Дынаміка з'яўляецца неад'емнай часткай музыкі, якая можа дапамагчы музыкам больш эфектыўна выяўляць сябе.
Няхай гэта будзе фортэ, фартэпіяна, крэшчэнда або сфорцанда, уся гэтая дынаміка надае песні тэкстуру і памер.
У гэтым артыкуле мы вывучым асновы дынамікі ў музыцы і разгледзім прыклад таго, як выкарыстоўваць сфорцанда, каб надаць вашай музыцы дадатковы ўзровень глыбіні.
Вызначэнне дынамікі
Дынаміка - гэта музычны тэрмін, які выкарыстоўваецца для апісання аб'ём і інтэнсіўнасць гуку або ноты. Гэта непасрэдна звязана з экспрэсіяй і эмоцыямі твора. Напрыклад, калі музыка грае гучна або ціха, ён выкарыстоўвае дынаміку, каб нешта выказаць або падкрэсліць. Дынаміку можна выкарыстоўваць у любым стылі музыкі, ад класікі да року і джаза. Розныя стылі музыкі часта маюць свае ўласныя ўмоўнасці выкарыстання дынамікі.
Пры чытанні нот дынамікі пазначаюцца адмысловымі знакамі, размешчанымі над або пад посахам. Вось кароткае тлумачэнне некаторых часта выкарыстоўваюцца сімвалаў і іх значэння з пункту гледжання дынамікі:
-pp (піянісіма): Вельмі ціхі/мяккі
-p (фартэпіяна) : ціхі/мяккі
-mp (мецца фартэпіяна): умерана ціхі/мяккі
-mf (mezzo forte): Умерана гучна/моцна
-f (фортэ): гучна/моцна
-ff (фарцісіма): Вельмі гучна/моцна
-sfz (сфорцанда): толькі адна нота/акорд з моцным акцэнтам
Дынамічныя змены таксама дадаюць каларыту і псіхалагічнай напружанасці музычным пасажам. Выкарыстанне дынамічнага кантрасту ў музычных творах дапамагае зрабіць іх больш цікавымі і захапляльнымі для слухачоў.
Віды дынамікі
Дынаміка выкарыстоўваецца ў музыцы, каб паказаць, наколькі гучнай ці ціхай павінна быць гучнасць. Дынаміка выражаецца літарамі і змяшчаецца ў пачатку п'есы або ў пачатку ўрыўка. Яны могуць вар'іравацца ад ppp (вельмі ціха) да fff (вельмі гучна).
Ніжэй прыведзены спіс дынамікаў, якія найбольш часта выкарыстоўваюцца ў музыцы:
-PPP (патройнае піяніна): надзвычай мяккае і далікатнае
-PP (фартэпіяна): мяккі
-P (Mezzo Piano): умерана мяккі
-MP (Mezzo Forte): умерана гучна
-Мф (Фортэ): Гучна
-FF (Фартысіма): Вельмі гучна
-FFF (Triple Forte): Надзвычай гучна
Дынамічныя пазнакі могуць спалучацца з іншымі сімваламі, якія паказваюць працягласць, інтэнсіўнасць і тэмбр ноты. Такое спалучэнне стварае складаныя рытмы, тэмбры і мноства унікальных фактур. Разам з тэмпам і вышынёй, дынаміка дапамагае вызначыць характар п'есы.
У дадатак да агульнапрынятых канвенцый ва ўсёй нотнай запісе, дынамічныя маркіроўкі таксама могуць дапамагчы сфарміраваць эмоцыі ў творы, дадаючы кантраст паміж гучнымі і ціхімі. Гэты кантраст дапамагае стварыць напружанне і дадаць драматычны эфект - рысы, якія часта сустракаюцца ў класічных творах, а таксама ў любым жанры музыкі, які выкарыстоўвае дадатковыя метады музычнасці, каб стварыць прывабны вопыт для сваіх слухачоў.
Што такое Сфорцанда?
Сфорцанда - гэта дынамічная адзнака ў музыцы, якая выкарыстоўваецца, каб падкрэсліць пэўны рытм або частку музычнага твора. Ён звычайна выкарыстоўваецца ў класічнай і папулярнай музыцы і можа дадаць песні моцнае ўздзеянне. У гэтым артыкуле будзе разгледжана выкарыстанне і прымяненне сфорцанда і тое, як яго можна выкарыстоўваць у музыцы для атрымання магутнага і дынамічнага гуку.
Вызначэнне Сфорцанда
Сфорцанда (sfz), гэта музычны тэрмін, які выкарыстоўваецца для абазначэння акцэнтаванай, моцнай і раптоўнай атакі на ноту. Гэта скарочана як sfz і звычайна асацыюецца з указаннямі для артыкуляцыі, якія звяртаюцца да выканаўцы. У нотным запісе сфорцанда паказвае на большую разнастайнасць музыкі праз падкрэсліванне пэўных нот.
Музычны тэрмін адносіцца да сілы атакі, або акцэнту, які змяшчаецца на пэўных нотах у музычным творы. Звычайна ён пазначаецца курсівам «s» над або пад нотай, на якой ён павінен быць выкананы. Выпадковае таксама можа быць пазначана як "sforz" побач з гэтай інструкцыяй.
Выканаўцы часта па-рознаму трактуюць дынаміку свайго выступу. Выкарыстоўваючы сфорцанда ў мелодыях, кампазітары могуць эфектыўна даваць музыкам індывідуальныя ўказанні і сігналы, калі яны павінны падкрэсліць пэўныя ноты ў музычным творы. Гэтыя акцэнты можна пачуць у такіх жанрах, як класічная музыка і джаз, дзе нюансы ў кампазіцыі вырашаюць поспех і няўдачу. Увядзенне тонкіх адрозненняў, такіх як акцэнты сфорцанда, можа пры неабходнасці дадаць да спектакляў моцны драматызм. Музыкі таксама выявяць, што граюць з большай экспрэсіяй, бо яны могуць накіроўваць энергію ў пэўныя моманты сваіх кампазіцый, старанна выкарыстоўваючы гэтыя напрамкі для дынамікі.
Падводзячы вынік, сфорцанда - гэта элемент, які часта сустракаецца ў партытурах класічнай музыкі, прызначаны для таго, каб дадаць падкрэсленую атаку адзначанаму раздзелу - такім чынам выканаўцы могуць яшчэ больш праявіць сябе падчас выступаў у адпаведнасці з тым, як гэтага патрабуе іх інтэрпрэтацыя, каб кампазіцыі каб гучаць як мага лепш!
Як выкарыстоўваць Sforzando
Sforzando, звычайна скарочанае sfz, - гэта дынамічная адзнака, якая паказвае раптоўны і падкрэслены акцэнт на пэўнай ноце або акорды. Гэты прыём часта выкарыстоўваецца, каб дадаць акцэнту або дынамічнага кантрасту музычным творам, незалежна ад стылю. Ён таксама можа быць выкарыстаны для дадання гучнасці або інтэнсіўнасці музычным раздзелам.
Найбольш распаўсюджаным прыкладам сфорцанда, якое выкарыстоўваецца ў папулярнай музыцы, з'яўляюцца струнныя інструменты, дзе смычок струны павялічвае інтэнсіўнасць матэрыялу, а потым раптоўнае зніжэнне гэтага ціску можа вылучыць ноту з навакольнага матэрыялу. Аднак сфорцанда трэба ўжываць не толькі да струнных інструментаў, але хутчэй да любога музычнага інструмента ў цэлым (напрыклад, духавых, драўляных і г.д.).
Ужываючы акцэнт сфорцанда на любой групе інструментаў (струнных, медных, драўляных духавых і г.д.), важна ўлічваць адпаведную артыкуляцыю для гэтай канкрэтнай групы — артыкуляцыя адносіцца да таго, колькі нот выконваецца ў фразе і іх ідэнтычнасць (напрыклад, кароткае стакката нататкі ў параўнанні з доўгімі фразамі legato). Напрыклад, са струнамі пры даданні акцэнту сфорцана вам могуць спатрэбіцца больш кароткія ноты стакката ў адрозненне ад фраз легато, дзе паклон можа павялічыць інтэнсіўнасць, а потым раптоўна падаць. З духавымі інструментамі таксама — важна, каб яны ўваходзілі разам у сваю фразу, каб яны маглі выступаць з адзіным гукам, а не з няўзгодненым адзіночным дыханнем.
Пры выкарыстанні дынамікі сфорцанда таксама важна, каб была дастатковая цішыня непасрэдна перад прайграваннем акцэнту, каб ён больш вылучаўся і аказваў большае ўздзеянне на слухача. Пры правільным напісанні ў партытуры вы знойдзеце «sfz» над або пад адпаведнымі нотамі — гэта азначае, што гэтым канкрэтным нотам трэба надаваць дадатковы акцэнт пры выкананні і правільнай артыкуляцыі з абодвух бакоў ад іх!
Дынаміка ў музыцы
Дынаміка ў музыцы адносіцца да дыяпазону гучных і ціхіх гукаў. Дынаміка стварае тэкстуру і атмасферу, а таксама падкрэслівае асноўныя тэмы песні. Веданне таго, як эфектыўна выкарыстоўваць дынаміку ў музыцы, можа палепшыць ваш гук і вывесці музыку на новы ўзровень. Давайце паглядзім на сфорцанда як прыклад таго, як выкарыстоўваць дынаміку ў музыцы.
Як дынаміка ўплывае на музыку
Дынаміка ў музыцы - гэта пісьмовыя інструкцыі, якія паведамляюць пра гучнасць або цішыню музычнага выканання. Розныя дынамічныя сімвалы, якія з'яўляюцца ў нотах, паказваюць выканаўцам дакладную гучнасць, на якой яны павінны сыграць пэўны ўрывак, альбо паступова на працягу, альбо раптоўна з вялікім зрухам інтэнсіўнасці.
Самае распаўсюджанае дынамічнае пазначэнне - forte (што азначае "гучны"), якое паўсюдна пазначаецца літарай "F". Супрацьлегласць forte, pianissimo («вельмі мяккі»), звычайна пазначаецца як «p» з малой літары. Часам сустракаюцца і іншыя дызайны сімвалаў, такія як крэшчэнда (паступова становіцца ўсё гучней) і дэкрэшчэнда (паступова сціхае).
Нягледзячы на тое, што асобным інструментам можна прызначыць розныя варыяцыі дынамікі ў межах дадзенага твора, дынамічныя кантрасты паміж інструментамі дапамагаюць стварыць цікавую тэкстуру і адпаведны баланс паміж часткамі. Музыка часта чаргуецца паміж меладычнымі часткамі, якія становяцца ўсё больш гучнымі і больш інтэнсіўнымі, за якімі ідуць цішэйшыя ўрыўкі, прызначаныя для расслаблення і кантрасту з інтэнсіўнасцю папярэднікаў. Гэты дынамічны кантраст можа таксама дадаць цікавасці астынатнай схеме (мелодыя, якая паўтараецца).
Сфорцанда - гэта італьянскі выраз, які выкарыстоўваецца ў якасці музычнай маркіроўкі, якая азначае раптоўны моцны акцэнт на адной ноце або акорды; гэта звычайна пазначаецца літарай sfz або sffz адразу пасля названай ноты/акорда. Увогуле, sforzando дадае акцэнт у канцы фразы, каб абазначыць павышаны драматызм і эмоцыі, ствараючы напружанне, перш чым перайсці ў больш спакойныя моманты, прызначаныя для разважанняў і чакання таго, што чакае наперадзе ў кампазіцыі. Як і ў выпадку з іншымі дынамічнымі пазнакамі, трэба быць асцярожным пры выкарыстанні сфорцанда, каб не разбавіць яго жаданы эфект у рамках якой-небудзь часткі.
Як выкарыстоўваць Dynamics для паляпшэння музыкі
Выкарыстанне дынамікі для стварэння больш цікавай і разнастайнай музыкі з'яўляецца ключавым элементам аркестроўкі і аранжыроўкі. Дынаміка выкарыстоўваецца для інфармавання ўражанняў ад праслухоўвання, падкрэслівання тэм і нарошчвання да кульмінацыі. Разуменне таго, як выкарыстоўваць дынаміку, можа дапамагчы сфарміраваць агульны гук мелодыі, зрабіць яе больш магутнай для аўдыторыі або стварыць пэўны настрой.
У музыцы дынаміка адносіцца да ўзроўню гучнасці, на якой гучыць музычны твор. Самае асноўнае адрозненне ў дынамічных узроўнях паміж ціхім (фартэпіяна) і гучным (фортэ). Але ёсць таксама прамежкавыя ўзроўні паміж гэтымі двума пунктамі - меца-піяна (mp), меца-фортэ (mf), фарцісіма (ff) і divisi - якія дазваляюць кампазітарам яшчэ больш выявіць нюансы ў сваіх кампазіцыях. Праз акцэнтаванне пэўных тактаў або нот, падкрэсліваючы адну дынамічны дыяпазон у параўнанні з іншым, музыкі могуць дапамагчы ўдакладніць фразіроўку або дадаць колеру сваім мелодыям без неабходнасці змяняць тональнасць або структуру акордаў.
Дынамічныя змены трэба выкарыстоўваць асцярожна, але таксама мэтанакіравана ва ўсім музычным творы для дасягнення максімальнага эфекту. Калі вы граеце з поўным аркестрам, усе павінны гуляць з аднолькавым гукавым ціскам; інакш гук будзе занадта нераўнамерным з-за групоўкі інструментаў падчас пераходаў ад mp–mf–f і г.д. Пэўныя інструменты могуць мець уласнае адчуванне стакката ў залежнасці ад таго, наколькі хутка адбываюцца дынамічныя змены ў фразах - напрыклад, трубы граюць фортэ да самых апошніх нот фразы, а затым хутка апускаюцца да фартэпіяна, каб саліст на флейце матэрыялізаваўся на вяршыні. ансамблевая фактура.
Самае галоўнае, што наладжванне дынамікі - гэта адзін са спосабаў, дзякуючы якім музыканты могуць развіваць арыгінальныя інтэрпрэтацыі і ствараць колер у любым творы, які яны вывучаюць і выконваюць - ці то ў ансамблі, як частка імправізаванага сольнага выступлення, ці проста ствараючы нешта новае дома з дапамогай лічбавых інструментаў, такіх як MIDI-кантролеры або віртуальныя інструменты. Выдаткаванне часу на разважанні і практыку ў фарміраванні гукаў з дапамогай дынамікі прынясе дывідэнды як у асабістым, так і ў прафесійным плане - дапаможа маладым выканаўцам рухацца да большых мастацкіх магчымасцей на ўсіх этапах!
заключэнне
Sforzando - гэта магутны інструмент для надання вашай музыцы больш выразнасці і адценняў. Магчымасць дадаваць у кампазіцыі рытарданда, крэшчэнда, акцэнты і іншыя дынамічныя пазнакі можа значна павысіць якасць вашай працы. Акрамя таго, навучыцца выкарыстоўваць дынаміку ў сваёй музыцы можа дапамагчы вам стварыць больш эфектыўную, эфектную і цікавую музыку. Гэты артыкул даследаваў асновы сфорцанда і дынамікі ў музыцы, і, спадзяюся, ён даў вам лепшае разуменне таго, як выкарыстоўваць іх у вашых уласных кампазіцыях.
Кароткі змест Dynamics і Sforzando
Дынаміка, як мы бачылі, забяспечвае выразную сілу музыкі. Дынаміка - гэта музычныя элементы, якія паказваюць інтэнсіўнасць або гучнасць ноты або фразы музыкі. Дынаміка можа адрознівацца ад ppp (вельмі ціха) да fff (вельмі гучна). Дынамічная разметка працуе, робячы гучныя і ціхія ўчасткі адрознымі і цікавымі.
У прыватнасці, Сфорцанда - гэта акцэнт, які звычайна выкарыстоўваецца для акцэнту і пішацца ў музыцы з кароткай вертыкальнай лініяй над нотай, каб гучаць гучней, чым навакольныя ноты. Такім чынам, гэта важны дынамічны знак, які дадае выразнасці вашай кампазіцыі. Sforzando можа выклікаць эмоцыі і хваляванне ў вашых музычных творах і выкарыстоўваць яго як спосаб стварыць напружанне або пераходы паміж раздзеламі. Каб атрымаць ад гэтага максімальную карысць, эксперыментуйце з рознымі камбінацыямі дынамікі — ppp да fff — разам са сфорцандамі ў розных месцах вашага твора, каб перадаць жаданы настрой.
Як выкарыстоўваць дынаміку ў музыцы
Выкарыстанне дынамікі ў музыцы - важны спосаб дадаць выразнасці і цікавасці вашаму твору. Дынаміка - гэта адносныя змены ўзроўню, ад гучней да цішэй і назад. Пры выкананні музыкі добра звярнуць увагу на ўказанні, напісаныя ў партытуры або на лідарным лісце. Калі музыка не ўтрымлівае ніякіх дынамічных указанняў, вы можаце па сваім меркаванні вызначаць, наколькі гучна ці ціха вы павінны гуляць.
Дынамічныя маркіроўкі дапамагаюць музыкам паказваць змену ад аднаго ўзроўню інтэнсіўнасці да іншага. Яны могуць складацца з такіх слоў, як «fortissimo» (вельмі гучна) або «mezzoforte» (злёгку моцна). Ёсць таксама шмат сімвалаў, якія выкарыстоўваюцца ў нотных запісах, якія маюць свае ўласныя значэнні, такія як сімвал сфорцанда, які паказвае на выключна моцны акцэнт у пачатку ноты або фразы. Іншыя сімвалы, такія як crescendo, decrescendo і diminuendo, выкарыстоўваюцца для азначэння паступовага павелічэння і памяншэння гучнасці падчас працяглага ўрыўка музыкі.
Калі вы граеце з іншымі музыкамі, дынаміку трэба абмеркаваць загадзя, каб усе ведалі, як часткі павінны спалучацца. Усведамленне дынамікі можа дапамагчы выявіць пэўныя грувы або варыяцыі, якія ў адваротным выпадку былі б страчаны, калі б усё было прайграна на адным узроўні. Гэта таксама можа выклікаць напружанне падчас пэўных частак або раздзяленняў, калі дынаміка раптоўна змяняецца паміж больш гучным і ціхім узроўнем. Калі вы набудзеце больш вопыту ў прайграванні музыкі на слых - выкарыстанне дынамікі можа дапамагчы дадаць эмоцый і экспрэсіі, якія зробяць ваша выступленне вылучаным сярод іншых!
Я Йост Нуссельдэр, заснавальнік Neaera і маркетынг кантэнту, тата, і люблю выпрабоўваць новае абсталяванне з гітарай у цэнтры майго захаплення, і разам са сваёй камандай я ствараю падрабязныя артыкулы ў блогу з 2020 года каб дапамагчы верным чытачам парадамі па запісе і гітары.
