Използването на спектрално плъзгане в музиката е мощен инструмент, който може да трансформира проста мелодия в сложна музикална фраза.
Спектрално плъзгане, известен още като честота модулация (FM), е техника, използвана за създаване на непрекъснато променящи се аудио вълни. Тази техника се използва за създаване на широка гама от динамични звукови пейзажи и ефекти.
В тази статия ще обсъдим какво спектрално плъзгане е и как може да се използва в Музикално производство.
Определение за спектрално плъзгане
Спектрално плъзгане, или просто плъзгащи се звуци, е термин, използван за описване на създаването на уникални и интересни текстури чрез използването на определени техники за аудио обработка. Целта е да се създадат звукови пейзажи, които предизвикват емоция у слушателя, както и да се добави слой цвят към музикално произведение.
Spectral Glide включва различни техники за синтез и може да бъде разделен на две основни части; честотна модулация (FM) намлява пръстеновидна модулация (RM).
Най-често срещаният тип FM синтез е субтрактивен синтез който използва осцилатори или вълнови форми за генериране на тембър или тон. При тази техника един или повече осцилатори се модулират по честота от входен сигнал, като например клавиатура. Това води до промени в амплитудата, както и Честотна модулация.
Пръстенна модулация е ефект който създава нови тембри чрез комбиниране на два сигнала заедно на различни честоти. Той работи, като използва един сигнал (носителя), който честотно модулира друг сигнал (модулатора). Това води до промени в хармоничното съдържание, което може да се използва за създаване на нови звуци.
Spectral Glide може да се използва за много различни цели, като създаване на атмосфера в аудиозаписи, наслояване на околни текстури върху саундтраци и предоставяне на уникални творчески звукови пейзажи както за автори на филми, така и за продуценти. Освен това има някои потенциални приложения и в радиопродуцирането! В крайна сметка става въпрос за забавление със звуци и креативност с вашите резултати от музикалното производство!
История на Spectral Glide
Спектрално плъзгане, известно още като портаменто, е отличителен елемент от производството на електронна музика. За първи път е използван през 1930-те години на миналия век от авангардни и експериментални музиканти, търсещи нови начини за изразяване на звука. Чрез комбиниране на елементи от класически техники като глисандо с цифрова обработка и синтез на сигнала, тези ранни пионери успяха да създадат широки, подобни на сънища текстури, които бързо спечелиха популярност в други жанрове като ембиънт и денс музика.
Въпреки че има своите корени в миналото, спектралното плъзгане все още се използва широко днес от продуценти, които търсят ясна звукова идентичност за своите песни и композиции. Спектралното плъзгане често се разглежда като ефект - тъй като може драстично да промени цялостния звук на песента - но силата му се крие в способността му да осигурява фини преходи между различни звуци или инструменти в миксовете.
Чрез манипулиране на основните параметри на сигнала – като напр честотен диапазон, амплитуда и време на атака – спектралното плъзгане може да се вмъкне във всяка песен или звуков дизайн, за да се създаде експресивно движение, което е паралелно на естествени процеси като изместване на въздушното налягане или вибрационно движение. Резултатът е плътни музикални текстури, които се развиват естествено с течение на времето, създавайки уникална атмосфера, която се отличава от традиционните електронни аранжименти.
Приложение в музиката
Спектрално плъзгане е аудио ефект, особено полезен при създаването на динамични преходи в музиката. Той позволява на продуцентите да създадат плавен ефект на плъзгане между две определени честоти, което води до звукови морфинги, които могат да добавят живот и движение към песента.
В тази статия ще обсъдим приложенията на Спектрално плъзгане в музиката и как може да се използва в продукцията.
Видове спектрално плъзгане
Има четири основни типа Спектрално плъзгане: катран, Тембър, Енергия намлява Сложност.
- Спектрално плъзгане на височина е промяната във височината на звука с течение на времето и може да се използва за създаване на музикални форми, които са различни от традиционните мелодии.
- Тембърно спектрално плъзгане е промяната в тона или тембъра на звука с течение на времето, често използвана за създаване на изразителност и интерес към музикалните композиции.
- Енергийно спектрално плъзгане обхваща динамичните разлики между различните части на формата на звуковата вълна. Този тип Spectral Glide помага да се даде живот и движение на звукови пейзажи и текстури.
- Сложно спектрално плъзгане включва оформянето на нови звуци от композитни източници, което води до ефект на наслояване или преплитане в композицията.
Всички тези типове спектрално плъзгане могат да се комбинират за уникални звукови ефекти чрез манипулиране на приноса на индивида в рамките на променящите се контексти, както и промяна на тяхната скорост и скорост в производствените процеси. Усъвършенствани производствени техники като напр честотна модулация или амплитудна модулация може също така да добави допълнително динамично оцветяване към ефекти, традиционно свързани с прост контрол на обвивката, като времена за атака, затихване и освобождаване. Потенциалните възможности за създаване на музика с деликатна рамка чрез специфични параметри на оцветяване позволяват на продуцентите днес да изследват по-дълбоки нива на изразителност, когато създават емоционално ангажиращи звукови пейзажи и звукови текстури.
Как да създадете Spectral Glide
Създаване на спектрално плъзгане в музиката включва вземане на честоти от една точка в спектъра и постепенното им преместване към други точки в спектъра. Като такъв, a синт или всеки друг тип източник на звук може да се използва за създаване на спектрално плъзгане; докато честотите се манипулират постоянно.
За да създадете спектрално плъзгане със синтезатор, започнете със създаване на осцилаторен звук и след това добавяне на генератор на обвивка с атака и време за освобождаване. Това настройва синтезатора така, че той постепенно да се развива с течение на времето, докато се възпроизвежда. След това добавете друг осцилатор, който ще използвате манипулирайте звука, докато затихва с времето. В зависимост от това колко осцилатора искате да използвате и какъв тип ефекти искате да приложите, тук могат да се добавят и други източници на модулация. След като всички тези параметри са настроени правилно, бавно увеличавайте всеки параметър, докато постигнете желания ефект – запомнете, финесът е ключът тук!
Накрая настройте както генератора на обвивката, така и "плъзгащия" осцилатор, докато и двата съвпадат ритмично; това ще гарантира, че вашето спектрално плъзгане звучи кохерентно, а не прекалено хаотично или несвързано. Освен това, високочестотните амплитуди трябва да бъдат увеличени по отношение на нискочестотните амплитуди за да може ефектът да има желаното звуково въздействие – например ниските честоти могат да имат амплитуди, зададени на 0 dB, докато високите могат да започнат от 6 dB и по-високи. Чрез извършване на корекции като тази може да се постигне дълбоко звучащ тембър, който добавя страхотна текстура и вариации в музикални композиции от всеки жанр; така че не се колебайте да експериментирате със създаването на свои собствени уникални спектрални плъзгачи!
Примери за спектрално плъзгане в музиката
Спектрално плъзгане е подходът на модулиране на звуци чрез филтърни честоти или резонанс. Свикнал е да предават атмосферата и настроението на музикално произведение, както и да създават структурни промени във времето както в ритъма, така и в тона.
Техниката на спектралното плъзгане датира от 1950-те години на миналия век, когато се използва в развиващи се звукови техники като забавяне на лентата. Това влияние може да се чуе в съвременни жанрове като използване на ambient и chillwave ярки филтри, които бавно трансформират звук с течение на времето – създавайки движение.
Забележителни примери включват песента на Винс Кларк от 1985 г. „Просто не мога да получа достатъчно” от Depeche Mode, който използва киселинната бас линия TB-303, съчетана с постепенни филтри в цялата песен, за да я поддържа енергична. Aphex Twin също включва силно спектрално плъзгане в своята песен “Tha“. Неговата сложна комбинация от метални дронове върви напред с развиващи се синтезаторни линии, които разкриват неговата сложност, въпреки неговата простота на композиране за по-тихи части от неговия комплект.
През последните години артисти като Lapalux се задълбочиха в спектралното плъзгане в песни като “Истина” и забелязаните влияния от тези издания се появяват отново широко в производството на електронна музика днес. Завладяващото плъзгане в стил водопад от популярния хит на Lil Uzi “XO Tour Llif3” помогна да се обърне повече внимание на този конкретен производствен ефект.
Спектралното плъзгане може лесно да се постигне и в модерни цифрови аудио работни станции чрез просто настройване на настройките на параметрите, като напр. гранична или резонансна честота разумно във вашия проект или дори на клавиатури и синтезатори на живо, използвайки параметри за автоматизация директно на хардуерни модули, както редовно правят други известни производители. Независимо от начина, по който изберете, той предоставя метод, който ви позволява да превключвате между части или текстури, без внезапни промени драстично да променят рязко композицията ви – позволявайки изживяване, пълно с фини, но въздействащи корекции, които управляват ефективен разказ във вашите миксове безпроблемно!
Ползи от използването на Spectral Glide
Спектрално плъзгане е мощен инструмент за създаване на интересни звуци в музикалното производство. Позволява плавен преход между различни честотни ленти, позволявайки много творчески възможности. Използвайки Spectral Glide, производителите могат да изработват уникални звуци които са невъзможни за постигане с традиционен EQ.
Нека да разгледаме някои от предимствата на използването на този инструмент в музикалното производство:
Подобряване на музикалното изживяване
Спектрално плъзгане е модерна музикална технология, създадена, за да помогне на музикантите да подобрят звуците си, докато композират и възпроизвеждат музика. Технологията работи, като измества звуците в музикално произведение, за да създаде различни вариации и подобрени звуци. Спектрално плъзгане може да се използва за вземане на проста фраза и прилагане на различни техники, за да се създадат нови комбинации от звук, които не биха могли да бъдат създадени без нея.
Тази технология може да се използва по няколко начина:
- регулиране на общия тон на парчето,
- добавяне на интересни ефекти,
- извършване на фини промени с минимални усилия,
- или дори напълно променя усещането или стила на парче.
В зависимост от това как се използва, Спектрално плъзгане може да помогне за вдъхване на живот на съществуващите песни или да добави нови елементи, за да ги направи уникални. Използването на спектрално плъзгане може драматично да увеличи звуковия обхват чрез манипулиране на аудио спектрите и да предостави на музикантите много по-дълбоко хармонично вникване в техния звук.
Използването на проста практика като смяна на октави може да направи чудеса за създаване на богати текстури, които вдъхват нов живот на всяка песен. Технологията също не изисква драстични корекции; само малки промени в някои честоти могат да имат удивителен ефект върху песен. С този инструмент музикантите могат да изследват различни възможности с всяко музикално приложение; от подобряване на видео игри, музика от филми, песни и други музикални произведения. Спектрално плъзгане в крайна сметка помага да се подобри музикалното изживяване за всички – добавяйки текстура, вариация на текстурата и дълбочина на всяка стъпка от производствения процес, което води до това, че вашият завършен продукт ще бъде чут от слушатели по целия свят!
Създаване на уникални звуци
Спектрално плъзгане е мощен инструмент, който може да създаде уникални звукови тембри. Чрез манипулиране на честотното съдържание на вашия сигнал по протежение на континуум с един жест, можете бързо да създадете звуци, които биха били много трудни за създаване, когато експериментирате със статични звукови източници като синтезатори или семпли. Чрез контролиране на правилната форма на кривата на плъзгане е възможно да се изследва широка гама от звукови възможности само с един жест за изпълнение. Това може да доведе до вълнуващи творчески резултати и е особено полезно, когато търсите нещо свежо и различно.
Spectral glide също ви позволява да се движите безпроблемно между два честотни региона с един параметър, вместо да се налага да превключвате напред и назад между тях ръчно, добавяйки по-голяма изразителност и спонтанност към вашето изпълнение. Можете да започнете в област, която се чувства удобна и предсказуема, и след това да добавите експериментиране, като правите неочаквани скокове в спектъра - като същевременно поддържате тонална кохерентност, защото всички те са свързани чрез последователни плъзгания. След известна практика ще можете без усилие да манипулирате звука си по този начин, което води до:
- Плавни преходи в различни честотни диапазони в рамките на една музикална фраза или композиция.
Подобряване на качеството на продукцията
Използването на Спектрално плъзгане във вашата музикална продукция може да има много предимства, особено когато става въпрос за подобряване на цялостното качество на вашата музика. Spectral Glide е широко използван вграден плъгин за Pro Tools, предоставящ на производителите възможността да фино коригират своите следи и изглаждат острите преходни процеси често създавани при запис или миксиране на аудио. Той се превърна в безценен инструмент за инженери и продуценти, които искат да създават динамични, добре балансирани миксове.
Spectral Glide може да се използва за набор от различни процеси, които помагат за подобряване на качеството на записаните или произведените песни; от коригиране на височината, регулиране на честотната характеристика на компресията, ограничаване на обертоновете и създаване на по-чисти миксове. Този мощен инструмент може да осигури фини, но ефективни подобрения, което ви позволява да контролирате как преходните процеси взаимодействат в честотни диапазони или в цели миксове. Чрез регулиране само на няколко параметъра, като напр Намаляване на печалбата и време на затихване, можете драстично да промените как звучи музиката ви, преди изобщо да влезете в етапа на мастеринг. Освен това, продуцирането на музика със Spectral Glide може да се поддаде и на творчески цели – не се ограничава само до прецизно настройване!
Продуцентите често използват Spectral Glide креативно, за да добавят фино движение и отблясъци, докато композират; осцилиращата честота показва най-добре силата на спектралното плъзгане. С различни ефекти, добавени във връзка с невидимо смесване, възникват сложни, но интересни текстури, което прави всяка песен да се откроява една от друга в микс. Освен това, тъй като спектралното плъзгане работи без разрушаване и не засяга никакви други аудио сигнали извън неговия прозорец за обработка, когато го използвате по време на производствените етапи, създава повече спестено време за смесване, тъй като няма да ви се налага да летите наоколо толкова много прозорци за обработка толкова често, както вие ще по време на етапите на последваща обработка, след като записът/миксирането е завършено поради качеството му „настрой и забрави“–постоянна печалба винаги ще присъства без да се променят значително нивата в множество песни наведнъж, без да са необходими постоянни процеси на проба и грешка, което значително помага по време на по-късни етапи, като мастериране, когато най-накрая се изглаждат миксовете, готови за потребителско разпространение и изтегляне.
Заключение
В заключение, спектрално плъзгане е ефективен инструмент за създаване на уникални и интересни звуци. Той позволява фини преходи и сложни звукови пейзажи, които могат да се използват за създаване на красиви и завладяващи музикални парчета. Той е чудесно средство за експериментална и ембиънт музика и може да се използва за създаване на ангажиращи и емоционални звукови пейзажи.
С малко практика и креативност можете да използвате спектрално плъзгане за да изведете песните си на следващото ниво.
Резюме на Spectral Glide
Спектрално плъзгане е ефект, използван в музикалното производство, за да създаде илюзията за плавен преход между различни части на аудиото. Създава се чрез прилагане на променящ се във времето филтър върху аудио елемент, позволяващ дълбок бас и богато ехо, които са фокусирани върху преходни точки и могат да добавят уникална текстура към иначе еднакви парчета. Когато се използва правилно, може да ви помогне да оживите музиката си, създавайки дълбочина и движение в песента, както и осигурявайки яснота за преходите между секциите.
Майкъл Брауер, който спечели a Награда "Грами" за инженерство на "Shape Of You" на Ед Шийран използва Spectral Glide широко в работата си. „Мисля, че това е едно от онези неща, с които трябва да експериментирате: колко го използвате, колко фин или агресивен ставате с него… но със сигурност е нещо, което почти винаги се опитвам да използвам“, казва той.
Ключът към ефективното използване на Spectral Glide е намирането на правилния баланс – добавянето на твърде много може да надделее над другите елементи във вашата песен и да доведе до неравномерен микс; от друга страна твърде малкото може да остави вашия проект да звучи плоско и без динамичен диапазон. В крайна сметка това, което работи най-добре, зависи от вашето виждане за проекта, така че не се страхувайте да се заровите в настройките, докато не намерите това, което работи най-добре – експериментирането ще бъде от ключово значение!
Бъдещето на Spectral Glide в музиката
Бъдещето на спектрално плъзгане в музиката все още е в началото си, но перспективите са вълнуващи. Тъй като все повече и повече музиканти експериментират с тази техника, е вероятно спектралното плъзгане да се превърне в общ и креативен инструмент за музикантите. Художници като Bjork вече надхвърлиха границите, като включиха тази техника за звуков дизайн в своите студийни произведения. Други производители със сигурност ще последват примера й и ще продължат да изследват звуковите възможности, предлагани със спектралните плъзгачи.
Тъй като технологията продължава да се развива и разширява, възможностите, налични със спектралното плъзгане, ще продължат да се увеличават. Новите плъгини, контролери и системи за синтез ще отворят още повече начини за потребителите оптично да извайват звукови вълни в хипнотизиращи текстури, които могат да добавят текстура, дълбочина и емоция към песен или микс.
Така че излезте и започнете да експериментирате – никога не знаете какви видове звукови скъпоценни камъни може да откриете!
Аз съм Joost Nusselder, основател на Neaera и търговец на съдържание, татко и обичам да изпробвам ново оборудване с китара в сърцето на моята страст и заедно с моя екип създавам задълбочени статии в блога от 2020 г. да помогне на лоялните читатели със съвети за запис и китара.
