
- Предишен опит на слушателя с подобни звуци
Ролята на хармониците
Хармониците играят важна роля при определянето на тембъра на музикалния инструмент. Психоакустичните изследвания показват, че наличието и относителната сила на хармониците може да повлияе на възприеманата яркост и топлина на звука. Например, звук с повече високочестотни хармоници ще звучи по-ярко от звук с по-малко високочестотни хармоници.
Тембър и емоционални конотации
Психоакустичните доказателства също предполагат, че тембърът може да предава емоционални конотации. Проучванията показват, че слушателите могат да идентифицират емоции като щастие, тъга и гняв въз основа на тембъра на музикален инструмент или човешки глас. Това е така, защото някои тембрални характеристики, като спектралния център и спектралната плоскост, са свързани със специфични емоционални състояния.
Значението на контекста
И накрая, психоакустичните доказателства подчертават важността на контекста при възприемането на тембъра. Един и същи звук може да има различни тембрални качества в зависимост от музикалния контекст, в който се чува. Например, нота, изсвирена на китара, ще звучи различно в рок песен, отколкото в класическа пиеса. Това е така, защото очакванията на слушателя и предишен опит с подобни звуци влияят върху възприемането на тембъра.
Като цяло психоакустичните доказателства показват, че тембърът е сложен и многостранен феномен, който включва различни фактори като спектрално съдържание, хармоници, емоционални конотации и контекст. Разбирането на тези фактори може да помогне на музикантите и звуковите инженери да създават по-експресивна и емоционално ангажираща музика.
Яркост
Яркостта е термин, използван за описание на качеството на звука, който се възприема като „ярък“ или „тъп“. Отнася се до количеството високочестотна енергия в звука, което може да му придаде рязко, ясно качество или по-меко, по-приглушено качество.
Как се възприема яркостта в музиката?
Когато слушате музика, яркостта може да се възприеме като усещане за яснота и блясък на звука. Може да направи инструментите да звучат по-отчетливо и да им помогне да се откроят в микса. Яркостта също може да добави усещане за вълнение и енергия към музикално произведение.
Примери за ярки и тъпи тембри
Ето няколко примера за инструменти, за които обикновено се смята, че имат ярки или тъпи тембри:
Ярък:
- Тромпет
- Цигулка
- чинели
Тъп:
- фагот
- туба
- тимпани
Как да регулирате яркостта в музикалното производство
В музикалното производство регулирането на яркостта на звука може да се извърши с помощта на различни инструменти и техники, като например:
- Еквалайзиране: Усилването или намаляването на определени честоти може да регулира яркостта на звука.
- Компресия: Намаляването на динамичния диапазон на звука може да го направи по-ярък.
- Реверберация: Добавянето на реверберация може да даде на звука усещане за пространство и яркост.
Важно е да се отбележи, че регулирането на яркостта на звука винаги трябва да се извършва в контекста на микса като цяло. Твърде много яркост може да направи микса да звучи грубо и неприятно, докато твърде малко може да го направи скучен и безжизнен.
Разбиране на честотния спектър и обвивката в тембър
Когато става въпрос за тембър, честотният спектър е решаващ фактор при определяне на характера и текстурата на звука. Честотният спектър се отнася до диапазона от честоти, които изграждат звука, и може да бъде разделен на няколко компонента:
- Основна честота: Това е най-ниската честота в спектъра и определя височината на звука. Например основната честота на нота, изсвирена на пиано, ще бъде честотата на струната, която вибрира, за да произведе тази нота.
- Хармоници: Това са по-високи честоти, които са кратни на основната честота. Те придават на звука неговото богатство и сложност и могат да бъдат манипулирани за създаване на различни тембри.
- Обертонове: Това са честоти, които не са кратни на основната честота, но все пак допринасят за цялостния звук на даден инструмент.
Разбиране на плика
Друг важен аспект на тембъра е обвивката на звука. Обвивката се отнася до начина, по който звукът се променя с течение на времето и може да бъде разделен на четири компонента:
- Атака: Това е първоначалният преходен процес на звук и се отнася до това колко бързо звукът достига своята пикова амплитуда.
- Затихване: Това е периодът след атаката, когато амплитудата на звука намалява.
- Поддържане: Това е периодът, в който звукът остава с постоянна амплитуда.
- Освобождаване: Това е периодът, в който звукът изчезва след поддържането.
Как честотният спектър и обвивката влияят на тембъра
Честотният спектър и обвивката на звука работят заедно, за да създадат общия тембър на инструмента. Например, пиано и китара може да свирят една и съща нота, но ще звучат различно поради разликите в техния честотен спектър и обвивка.
- Пианото има по-сложен честотен спектър от китарата, с повече хармоници и обертонове, което му придава по-богат и по-сложен звук.
- Китарата има по-бърза атака и затихване от пианото, което й придава по-остър и ударен звук.
Като разберете честотния спектър и обвивката на различни инструменти, можете по-добре да ги манипулирате, за да създадете желания тембър във вашата музика.
Разлики
Тембър срещу цвят на тона
Добре, хора, нека поговорим за разликата между тембър и цвят на тона. Някои може да си помислят, че тези два термина са взаимозаменяеми, но о, не, не са. Това е като да сравнявате банан с живовляк – подобни, но не еднакви.
Така че, нека го разбием. Цветът на тона се отнася до уникалните звукови качества на даден инструмент. Знаеш ли, например как една китара може да произведе силен звук тон или саксофонът може да произведе приятен тон. Сякаш всеки инструмент има своя индивидуалност и цветът на тона е неговият начин да се изрази.
От друга страна, тембърът се отнася до специфичното хармонично съдържание на даден инструмент. Това е като ДНК на звука. Тембърът включва промени в хармониците, които се случват с течение на времето, докато се свири отделна нота. Сякаш инструментът разказва история със звука си, а тембърът е сюжетът.
Мислете за това по този начин – цветът на тона е като черешката на тортата, докато тембърът е самата торта. Можете да имате различни видове глазура, но тортата е това, което я прави торта.
И така, ето го, хора. Цветът на тембъра и тона може да изглежда подобен, но това са две различни животни. Това е като да се опитвате да сравните котка с куче – и двете са сладки, но имат свои собствени уникални качества. Продължавайте да слушате, любители на музиката!
Тембър срещу височина
Добре, хора, нека поговорим за разликата между тембър и височина. Сега знам какво си мислите: „Какви, по дяволите, са тези красиви думи?“ Е, позволете ми да ви го разкажа по начин, който дори баба ви може да разбере.
Височината на звука е основно високото или ниското на звука. Мислете за това като за влакче в увеселителен парк, с изключение на това, че вместо да се движи нагоре и надолу, то се движи с висока и ниска честота. Така че, когато чуете някой да пее висока нота, това е висок тон. И когато чуете някой да пее ниска нота, това е нисък тон. Лесно грах, нали?
Сега нека поговорим за тембъра. Тембърът е като уникалния пръстов отпечатък на звук. Това е, което прави звука на китара различен от пиано или звука на тромпет различен от саксофон. Всичко опира до качеството и характеристиките на звука. Така че, когато чуете глас, можете да разберете дали е мъж или жена, или дали е някой с дълбок или висок глас. Това е всичко благодарение на тембъра.
Но чакайте, има още! Тембърът също ни позволява да правим разлика между гласни и съгласни в речта. Така че, когато чуете някой да казва „ах“ срещу „ее“, можете да разберете разликата поради уникалния тембър на всеки гласен звук. И когато чуете някой да казва „b“ срещу „p“, можете да разберете разликата поради уникалния тембър на всеки съгласен звук.
И да не забравяме за мелодията и обертона. Мелодията е като мелодията на песен, а обертонът е като допълнителните хармоници, които придават на звука неговото богатство и сложност. Това е като да добавите пръски към вашия сладолед или бекон към вашия бургер. Това просто прави всичко по-добро.
И така, ето го, хора. Разликата между тембър и височина. Сега впечатлете приятелите си с новооткритите си знания и може би дори започнете своя собствена група. Кой знае, може би вие ще бъдете следващото голямо нещо в музикалната индустрия.
Често задавани въпроси
Какво влияе върху тембъра на даден инструмент?
Здравейте, любители на музиката! Чудили ли сте се защо различните инструменти звучат толкова уникално? Е, всичко се свежда до нещо, наречено тембър. Тембърът е основно цветът или качеството на звука, което го отличава от другите звуци. И има няколко фактора, които влияят на тембъра на даден инструмент.
Първо, формата на инструмента играе голяма роля. Инструменти с конична или цилиндрична форма, като духови инструменти, произвеждат различни тембри от инструменти с плоска или квадратна форма, като клавиатури. Това е така, защото формата влияе върху начина, по който звуковите вълни преминават през инструмента и в крайна сметка достигат до ушите ни.
Друг фактор е честотният диапазон, който инструментът може да произведе. Всеки инструмент има специфичен диапазон от честоти, които може да произведе, и това влияе върху обертоновете и хармониците, които присъстват в звука. Тези обертонове и хармоници допринасят за уникалния тембър на инструмента.
Обвивката на звука на инструмента също играе роля в неговия тембър. Обвивката се отнася до начина, по който звукът се променя с течение на времето, включително атака (колко бързо започва звукът), затихване (колко бързо звукът заглъхва), поддържане (колко дълго трае звукът) и освобождаване (колко бързо свършва звукът) . Всички тези фактори могат да повлияят на тембъра на даден инструмент.
Като цяло, разбирането на тембъра е от решаващо значение за музикантите, които искат да произвеждат различни тонове и качества в своята музика. Като познават факторите, които влияят на тембъра, музикантите могат да създават различни тембри въз основа на своя инструмент, поза, дишане и други техники. Така че следващия път, когато слушате любимата си песен, обърнете внимание на уникалните тембри на всеки инструмент и оценете артистичността, вложена в създаването им.
Важни отношения
Звукови вълни
Добре, добре, добре! Нека поговорим за звуковите вълни и тембъра, скъпа! Сега знам какво си мислите: „Какво, по дяволите, е тембър?“ Е, приятелю, тембърът е това, което кара китарата да звучи като китара и казуто да звучи като казу. Това е уникалното качество на звука, което отличава един инструмент от друг. И познай какво? Всичко е благодарение на звуковите вълни!
Виждате ли, когато дърпате струна на китара или духате в казу, вие създавате звукови вълни, които се разпространяват във въздуха. Но ето нещо, не всички звукови вълни са еднакви. Някои са високи, други са ниски, някои са силни, а трети са тихи. И именно тези разлики в звуковите вълни придават на всеки инструмент свой собствен специален тембър.
Мислете за това по следния начин, ако чуете нота, изсвирена на пиано, и същата нота, изсвирена на тромпет, ще можете да направите разликата, нали? Това е така, защото звуковите вълни, произведени от всеки инструмент, са различни. Пианото издава богат, пълен звук, докато тромпетът издава ярък, меден звук. И именно тези разлики в звуковите вълни придават на всеки инструмент уникален тембър.
И така, ето го, хора! Звуковите вълни и тембърът вървят ръка за ръка, когато става въпрос за музикални инструменти. И сега, следващия път, когато свирите с приятелите си, можете да ги впечатлите с новооткритите си знания за звуковите вълни и тембър. Просто не се изненадвайте, ако ви помолят да го обясните отново с обикновени думи.
Заключение
Тембърът е уникален звук на музикален инструмент или глас, произтичащ от комбинацията от обертонове на основна височина. Не може да се копира точно и това прави всеки инструмент да звучи уникално. Така че следващия път, когато слушате любимата си песен, не забравяйте да оцените тембъра!
Аз съм Joost Nusselder, основател на Neaera и търговец на съдържание, татко и обичам да изпробвам ново оборудване с китара в сърцето на моята страст и заедно с моя екип създавам задълбочени статии в блога от 2020 г. да помогне на лоялните читатели със съвети за запис и китара.
