Самообучение или автодидактизмът или самообучението е актът на самонасочено учене и е мощен начин да научите нещо ново.
Това е особено чудесно за тези, които се интересуват да се научат да свирят на китара. Този метод позволява на хората да станат свои собствени учители, като проучват и изследват различни ресурси за обучение.
Самообучението може да ви даде свободата да учите със собствено темпо, което ви позволява съобразете обучението си с вашия график и интереси.
С този подход можете да създадете програма, която работи за вас и вашите цели.
Прочетете, за да научите как да използвате самообучение за свирене на китара.
Ползи от самообучението
Самообучението става все по-популярен начин за изучаване на китара и може да има много предимства пред традиционните музикални инструкции. Тези, които са мотивирани и поемат инициатива, могат да се научат да свирят на китара и да свирят със собствено темпо по начин, който им е най-подходящ. Самообучението осигурява гъвкавост, удобство и контрол върху резултатите от обучението.
Да бъдеш в състояние да задайте свой собствен график за обучение със самообучението е невероятно ценно. Можете да работите с уроци по всяко време на деня, на всяко място, където може да сте отседнали или да живеете. Да имате свободата да напредвате със собствено темпо е приятно и ви позволява да учите ефективно, без да се напрягате относно оценки или очаквания от учител. За разлика от официалните класове или уроци, никога не трябва да се притеснявате, че ще изостанете, когато използвате методи за самообучение. Освен това имате достъп до повече ресурси от това, което се предлага в типичния курс: онлайн уроци по уроци, видеоклипове в YouTube, музикални книги и т.н., всички те предлагат уникални учебни преживявания в зависимост от индивидуалните ви нужди като играч.
Освен това със самообучение можете да изследвате нови музикални стилове и техники извън учебната програма на традиционните методи на обучение. В основата си самообучението е да създавате музика, която изразява вашия личен стил без правила или формули; това осигурява несравнимо усещане за креативност и собственост върху резултата от вашата игра. Освен това – от обратната страна – да можеш фокусирайте се изключително върху теми, които ви интересуват прави по-вероятно концепциите да се „придържат“, като същевременно ви дава повече място за експериментиране, както и правене на грешки!
Недостатъци на самообучението
Самообучението е усилието на индивида да научи предмет без помощта на инструктор. Това е процес на придобиване на знания чрез четене, изследване, практика и експериментиране. Въпреки че самообучението има предимства, то идва и с различни предизвикателства.
Един от основните недостатъци на самообучението е, че няма кой да даде обратна връзка или насоки. Без тази верига за обратна връзка може да е трудно да постигнете напредък и да идентифицирате области, в които може да имате нужда от подобрение. Освен това може да бъде по-трудно да останете мотивирани, докато учите сами, тъй като няма учител или система за отчетност, което може да доведе до незаинтересованост или отлагане. Също така е важно да се отбележи, че опитите за произведения, които са твърде напреднали за нивото на умения на начинаещи, могат да бъдат обезсърчаващи и следователно самообучаващите се трябва да се уверят, че имат достатъчен опит по темата, преди да се впуснат в трудни проекти.
Друг потенциален недостатък на ученето от себе си е липсата на достъп до същите ресурси, каквито предлагат водените от инструктор класове; среда в класната стая, практически сесии и семинари могат да осигурят безценен практически опит, който може да не получите от ученето у дома без външна помощ. Освен това достъпът до експертни мнения от професионалисти в избраната от вас област може да ви помогне да останете в крак с обучението си и да ускорите растежа, тъй като има много нюанси в даден предмет, които може да отнеме повече време на самоук ученик, за да разбере от неговите връстници в програма, базирана на курс.
Подготовка за самообучение
Самообучение може да бъде чудесен начин да научите ново умение, особено нещо като свирене на китара. При самообучение е важно да подгответе се правилно за да сте сигурни, че ще си осигурите най-добрия шанс за успех. Подготовката за самообучение включва:
- Проучване на материала, който трябва да научите
- Установяване на цели
- Създаване на план за постигане на тези цели
Нека навлезем в подробности как да подготовка за самообучение по китара.
Изследване на основите на свиренето на китара
Преди да започнете самообучение, важно е да имате добро разбиране на основите на свиренето на китара. Това ще помогне за поддържане на учебния процес и ще предостави ценна основа за изучаване на по-сложни техники и концепции. Проучването е от съществено значение за изграждането на тези знания чрез статии, книги, блогове и уроци в YouTube от опитни играчи. Ето някои подробности, които трябва да имате предвид:
- Анатомия на китарата – Запознайте се с различните части на китарата (врат, бридж, струни, копчета), тяхното предназначение и как взаимодействат с други елементи като педали или усилватели.
- Музикална теория – Основното разбиране на теорията на музиката е безценно, когато се ровите по грифа. Научете за тактовите размери, нотите, тоновете и интервалите, за да можете по-добре да интерпретирате диаграми на акорди или песни, които искате да научите бързо.
- Акорди за китара – Формирането на основни акорди на вашата китара ще бъде незаменима част от вашето свирене, така че се уверете, че ги хващате под пръстите си възможно най-бързо, като си представите основните форми на акордите – май7/мин7/май9/мин9 – и как могат да се използват в комбинация с отворени форми на акорди като E или Am.
- Техника с дясна ръка – Трябва да сте наясно с добрата стойка, докато седите или стоите, докато играете – на колко разстояние трябва да са краката ми? къде да хвана моята кирка? какво е усещането, когато навлажнявам струните с лявата си ръка? Започнете да практикувате правилна техника от първия ден!
Създаване на график за тренировки
За успешното самообучение е от съществено значение създаването на личен график за практикуване. Преди да започнете да съставяте своя план за практика, е важно да имате предвид следното: колко време можете да отделите на седмица за тренировки, колко от това време искате да посветите на учене и свирене на китара и какъв подход искате да предприемете, когато става дума за практикуване. Тези съображения ще ви помогнат да създадете график за тренировки, който отговаря на вашия начин на живот и ви позволява достатъчно време за постигане на целите ви при свирене на китара.
Планът за добра практика трябва да включва няколко елемента:
- Мултипрактика: Отделяне на малки парчета време през всеки ден от седмицата, вместо да организирате всичко в една дълга сесия. Това също така гарантира, че изразходваните пари остават ефективни, тъй като всяка минута може да бъде оценена.
- Поставяне на цели: Поставянето на конкретни, постижими цели помага да се избегне претоварването и се фокусира върху напредъка, постигнат с течение на времето, вместо върху резултатите, очаквани в краткосрочен план.
- Позитивна подкрепа: Да останеш мотивиран може да бъде един от най-трудните аспекти, когато се учиш на нещо; възнаградете себе си или направете забавни преживявания от ученето!
- Смесете го: Играта може да стане остаряла, ако се практикува само по един начин; опитайте да включите различни техники като напр бране с пръсти или преминаване през различни части на произволни интервали, вместо да се опитвате да работите методично през всички тях в една сесия. Това ще поддържа мотивацията висока и усвояването на наученото чрез повишено внимание, като същевременно гарантира, че играта остава приятна!
В допълнение към създаването на график за тренировки, отделянето на определени часове на ден, предназначени единствено за тренировки, ще помогне значително да подобри цялостната ефективност, тъй като програмира ума по-добре от спорадичните пристъпи тук и там. Също така помага за отглеждане съгласуваност с вашата цел, която е ключова за постигане на желаните резултати на китара!
Поставяне на цели
Поставянето на ясни и постижими цели е важна част от всяко успешно самообучение. Целите трябва да са насочени към уменията, които искате да развиете като играч. Обмисли краткосрочни, средносрочни и дългосрочни цели, всеки с инкрементални показатели за измерване на подобрението.
Краткосрочните цели са много важни за определяне на това къде се намирате във всеки даден момент от процеса на самообучение и могат да ви държат мотивирани, когато нещата станат трудни.
Най-важното, бъдете реалисти за това, което можете да постигнете. По-добре е да си поставите по-постижими цели, така че успехът да е постижим на малки стъпки, вместо да опитвате нещо твърде трудно, което може да доведе до разочарование или неудовлетвореност.
Включете почивка и ЗАБАВНИ дни също като част от поставянето на вашите цели – фокусирането изключително върху практиката може да доведе до изгаряне или претоварване! Позволете си кратки почивки, които могат да ви помогнат да учите по-добре и по-бързо в дългосрочен план – така че забавлението също е част от вашето учебно пътуване!
Така че задайте малко реалистични и значими междинни цели; те ще ви помогнат да продължите напредъка си в самообучението в положителна посока.
Изучаване на основите
Самообучение е чудесен начин да се научите да свирите на китара. Това е ефективен и забавен начин за учене и може да бъде пригоден към вашите специфични нужди и интереси.
Когато става въпрос за изучаване на основите на китарата, има няколко ключови компонента, върху които да се съсредоточите:
- Научаване на акорди, гами и ноти на слух.
- Техники за събиране на пръсти, модели на дрънкане намлява теория на музиката.
Можете да използвате методи за самообучение, за да овладеете тези компоненти и да станете опитен китарист.
Учене на акорди
Първата стъпка в обучението да свирите на китара овладява основни акорди. Акордът е набор от ноти, които, когато се свирят заедно, създават хармоничен звук. След като можете да разпознаете и оформите всеки акорд, ще можете да свирите много от любимите си песни.
Един важен аспект на свиренето на акорди е разбирането как работят различните прогресии на акордите. Прогресиите на акорда включват нотите на акорд, които са нанизани заедно в повтарящ се модел. Докато научавате различни акорди, практикувайте да ги свързвате в различни прогресии, за да развиете плавност при свирене и да сте сигурни, че пръстите ви се чувстват комфортно с формите, които трябва да създават във всеки даден момент. Страхотен начин да научите нови акорди е като свирите опростени версии на популярни песни, които използват само два или три акорда – има много безплатни уроци, достъпни онлайн това може да ви помогне да започнете!
Китаристите често говорят за „затягане” пръстите си, докато упражняват нови акорди; това просто означава да свикнете да правите едни и същи движения на пръстите отново и отново, за които мускулите ви запомнят заради мускулната памет как най-добре да оформите тези форми. Когато се запознаете по-добре с това кои пръсти натискат кои струни и в какъв ред, бързото превключване между акордите ще стане по-лесно; овладейте това умение рано, което ще бъде едно от най-използваните ви умения, когато свирите на китара!
Когато започнете да разбирате как се конструират различните акорди, не забравяйте да приложите наученото директно в парчета или песни, за да можете да чуете ефекта, който има върху звука, произведен от цяла песен, а не само отделни части или звуци, направени от всяка комбинация нота/акорд е отделна. Това ще помогне обедини теорията с практическото приложение и си осигурете музикално удоволствие!
Учебни везни
Гамите са една от основите на свиренето на китара, формиращи основата на цялата музикална теория. Скалата е поредица от бележки, които се основават на зададен модел. За да научите гами на китара, ще трябва да разберете как работят и да практикувате редовно.
Повечето гама модели започват с една нота, наречена коренова бележка, което се повтаря на определени интервали по протежение на грифа. Този модел дава основа за импровизация като ви позволява да формирате рифове и мелодии, като регулирате позицията си за свирене или просто избирате различна поредица от ноти от нея. Научаването на гами също е от ключово значение за разбирането на акорди и прогресии, както и ви позволява да транспонирате или конвертирате песни от един тон в друг, ако е необходимо.
Най-често използваните гами в рок, джаз, блус и кънтри музика включват:
- мажорна скала
- Минорна пентатоника
- Блус скала
- Миксолидиански режим – използва се за солиране над доминиращи 7 акорда)
- Дориански режим (използва минорни качества на акорда)
- Фригийски режим (включва минорни тонове на 3-ти акорд)
- Лидийски режим (изявен мажорен 3-ти акордов тон)
- Локриански режим (дисонанс в активно движение)
Научаването на гами ви дава достъп до цял набор от аранжименти, които могат да се използват за създаване на изразителни сола, подходящи за много различни музикални стилове. С практика и отдаденост, всички нива на умения могат да се възползват по някакъв начин, така че използвайте тази възможност, за да съсредоточите обучението си върху изучаването и изследването на различни китарни гами.
Научаване на модели на дрънкане
Смутане е един от най-важните аспекти на свиренето на китара и е в основата на много популярни песни. Научаването на основните модели на дрънкане може да бъде смущаващо, но не е необходимо. Има различни техники и начини за изучаване на основите, които могат да го направят по-лесно и по-приятно.
Конкретните техники, използвани за дрънкане на всяка песен, ще зависят от типа музика, която свирите, но има някои основни основи, които могат да помогнат на учениците бързо да разберат как да дрънкат. Те включват:
- Разбиране на времето и ритъма,
- Да знаеш как да използваш акценти във вашата игра,
- Разбиране на различните видове инсулти (удари надолу и нагоре),
- Овладяване на заглушени удари на китара (обикновено наричани „заглушени“ или „заглушени“ тонове),
- както и изучаване на основни модели на дрънкане като осми ноти, четвърти ноти и шестнадесети ноти.
Време и ритъм са два много важни елемента, когато изучавате модели на дрънкане на китара, така че е важно да отделите време, за да се запознаете с тях, като практикувате често с метроном или дръм машина/педал. Акценти също служат за важна цел, когато свирите – те дават израз на вашите песни, като осигуряват повишен интензитет в определени точки от песента, където е желана допълнителна сила.
Използването на удари надолу срещу удари нагоре също ще повлияе значително на звука ви, така че е добра идея да се запознаете и с двете. Важността на приглушени удари също не трябва да се подценява – тази техника ще осигури текстура и характер, които не могат да бъдат постигнати само с нормални щрихи.
След като разберете тези основи, вие сте готови да започнете да изучавате прости модели на дрънкане като осма нота ритми които са може би най-често използваните в популярните песни днес. Веднъж усвоени, те могат лесно да бъдат транспонирани в модели на четвърт ноти or модели на шестнадесета нота в зависимост от вида на песента, която свирите или в какво темпо е песента! Когато свързвате акорди заедно в една песен, опитайте да разделите всяка промяна на акорда на отделни удари надолу в рамките на вашата система за броене; това трябва да ви помогне да останете организирани, докато превключвате между акорди по време на забързани секции.
Практикуване на техники
Да се науча да свиря на китара може да е трудно, но не е задължително. През самообучение, можете да научите как да свирите на китара в свободното си време. Самообучението включва разделяне на песните на по-малки части и бавно изграждане на вашите умения и техники.
В тази статия ще обсъдим техники и методи можете да използвате, за да научите как да свирите на китара сами:
Използване на метроном
С помощта на метроном е една от най-важните практики за развиване на добър синхрон като китарист. Метрономите са инструменти, използвани за поддържане на ритъм или измерване на темпото и са много полезни, за да ви помогнат да останете в рамките на определен ритъм или усещане. Метрономът ще ви даде представа колко бързо трябва да се изсвирят някои от нотите във вашата партия или соло.
За да се почувствате комфортно при свиренето с метроном, започнете, като настроите устройството на бавна скорост, може би 80 до 120 удара в минута (BPM). Започнете, като изсвирите четири прости осми ноти, като се съобразявате с всяко щракване на метронома. Уверете се, че когато свирите нотите си, те се смесват и не звучат неуместно или насилено. Просто се опитайте да съпоставите ръката си за бране с всяко щракване, докато не се почувства естествено.
След като постигнете тази последователност, можете да започнете да ускорявате темпото – увеличете BPM на вашия метроном с 10-20 удара докато не е трудно да останете перфектно в час с него. Може също да искате да експериментирате с играта три или шест ноти на клик; използването на триплети вместо осми ноти наистина може да добави сложност и да направи вашата китарна партия по-музикална и интересна!
Без значение кой подход използвате, уверете се, че тренирате редовно, като същевременно наблюдавате темпото и го поддържате стриктно спазване на точността на времето – изпробване на всяка по-бърза скорост само след усвояване на по-бавните – докато равномерното изпълнение стане инстинктивно. С практика и всеотдайност, няма да мине много време, преди да интегрирате точно измерването на времето във всичките си рифове!
Използване на Jam Track
Използването на джаз песен като част от вашата практика за самообучение е важен начин да придвижите свиренето си напред. А джем песен е аудиозапис само на ритъм секцията на песен без мелодия или солови части – обикновено това включва барабани, бас, а понякога и пиано, орган или други инструменти за акомпанимент. Jam песните ви позволяват да свирите заедно със записана песен и да започнете да изследвате различните гами и прогресии на акорди, свързани с джаз музиката.
Когато практикувате с джем писта у дома, трябва да използвате a метроном за да можете да спазвате времето правилно. Освен това се уверете, че играете в същото ключ като джем песента – ако не, може да звучи ненастроено. Когато се запознаете по-добре с джаз прогресиите и скалите, свързани с тях, опитайте различни ритми, като същевременно поддържате добро време. Слушайте внимателно и уважавайте продължителността на всяка нота така че вашето свирене да допълва това, което вече е записано на поддържащата песен.
Винаги отделяйте достатъчно време за практически сесии, за да изолирате всички слаби области, които се нуждаят от подобрение, или елементи, които изискват допълнително проучване, преди да преминете към нов материал. Вие също трябва запишете себе си, когато е възможно; това ще помогне да се идентифицират всякакви проблеми като проблеми с интонацията или времето, така че да могат да бъдат адресирани преди да продължите напред.
Експериментиране с различни стилове
Докато научавате основите на свиренето на китара, практикуването на различни техники е от ключово значение за развитието на вашите умения. Експериментирането с различни музикални стилове ще разшири вашите музикални хоризонти и може да ви помогне да развиете a уникален звук, който е изцяло ваш. Не е достатъчно обаче просто да пуснете това, което чувате. Трябва да сте готови да преодолеете нивото на комфорт и да изследвате ново ритмични и акордови концепции.
Ето няколко съвета как да включите различни музикални стилове, докато практикувате:
- Изберете песни от множество жанрове и опитайте да ги възпроизведете в различни модели или форми.
- Запознайте се с различни последователности на дрънкане, като удари надолу и удари нагоре, призрачни или редуващи се между две или повече нотиИ др
- Развийте разбиране за шаблони за бране и скубане в блус, фолк, рок и класическа музика.
- Слушайте внимателно, когато изпълнявате песни от различни жанрове; изберете техните характерни звуци така че да можете по-добре да им подражавате, когато създавате своя собствена музика.
- Упражнявайте се да повишавате точността на нервната си ръка, като свирите парчета с движение, като напр арпеджио или мащабни модели върху единични акорди или прогресии.
- Разнообразявайте ритъма си, като свирите ритми в стил „суинг“ като триплети или разбърквайте тактови размери между други ритми, като рок ритми или хип-хоп ритми, които се срещат по-често в популярните песни днес.
Като изследвате безкрайните възможности във всеки жанр музика, докато свирите на китара, можете да станете добре закръглен музикант, който има способността да пише и изпълнява във всеки стил, който можете да си представите!
Работа върху вашите собствени песни
Един от най-добрите начини за самоучете се да свирите на китара е като работиш върху собствените си песни. Създавайки свои собствени песни, можете да станете креативни и да се забавлявате с процеса. Работата върху вашите собствени песни също ви дава шанс покажете уменията си и изразете собствения си стил.
Нека да разгледаме как можете да използвате самообучение да работите върху вашите собствени песни:
Писане на текстове
Писане на текстове е творчески и възнаграждаващ процес; позволява ви да изразите себе си и да комуникирате емоциите си с другите. Писането също може да бъде предизвикателство в моменти, когато се чувствате блокирани или затрупани от творчески блокове. Важно е да признаете, че тези чувства са нормални и могат да бъдат преодолени, като следвате определени стъпки.
- Изберете идея, за която да пишете. Напишете думи, които се свързват с темата или емоцията на песента, като започнете с малки думи или прости фрази като бриджове или припеви. В дългосрочен план е по-лесно, ако записвате мисли веднага щом се появят, дори ако това е само дума или фраза за по-късна употреба; по този начин новите идеи не се изплъзват от паметта, преди да бъдат записани.
- Когато добавяте заедно редове от текстове, опитайте да се придържате към структурата на песента: интро, куплет-припев-стих-припев-мост-припев (и да имате край). За да сте сигурни, че всичко тече заедно, свържете части от мелодията с помощта на причини: използването на подобни или повтарящи се елементи като схеми на рими, прогресии на акорди и мелодични фрази са отлични стратегии, за да се уверите, че вашето парче е обединено между разделите.
- Изборът на дума също има огромно влияние върху това колко ефективен ще бъде процесът на писане на вашата песен; изберете думи, които имат сила! Потърсете синоними за думи, които вече използвате в проекта, изберете директен език, а не неясни описания, включващи сантиментални термини които означават относителни неща за различни индивиди - по този начин вашите послания са правилно предадени ясно в цялата песен. Не се страхувайте да нарушите клиширани фрази! Смелостта често може да добави повече живот към всеки оригинален проект – обединявайки части заедно по по-смислени начини от това, което е обичайно в популярния музикален избор днес.
Писане на акордови прогресии
Преди да можете да създавате самоук песни на китара, трябва да разберете как да пишете акордови прогресии. Прогресиите на акордите са градивните елементи на песните, осигуряващи структура, върху която да свирите на водеща китара, соло или дори да основавате мелодията.
Прогресиите на акордите използват комбинация от ноти и акорди, известни като клавиши. За да създадете песен, важно е да разберете връзките между ключовете, какво представлява всеки тон и как те си пасват музикално. Поредица от акорди създава движение в песен и осигурява емоция; тези прогресии на акорди могат да бъдат радикално променени чрез промяна на една нота или добавяне на допълнителни ноти между акордите.
Най-популярните ключови подписи са базирани около мажорни и минорни гами. Във всеки от тези клавиши има 6 различни формата (или „планове“, както понякога се наричат), които създават прогресия на акорда за всяка песен, написана в него. Тези планове идват с набор от насоки за избор на акорди, които звучат закачливо и позволяват плавно музикално развитие (като хармонизиране на определени ноти). Примери за популярни клавиши за прогресия на акорда включват:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V и така нататък.
Писането на последователни акордови прогресии е от съществено значение за създаването на професионално звучаща музика, така че е разумно да отделите време за изучаване на различни тонове и техните структури, преди да започнете свои собствени композиции. След като се запознаете с обичайните структури на акордите, вашето разбиране ще нарасне експоненциално, тъй като има неограничени възможности при конструирането на прогресия – което ви позволява да изразявате себе си лично във вашата музика.
Писане на мелодии
Когато работите върху собствените си песни, един от първите ключови елементи, които трябва да имате предвид, е мелодия. Създайте проста, но увлекателна мелодия, която вдъхва живот на вашето парче и привлича вниманието на публиката. Опитайте се да разделите вашата мелодия на фрази с различна дължина - в идеалния случай не по-кратки от 4 или 5 удара и не повече от 8 или 12 удара— всеки от които трябва да има собствен подпис. За да станете креативни, прилагайте техники като синкопиране и повторение на определени мотиви. Освен това експериментирайте с различни звуци, с които можете да извадите стави (като стакато и слайдове).
За да започнете да развивате добро усещане за това какво представлява страхотна мелодия, слушайте класически музикални произведения от композитори като Бах или Моцарт. Мелодиите от техните произведения са невероятно запомнящи се и ще ви помогнат да развиете преценка за разказването на истории с музика. Освен това изследвайте различни жанрове като поп балади, рок химни, боса нова— всеки жанр обикновено има четиритактови теми последвано от разработки по тези теми; научаването как те следват едно след друго ще ви помогне да създадете запомнящи се мелодии за вашите песни.
Започнете с малко и просто, докато изграждате слоеве от мелодии с течение на времето; като започнете с няколко идеи от себе си или от някой друг, можете да предизвикате още няколко идеи, когато ги комбинирате! Спазвайки тези ръководни принципи относно
- вариации на дължината
- повторение и разработване на теми
- артикулационни техники
- наблюдавайки други композиции в различни жанрове
– ще бъдете на път да създадете добре изработено мелодично съдържание за вашите песни!
Заключение
Да се науча да свиря на китара е възнаграждаващ процес, който отнема време и отдаденост. С подходящи инструкции и напътствия можете да станете отличен китарист. Въпреки това, когато става въпрос за самообучение, има няколко съвета, които трябва да използвате, за да оптимизирате обучението си.
- Подхранвайте ентусиазма си със страстен ангажимент и не забравяйте основите като настройвате китарата си преди всяка тренировка намлява загряване редовно.
- Разбийте по-големите концепции на по-малки парчета и намерете мотивация чрез тях обратна връзка от връстници и ментори.
- Като следвате съветите, изложени в това ръководство, можете да научите самостоятелно как да бъдете отличен китарист.
- Не забравяйте, че няма един идеален метод за изучаване на китара – страхотни резултати идват от трансформирането на знанията в игрови навици, които работят за вас и поддържане на редовни тренировъчни сесии с достатъчно предизвикателства, но не твърде много трудности, така че е все така Забавлявайте се!
Аз съм Joost Nusselder, основател на Neaera и търговец на съдържание, татко и обичам да изпробвам ново оборудване с китара в сърцето на моята страст и заедно с моя екип създавам задълбочени статии в блога от 2020 г. да помогне на лоялните читатели със съвети за запис и китара.
