Основната честота, известна още като „фундаменталната“ или „първата хармоника“, е за музиката това, което първият стол е за симфоничния оркестър.
Това е най-ниската честота в хармонична серия и отправна точка за останалите тонове, които съставляват музикалното произведение.
В тази статия ще разгледаме какво представлява основната честота, нейното значение в музиката и как да я използвате в собствените си композиции.
Дефиниция на основната честота
Основната честота или първият хармоник на сложна звукова вълна е просто честотата, която произвежда най-ниската амплитуда на вибрациите на звука. Често се нарича "тонален център" на звука, тъй като всяка нота в хармоничната поредица извлича отправната си височина от него.
Основната честота на една нота се определя от два фактора - нейната дължина и нейното напрежение. Колкото по-дълга и по-опъната е една струна, толкова по-висока е основната честота. Инструменти като пиана и китари - които са съставени от струни, които вибрират чрез бране - използват този принцип, за да създадат своя диапазон от височини.
Технически казано, основната честота се отнася до отделни синусоидални части в съставна форма на вълната – и същите тези синусоидални части са отговорни за пренасянето на нашия музикален сигнал и честотите, с които идентифицираме тоналността. Това означава, че разбирането как да използваме тази най-проста форма на тоналност в музиката може да ни помогне да създадем ефективни мелодии, хармонии и ритми, които ще бъдат мелодично ефективни за нашите вкусове.
Как основната честота се използва в музиката
Основната честота, известна също като основната височина или първата хармоника, се използва за създаване на мелодии и ефекти в много музикални жанрове. Това е важна концепция, която трябва да разберете, за да постигнете по-добро качество на звука при всякакъв вид продукция и свирене на инструменти.
В контекста на музиката основната честота е нисък тон, произведен, когато звукова вълна взаимодейства с околната среда. Честотата на този тон се определя от неговата дължина на вълната; това от своя страна зависи от периодичността на вибрациите или скоростта на обекта, който ги произвежда – инструментална струна, гласни струни или форма на вълната на синтезатора сред други източници. Следователно, тембърът и други аспекти, свързани със звуците, могат да бъдат модифицирани чрез промяна на един специфичен параметър – тяхната основна честота.
От гледна точка на музиката, този параметър влияе много върху това как възприемаме два тона, които се свирят едновременно: дали се чувстват хармонични (при които се появяват плитки удари) или дисонантни (когато има забележими удари). Друг влиятелен аспект би включвал как интерпретираме ритъма и акордите: определени съвпадения между височини могат да причинят определени ефекти в зависимост от съответните им основи; тъй като такива компоненти могат да работят заедно, за да произведат очаквани, но интересни резултати, които изграждат по-сложни структури като мелодии и хармонии като цяло.
И накрая, но много важно за съвременните стилове на производство – добавянето на контрол върху основните честоти ни позволява ефективно да използваме ефекти като фазиране и припев, които зависят силно от точния контрол на височината на отделните песни, вплетени заедно в по-големи звукови пейзажи. Като имате тонална стабилност във всички аудио източници в едно и също пространство, могат да се създадат интересни нови тембри, като същевременно се запазят фоновите мелодични линии, продължаващи в микса или аранжимента.
Физика на звука
Преди да се задълбочите в основите на честотата в музиката, важно е да разберете физиката на звука. Звукът е вид енергия, която се създава от вибриращи обекти. Когато нещо вибрира, то създава въздушни частици, които се блъскат в следващия набор от въздушни частици и се движат във вълнов модел, докато достигнат до ухото. Този тип движение е известно като „звукова вълна“. Тази осцилираща звукова вълна носи различни физически свойства, като честота.
Как се произвеждат звуковите вълни
За да чуем звук, вибриращ обект трябва да създава вибрации във въздуха. Това се прави от вълновото движение на компресии и разреждания, което се движи от източника през околния въздух. Вълновото движение има честота и дължина на вълната. Докато преминава през въздуха, той се разделя на отделни вълнови форми, които са съставени от множество честоти на много различни амплитудни нива. Вибрациите навлизат в ухото ни и карат тъпанчето ни да вибрира на определени честоти, което ни позволява да ги интерпретираме като звук.
Най-ниската честота на звукова вълна е известна като нейната основна честота или основен тон. Това обикновено е това, което бихме възприели като „нотата“, свързана с инструмент или глас. Когато инструментална струна вибрира по цялата си дължина, се произвежда само една честота: нейният основен тон. Ако даден обект вибрира по дължината на половината от дължината си, ще бъдат произведени две пълни вълни и ще се чуят два тона: един по-висок от преди (неговата „разполовена нота“) и един по-нисък (неговата „удвоена нота“). Това явление се отнася за всички инструменти, които могат да произвеждат множество тонове в зависимост от това каква част от структурата им се възбужда по време на вибрация - като струнни или духови инструменти като флейта.
Основната честота може също да се манипулира с помощта на техники като хармония – където множество ноти се свирят едновременно, за да се произведат по-големи звуци – както и акорди – където две или повече ноти се свирят заедно на интервали, по-малки от октави – което води до по-богати звуци, които често разчитат на тези модулации на оригиналния основен тон за голяма част от техния характер и чувство за емоционалност. Като разбират как честотата създава звукови вълни и взаимодейства с други честоти, музикантите могат да използват тези принципи, за да композират мощна музика, изпълнена с израз и емоция, която резонира дълбоко с публиката както на съзнателно, така и на подсъзнателно ниво.
Физиката на честотата и височината
Физиката на звука се основава главно на честота и височина. Честотата е основно броят пъти, когато звукова вълна завършва пълен цикъл за секунда, докато височината е субективното преживяване на честота, която може да се чуе като ниски или високи тонове. Тези две понятия са взаимосвързани и основната честота определя музикалната нота във всеки инструмент.
Основната честота е акустична вълна, излъчвана от вибриращ обект, която има същата честота като всички други акустични вълни, генерирани от този обект, което определя неговата музикална нота. Това означава, че за всеки даден инструмент неговият звуков диапазон от височини започва от основната честота и продължава нагоре до честоти от по-висок порядък, създадени от обертонове или хармоници. Например идеална китарна струна съдържа множество хармоници, чиито честоти са кратни на основната й честота, като двойна (втора хармонична), тройна (трета хармонична) и така нататък, докато накрая достигне една октава над началната си височина.
Силата на основите може да зависи от много фактори като размер на струната, напрежение и материал, използван за изграждане на инструмент или тип оборудване за обработка на сигнал, използвано за усилването му; следователно, когато става дума за създаване на музика, компонентите трябва да бъдат внимателно обмислени, така че всеки нюанс да има достатъчно яснота, без да се надделява един върху друг или да създава твърде много ехо.
Основна честота в музикалните инструменти
Основната честота е ключова концепция, която трябва да разберете, когато обсъждате всякакъв вид музикален инструмент. Това е основната честота на звука, който присъства, когато се изсвири нота на инструмент. Основната честота може да се използва за анализиране на начина, по който се възпроизвежда нота, както и тона и звука на даден инструмент. В тази статия ще обсъдим концепцията за основната честота и нейното използване в музикални инструменти.
Как основната честота се използва за идентифициране на музикални ноти
Основната честота се използва от музикантите за определяне и идентифициране на музикални ноти. Това е основната честота на периодична звукова вълна и се счита за основното нещо, което съставлява характеристиките на тембъра („текстурата“ или качеството на тона на звука). Тембърът най-често се свързва с различни инструменти или гласове, тъй като всеки от тях има свои собствени различни видове тонове, които ги правят разпознаваеми, дори ако свирят една и съща нота.
Когато инструмент или глас изсвири нота, той вибрира с определена честота. Тази честота може да бъде измерена и височината на тази нота може да бъде идентифицирана въз основа на нейната позиция по отношение на други ноти. По-ниските честоти обикновено се свързват с по-ниски ноти (по-ниски тонове), а по-високите честоти обикновено съответстват на по-високи ноти (по-високи тонове).
Тази честота, измерена по отношение на музикални ноти, е известна като основна честота, която може да се нарече също „клас на височина“ или „основен тон“. Казано по-просто, основната честота ни помага да идентифицираме каква нота свири нещо, докато тембърът ни казва на какъв инструмент или глас се свири.
В музикалното производство основните честоти ни помагат да правим разлика между различни инструменти, свирещи с подобни ноти – като да знаем кога има виола вместо цигулка, която издава тези много високи тонове. Идентифицирането на тези мелодии помага на композиторите да създават уникални звуци и да усъвършенстват своите композиции, докато смесват в постпродукцията. В ситуации на изпълнение на живо, инструментите може да изискват тунери, които измерват уникалните основни характеристики на всеки инструмент, така че изпълнителите винаги да уцелват точно желания диапазон на нотите по време на изпълнение. Чрез разбирането как основните честоти могат да ни помогнат да ги идентифицираме по-добре, когато създаваме музика както за употреба на живо, така и за студийна употреба, ние получаваме безценна представа за създаването на разнообразни мелодични линии за удоволствие на нашите слушатели!
Как различните инструменти произвеждат различни основни честоти
Основната честота е един от най-важните атрибути на музикалните инструменти, тъй като определя височината и тона на музикалния звук. Всеки инструмент произвежда своя собствена уникална основна честота въз основа на различни фактори, като дължината и материала, от който е направен. За да се опрости, дължината на инструмента е пряко свързана с размера на неговите звукови вълни.
Например, когато една струна на китара бъде удърпана, тя вибрира с определена скорост (в зависимост от това колко силно е била усвоена), което се превръща в нейната основна честота – в чуваемия за хората диапазон – което ще създаде определени обертонове. По същия начин камбаната или гонгът вибрират при удар и създават специфични честоти, свързани с тяхната маса или размер.
Размерът и формата на дървените духови инструменти също оказват влияние върху основната им честота, тъй като те по същество са издухани от вятъра тръби с портове или дупки, подредени по тяхната повърхност, за да модулират въздушния поток в тях; това им позволява да създават различни ноти в своя обхват, като извеждат различни височини от този единствен източник. Най-общо казано, по-малките тръстикови инструменти като флейти и кларинети изискват по-малко въздух за по-силни вибрации при по-високи честоти, отколкото по-големите като фагот и обой.
Като разглеждаме как дължината на инструмента, съставът на материала и други характеристики допринасят за производството на доловими честоти в звуковия диапазон на хората, можем да видим, че различните музикални инструменти имат различни свойства, които произвеждат уникални звуци, когато бъдат манипулирани в музикален израз – допринасяйки за нашето богато разбиране на музиката теория!
Прилагане на основната честота в музиката
Основната честота или първият хармоник е ключов елемент, за който трябва да мислите като музикант. Това е най-ниската честота на периодична звукова вълна и играе съществена роля в начина, по който възприемаме останалата част от хармоничната серия. Като музикант разбирането какво представлява основната честота и как може да се използва в музиката е от решаващо значение за създаването на богат и сложен звук. Нека проучим как да приложим основната честота в нашата музика.
Използване на основната честота за създаване на хармония
В музиката основните са честотата, при която звукът произвежда своя отчетлив тон. Тази основна информация, намираща се в елементи на музиката като височина и хармония, помага да се създаде идентичност на музикалното произведение, което създавате. Когато комбинирате основната честота на един инструмент с основната честота на друг инструмент, се създава хармония.
За да използвате основната честота за създаване на хармония, е важно да разберете концепцията зад нея. Терминът „основна честота“ се отнася до уникалния резонанс на всяка нота или височина, която служи като основен градивен елемент. Като разберете индивидуалните честоти на всеки звук, можете да идентифицирате специфичния му характер и след това да използвате тази информация, за да конструирате мелодии, акорди или хармонична прогресия между два различни инструмента или звука.
Например, чрез комбиниране на два звука (A и B), при които A е на 220 Hz, а B е на 440 Hz — с основно честотно съотношение 2:1 — можете да създадете интервали между големи терци между A и B в хармония (осигурявайки и двете бележките се придържат към основен мащабен модел). Освен това, ако друг инструмент (C) влезе в микса при 660 Hz — с перфектен четвърти интервал от B — като същевременно запазва съответните им основни честоти в същото съотношение 2:1; ще се създаде още по-голямо чувство за сплотеност между тези три инструмента, когато се свирят заедно едновременно!
Използването на основни честоти в комбинация с мелодии ни помага да създаваме по-сложни музикални композиции, които поддържат специфична за марката идентичност. Също така ни позволява да изследваме нови хармонични текстури/звукови пейзажи, различни от всичко, което сме чували преди! Само не забравяйте, че когато използвате този метод за създаване на музика; винаги започвайте, като сте запознати с основната честота (FF) на всяка стъпка, тъй като тя може да ви служи като пътна карта при изграждането на хармонии!
Използване на основна честота за създаване на ритъм
Основната честота или основната честота на звукова вълна обикновено се използва в музиката за създаване на ритъм. По-бавно движещите се звукови вълни имат по-дълги дължини на вълните и по-ниски честоти, докато по-бързо движещите се звукови вълни произвеждат по-високи честоти. Чрез регулиране на основната честота на синтезирана звукова вълна, музикантите могат ефективно да манипулират потока и темпото на своите композиции.
В много музикални жанрове различни основни честоти съответстват на специфични ритми. Електронната денс музика често използва тази техника чрез бързо променящи се звуци с високи основни честоти. Обратно, хип-хоп и R&B песните често използват ниски звуци с дълги дължини на вълните, които се движат със спокойни скорости — те съответстват на стабилни удари на барабани, които осигуряват стабилна ритмична основа за вокалните елементи.
Чрез манипулиране на основната честота на синтезирана звукова вълна, музикалните артисти са в състояние да създават уникални ритми, които определят стилистичната идентичност на собствената им композиция. Чрез умишленото им използване на основните честоти устройствата на артистите разработиха сложни формули за секвениране, които противоречат на традиционните подходи към структурата и динамиката в музикалната композиция. Музиката, създадена с помощта на този метод, е емоционално средство за изразяване на уникални идеи или истории.
Заключение
В заключение, разбирането на основната честота на звука е една от основите на продуцирането на музика. Без основна честота би било трудно да се различат мелодии и да се създаде музика, която резонира с хората. Като разберете понятията, свързани с него и процеса на намирането му, можете да създадете по-въздействаща музика за вашите слушатели.
Обобщение на основната честота и нейното използване в музиката
Основната честота, известна още като „височина“ на звука, е един от основните компоненти, използвани за създаване и идентифициране на музика. Тази честота е най-ниският тон на даден инструмент. Може да се чуе, както и да се почувства, и когато се комбинира с други тонове, създава обертонове или „хармоници“. Тези допълнителни честоти разширяват това, което можем да чуем в основните тонове и ги правят по-приятни, когато се възприемат от човешкото ухо.
В музикален контекст основната честота често се използва за маркиране на началната и крайната точка на фразите чрез хармонични промени или чрез поставянето им върху по-силни акценти от другите ноти. Може също така да промени съществуващите скали, за да подчертае определени интервали по-добре от други. Като го манипулират правилно, композиторите могат да засилят определени емоции или да предизвикат специфична атмосфера в музиката. Основите също са изключително важни за много музикални инструменти; струнните инструменти изискват специфични основни височини, за да останат в тон, докато духовите инструменти ги използват като отправни точки, когато записват нотите си.
В заключение, основната честота е крайъгълен камък на музикалната композиция и изпълнение, който съществува от древни времена. Възможността да го контролират позволява на музикантите да огъват музиката около волята си и да я манипулират емоционално и естетически. Разбирането на основната честота ни помага да оценим по-добре колко деликатна, но въздействаща е тя в по-широкия контекст на музикалната теория и структура.
Аз съм Joost Nusselder, основател на Neaera и търговец на съдържание, татко и обичам да изпробвам ново оборудване с китара в сърцето на моята страст и заедно с моя екип създавам задълбочени статии в блога от 2020 г. да помогне на лоялните читатели със съвети за запис и китара.
