Скалите са набор от музикални ноти, подредени по възходяща или низходяща честота. Те се използват за създаване на мелодии и хармонии. Те се използват и за създаване на акорди.
В това ръководство ще ви разкажа всичко, което трябва да знаете за везните. Ще споделя и някои полезни съвети как да ги практикувате. Така че да започваме!
История
Ако сте музикант, продуцент или аудио инженер, разбирането на скалите е от решаващо значение за подобряване на вашите умения и правене на по-добра музика. Скалите са градивните елементи на музикалната структура и изучаването им може да ви помогне по следните начини:
- Подобрете вашия контрол на височината и точността
- Разберете прогресиите на акордите и как да ги съпоставите с правилната скала
- Добавете дълбочина и емоция към песните си, като използвате различни гами
- Анализирайте и разберете основната честота на вашите песни и ритми
- Помогнете ви да напишете хитове и да се откроите като автор на песни или продуцент
Какво е скала?
Скалата е просто набор от подредени ноти, които обхващат определен диапазон на височина. Тези ноти обикновено се изпълняват във възходящ или низходящ ред и се основават на конкретна начална нота, наречена „основна“ нота. В западната музикална традиция има няколко вида гами, включително:
- Йонийски (основен)
- дорийски
- фригийски
- лидийски
- миксолидийски
- еолийска (естествен минор)
- Локриан
Всяка от тези гами има различна структура и може да се използва за създаване на различни емоции и настроения във вашата музика. В допълнение към тези западни гами, има и много различни гами, вдъхновени от древни и незападни традиции, като японските гами.
Как да научим везни
Изучаването на скали може да изглежда като техническа и отнемаща време задача, но всъщност е доста просто и лесно да започнете. Ето няколко съвета, които ще ви помогнат да научите везни:
- Започнете с една гама и я практикувайте, докато можете да я изсвирите гладко и точно
- Използвайте удобен списък или диаграма, за да запомните нотите във всяка гама
- Опитайте да изсвирите скалата в различни ключове, за да увеличите уменията и разбирането си
- Прекарайте време в анализиране на прогресията на акордите и съпоставянето им с правилната скала
- Използвайте примери от песни, които харесвате, за да разберете как се използват гами в музиката
Най-доброто ръководство за везни
Ако искате да издигнете знанията си за мащаба на следващото ниво, има много налични ресурси, които да ви помогнат. Ето някои от най-добрите:
- Онлайн курсове и уроци
- Книги и ръководства
- Приложения и софтуер за музикална теория
- Работилници и класове
Като увеличите знанията си за скалите и как да ги използвате, можете да издигнете уменията си за музикално производство, писане на песни и аудио инженерство на следващото ниво.
Връзката между гамата и мелодията в музиката
Мелодията е най-основният елемент на музиката, състоящ се от един ред ноти, изсвирени или изпяти последователно. Гамата, от друга страна, е набор от ноти, подредени в определен ред и интервал, формиращи основата за създаване на мелодия. В западната музика най-често използваната гама е равнотемперираната гама, състояща се от 12 ноти, подредени в определен ред и интервал.
Значението на мащаба при създаването на мелодия
Гамите са важни при създаването на мелодия, защото осигуряват набор от ноти, които могат да се изпълняват в определен ред, за да се създаде музикална линия. Скалата осигурява рамка за мелодията, позволявайки на музиканта да разбере кои ноти ще звучат добре заедно и кои не. Освен това скалите могат да се използват за създаване на различни настроения и емоции в музиката, в зависимост от конкретната използвана гама.
Ролята на мелодията в музикалната теория и анализ
Мелодията е важна част от музикалната теория и анализ, защото е най-директното средство за изразяване на музикални идеи. Чрез изучаване на мелодията на музикално произведение музикантите могат да получат представа за структурата и функцията на музиката като цяло. Мелодичният анализ може също да разкрие важна информация за хармоничната структура на дадено произведение, включително използваните акорди и прогресии на акорди.
Връзката между гамата и акордовите прогресии
В допълнение към създаването на мелодия, скалите също са важни при създаването на прогресии на акорди. Акордите са съставени от множество ноти, изсвирени едновременно, а нотите в акорд често са взети от същата гама, използвана за създаване на мелодията. Като разбират връзката между гами и акордови прогресии, музикантите могат да създават по-сложни и интересни музикални композиции.
Ресурси за научаване на повече за мелодията и гамата
Ако се интересувате да научите повече за мелодията и гамата, има много налични ресурси, които да ви помогнат да започнете. Някои страхотни места за начало включват:
- Учебници и курсове по теория на музиката
- Онлайн уроци и видеоклипове
- Професионални музикални учители и инструктори
- Инструменти и софтуер за анализ на музика
Отделяйки време за изучаване и практикуване на изкуството за създаване на мелодия, можете да станете майстор на тази важна част от музикалния процес и да създавате страхотна музика, която ще се хареса на публиката по целия свят.
Видове везни
Най-често срещаните видове гами в западната музика са мажорни и минорни гами. Тези гами се състоят от седем ноти и са изградени по специфичен модел на цели стъпки намлява половин стъпки. Мажорната гама има радостен и приповдигнат звук, докато минорната гама има тъжен и меланхоличен звук.
- Мажорна гама: WWHWWWH (напр. C мажорна гама: CDEFGABC)
- Естествена минорна гама: WHWWHWW (напр. А минорна гама: ABCDEFGA)
Блус скала
- блуз скала е вид гама, често използвана в блус музиката. Той включва бележките на минорната пентатоника, но добавя понижена пета нота, известна още като „синя нота“. Тази гама създава уникален звук, който се свързва с блус музиката.
- Блус скала: 1-b3-4-b5-5-b7 (напр. E блус скала: EGA-Bb-BDE)
Хармонични и мелодични минорни гами
Хармоничната минорна гама е вариация на естествената минорна гама, която повишава седмата нота с половин стъпка. Това създава уникален звук, който обикновено се използва в класическата и модерната музика.
- Хармонична минорна гама: WHWWHAH (напр. хармонична минорна гама: ABCDEFG#-A)
Мелодичната минорна гама е друга вариация на естествената минорна гама, която повишава шестата и седмата нота с половин стъпка, когато се издига нагоре по скалата, но използва естествената минорна гама, когато се спуска надолу. Това създава различен звук при движение нагоре и надолу по скалата.
- Мелодична минорна гама: WHWWWWH (напр. F мелодична минорна гама: FGA-Bb-CDEF)
Диатонични гами
Диатоничните гами са група от гами, които се състоят от седем ноти и са изградени с помощта на специфичен модел от цели стъпки и половин стъпки. Те се използват често в западната музика и са в основата на много популярни песни.
- Мажорна диатонична гама: WWHWWWH (напр. G мажорна гама: GABCDEF#-G)
- Естествена минорна диатонична гама: WHWWHWW (напр. ре минорна гама: DEFGA-Bb-CD)
Други видове везни
В музиката има много други видове гами, всяка със собствен уникален звук и приложения. Ето няколко примера:
- Пентатоника: скала от пет ноти, често използвана във фолк, кънтри и рок музика.
- Гама с цели тонове: гама от шест ноти, където всяка нота е на цяла стъпка една от друга. Това създава изключително уникален и дисонантен звук.
- Хроматична гама: гама, която включва всичките дванадесет ноти в западната музика. Тази гама често се използва за създаване на напрежение и дисонанс в музиката.
Струва си да се отбележи, че някои гами са свързани с конкретни музикални жанрове. Например пентатоничната скала обикновено се използва в кънтри и рок музиката, докато блус гамата се свързва с блус музиката.
Когато избирате гама, която да използвате в музикално произведение, е важно да имате предвид настроението и усещането, които искате да създадете. В зависимост от жанра и стила на музиката, с който работите, определени гами може да са по-подходящи от други.
В обобщение, разбирането на различните видове гами и техните уникални характеристики може да ви помогне да изберете правилната скала за вашето музикално произведение.
Западна музика
Западните гами са специфичен тип музикална гама, използвана в западната музика. Те са изградени върху набор от специфични стъпки или интервали между ноти, които създават уникален звук и усещане. Най-често срещаният тип западна гама е мажорната гама, която е изградена върху специфичен модел от цели и половин стъпки. Други обичайни западни гами включват минорна гама, пентатонична гама и блус гама.
Какви са разликите между западните везни?
Има няколко разлики между различните видове западни везни. Някои гами съдържат повече ноти от други, докато други имат различен модел от цели и половин стъпки. Мажорната гама, например, съдържа седем ноти, докато пентатоничната гама съдържа само пет. Блус гамата използва комбинация от мажорни и минорни гами, за да създаде уникален звук.
Примери за западни везни
Ето някои примери за общи западни скали:
- Мажорна гама: Това е най-често срещаната западна гама и се използва в много различни видове музика. Тя е изградена по специфичен модел от цели и половин стъпки и съдържа седем ноти.
- Минорна гама: Тази гама има различен модел от цели и половин стъпки от мажорната гама и има по-меланхоличен звук.
- Пентатонична гама: Тази гама съдържа само пет ноти и обикновено се използва в блус и рок музиката.
- Блус гама: Тази гама използва комбинация от мажорни и минорни гами, за да създаде уникален звук, който обикновено се свързва с блус музиката.
Разбиране на имената на нотите в музикалните гами
Когато става въпрос за разбиране на музикалните скали, важно е да имате добра представа за имената на нотите. Всяка нота в гамата е наименувана според позицията си в гамата и има няколко ключови неща, които трябва да имате предвид:
- Първата нота в гамата се нарича „тонична“ или „коренна“ нота.
- Бележките в гамата се наричат с буквите от A до G.
- След G последователността започва отначало с A.
- Всяка нота може да бъде последвана от остър (#) или бемол (b) символ, за да покаже, че е повишена или понижена с половин стъпка.
Редът на нотите в гама
Редът на нотите в една гама е това, което й придава уникален звук и характер. В западната музика гамите обикновено се състоят от седем ноти, подредени в определен ред. Например мажорният мащаб следва този модел:
- тоник
- Главен втори
- Майор Трети
- Перфектен четвърти
- Перфектна пета
- Майор Шести
- Майор седми
Прилагане на имена на ноти към китарата
Ако сте начинаещ китарист, научаването на имената на нотите може да изглежда непосилна задача. Има обаче няколко неща, които можете да направите, за да го улесните:
- Не забравяйте, че всеки праг на китарата представлява половин стъпка.
- Бележките на китарата се наименуват според позицията им на струната и прага, на който се появяват.
- Отворените струни на китарата се наричат (от най-ниското до най-високото) E, A, D, G, B и E.
- Всеки праг на китарата представлява по-висока нота, така че ако започнете от отворената ми струна и се придвижите нагоре с един праг, ще свирите нота F.
Алтернативни системи за бележки
Докато западната музика обикновено използва описаната по-горе система от седем ноти, има и други нотни системи, използвани в различни части на света. Например:
- Китайската музика използва гама от пет ноти.
- Някои древногръцки музикали използват система от осем ноти.
- Джаз музиката често включва ноти извън традиционната западна гама, създавайки по-сложен и разнообразен звук.
Избор на правилния мащаб
Когато става въпрос за избор на гама за конкретно музикално произведение, трябва да имате предвид няколко неща:
- Тоналността на музиката ще определи коя гама е най-подходяща.
- Различните гами имат различни функции и настроения, така че изберете такава, която отговаря на желания тон на парчето.
- Смесването на различни гами може да създаде интересни и уникални звуци, но изисква добро разбиране на музикалната теория.
Предоставяне на имена на ноти в ноти
Ако четете ноти, имената на нотите ще бъдат предоставени под формата на букви, изписани върху нотите. Ето няколко неща, които трябва да имате предвид:
- Буквите от A до G се използват за представяне на различните ноти.
- Главни букви се използват за ноти с по-висока височина, докато малки букви се използват за ноти с по-ниска височина.
- Диез или бемол символ се появява след име на нота, за да покаже, че тя е повдигната или понижена с половин стъпка.
- Акордите са написани с помощта на имена на ноти, подредени в определен ред.
Записване и смесване на бележки
Когато записвате и смесвате музика, имената на нотите са важни поради няколко причини:
- Те позволяват на музикантите да комуникират относно конкретни ноти и части от песен.
- Те помагат да се гарантира, че всеки инструмент свири правилните ноти.
- Те улесняват създаването на хармонии и прогресии на акорди.
- Смесването на различни ноти и гами може да създаде интересни и сложни звуци.
Транспониране и модулация в музиката
транспониране е процесът на промяна на тоналността на музикално произведение. Това означава, че всички ноти в парчето се изместват нагоре или надолу с определен брой стъпки в музикалната скала. Тоналността на парчето е нотата, около която е съсредоточено парчето, и промяната на ключа може да окаже значително влияние върху звука и усещането на парчето.
Ето някои неща, които трябва да знаете за транспонирането:
- Транспонирането обикновено се използва в западната музика, за да приведе парче в по-удобен диапазон за определен инструмент или певец.
- Транспонирането може да се използва и за създаване на нов звук или стил за музикално произведение.
- Процесът на транспониране включва изместване на всяка нота в парчето с еднакъв брой стъпки в гамата.
- Новият ключ ще има различна централна нота, но отношенията между нотите ще останат същите.
Транспониране и модулация в различни музикални стилове
Транспонирането и модулацията са важни понятия в много различни стилове музика, от класическа през джаз до поп. Ето някои неща, които трябва да знаете за това как тези концепции се използват в различни стилове:
- В класическата музика модулацията често се използва за създаване на сложни хармонични структури и за внасяне на усещане за драма и напрежение в дадено произведение.
- В джаз музиката модулацията се използва, за да създаде усещане за движение и да даде възможност за импровизация и солиране.
- В поп музиката транспонирането често се използва, за да направи парчето по-лесно за пеене или свирене, докато модулацията се използва за създаване на усещане за вълнение или за извеждане на парчето на ново ниво.
- Във всички музикални стилове транспонирането и модулацията са важни инструменти за композиторите, аранжорите и изпълнителите за създаване на нови и интересни музикални произведения.
Да се научим да транспонираме и модулираме
Ако искате да овладеете изкуството на транспониране и модулация, ето някои неща, които трябва да имате предвид:
- Започнете, като научите техническите аспекти на транспонирането и модулацията, като например как да броите стъпките в гамата и как да идентифицирате новата централна нота.
- Практикувайте транспониране и модулиране на прости музикални парчета, като детски песнички или народни песни, за да усетите процеса.
- Когато станете по-напреднали, опитайте да транспонирате и модулирате по-сложни музикални произведения, като класически сонати или джаз стандарти.
- Забележете разликите в звука и усещането, когато транспонирате или модулирате парче, и използвайте тези разлики, за да внесете нова стойност в изпълнението си.
- Използвайте инструменти като микрофон или софтуер за запис, за да чуете промените по-ефективно.
- Уведомете хората, че навлизате в транспониране и модулация, и поискайте обратна връзка за вашите парчета.
- Продължавайте да учите и експериментирате с различни видове гами и акорди, за да внесете нови идеи в свиренето си.
Изследване на не-западните гами в музиката
Когато говорим за гами в музиката, често мислим за западните гами, с които сме най-познати. Има обаче много различни видове гами, използвани в музиката по света. Незападните гами са тези, които не се вписват в стандартната западна музикална система, която се основава на набор от 12 ноти и специфична формула за конструиране на гами.
Разлики от западните везни
Не-западните гами могат да звучат много по-различно от гамите, които сме свикнали да чуваме в западната музика. Ето няколко основни разлики:
- За разлика от западните гами, които се основават на набор от 12 ноти, не-западните гами могат да имат повече или по-малко ноти.
- Не-западните гами могат да използват различни видове стъпки, като четвърт тонове или микротонове, които не се срещат в западната музика.
- Не-западните гами може да имат различни начални ноти или могат да бъдат подредени по различен начин от западните гами.
- Не-западните гами може да имат различни приложения или асоциации в музикалните традиции, където се използват.
Възпроизвеждане и аудио поддръжка
Ако искате да чуете как звучат тези не-западни скали, има много ресурси, достъпни онлайн. Можете да намерите видео и аудио записи, които демонстрират различни гами и как се използват в различни музикални традиции. Някои ресурси дори включват инструменти за възпроизвеждане, които ви позволяват да чуете скалите и сами да експериментирате с тях.
Естествени везни
Формирането на естествен мащаб следва специфична формула от цели стъпки и половин стъпки. Схемата на стъпките е следната:
- Цяла стъпка
- Цяла стъпка
- Половин стъпка
- Цяла стъпка
- Цяла стъпка
- Цяла стъпка
- Половин стъпка
Този модел на стъпки е това, което придава на естествената скала нейния уникален звук и характер. Разстоянието между съседни ноти в естествена гама е или цяла стъпка, или половин стъпка.
Какви са степените на естествената скала?
Естествената скала има седем степени, всяка наречена на буква от азбуката. Степените на естествената скала са:
- Първа степен (наричана още тоника)
- Втора специалност
- Трета степен
- Четвърта степен
- Пета степен
- Шеста степен
- Седма степен
Най-ниската нота в естествена гама се нарича тоника и това е нотата, от която гамата носи името си. Например, естествена гама, започваща с нота C, се нарича C естествена гама.
Каква е разликата между естествените и другите видове везни?
Натуралната гама е само един от многото видове гами, използвани в музиката. Някои други често срещани видове везни включват:
- Мажорна гама
- Минорен мащаб
- Хроматична скала
- Пентатонична гама
Основната разлика между тези скали и естествената скала е моделът на стъпките, които следват. Например мажорната гама следва модел на цяла стъпка, цяла стъпка, половин стъпка, цяла стъпка, цяла стъпка, цяла стъпка, половин стъпка. Минорната гама следва различен модел от стъпки.
Заключение
Ето го, всичко, което трябва да знаете за гами в музиката. Скалата е набор от музикални ноти, подредени във възходящ или низходящ ред, за да се създаде музикална линия или фраза. Това е основен елемент на музиката, който осигурява рамка за мелодията. Така че, ако тепърва започвате, не се страхувайте да се потопите и да опитате!
Аз съм Joost Nusselder, основател на Neaera и търговец на съдържание, татко и обичам да изпробвам ново оборудване с китара в сърцето на моята страст и заедно с моя екип създавам задълбочени статии в блога от 2020 г. да помогне на лоялните читатели със съвети за запис и китара.
