Всеки век идва със своите легенди, вундеркинди в съответните области, които излизат с изявление, което променя света завинаги.
20-ти век не беше изключение. Даде ни музиканти и китаристи, които направиха музика, която ще ценим завинаги.
Тази статия е за онези китаристи, които предефинираха начина, по който се свири на инструмента по свой перфектен начин, и всички велики артисти, които те вдъхновиха с уникалните си стилове.
Въпреки това, преди да навлезем в списъка, моля, знайте, че няма да съдя музикантите само според владеенето на инструмента, а според цялостното им културно и музикално влияние.
Имайки предвид това, бих искал да дадете на този списък непредубедено четене, тъй като не става дума за тези, които са най-влиятелните, а за тези, които са сред най-влиятелните.
Robert Johnson
Признат като майстор и основател на блуса, Робърт Лерой Джонсън е Фицджералд на музиката.
И двамата не бяха признати, когато бяха живи, но ще доведат до вдъхновение на хиляди художници след смъртта им чрез своите изключителни произведения на изкуството.
Единственото трагично нещо, освен ранната смърт на Робърт Джонсън, беше неговото малко или никакво комерсиално или публично признание, когато беше жив.
Толкова много, че по-голямата част от неговата история всъщност е била реконструирана от изследователи след заминаването му. Но това по никакъв начин не го прави по-малко влиятелен.
Легендарният соло изпълнител е известен със своите внушителни текстове и виртуоз, с около 29 проверими песни от 1930-те години на миналия век зад гърба си.
Някои от най-класическите му произведения включват песни като „Sweet Home Chicago“, „Walkin Blues“ и „Love in Vain“.
Умирайки трагично на 27-годишна възраст на 16 август 1938 г., Робърт Джонсън е известен с популяризирането на изрязаните буги модели, които поставят крайъгълния камък на електрическия чикагски блус и рокендрол музика.
Джонсън остава един от първите членове на скандалния „клуб 27“ и е оплакван от любителите на музиката, които скърбят за Джими Хендрикс, Джанис Джоплин, Кърт Кобейн и най-новото попълнение, Ейми Уайнхаус.
Тъй като е най-влиятелният китарист, живял някога, творбите на Робърт Джонсън са вдъхновили много успешни артисти.
Боб Дилън, Ерик Клептън, Джеймс Патрик и Кийт Ричардс са само някои от тях.
Chuck Berry
Ако не беше Чък Бери, рок музиката нямаше да съществува.
Влизайки в рокендрол музиката през 1955 г. с “Maybellene” и последван от поредни блокбастъри като “Roll Over The Beethoven” и “Rock and Roll Music”, Чък въвежда жанр, който по-късно ще се превърне в музиката на поколения.
Той беше този, който постави основите на основната рок музика, докато донасяше китара соло към мейнстрийма.
Тези рифове и ритми, наелектризиращото сценично присъствие; човекът беше практическо въплъщение на всичко хубаво в един свирещ на електрическа китара.
Чък също е акредитиран като един от малкото музиканти, които са писали, свирили и пеели свой собствен материал.
Всичките му песни бяха комбинация от интелигентни текстове и отчетливи, сурови и силни китарни нотки, които се комбинираха доста добре!
Въпреки че кариерата на Chuck е изпълнена с много възходи и падения, докато вървим по алеята на паметта, той все пак остава един от най-влиятелните музиканти и модел за подражание за много утвърдени и амбициозни китаристи.
Те включват личности като Джими Хендрикс и може би най-голямата рок група на всички времена, The Beatles.
Въпреки че Chuck стана по-скоро носталгичен певец след 70-те години, ролята, която изигра в оформянето на съвременната китарна музика, е нещо, което ще се помни завинаги.
Джими Хендрикс
Кариерата на Джими Хендрикс продължава само 4 години. Въпреки това той беше китарен герой, чието име щеше да остане в историята на музиката като един от най-великите китаристи на всички времена.
И заедно с това най-известните музиканти на 20-ти век и един от най-влиятелните артисти.
Джими започва кариерата си като Джими Джеймс и подкрепя музиканти като Би Би Кинг и Литъл Ричард в ритъм секцията.
Това обаче се промени бързо, когато Хендрикс се премести в Лондон, мястото, откъдето по-късно щеше да възникне като легенда, която светът вижда веднъж на векове.
Заедно с други талантливи инструменталисти и с помощта на Chas Chandler, Jimi става част от рок група, специално създадена, за да подчертае неговите инструментални умения; Изживяването на Джими Хендрикс, което по-късно ще бъде въведено в Залата на славата на рокендрола.
Като част от групата, Джими прави първото си голямо представление на 13 октомври 1966 г. в Еврьо, последвано от друго представление в театър Olympia и първия запис на групата, „Hey Joe,” на 23 октомври 1966 г.
Най-голямото излагане на Хендрикс дойде след изпълнението на групата в нощен клуб Bag O'Nails в Лондон, с някои от най-големите звезди.
Известни имена включват Джон Ленън, Пол Маккартни, Джеф Бек и Мик Джагър.
Изпълнението остави тълпата във възторг и спечели на Хендрикс първото му интервю с „Record Mirror“, което беше озаглавено „Mr. Феномен.”
След това Джими издава последователни хитове с групата си и се задържа в заглавията на рок света не само чрез музиката си, но и чрез сценичното си присъствие.
Искам да кажа, как можем, когато нашето момче подпали китарата си по време на изпълнението си в Лондон Астория през 1963 г.?
В следващите години Хендрикс ще се превърне в културна икона на своето поколение, която ще бъде обичана и оплаквана от всеки, който някога е обичал и свирил рок музика.
Със своето непринудено експериментиране, липса на страх да стане шумен и способност да тласка китарата до абсолютните й граници, той се счита не само за най-влиятелния, но и за един от най-квалифицираните рок китаристи на всички времена.
Дори след трагичното напускане на Джими на 27, той повлия на толкова много сини и рок китаристи и групи, че е невъзможно да ги преброим.
Някои от най-забележителните имена включват Стив Рей Вон, Джон Майерс и Гари Кларк младши.
Неговите видеоклипове от 60-те години все още привличат стотици милиони гледания в YouTube.
Чарли Кристиан
Чарли Крисчън е една от ключовите фигури в извеждането на китарата от ритъм секцията на оркестъра и придаването й на статут на солов инструмент и развитието на музикални жанрове като бибоп и куул джаз.
Неговата техника с една струна и усилване бяха два от критичните фактори за извеждането на електрическата китара като водещ инструмент, въпреки факта, че той не беше единственият човек, който използваше усилване по това време.
За протокола, мисля, че ще намерите за доста изненадващо, че стилът на свирене на китара на Чарли Крисчън е по-скоро вдъхновен от саксофонистите, отколкото от музикантите на акустична китара от онова време.
Всъщност той дори спомена веднъж, че би искал китарата му да звучи повече като тенор саксофон. Това също обяснява защо повечето от изпълненията му се споменават като „подобни на рог“.
В своя кратък живот от 26 години и кариера, продължила само няколко години, Чарли Крисчън е повлиял значително на почти всеки музикант от онова време.
Нещо повече, неговият набор от произведения имаше ключова роля за това как звучи съвременната електрическа китара и как се свири на нея като цяло.
По време на живота на Чарли и след смъртта му той е оказал голямо влияние върху много китарни герои и неговото наследство е пренесено от легенди като T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry и вундеркинда Джими Хендрикс.
Чарли остава горд член на Залата на славата на рокендрола и легендарен водещ китарист, който оформи бъдещето на инструмента и употребата му в съвременната музика.
Еди Ван Хален
Само няколко китаристи са имали този X фактор, който им е позволил да дадат възможност дори на най-квалифицираните китаристи да се борят за парите си, а Eddie Van Halen със сигурност беше техният готвач!
Лесно смятан за един от най-великите и влиятелни китаристи в историята на рок музиката, Еди Ван Хален накара повече хора да се интересуват от китарата, отколкото дори богове като Хендрикс.
Плюс това, той имаше ключова роля в популяризирането на сложни китарни техники като потупване с две ръце и трем-бар ефекти.
Дотолкова, техниката му вече е стандартна за хард рок и метъл. Имитира се последователно дори след десетилетия от златните му времена.
Eddie стана актуален след създаването на групата Van Halen, която бързо започна да управлява местната, а скоро и международната музикална сцена.
Групата постига първия си голям успех през 1978 г., когато издава първия си албум „Van Halen“.
Албумът стои на #19 в музикалните класации на Billboard, като същевременно остава търговски успешен хеви метъл и рок дебютен албум за всички времена.
През 80-те години Еди се превърна в музикална сензация благодарение на безупречните си умения да свири на китара.
Това беше и десетилетието, в което сингълът на Van Halen “Jump” си осигури номер 1 в билбордовете, като същевременно им спечели първата им номинация за Грами.
Освен че направи електрическата китара популярна сред обикновените хора, Еди Ван Хален напълно преформулира начина, по който се свири на инструмента.
С други думи, всеки път, когато хеви метъл изпълнител хване инструмента, той дължи едно на Еди.
Той повлия на поколение рок и метъл китаристи, а не на няколко имена, като същевременно накара обикновените хора да се заинтересуват да хванат инструмента. не
Би Би Кинг
„Блусът кърви същата кръв като мен,“ казва BB King, човекът, който буквално революционизира света на блуса завинаги.
Стилът на свирене на BB King е повлиян от група музиканти, а не от един, като T-Bone Walker, Django Reinhardt и Charlie Christian са на върха.
Неговата свежа и оригинална техника на свирене на китара и отчетливото вибрато са нещо, което го прави идол за блус музикантите.
Би Би Кинг се превърна в мейнстрийм сензация, след като издаде блокбастъра „Three O'Clock Blues“ през 1951 г.
Той остава в Rhythm and Blue Charts на списание Billboard в продължение на 17 седмици, като 5 седмици е на първо място.
Песента стартира кариерата на Кинг, след което той получи шанса да се представи пред национална и международна публика.
С напредването на кариерата му уменията на Кинг стават все по-полирани и той остава скромен изучаващ инструмент през целия си живот.
Въпреки че King вече не е между нас, той е запомнен като един от най-влиятелните блус китаристи на всички времена, оставяйки отпечатъци за безброй бъдещи блус и рок китаристи, по които да вървят.
Някои от легендарните музиканти, върху които е повлиял чрез музиката си, включват Ерик Клептън, Гари Кларк младши и отново единственият Джими Хендрикс!
Също така прочетете: 12 достъпни китари за блус, които всъщност получават този невероятен звук
Jimmy Page
Той ли е най-великият китарист, който светът някога е виждал? Не бих се съгласил.
Но ако ме попитате дали е влиятелен? Бих могъл да разправям за това, стига да не избягаш от мен; такъв музикант е Джими Пейдж!
Майстор на рифовете, изключителен китарен оркестрант и студиен революционер, Джими Пейдж притежава дивата природа на Джими Хендрикс и страстта и чувствителността на блус или фолк музикант.
С други думи, там, където би направил отлични мелодични сола, той също се справяше с изкривена китарна музика. Да не говорим за най-доброто му владеене на акустичната китара.
Някои от най-изявените влияния на Джими Пейдж включват Хюбърт Съмлин, Бъди Гай, Клиф Галоп и Скоти Мур.
Той комбинира техните стилове с несравнимата си креативност и ги превърна в музикални парчета, които бяха истинска магия!
Джими стана известен в музикалния свят с всяко свое издание с групата Led Zeppelin, най-известно със сингли като „How Many More Times“, „You Shook Me“ и „Friends“.
Всяка песен беше различна от другата и говореше силно за музикалния гений на Джими Пейдж.
Въпреки че Led Zeppelin се разделиха през 1982 г. със смъртта на Джон Бонъм, соло кариерата на Джими все още процъфтява, с много огромни колаборации и хитове на негово име.
В момента Джими е жив и добър, с наследство, което е било и завинаги ще бъде пътеводна светлина за много талантливи музиканти.
Ерик Клептън
Ерик Клептън е друго име от 1900 г., което прави първия си звукозаписен дебют с Yardbirds, същата група, която помогна на Eddie Van Halen да започне кариерата си.
Въпреки това, за разлика от Еди, Ерик Клептън е по-скоро блус човек и остава ключова фигура в популяризирането на модерния електрически блус и рок китара, техника, използвана по-рано от големи играчи като Т. Боун Уокър през 30-те и Мъди Уотърс през 40-те.
Ерик получава големия си пробив в средата на 60-те години чрез изпълненията си с доста популярната блус рок група от онова време, John Mayall and the Bluesbreakers.
Именно неговите умения да свири на китара и сценичното му присъствие привличат очите и ушите на любителите на блуса.
Веднъж в очите на обществеността, кариерата на Ерик изследва много измерения на музиката и създава добре позната рок група от 80-те, Дерек и Доминос.
Като водещ китарист и певец, Клептън продуцира няколко шедьовъра, включително „Layla“ и „Lay Down Sally“, всички от които бяха нищо повече от глътка свеж въздух за слушателите от онова време.
След това музиката на Ерик беше навсякъде, от колекцията на любителите на хард рока до рекламите и филмите.
Въпреки че златните дни на Ерик са приключили в мейнстрийма, неговото майсторство на блуса, жалкото и меланхолично вибрато и бързите бягания се имитира от много велики китаристи днес.
Според неговата автобиография и общ стил на свирене, Ерик е бил силно повлиян от Робърт Джонсън, Бъди Холи, Би Би Кинг, Мъди Уотърс, Хюбърт Съмлин и още няколко големи имена, предимно принадлежащи към блуса.
Ерик казва, „Мъди Уотърс беше бащата, който никога не съм имал.”
В автобиографията си Ерик споменава и Робърт Джонсън, заявявайки: „Неговата (на Робърт) музика остава най-мощният вик, който мисля, че можете да намерите в човешкия глас.“
Някои от най-известните китаристи и музикални фигури, повлияни от Ерик Клептън, включват Еди Ван Хален, Браян Мей, Марк Нофлър и Лени Кравиц.
Стиви Рей Вон
Stevie Ray Vaughan беше просто поредното чудо в епохата, изпълнена с майстори на китарата, и благодарение на безспорните си умения той надмина много и се изравни с останалите.
Блус музиката вече беше „готина“, когато Стиви скочи на партито.
Въпреки това, свежестта в стила и върховното шоуменство, което той донесе на сцената, бяха неща, които го поставиха на картата, наред с много други качества.
Вон бързо е въведен в света на китарата от брат си Джими и вече участва в групи, когато е на 12 години.
Въпреки че вече беше доста популярен в родния си град, когато беше на 26 години, той постигна голям успех след 1983 г.
Това става, след като е забелязан от една от най-влиятелните поп икони на века Дейвид Бауи на джаз фестивала в Монтрьо в Швейцария.
След това Боуи покани Вон да свири с него в следващия му албум, „Let's Dance“, който се оказа голям пробив за Вон и крайъгълен камък за успешна солова кариера.
След като печели значителна популярност чрез изпълнението си с Боуи, Вон издава първия си солов албум през 1983 г., наречен Texas flood.
В албума той направи интензивно изпълнение на „Texas Flood“ (първоначално изпята от Лари Дейвис), заедно с издаването на два оригинала, наречени „Pride and Joy“ и „Lenny“.
Албумът беше последван от още няколко, всеки от които се представи сравнително прилично в класациите.
Въпреки че Вон излезе със собствено изявление, няколко музиканти оформиха неговия стил на свирене.
Освен брат му, някои от най-известните имена включват Джими Хендрикс, Албърт Кинг, Лони Мак и Кени Бърел.
Що се отнася до тези, върху които е повлиял, това е цяло поколение успешни артисти както в настоящето, така и в миналото.
Ако видите някой да свири блус рок на тази възраст, той го дължи на Стюи.
Тони Йоми
Намерих го едновременно забавно и сериозно, когато прочетох коментар, който казваше: „Ако не беше Тони Айоми, всеки член на Judas Priest, Metallica, Megadeth и вероятно всяка друга метъл група щеше да доставя пици.“
Е, не мога да се съглася повече. Тони Айоми е този, който изобрети метъла, одобри метъла и свири метъл като никой друг.
И шокиращото е, че това се дължи на най-голямото съжаление на Тони в живота; върховете на пръстите му, което също ще вдъхнови хиляди китаристи с увреждания в бъдеще.
Въпреки че Тони беше доста известен китарист дори в най-ранните дни от кариерата си, той излетя, когато сформира Black Sabbath през 1969 г.
Групата е известна с това, че популяризира разстройването на китарата и по-плътното темпо, техника, която ще се превърне в характерния звук на Iommi и опората на метъл музиката в бъдеще.
Някои от най-изявените имена, които Йоми споменава като негово влияние, включват Ерик Клептън, Джон Майал, Джанго Райнхард, Ханк Марвин и легендата Чък Бери.
Що се отнася до това върху кого е повлиял Тони Ломи, нека го кажем така: всяка една метъл група, която познавате, и тези, които тепърва ще идват!
Заключение
Музиката се разви много през миналия век и трябва да видим много нови жанрове.
Това обаче би било невъзможно, ако извадим имената на конкретни артисти, които са направили това възможно чрез своето нечестно отношение и крайна креативност.
Този списък включва няколко и може би най-добрите от тези изпълнители и всички начини, по които са повлияли на музиката през десетилетията. Надявам се, че сте съгласни с моя избор. И дори да не го направите, това е напълно ОК!
Познай какво? Има огромен брой артисти, които са повлияли на музиката по свой собствен начин и това, че не ги поставяме в топ 10, не подкопава величието им.
Този списък беше само за момчетата от плаката на еволюцията на китарната музика.
Прочетете следното: Каква настройка на китарата използва Metallica? Как се промени през годините
Аз съм Joost Nusselder, основател на Neaera и търговец на съдържание, татко и обичам да изпробвам ново оборудване с китара в сърцето на моята страст и заедно с моя екип създавам задълбочени статии в блога от 2020 г. да помогне на лоялните читатели със съвети за запис и китара.
