Ако искате силен звук, забавянето е правилният начин.
Закъснението е аудио ефект който записва входен сигнал на аудио носител и го възпроизвежда след определен период от време. Забавеният сигнал може или да бъде възпроизведен няколко пъти, или да бъде възпроизведен в записа, за да се създаде звук на повтарящо се, затихващо ехо.
Нека да видим какво представлява и как се използва. Това е форма
Разбиране на забавянето в музикалното производство
Забавянето е уникален ефект, който може да се използва в музикалната продукция за подобряване на тона и вълнуващите елементи на песен. Отнася се до процеса на улавяне на входящ аудио сигнал, съхраняването му за определен период и след това възпроизвеждането му. Възпроизвеждането може да бъде директно или слято с оригиналния сигнал, за да се създаде ефект на повторение или ехо. Закъснението може да се регулира и модулира с помощта на различни параметри за постигане на различни резултати, като фланг или хор.
Процесът на забавяне
Процесът на забавяне възниква, когато входящ аудио сигнал се дублира и съхранява в носител, като компютърен софтуер или хардуерен модул. След това дублираният сигнал се възпроизвежда след определен период, който може да се регулира от потребителя. Резултатът е повторение на оригиналния сигнал, който изглежда отделен от оригинала на определено разстояние.
Различните видове забавяне
Има различни видове забавяне, които могат да се използват в музикалното производство, включително:
- Аналогово забавяне: Този тип забавяне използва акустични пространства, за да симулира ефекта на забавяне. Това включва докосване на входящия сигнал и съхраняването му върху повърхност, преди да го възпроизведете.
- Цифрово забавяне: Този тип забавяне използва цифрова технология за улавяне и повторение на входящия сигнал. Обикновено се използва в компютърен софтуер и цифрови хардуерни единици.
- Закъснение на лентата: Този тип забавяне е популярно в по-старите записи и се използва и днес. Това включва заснемане на входящия сигнал на лента и повторението му след определен период от време.
Използване на забавяне в изпълнения на живо
Забавянето може да се използва и при изпълнения на живо за подобряване на звука на инструменти и вокали. Може да се използва за създаване на писък или бърза последователност от ноти, които изглеждат изсвирени в унисон. Способността за ефективно използване на забавянето е основно умение за всеки продуцент или инженер.
Емулиране на класически забавящи ефекти
Има много емулации на класическо забавяне ефекти които обикновено се използват в музикалното производство. Например:
- Echoplex: Това е класически ефект на забавяне на лентата, който беше популярен през 1960-те и 1970-те години на миналия век. Разработен е от инженери, работили за компанията Maestro.
- Roland Space Echo: Това е класически цифров дилей ефект, който беше популярен през 1980-те години. Той беше полезен за музиканти, които искаха да добавят дилей ефекти към своите изпълнения на живо.
Как работят забавящите ефекти в музикалната продукция
Забавянето е форма на аудио обработка, която позволява създаването на ехо или повторения на звук. Различава се от реверберацията по това, че произвежда отчетливо повторение на оригиналния звук, а не естествено звучащо затихване. Закъснението се създава чрез буфериране на входния сигнал и възпроизвеждането му по-късно, като интервалът между оригиналния и забавения сигнал се определя от потребителя.
Напредъкът на Delay Tech
Изобретяването на забавящите ефекти може да бъде проследено назад до 1940 г., като първите системи за забавяне използват лентови контури и електрически двигатели, за да поддържат верността на обработения звук. Тези ранни системи бяха заменени от по-трайни и гъвкави механизми, като Binson Echorec и Watkins Copicat, които позволиха промяна на интервала на забавяне и добавяне на ритмични почуквания.
Днес забавящите ефекти се предлагат в различни форми, от китарни педали до компютърен софтуер, като всяка единица използва уникална комбинация от механизми и техники за обработка, за да произведе ехо с различна скорост, разстояние и външен вид.
Уникалните характеристики на забавящите ефекти
Ефектите на забавяне предлагат редица предимства пред други форми на аудио обработка, включително:
- Способността да се произвеждат ритмични и периодични повторения на звук, което позволява създаването на уникални и изразителни музикални фрази.
- Опцията за регулиране на интервала на забавяне и броя на повторенията, давайки на потребителя прецизен контрол върху появата и наличието на ефекта.
- Удобството да можете да позиционирате ефекта навсякъде във веригата на сигнала, позволявайки широка гама от творчески възможности.
- Опцията за изрязване или изтриване на специфични участъци от забавения сигнал, осигурявайки допълнителен контрол върху ритмичните и тонални характеристики на ефекта.
Артистични употреби на забавящи ефекти
Забавящите ефекти се превърнаха в основен инструмент за продуцентите на електронна музика, позволявайки им да създават плътно насложени ноти и ритми. Някои популярни употреби на забавяне в електронната музика включват:
- Допълнителни забавяния: добавяне на кратко забавяне към звук, за да се създаде допълнителен ритъм.
- Крайни забавяния: добавяне на по-дълго забавяне, за да се създаде край или усещане за пространство около звук.
- Arpeggio delays: създаване на забавяне, което повтаря нотите на арпеджио, създавайки каскаден ефект.
Използвайте при свирене на китара
Китаристите също са открили, че дилей ефектите са изключително полезни при тяхното свирене, позволявайки им да създават плътни и ефирни качества на своя звук. Някои начини, по които китаристите използват закъснения, включват:
- Закъснения при пеене: добавяне на забавяне към пеенето или свиренето на вокалист или инструменталист, за да се създаде по-интересен и текстуриран звук.
- Техниката на Robert Fripp за лупинг: използване на магнетофон Revox за постигане на дълги времена на забавяне и създаване на соло китарни парчета, наречени „Frippertronics“.
- Използването на дилей от Джон Мартин: пионер в използването на дилей при свиренето на акустична китара, представено в неговия албум „Bless the Weather“.
Използване при разработване на експериментални техники
Ефектите на забавяне са ключов елемент в разработването на експериментални техники в музикалното производство. Някои примери за това включват:
- Използването на забавяне при разработването на педалите fuzz и wah за китара.
- Използването на забавянето на лентата Echoplex в света на смесването и изработването на интересни тонове.
- Повтарянето на прости дилей модели за създаване на невероятни текстури, както се чува в албума на Brian Eno „Music for Airports“.
Любими инструменти за забавяне
Някои от най-популярните инструменти за забавяне, използвани от музикантите, включват:
- Цифрови педали за забавяне: предлагащи набор от времена за забавяне и ефекти.
- Емулатори на закъснение на лента: пресъздаване на звука на забавяне на ретро лента.
- Плъгини за забавяне: позволяват прецизен контрол върху параметрите на забавяне в DAW.
Като цяло дилей ефектите се превърнаха в основен инструмент за музиканти в широк спектър от жанрове, от електронна музика до свирене на акустична китара. Творческите употреби на забавянето продължават да вдъхновяват музикантите да експериментират с този многостранен ефект.
Историята на забавящите ефекти
Забавящите ефекти се използват в музикалната продукция от началото на ХХ век. Първият подход към забавянето беше чрез възпроизвеждане, при което звуците се записваха и възпроизвеждаха по-късно. Това позволи фино или изразено смесване на предишни звуци, създавайки плътни слоеве от музикални модели. Изобретението на изкуственото забавяне използва предавателни линии, хранилища и станции за предаване на сигнали на стотици километри от града или страната, откъдето са взети. Външното пътуване на електрическите сигнали през проводник от медна жица беше невероятно бавно, приблизително 2/3 от милион метра в секунда. Това означаваше, че са необходими физически дълги линии, за да се забави входният сигнал достатъчно дълго, за да бъде върнат и смесен с оригиналния сигнал. Целта беше да се подобри качеството на звука и тази форма на практическо забавяне беше фиксирана инфраструктура, обикновено предоставена от компания.
Как работи забавянето
Забавянето работи чрез изпращане на входния сигнал през забавящо устройство, което след това пуска сигнала през постоянен запис и магнетизиращ ток. Моделът на намагнитване е пропорционален на резултата от входния сигнал и се съхранява в модула за забавяне. Възможността за запис и възпроизвеждане на този модел на намагнитване позволява възпроизвеждането на забавящия ефект. Продължителността на закъснението може да се регулира чрез промяна на времето между входния сигнал и възпроизвеждането на модела на намагнитване.
Аналогово забавяне
Аналоговият дилей е стар метод за ефект на забавяне, който използва единица със записани ехосигнали, които естествено се дублират и коригират, за да произвеждат различни ритмични интервали. Изобретяването на аналоговия дилей беше много сложно и позволяваше допълнителни средства за изразяване в музикалното производство. Първите аналогови процесори за забавяне са базирани на електрически двигатели, които са много сложни механизми, позволяващи модифициране на ехозвуковите звуци.
Предимствата и недостатъците на аналоговото забавяне
Аналоговите системи за забавяне предлагат естествен и периодичен звук, който е много подходящ за различни музикални жанрове. Те позволяват експериментиране с позиция и комбинация от ехото и възможността за изтриване на ехото, ако е необходимо. Те обаче имаха и някои неудобства, като необходимостта от поддръжка и необходимостта от редовна смяна на главите на магнитната лента.
Като цяло аналоговите дилей системи предоставят уникално и изразително средство за добавяне на дълбочина и присъствие към музикалната продукция и продължават да се използват от много музиканти и продуценти днес.
Цифрово закъснение
Цифровото забавяне е ефект на забавяне, който използва техники за обработка на цифров сигнал, за да произведе ехо на записан или жив звук. Изобретяването на цифровото забавяне дойде в края на 1970-те години на миналия век, когато цифровата аудио технология беше все още в ранните си етапи на развитие. Първият цифров дилей модул беше Ibanez AD-900, който използваше семплираща техника за запис и възпроизвеждане на кратък период от звук. Това беше последвано от Eventide DDL, AMS DMX и Lexicon PCM 42, които бяха скъпи и сложни устройства, които набраха популярност през 1980-те години.
Възможностите на цифровото забавяне
Цифровите дилей модули са способни на много повече от прости ехо ефекти. Те могат да се използват за създаване на циклични, филтриращи и модулационни ефекти, като се използват различни допълнителни изразни средства. Цифровите процесори за забавяне също могат да се надграждат, което позволява на потребителите да добавят нови характеристики и функции, когато станат достъпни. Някои цифрови дилей модули дори могат да разтягат и мащабират входния сигнал, създавайки чист и естествен звук, който е освободен от неудобството на периодичните двигатели и механизми.
Computer Software
През последните години ефектите на забавяне станаха изобилни в компютърния софтуер. С развитието на персоналните компютри софтуерът предлага практически неограничена памет и по-голяма гъвкавост от хардуерната обработка на сигнали. Ефектите на забавяне в компютърния софтуер са налични като плъгини, които могат да се добавят към цифрови аудио работни станции (DAW) и предлагат широка гама от функционалности за емулиране на звуци, които по-рано бяха възможни само с аналогов или цифров хардуер.
Обяснени параметри на основните ефекти на забавяне:
Времето на забавяне е времето, което е необходимо на забавения сигнал да се повтори. Това може да се контролира чрез завъртане на копчето за време на забавяне или чрез почукване на темпото на отделен контролер. Времето на закъснение се измерва в милисекунди (ms) и може да се синхронизира с темпото на музиката, като се използва справката за BPM (удари в минута) на DAW.
- Времето за забавяне може да се настрои така, че да съответства на темпото на музиката или да се използва стилистично за създаване на по-дълъг или по-кратък ефект на забавяне.
- По-дългите времена на забавяне могат да доведат до усещане за отдалечаване, сгъстяване, докато по-кратките времена на забавяне могат да се използват за създаване на бърз ефект на удар.
- Времето на забавяне зависи от музикалния контекст и трябва да се контролира съответно.
Обратна връзка
Контролът на обратната връзка определя колко последователни повторения се появяват след първоначалното забавяне. Това може да се увеличи, за да се създаде повтарящ се ехо ефект, или да се намали, за да се получи единично забавяне.
- Обратната връзка може да се използва за създаване на усещане за пространство и дълбочина в микса.
- Твърде много обратна връзка може да причини ефекта на забавяне да стане поразителен и мътен.
- Обратната връзка може да се контролира с помощта на бутон или копче на забавящия ефект.
смесвам
Контролът на смесването определя баланса между оригиналния сигнал и забавения сигнал. Това може да се използва за смесване на двата сигнала заедно или за създаване на по-изразен забавящ ефект.
- Контролът на смесването може да се използва за създаване на фин или подчертан забавящ ефект в зависимост от желания резултат.
- Смес от 50/50 ще доведе до равен баланс между оригиналния сигнал и забавения сигнал.
- Контролът на смесването може да се регулира с помощта на копче или плъзгач на забавящия ефект.
Замразете
Функцията за замразяване улавя момент във времето и го задържа, позволявайки на потребителя да играе върху него или да го манипулира допълнително.
- Функцията за замразяване може да се използва за създаване на амбиентни подложки или за улавяне на конкретен момент от изпълнение.
- Функцията за замразяване може да се контролира с помощта на бутон или да включите забавящия ефект.
Честота и резонанс
Регулаторите за честота и резонанс оформят тона на забавения сигнал.
- Контролът на честотата може да се използва за усилване или намаляване на специфични честоти в забавения сигнал.
- Контролът на резонанса може да се използва за увеличаване или намаляване на резонанса на забавения сигнал.
- Тези контроли обикновено се намират при по-усъвършенствани забавящи ефекти.
Къде да позиционирате забавящите ефекти във вашата сигнална верига
Когато става въпрос за настройка на вашия сигнална верига, може лесно да се почувствате объркани къде да позиционирате различни педали за ефекти и устройства. Въпреки това, отделянето на време за създаване на подходящо организирана верига може да ви помогне да оформите цялостния си тон и да засилите функцията на всяка отделна част от екипировката.
Основен принцип на действие
Преди да се потопим в спецификата на това къде да поставите своите забавящи ефекти, нека накратко си припомним как работи забавянето. Закъснението е базиран на времето ефект, който създава ритмични повторения на оригиналния сигнал. Тези повторения могат да бъдат коригирани по отношение на тяхното време, затихване и други компоненти, за да осигурят естествена или неестествена атмосфера на вашия звук.
Ползите от поставянето на Delay на правилното място
Поставянето на дилей ефектите в правилната позиция може да окаже голямо влияние върху цялостния ви звук. Ето някои от предимствата на създаването на добре организирана сигнална верига:
- Избягване на шумни или дразнещи шумове, причинени от поставяне на ефекти в грешен ред
- Компресорите и закъсненията могат да работят чудесно заедно, за да създадат уникални звуци
- Правилните комбинации от забавяния и реверберации могат да осигурят привлекателна атмосфера за вашето изпълнение
- Поставянето на забавящи ефекти в правилната позиция може да ви помогне да установите свой личен стил и тон
Къде да поставите забавящи ефекти
Сега, след като разбираме ползите от създаването на добре организирана сигнална верига, нека да разгледаме къде конкретно да позиционираме забавящите ефекти. Ето няколко предложения:
- В началото на вашата верига: Поставянето на забавящи ефекти в началото на вашата сигнална верига може да ви помогне да установите уникален тон и да оформите цялостния звук на вашето изпълнение.
- След компресори: Компресорите могат да ви помогнат да контролирате тона си и поставянето на забавящи ефекти след тях може да ви помогне да избегнете бум или неестествени последствия.
- Преди реверберации: Ефектите за забавяне могат да ви помогнат да създадете ритмични повторения, които реверберациите могат след това да подобрят, осигурявайки естествена атмосфера на вашия звук.
Други съображения
Разбира се, точното разположение на вашите забавящи ефекти ще зависи от типа музика, която възпроизвеждате, физическите инструменти, които имате на ваше разположение, и вашия личен стил. Ето някои допълнителни неща, които трябва да имате предвид:
- Експериментирайте с различни комбинации от закъснения, фазери и фленджъри, за да намерите кое работи най-добре за вас.
- Не се страхувайте да поискате съвет или предложения от по-опитни китаристи или звукови инженери.
- Останете гъвкави и не се подчинявайте на формула – най-атрактивните звуци често се създават чрез изпъкване и маркиране на вашия собствен уникален стил.
Заключение
Ето го – забавящият ефект е инструмент, който позволява на музикантите да създават повтарящ се звуков ефект. Това е много полезен инструмент за музикантите да добавят интерес към своите песни. Може да се използва за вокали, китари, барабани и почти всеки инструмент. Така че не се страхувайте да експериментирате!
Аз съм Joost Nusselder, основател на Neaera и търговец на съдържание, татко и обичам да изпробвам ново оборудване с китара в сърцето на моята страст и заедно с моя екип създавам задълбочени статии в блога от 2020 г. да помогне на лоялните читатели със съвети за запис и китара.
