Микротоналността е термин, който обикновено се използва за описване на музика, композирана с интервали, по-малки от традиционния западен полутон.
Той се опитва да се откъсне от традиционната музикална структура, фокусирайки се върху уникални интервали, като по този начин създава по-разнообразни и изразителни субективни звукови пейзажи.
Микротоналната музика отбеляза скок на популярност през последното десетилетие, тъй като композиторите все повече изследват нови методи на изразяване чрез своята музика.
Най-често се среща в електронни и базирани на електроника жанрове като EDM, но също така намира своя път в поп, джаз и класически стилове, наред с други.
Микротоналността разширява диапазона от инструменти и звуци, използвани в композицията, което прави възможно създаването на напълно уникални звукови полета, които могат да бъдат чути само чрез използването на микротонове.
В допълнение към творческите си приложения, микротоналната музика служи и за аналитична цел – позволява на музикантите да изучават или анализират необичайни системи за настройка и гами с по-голяма точност, отколкото може да се постигне с „традиционна“ равнотемпераментна настройка (използвайки полутонове).
Това позволява по-внимателно изследване на хармоничните честотни връзки между нотите.
Определение за микротоналност
Микротоналност е термин, използван в теорията на музиката, за да опише музика с интервали по-малки от полутон. Това са термините, използвани за интервали, по-малки от половин стъпка в западната музика. Микротоналността не се ограничава само до западната музика и може да се намери в музиката на много култури по света. Нека проучим какво означава това понятие в музикалната теория и композицията.
Какво е микротон?
Микротонът е мерна единица, използвана в музиката, за да опише височина или тон, който попада между тоновете на западната традиционна 12-тонална настройка. Често наричана „микротонална“, тази организация се използва широко в класическата и световната музика и нараства популярността си сред композитори и слушатели.
Микротоновете са полезни за създаване на необичайни текстури и неочаквани хармонични вариации в дадена тонална система. Докато традиционната 12-тонална настройка разделя една октава на дванадесет полутона, микротоналността използва интервали, много по-фини от тези, които се срещат в класическата музика, като четвърти тонове, терци от тонове и дори по-малки деления, известни като „ултраполифонични“ интервали. Тези много малки единици често могат да осигурят уникален звук, който може да бъде трудно различим, когато се слуша от човешкото ухо или който може да създаде изцяло нови музикални комбинации, които никога досега не са били изследвани.
Използването на микротонове позволява на изпълнители и слушатели да взаимодействат с музикален материал на много основно ниво, което често им позволява да чуят фини нюанси, които не биха могли да чуят преди. Тези нюансирани взаимодействия са от съществено значение за изследване на сложни хармонични връзки, създаване на уникални звуци, които не са възможни с конвенционални инструменти като пиана или китари, или откриване на изцяло нови светове на интензивност и изразяване чрез слушане.
Как микротоналността е различна от традиционната музика?
Микротоналността е музикална техника, която позволява нотите да бъдат разделени на по-малки единици от интервалите, използвани в традиционната западна музика, които се основават на половин и цели стъпки. Той използва интервали, много по-тесни от тези на класическата тоналност, като разделя октавата на до 250 или повече тона. Вместо да разчита на мажорната и минорната гама в традиционната музика, микротоналната музика създава свои собствени гами, използвайки тези по-малки деления.
Микротоналната музика често създава неочаквани дисонанси (рязко контрастиращи комбинации от две или повече височини), които фокусират вниманието по начини, които не биха се получили с традиционните гами. В традиционната хармония клъстерите от ноти над четири са склонни да създават неприятно усещане поради техния сблъсък и нестабилност. За разлика от това, дисонансите, създадени от микротоналната хармония, могат да звучат много приятно в зависимост от това как се използват. Тази отличителност може да придаде сложна текстура, дълбочина и сложност на музикално произведение, което позволява творческо изразяване и изследване чрез различни звукови комбинации.
В микротоналната музика също има възможност за някои композитори да включат своето културно наследство в своите композиции, като черпят от незападни класически музикални традиции като северноиндийски раги или африкански гами, където се използват четвърт тонове или дори по-фини деления. Микротоналните музиканти са възприели някои елементи от тези форми, като същевременно ги правят съвременни, като ги комбинират с елементи от западни музикални стилове, поставяйки началото на една вълнуваща нова ера на музикално изследване!
История на микротоналността
Микротоналността има дълга, богата музикална история, която се простира до най-ранните музикални традиции и култури. Микротонални композитори, като Хари Парч и Алоис Хаба, пишат микротонална музика от началото на 20 век, а микротоналните инструменти съществуват още по-отдавна. Докато микротоналността често се свързва със съвременната музика, тя има влияния от култури и практики по целия свят. В този раздел ще изследваме историята на микротоналността.
Старинна и старинна музика
Микротоналността — използването на интервали, по-малки от половин стъпка — има дълга и богата история. Древногръцкият музикален теоретик Питагор открива уравнението на музикалните интервали към числовите съотношения, проправяйки пътя на музикални теоретици като Ератостен, Аристоксен и Птолемей да развият своите теории за музикална настройка. Въвеждането на клавишни инструменти през 17-ти век създава нови възможности за микротонално изследване, правейки много по-лесно експериментирането със съотношения извън тези на традиционните темперирани настройки.
До 19-ти век е постигнато разбиране, което включва микротонална чувствителност. Развитието като съотношението на циркулацията във Франция (д'Инди и Дебюси) доведе до допълнителни експерименти в микротоналната композиция и системите за настройка. В Русия Арнолд Шьонберг изследва четвърттоновите гами, а редица руски композитори изследват свободните хармоници под влиянието на Александър Скрябин. Това беше последвано в Германия от композитора Алоис Хаба, който разработи своята система, базирана на четвърт тонове, но все още придържайки се към традиционните хармонични принципи. По-късно Partch разработи своя собствена система за настройка на интонацията, която все още е популярна сред някои ентусиасти (например Richard Coulter).
20-ти век видя голям подем в микротоналната композиция в много жанрове, включително класика, джаз, модерен авангард и минимализъм. Тери Райли беше един от ранните привърженици на минимализма, а Ла Монте Йънг използваше разширени обертонове, включващи хармоници, възникващи между нотите, за да създаде звукови пейзажи, които очароваха публиката, използвайки само генератори на синусоиди и дронове. Ранните инструменти като quartetto d'accordi са създадени специално за тези цели с услуги от неортодоксални производители или изработени по поръчка от студенти, опитващи нещо ново. Съвсем наскоро компютрите позволиха още по-голям достъп до микротонално експериментиране с нови контролери, проектирани специално за тази цел, докато софтуерните пакети позволяват на композиторите по-лесно да изследват безкрайните възможности, налични в микротоналното експериментално създаване на музика, по-ранните изпълнители биха се отклонили от ръчното управление поради големия брой включени или физически ограничения, ограничаващи това, което те могат да контролират мелодично във всеки един момент от времето.
Микротонална музика на 20 век
През двадесети век модернистичните композитори започват да експериментират с микротонални комбинации, като ги използват, за да се откъснат от традиционните тонални форми и да предизвикат слуха ни. След период на изследване на системите за настройка и изследване на четвърт тон, пети тон и други микротонални хармонии, в средата на 20-ти век откриваме появата на пионери в микротоналността като Чарлз Айвс, Чарлз Сийгър и Джордж Крамб.
Чарлз Сигър беше музиколог, който защитаваше интегрираната тоналност – система, в която всичките дванадесет ноти са настроени равномерно и имат еднакво значение в музикалната композиция и изпълнение. Seeger също предложи интервали като квинти да бъдат разделени на 3-ти или 7-ми, вместо да бъдат хармонично подсилени от октава или перфектна четвърта.
В края на 1950-те години на миналия век френският музикален теоретик Ейбрахам Молес измисли това, което нарече „ултрафония“ или „хроматофония“, където гама от 24 ноти е разделена на две групи от дванадесет ноти в рамките на една октава, а не на една хроматична гама. Това позволява едновременни дисонанси като тритонове или увеличени четвърти, които могат да бъдат чути в албуми като Третата соната за пиано на Пиер Булез или Четирите фантазии на Роджър Рейнолдс (1966).
Съвсем наскоро други композитори като Джулиан Андерсън също изследваха този свят на нови тембри, станали възможни благодарение на микротоналното писане. В съвременната класическа музика микротоновете се използват за създаване на напрежение и амбивалентност чрез фини, но красиво звучащи дисонанси, които почти избягват човешките ни слухови способности.
Примери за микротонална музика
Микротоналността е вид музика, в която интервалите между нотите са разделени на по-малки стъпки, отколкото в традиционните системи за настройка, като например дванадесет-тоналната равна темперация. Това позволява да се създават необичайни и интересни музикални текстури. Примерите за микротонална музика обхващат различни жанрове, от класическа до експериментална и не само. Нека проучим някои от тях.
Хари Парч
Хари Парч е един от най-известните пионери в света на микротоналната музика. Американският композитор, теоретик и конструктор на инструменти Парч е до голяма степен заслуга за създаването и развитието на жанра.
Парч е известен със създаването или вдъхновението на цяло семейство микротонални инструменти, включително адаптирана цигулка, адаптирана виола, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica и Diamond Marimba – наред с други. Той нарича цялото си семейство от инструменти „телесни“ инструменти – тоест, че ги е проектирал със специфични звукови характеристики, за да изведе специфични звуци, които иска да изрази в музиката си.
Репертоарът на Партч включва няколко основополагащи творби – The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) и And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). В тези произведения Partch смесва само система за настройка на интонацията, която е създадена от Partech с ударни стилове на свирене и интересни концепции като изречени думи. Неговият стил е уникален, тъй като обединява мелодични пасажи, както и авангардни техники с музикални светове отвъд тоналните граници на Западна Европа
Важният принос на Partch към микротоналността продължава да бъде влиятелен и днес, защото той даде на композиторите начин да изследват настройките извън тези, използвани в конвенционалните западни тоналности. Той създаде нещо наистина оригинално със своето обединяване на различни направления от други музикални култури по света – особено японски и английски фолклорни мелодии – чрез корпоративния си стил, който включва барабанене върху метални купи или дървени блокове и пеене в бутилки или вази. Хари Парч се откроява като изключителен пример за композитор, който експериментира с вълнуващи подходи за създаване на микротонална музика!
Лу Харисън
Лу Харисън е американски композитор, който пише много в микротонална музика, често наричан „американският майстор на микротоновете“. Той изследва множество системи за настройка, включително собствената си система за просто интониране.
Неговото произведение „La Koro Sutro“ е чудесен пример за микротонална музика, използваща нестандартна гама, съставена от 11 ноти на октава. Структурата на това произведение е базирана на китайската опера и включва използването на нетрадиционни звуци като пеещи купи и азиатски струнни инструменти.
Други произведения на Харисън, които илюстрират плодотворната му работа в микротоналността, включват „A Mass for Peace“, „The Grand Duo“ и „Four Strict Songs Rambling“. Той дори се задълбочи в свободния джаз, като например неговото парче от 1968 г. „Бъдещата музика от Мейн“. Както при някои от по-ранните му произведения, това парче разчита само на системи за настройка на интонацията за своите височини. В този случай интервалите на тона се основават на това, което е известно като хармонична последователна система - обичайна справедлива интонационна техника за генериране на хармония.
Микротоналните произведения на Харисън демонстрират красива сложност и служат като еталон за онези, които търсят интересни начини за разширяване на традиционната тоналност в собствените си композиции.
Бен Джонстън
Американският композитор Бен Джонстън е смятан за един от най-известните композитори в света на микротоналната музика. Неговите произведения включват Вариации за оркестър, Струнни квартети 3-5, неговият магнум опус Соната за микротонално пиано и няколко други забележителни творби. В тези произведения той често използва алтернативни системи за настройка или микротонове, които му позволяват да изследва допълнителни хармонични възможности, които не са възможни с традиционната равностойна темпераментност от дванадесет тона.
Джонстън разработи това, което се нарича разширена справедлива интонация, при която всеки интервал е съставен от редица различни звуци в диапазон от две октави. Той пише произведения в почти всички музикални жанрове – от опера до камерна музика и компютърно генерирани произведения. Неговите пионерски произведения поставят сцената за нова ера по отношение на микротоналната музика. Той постигна значително признание сред музиканти и академици, като спечели множество награди през цялата си успешна кариера.
Как да използваме микротоналността в музиката
Използването на микротоналност в музиката може да отвори изцяло нов набор от възможности за създаване на уникална, интересна музика. Микротоналността позволява използването на интервали и акорди, които не се срещат в традиционната западна музика, позволявайки музикално изследване и експериментиране. Тази статия ще разгледа какво е микротоналност, как се използва в музиката и как да я включите в собствените си композиции.
Изберете система за настройка
Преди да можете да използвате микротоналност в музиката, трябва да изберете система за настройка. Има много системи за настройка и всяка от тях е подходяща за различни видове музика. Общите системи за настройка включват:
-Само интонация: Само интонацията е метод за настройка на нотите до чисти интервали, които звучат много приятно и естествено. Базира се на перфектни математически съотношения и използва само чисти интервали (като цели тонове, пети и т.н.). Често се използва в класическата и етномузикологичната музика.
-Равна темпераментност: Равномерната темперация разделя октавата на дванадесет равни интервала, за да създаде последователен звук във всички клавиши. Това е най-разпространената система, използвана днес от западни музиканти, тъй като се поддава добре на мелодии, които модулират често или се движат между различни тоналности.
-Среден темперамент: Средният темперамент разделя октавата на пет неравни части, за да осигури точна интонация за ключовите интервали - правейки определени ноти или гами по-консонантни от други - и може да бъде особено полезен за музиканти, специализиращи в ренесансова музика, барокова музика или други форми на народната музика.
-Хармоничен темперамент: Тази система се различава от равнотемпераментната, като въвежда леки вариации, за да произведе по-топъл, по-естествен звук, който не уморява слушателите за дълги периоди от време. Често се използва за импровизационни жанрове в джаза и световната музика, както и за класически композиции за органи, написани през бароковия период.
Разбирането коя система отговаря най-добре на вашите нужди ще ви помогне да вземете информирани решения, когато създавате вашите микротонални произведения, а също така ще осветли някои опции за композиция, които имате на разположение, когато пишете вашите произведения.
Изберете микротонен инструмент
Използването на микротоналност в музиката започва с избора на инструмент. Много инструменти, като пиана и китари, са предназначени за равнотемперирана настройка - система, която структурира интервали с помощта на октавния тон 2:1. В тази система за настройка всички ноти са разделени на 12 равни интервала, наречени полутонове.
Инструмент, предназначен за равнотемперирана настройка, е ограничен до свирене в тонална система само с 12 различни височини на октава. За да произведете по-прецизни тонални цветове между тези 12 височини, трябва да използвате инструмент, предназначен за микротоналност. Тези инструменти са в състояние да произвеждат повече от 12 различни тона на октава, използвайки различни методи - някои типични микротонални инструменти включват струнни инструменти без прагове като електрическа китара, лъкови струни като цигулка и виола, дървени духови инструменти и някои клавишни инструменти (като флексатони).
Най-добрият избор на инструмент ще зависи от вашия стил и звукови предпочитания — някои музиканти предпочитат да работят с традиционни класически или народни инструменти, докато други експериментират с електронни колаборации или намерени предмети като рециклирани лули или бутилки. След като сте избрали своя инструмент, е време да изследвате света на микротоналността!
Практикувайте микротонална импровизация
Когато започнете да работите с микротонове, систематичното практикуване на микротонална импровизация може да бъде чудесна отправна точка. Както при всяка практика на импровизация, важно е да следите какво свирите и да анализирате напредъка си.
По време на практиката на микротонална импровизация се стремете да се запознаете с възможностите на вашите инструменти и да развиете начин на свирене, който отразява вашите собствени музикални и композиционни цели. Трябва също така да вземете под внимание всички модели или мотиви, които се появяват, докато импровизирате. Изключително ценно е да помислите върху това, което изглежда е работило добре по време на импровизиран пасаж, тъй като тези видове черти или фигури могат да бъдат включени във вашите композиции по-късно.
Импровизацията е особено полезна за развиване на плавност при използването на микротонове, тъй като всички технически проблеми, които срещате в процеса на импровизация, могат да бъдат разгледани по-късно по време на композиционните фази. Проектирането напред по отношение на техниката и творческите цели ви дава повече творческа свобода, когато нещо не се получи точно както е планирано! Микротоналните импровизации също могат да имат силни основи в музикалната традиция – помислете за изследване на незападни музикални системи, дълбоко вкоренени в различни микротонални практики, като тези, открити сред бедуинските племена от Северна Африка, сред много други!
Заключение
В заключение, микротоналността е сравнително нова, но значима форма на музикална композиция и изпълнение. Тази форма на композиция включва манипулиране на броя тонове, налични в рамките на една октава, за да се създадат уникални, както и нови звуци и настроения. Въпреки че микротоналността съществува от векове, тя става все по-популярна през последните няколко десетилетия. Това не само позволи по-голямо музикално творчество, но също така позволи на определени композитори да изразят идеи, които биха били невъзможни преди. Както при всеки тип музика, креативността и знанията на даден артист ще бъдат от първостепенно значение, за да се гарантира, че микротоналната музика ще достигне пълния си потенциал.
Аз съм Joost Nusselder, основател на Neaera и търговец на съдържание, татко и обичам да изпробвам ново оборудване с китара в сърцето на моята страст и заедно с моя екип създавам задълбочени статии в блога от 2020 г. да помогне на лоялните читатели със съвети за запис и китара.
