Саманавучанне або аўтадыдактызм, або самаадукацыя - гэта акт самастойнага навучання і гэта магутны спосаб даведацца нешта новае.
Гэта асабліва добра для тых, хто хоча навучыцца іграць на гітары. Гэты метад дазваляе людзям стаць самім сабе настаўнікам, даследуючы і вывучаючы розныя навучальныя рэсурсы.
Саманавучанне можа даць вам свабоду вучыцца ў вашым уласным тэмпе, дазваляючы вам адаптаваць навучанне да свайго раскладу і інтарэсаў.
З такім падыходам вы можаце распрацаваць праграму, якая падыходзіць вам і вашым мэтам.
Чытайце далей, каб даведацца, як выкарыстоўваць саманавучанне гульні на гітары.
Перавагі саманавучання
Саманавучанне становіцца ўсё больш папулярным спосабам вывучэння гульні на гітары, і гэта можа мець шмат пераваг перад традыцыйным навучаннем музыцы. Тыя, хто матываваны і праяўляе ініцыятыву, могуць навучыцца іграць на гітары і навучыцца іграць у сваім уласным тэмпе так, як ім больш за ўсё падыходзіць. Саманавучанне забяспечвае гнуткасць, зручнасць і кантроль за вынікамі навучання.
Будучы ў стане ўсталяваць свой уласны графік навучання з саманавучаннем неверагодна каштоўна. Вы можаце працаваць на ўроках у любы час сутак, у любым месцы, дзе вы знаходзіцеся або жывяце. Мець свабоду прасоўвання ў сваім уласным тэмпе прыемна і дазваляе эфектыўна вучыцца, не турбуючыся аб адзнаках або чаканнях ад настаўніка. У адрозненне ад фармальных класаў або ўрокаў, вам ніколі не прыйдзецца турбавацца аб адставанні пры выкарыстанні метадаў саманавучання. У вас таксама ёсць доступ да большай колькасці рэсурсаў, чым проста тое, што прапануецца ў звычайным курсе: онлайн-падручнікі па ўроках, відэа на YouTube, музычныя кнігі і г.д., усе яны прапануюць унікальны вопыт навучання ў залежнасці ад вашых індывідуальных патрэбаў як гульца.
Акрамя таго, з дапамогай саманавучання вы можаце даследаваць новыя музычныя стылі і тэхнікі за межамі навучальнай праграмы традыцыйных метадаў навучання. Па сутнасці, саманавучанне - гэта стварэнне музыкі, якая выражае ваш асабісты стыль без правілаў і формул; гэта забяспечвае неперасягненае пачуццё творчасці і ўласнасці на вынік вашай гульні. Акрамя таго - з іншага боку - магчымасць выключна засяродзьцеся на тэмах, якія вас цікавяць павялічвае верагоднасць таго, што канцэпцыі "прыліпнуць", даючы сабе больш месца для эксперыментаў, а таксама робячы памылкі!
Недахопы саманавучання
Саманавучанне - гэта імкненне чалавека вывучыць прадмет без дапамогі выкладчыка. Гэта працэс самастойнага атрымання ведаў праз чытанне, даследаванні, практыку і эксперыменты. Хаця саманавучанне мае перавагі, яно таксама сутыкаецца з рознымі праблемамі.
Адным з галоўных недахопаў саманавучання з'яўляецца тое, што няма каму даць зваротную сувязь або рэкамендацыі. Без гэтай зваротнай сувязі можа быць цяжка дасягнуць прагрэсу і вызначыць вобласці, дзе вам могуць спатрэбіцца паляпшэнні. Акрамя таго, можа быць цяжэй заставацца матываваным падчас самастойнага навучання, бо няма настаўніка або сістэмы падсправаздачнасці, што можа прывесці да незацікаўленасці або пракрастынацыі. Важна таксама адзначыць, што спробы працы, якія занадта прасунутыя для ўзроўню майстэрства пачаткоўца, могуць быць неахвотнымі, і таму саманастаўнікі павінны пераканацца, што яны маюць дастатковы вопыт па тэме, перш чым прыступаць да якіх-небудзь складаных праектаў.
Яшчэ адзін патэнцыйны мінус самастойнага навучання - гэта адсутнасць доступу да тых жа рэсурсаў, якія прапануюць заняткі пад кіраўніцтвам выкладчыка; асяроддзе ў класе, практычныя заняткі і семінары могуць даць бясцэнны практычны вопыт, які вы не атрымаеце, вучачыся дома без старонняй дапамогі. Акрамя таго, доступ да экспертных меркаванняў ад прафесіяналаў у абранай вамі вобласці можа дапамагчы вам не адставаць ад шляху навучання і паскорыць рост, паколькі ёсць шмат нюансаў у прадмеце, на разуменне якіх студэнтам-самавукам можа спатрэбіцца больш часу, чым іх аднагодкам у праграме курса.
Падрыхтоўка да саманавучання
Саманавучанне можа быць выдатным спосабам навучыцца новаму навыку, асабліва таму, як гульня на гітары. Пры саманавучанне важна, каб падрыхтавацца належным чынам каб гарантаваць, што вы даяце сабе лепшы шанец на поспех. Падрыхтоўка да саманавучання ўключае:
- Даследаванне матэрыялу, які неабходна вывучыць
- Пастаноўка мэт
- Стварэнне плана дасягнення гэтых мэтаў
Давайце разбярэмся ў дэталях таго, як падрыхтавацца да самастойнага навучання гітары.
Даследаванне асноў ігры на гітары
Перад пачаткам саманавучання важна добра разабрацца ў асновах гульні на гітары. Гэта дапаможа працягваць навучальны працэс і стане каштоўнай асновай для вывучэння больш складаных метадаў і канцэпцый. Даследаванні важныя для атрымання гэтых ведаў з дапамогай артыкулаў, кніг, блогаў і ўрокаў YouTube ад вопытных гульцоў. Вось некаторыя дэталі, якія варта ўлічваць:
- Анатомія гітары – Азнаёмцеся з рознымі часткамі гітары (грыф, брыдж, струны, ручкі), іх прызначэннем і тым, як яны ўзаемадзейнічаюць з іншымі элементамі, такімі як педалі або ўзмацняльнікі.
- Тэорыя музыкі – Базавае ўяўленне аб музычнай тэорыі неацэннае, калі важдацца на грыфе. Даведайцеся пра тактавыя памеры, ноты, танальнасці і інтэрвалы, каб вы маглі лепш інтэрпрэтаваць дыяграмы акордаў або песні, якія хочаце хутка вывучыць.
- Гітарныя акорды – Стварэнне асноўных акордаў на вашай гітары будзе неад’емнай часткай вашага ігравога падарожжа, таму пераканайцеся, што яны ў вас пад рукой як мага хутчэй, прадставіўшы сабе формы асноўных акордаў – май7/мін7/май9/мін9 – і як іх можна выкарыстоўваць у спалучэнні з такімі адкрытымі акордамі, як E або Am.
- Тэхніка правай рукі – Вы павінны быць у курсе правільнай паставы, седзячы або стоячы падчас гульні – на якой адлегласці павінны быць мае ногі? дзе я трымаю свой выбар? якое адчуванне, калі я змочваю струны левай рукой? Пачніце практыкаваць правільную тэхніку з першага дня!
Стварэнне раскладу практыкі
Для паспяховага саманавучання вельмі важна скласці асабісты графік практыкі. Перш чым прыступіць да распрацоўкі плана практыкі, важна ўлічыць наступнае: колькі часу вы можаце прысвяціць трэніроўкам у тыдзень, колькі з гэтага часу вы хочаце прысвяціць навучанню і гульні на гітары і які падыход вы хочаце выкарыстоўваць, калі гаворка ідзе пра практыку. Гэтыя меркаванні дапамогуць вам скласці графік трэніровак, які адпавядае вашаму ладу жыцця і дасць дастаткова часу для дасягнення вашых мэтаў гульні на гітары.
План добрай практыкі павінен уключаць некалькі элементаў:
- Мультыпрактыка: Выдзяленне невялікіх кавалкаў часу на працягу кожнага дня тыдня замест таго, каб арганізаваць усё ў адзін доўгі сеанс. Гэта таксама гарантуе, што выдаткаваныя грошы застаюцца эфектыўнымі, бо кожная хвіліна можа быць ацэненая па вартасці.
- стаўце мэты: Пастаноўка канкрэтных, дасягальных мэтаў дапамагае пазбегнуць перагрузкі і захоўвае ўвагу на прагрэсе, дасягнутым з часам, а не на выніках, чаканых у кароткатэрміновай перспектыве.
- Пазітыўнае ўзмацненне: Захаванне матывацыі можа быць адным з самых складаных аспектаў пры навучанні чаго-небудзь; ўзнагароджвайце сябе або атрымлівайце задавальненне ад навучання!
- Змяшайце: Гульня можа састарэць, калі займацца толькі адным спосабам; паспрабуйце ўключыць розныя метады, напрыклад перабіранне пальцаў або праглядаючы розныя фрагменты праз выпадковыя прамежкі часу, а не спрабуючы метадычна прапрацаваць іх усе за адзін сеанс. Гэта дазволіць падтрымліваць матывацыю на высокім узроўні і глыбокую засваенне навучання з-за павышанай уважлівасці, адначасова гарантуючы, што гульня будзе заставацца прыемнай!
У дадатак да раскладу практыкаванняў, вызначэнне пэўнага часу ў дзень, прысвечанага выключна практыцы, дапаможа значна павысіць агульную эфектыўнасць, паколькі гэта праграмуе розум лепш, чым спарадычныя прыпадкі тут і там. Гэта таксама дапамагае выхаванню кансістэнцыя з вашай мэтай, якая з'яўляецца ключом да дасягнення жаданых вынікаў на гітары!
пастаноўка мэтаў
Пастаноўка дакладных і дасягальных мэтаў з'яўляецца найважнейшай часткай любога паспяховага вопыту саманавучання. Мэты павінны быць сканцэнтраваны на навыках, якія вы хочаце развіць як гулец. Разгледзім кароткатэрміновыя, сярэднетэрміновыя і доўгатэрміновыя мэты, кожны з дадатковыя арыенціры для вымярэння паляпшэння.
Кароткатэрміновыя мэты вельмі важныя для ацэнкі таго, дзе вы знаходзіцеся ў любы момант працэсу саманавучання, і могуць падтрымліваць матывацыю, калі сітуацыя становіцца цяжкай.
Галоўнае, быць рэалістычна ўспрыняць тое, чаго вы можаце дасягнуць. Лепш ставіць больш дасягальныя мэты, каб поспех быў дасягальны невялікімі крокамі, а не спрабаваць нешта занадта складанае, што можа прывесці да расчаравання або расчаравання.
Уключыце адпачынак і ВЯСЕЛЫЯ дні таксама як частка вашай пастаноўкі мэт - засяроджванне выключна на практыцы можа прывесці да выгарання або перагрузкі! Дазваляйце сабе кароткія перапынкі, якія могуць дапамагчы лепш і хутчэй вучыцца ў доўгатэрміновай перспектыве - так што задавальненне таксама з'яўляецца часткай вашага навучальнага шляху!
Такім чынам, усталюйце некаторыя рэалістычныя і значныя прамежкавыя мэты; яны дапамогуць падтрымліваць ваш прагрэс у самаадукацыі ў пазітыўным кірунку.
Вывучэнне асноў
Саманавучанне гэта выдатны спосаб навучыцца гуляць на гітары. Гэта эфектыўны і цікавы спосаб навучання, які можна адаптаваць да вашых канкрэтных патрэбаў і інтарэсаў.
Калі справа даходзіць да навучання асновам ігры на гітары, трэба засяродзіцца на некалькіх ключавых кампанентах:
- Вывучэнне акордаў, гам і нот на слых.
- Тэхнікі перабірання пальцаў, брынкаючыя ўзоры і тэорыя музыкі.
Вы можаце выкарыстоўваць метады саманавучання, каб авалодаць гэтымі кампанентамі і стаць дасведчаным гітарыстам.
Навучанне акордам
Першы крок у навучанні гульні на гітары асвойвае асноўныя акорды. Акорд - гэта набор нот, якія пры сумесным выкананні ствараюць гарманічны гук. Як толькі вы зможаце распазнаць і зрабіць форму кожнага акорда, вы зможаце граць многія з вашых любімых песень.
Адным з важных аспектаў гульні на акордах з'яўляецца разуменне таго, як працуюць розныя паслядоўнасці акордаў. Прагрэсіі акордаў ўключаюць у сябе ноты акорда, якія нанізваюцца ў паўтаральны ўзор. Калі вы вывучаеце розныя акорды, патрэніруйцеся злучаць іх у розныя паслядоўнасці, каб развіваць плаўнасць ігры і каб вашы пальцы зручныя з формамі, якія яны павінны стварыць у любы момант. Выдатны спосаб вывучыць новыя акорды - гэта прайграванне спрошчаных версій папулярных песень, якія выкарыстоўваюць толькі два ці тры акорды - іх шмат бясплатныя падручнікі даступныя ў Інтэрнэце гэта можа дапамагчы вам пачаць!
Гітарысты часта кажуць пра «зацягванне” іх пальцы, калі яны практыкуюць новыя акорды; гэта проста азначае прызвычаіцца рабіць адны і тыя ж рухі пальцамі зноў і зноў, як памятаюць вашы мышцы дзеля мышачнай памяці як лепш сфармаваць гэтыя формы. Калі вы даведаецеся, якія пальцы націскаюць на якія струны і ў якім парадку, хуткае пераключэнне паміж акордамі стане прасцей; авалодайце гэтым навыкам на ранняй стадыі, што будзе адным з найбольш часта выкарыстоўваных навыкаў ігры на гітары!
Калі вы пачнеце разумець, як пабудаваны розныя акорды, не забудзьцеся прымяніць тое, што вы даведаліся, непасрэдна ў п'есах або песнях, каб вы маглі пачуць эфект, які гэта аказвае на гук усёй песні, а не толькі на асобныя часткі або гукі, якія выдаюцца кожная камбінацыя ноты/акорда асобная. Гэта дапаможа аб'яднаць тэорыю з практычным прымяненнем а таксама забяспечыць музычнае задавальненне!
Навучальныя шалі
Гамы - адна з асноў ігры на гітары, якая складае аснову ўсёй музычнай тэорыі. Шкала - гэта серыя нот, заснаваных на зададзеным шаблоне. Каб вывучыць гамы на гітары, вам трэба будзе зразумець, як яны працуюць, і рэгулярна трэніравацца.
Большасць ладу пачынаецца з адной ноты, якая называецца the каранёвая нота, які паўтараецца з зададзенымі інтэрваламі ўздоўж грыфа. Гэтая мадэль дае аснову для імправізацыя дазваляючы вам фармаваць рыфы і мелодыі, рэгулюючы сваю пазіцыю ігры або проста выбіраючы іншую серыю нот з яе. Вывучэнне гамм таксама з'яўляецца ключавым для разумення акордаў і прагрэсій, а таксама для таго, каб пры неабходнасці транспанаваць або канвертаваць песні з адной танальнасці ў іншую.
Найбольш часта выкарыстоўваюцца гамы ў роке, джазе, блюзе і кантры:
- Мажорная гама
- Мінорная пентатоніка
- Блюзавая гама
- Міксалідыйскі рэжым - выкарыстоўваецца для сола над дамінантнымі 7 акордамі)
- Дарыянскі рэжым (выкарыстоўвае мінорныя акорды)
- Фрыгійскі рэжым (уключае мінорныя 3-ці акорды)
- Лідыйскі рэжым (выразны мажорны 3-ці тон акорда)
- Локрыйскі рэжым (дысананс у актыўным руху)
Вывучэнне гам дае вам доступ да цэлага шэрагу аранжыровак, якія можна выкарыстоўваць для стварэння выразных сола, якія падыходзяць да розных музычных стыляў. Дзякуючы практыцы і самаадданасці, усе ўзроўні майстэрства могуць прынесці некаторую карысць, таму скарыстайцеся гэтай магчымасцю, каб засяродзіць сваё навучанне на вывучэнні і вывучэнні розных гітарных ладаў.
Вывучэнне патэрнаў гульні
Напіраючыся з'яўляецца адным з найбольш важных аспектаў ігры на гітары і з'яўляецца асновай для многіх папулярных песень. Вывучэнне асноўных схем ігры можа выклікаць страх, але гэта неабавязкова. Існуюць розныя метады і спосабы вывучэння асноў, якія могуць зрабіць гэта прасцей і прыемней.
Канкрэтныя прыёмы, якія выкарыстоўваюцца для ігры на кожнай песні, будуць залежаць ад тыпу музыкі, якую вы граеце, аднак ёсць некаторыя асноўныя асновы, якія могуць дапамагчы студэнтам хутка зразумець, як іграць. Да іх адносяцца:
- Разуменне часу і рытму,
- Ведаючы, як выкарыстоўваць акцэнты у вашай гульні,
- Разуменне розных тыпаў інсультаў (удары ўніз і ўверх),
- Асваенне прыглушаных удараў гітары (звычайна называюць "мёртвымі" або "прыглушанымі" тонамі),
- а таксама вывучэнне асноўных мадэляў ігры, такіх як восьмыя ноты, чвэрць ноты і шаснаццатыя ноты.
Час і рытм гэта два вельмі важныя элементы пры вывучэнні мадэляў ігры на гітары, таму важна не спяшацца з імі знаёміцца, часта трэніруючыся з метраномам або драм-машынай/педальлю. акцэнты таксама служаць важнай мэты, калі вы граеце - яны надаюць выразнасці вашым песням, забяспечваючы павышаную інтэнсіўнасць у пэўных момантах песні, дзе патрабуецца дадатковая сіла.
Выкарыстанне удары ўніз супраць удараў уверх таксама моцна паўплывае на ваш гук, таму добрая ідэя азнаёміцца з абодвума. Важнасць прыглушаныя штрыхі таксама не варта недаацэньваць - гэтая тэхніка дасць тэкстуру і характар, якіх немагчыма дасягнуць толькі звычайнымі мазкамі.
Пасля таго, як вы зразумееце гэтыя асновы, вы будзеце гатовыя пачаць вывучаць простыя схемы гульні, напрыклад рытмы восьмай ноты якія, магчыма, найбольш часта выкарыстоўваюцца ў папулярных песнях сёння. Пасля засваення яны могуць быць лёгка перанесены ў шаблоны чвэрцяў or ўзоры шаснаццатай ноты у залежнасці ад таго, якую песню вы граеце або ў якім тэмпе песня! Звязваючы акорды ў песні, паспрабуйце раздзяліць кожную змену акорда на асобныя ўдары ўніз у вашай сістэме падліку; гэта павінна дапамагчы вам заставацца арганізаваным падчас пераходу паміж акордамі падчас мітуслівых секцый.
Адпрацоўка тэхнік
Навучанне гульні на гітары можа быць складана, але гэта не абавязкова. Праз саманавучанне, вы можаце навучыцца граць на гітары ў свой час. Саманавучанне прадугледжвае разбіццё песень на больш дробныя часткі і павольнае нарошчванне вашых навыкаў і прыёмаў.
У гэтым артыкуле мы абмяркуем прыёмы і метады вы можаце выкарыстоўваць, каб навучыцца іграць на гітары самастойна:
Выкарыстанне метранома
выкарыстанне метраном з'яўляецца адным з найбольш важных практыкаў для развіцця добрага часу ў якасці гітарыста. Метраномы - гэта інструменты, якія выкарыстоўваюцца для захавання рытму або вымярэння тэмпу і вельмі карысныя для таго, каб дапамагчы вам заставацца ў межах пэўнага рытму або пачуцця. Метраном дасць вам уяўленне аб тым, наколькі хутка некаторыя з нот павінны быць прайграныя ў вашай партыі або сола.
Каб навучыцца гуляць з метраномам, пачніце, магчыма, з усталявання прылады на нізкай хуткасці Ад 80 да 120 удараў у хвіліну (BPM). Пачніце з прайгравання чатырох простых восьмых нот, адсочваючы кожны націск метранома. Пераканайцеся, што пры прайграванні ноты яны спалучаюцца і не гучаць недарэчна або вымушана. Проста паспрабуйце падагнаць вашу руку, якая бярэ, да кожнага націску, пакуль гэта не стане натуральным.
Пасля таго, як вы дасягнулі гэтай сталасці, вы можаце пачаць набіраць тэмп - павялічвайце BPM вашага метранома на 10-20 удараў да таго часу, пакуль не будзе цяжка паспяваць за ім. Вы таксама можаце паэксперыментаваць з гульнёй тры ці шэсць нот за клік; выкарыстанне троек замест восьмых можа сапраўды ўскладніць і зрабіць партыю гітары больш музычнай і цікавай!
Незалежна ад таго, які падыход вы выкарыстоўваеце, пераканайцеся, што вы трэніруецеся рэгулярна, сочачы за тэмпам і падтрымліваючы яго строгае захаванне дакладнасці часу – спрабаванне кожнай больш высокай хуткасці толькі пасля асваення больш павольнай – пакуль устойлівае выкананне не стане інстынктыўным. Практыкаваўшыся і самааддана, не пройдзе шмат часу, перш чым вы дакладна ўбудуеце адлік часу ва ўсе свае рыфы!
Выкарыстанне Jam Track
Выкарыстанне джазавага трэка як часткі вашай практыкі саманавучання з'яўляецца важным спосабам прасоўвання вашай гульні наперад. А джэм трэк гэта аўдыязапіс толькі рытм-секцыі песні без мелодыі або сольных партый - звычайна гэта ўключае ў сябе барабаны, бас, а часам і фартэпіяна, арган або іншыя інструменты акампанементу. Трэкі Jam дазваляюць падыгрываць запісанаму трэку і пачынаць даследаваць розныя гаммы і акордавыя прагрэсіі, звязаныя з джазавай музыкай.
Практыкуючыся з джэм-трэкам дома, вы павінны выкарыстоўваць a метраном каб вы маглі правільна трымаць час. Акрамя таго, пераканайцеся, што вы гуляеце ў тое самае ключ як джэм-трэк - у адваротным выпадку ён можа гучаць не настроена. Па меры таго, як вы бліжэй пазнаёміцеся з джазавымі плынямі і звязанымі з імі гамамі, паспрабуйце розныя рытмы, захоўваючы добры час. Слухайце ўважліва і паважайце працягласць кожнай ноты так што ваша гульня дапаўняе тое, што ўжо было запісана на мінусоўцы.
Заўсёды давайце дастаткова часу для практычных заняткаў, каб вылучыць слабыя месцы, якія патрабуюць паляпшэння, або элементы, якія патрабуюць далейшага вывучэння, перш чым пераходзіць да новага матэрыялу. Вы таксама павінны запісвайце сябе, калі гэта магчыма; гэта дапаможа выявіць любыя праблемы, такія як інтанацыя або праблемы з часам, каб іх можна было вырашыць перад далейшым прасоўваннем.
Эксперыменты з рознымі стылямі
Калі вы вывучаеце асновы ігры на гітары, адпрацоўка розных тэхнік з'яўляецца ключом да развіцця вашых навыкаў. Эксперыментаванне з рознымі музычнымі стылямі пашырыць ваш музычны кругагляд і можа дапамагчы вам развіць а унікальны гук, які належыць вам. Аднак недастаткова проста прайграваць тое, што вы чуеце. Вы павінны быць гатовыя перасягнуць свой узровень камфорту і даследаваць новае рытмічныя і акордавыя паняцці.
Вось некалькі парад, як уключыць розныя музычныя стылі падчас заняткаў:
- Выберыце песні з розных жанраў і паспрабуйце прайграць іх у розных узорах або формах.
- Азнаёмцеся з рознымі паслядоўнасцямі ігры, напрыклад рыскі ўніз і рыскі ўверх, прывіды або чаргаванне дзвюх або больш нот, І г.д.
- Развіваць разуменне перабіранне і вырыванне шаблонаў у блюзе, фолку, року і класічнай музыцы.
- Уважліва слухайце, калі вы выконваеце песні розных жанраў; выбраць іх фірмовыя гукі так што вы можаце лепш імітаваць іх пры стварэнні ўласнай музыкі.
- Практыкуйцеся ў павышэнні дакладнасці сваёй хвалюючай рукі, іграючы такія рухавыя часткі, як арпеджыа або маштабныя ўзоры над асобнымі акордамі або прагрэсіямі.
- Змяняйце свой рытм, выконваючы рытмы ў стылі «свінг», напрыклад, трыплеты, або ператасоўваючы тактавыя рысы паміж іншымі рытмамі, такімі як рок ці хіп-хоп, якія часцей сустракаюцца ў папулярных сучасных песнях.
Даследуючы бясконцыя магчымасці ў кожным жанры музыкі падчас гульні на гітары, вы можаце стаць добра развітым музыкам, які мае здольнасць пісаць і выконваць у любым стылі!
Праца над уласнымі песнямі
Адзін з лепшых спосабаў самастойна навучыць іграць на гітары гэта праца над уласнымі песнямі. Ствараючы ўласныя песні, вы можаце займацца творчасцю і атрымліваць задавальненне ад працэсу. Праца над уласнымі песнямі таксама дае магчымасць паказаць свае навыкі і выказаць свой уласны стыль.
Давайце паглядзім, як вы можаце выкарыстоўваць саманавучанне працаваць над сваімі песнямі:
Напісанне тэкстаў
Напісанне песень з'яўляецца творчым і карысным працэсам; гэта дазваляе вам выказаць сябе і перадаць свае эмоцыі іншым. Напісанне таксама можа быць складанай задачай у той час, калі вы адчуваеце сябе тупікам або прыгнечанымі творчымі перашкодамі. Важна прызнаць, што гэтыя пачуцці нармальныя, і іх можна пераадолець, выконваючы пэўныя дзеянні.
- Выберыце ідэю для напісання. Напішыце словы, звязаныя з тэмай або эмоцыяй песні, пачынаючы з невялікіх слоў або простых фраз, такіх як брыджы або прыпевы. У доўгатэрміновай перспектыве лягчэй, калі вы запісваеце думкі, як толькі яны прыходзяць, нават калі гэта толькі слова ці фраза для наступнага выкарыстання; такім чынам новыя ідэі не выслізнуць з памяці, перш чым быць запісаны.
- Калі складваеце радкі тэксту, паспрабуйце прытрымлівацца структуры песні: уступ, куплет-прыпеў-куплет-прыпеў-мост-прыпеў (і мець заключэнне). Каб пераканацца, што ўсё спалучаецца, злучыце часткі мелодыі з дапамогай прычыны: выкарыстанне падобных або паўтаральных элементаў, такіх як схемы рыфмаў, паслядоўнасць акордаў і меладычныя фразы, з'яўляецца выдатнай стратэгіяй, каб пераканацца, што ваш твор уніфікаваны паміж раздзеламі.
- Выбар слоў таксама моцна ўплывае на тое, наколькі эфектыўным будзе працэс напісання вашай песні; выбірайце словы, якія маюць сілу! Шукайце сінонімы для слоў, якія вы ўжо выкарыстоўваеце ў праекце, выбірайце прамую мову, а не расплывістыя апісанні, якія ўключаюць сентыментальныя тэрміны якія азначаюць адносныя рэчы для розных людзей - такім чынам вашыя паведамленні дакладна перадаюцца праз песню. Не бойцеся ламаць шаблонныя фразы! Смеласць часта можа дадаць больш жыцця любому арыгінальнаму праекту - аб'ядноўваючы часткі разам больш значнымі спосабамі, чым тое, што звычайна прынята ў папулярнай музыцы сёння.
Напісанне акордаў
Перад тым, як вы можаце ствараць самавучкі песні на гітары, вы павінны разумець, як пісаць акордавыя прагрэсіі. Прагрэсіі акордаў з'яўляюцца будаўнічымі блокамі песень, ствараючы структуру, на якой можна іграць на гітары, сола або нават аснову мелодыі.
Прагрэсіі акордаў выкарыстоўваюць камбінацыю нот і акордаў, вядомых як ключы. Для таго, каб стварыць песню, важна, каб вы разумелі ключавыя ўзаемасувязі, што ўяўляе сабой кожная клавіша і як яны музычна спалучаюцца паміж сабой. Паслядоўнасць акордаў стварае рух у песні і забяспечвае эмоцыі; гэтыя акордавыя прагрэсіі можна радыкальна змяніць, змяніўшы адну ноту або дадаўшы дадатковыя ноты паміж акордамі.
Самыя папулярныя ключавыя подпісы заснаваныя вакол мажорныя і мінорныя гамы. У кожнай з гэтых клавіш ёсць 6 розных фарматаў (або «планаў», як іх часам называюць), якія ствараюць акордавыя прагрэсіі для кожнай песні, напісанай у ёй. Гэтыя планы пастаўляюцца з наборам рэкамендацый па выбары акордаў, якія гучаць запамінальна і дазваляюць плаўна развіваць музыку (напрыклад, гарманізаваць пэўныя ноты). Прыклады папулярных клавіш прагрэсавання акордаў:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V і гэтак далей.
Напісанне паслядоўнай паслядоўнасці акордаў вельмі важна для стварэння музыкі з прафесійным гучаннем, таму было б разумна не спяшацца з вывучэннем розных тональнасцей і іх структуры, перш чым пачынаць сваю ўласную кампазіцыю. Пасля таго, як вы азнаёміцеся са звычайнай структурай акордаў, ваша разуменне будзе расці ў геаметрычнай прагрэсіі, бо ёсць бязмежныя варыянты пры пабудове прагрэсіі, што дазваляе вам выказаць сябе асабіста ў сваёй музыцы.
Напісанне мелодый
Працуючы над уласнымі песнямі, адным з першых ключавых элементаў, які трэба ўлічваць, з'яўляецца мелодыя. Стварыце простую, але захапляльную мелодыю, якая ажывіць ваш твор і прыцягне ўвагу публікі. Паспрабуйце падзяліць вашу мелодыю на фразы рознай даўжыні - у ідэале не карацей 4 ці 5 удараў і не даўжэй 8 ці 12 удараў— кожны з якіх павінен мець свой подпіс. Каб праявіць творчасць, ужывайце такія прыёмы, як сінкопа і паўтарэнне пэўных матываў. Акрамя таго, паэксперыментуйце з разнастайнымі гукамі, якімі вы можаце вылучыцца стыкі (напрыклад, стакката і слайды).
Каб пачаць добра разумець, што такое выдатная мелодыя, паслухайце класічныя музычныя творы такіх кампазітараў, як Бах або Моцарт. Мелодыі з іх твораў неверагодна запамінальныя і дапамогуць вам развіць пачуццё ўвагі да апавядання з музыкай. Акрамя таго, вывучайце розныя жанры, напрыклад поп-балады, рок-гімны, боса-нова— у кожным жанры звычайна ёсць чатырохтактныя тэмы з наступнымі распрацоўкамі на гэтыя тэмы; вывучэнне таго, як яны ідуць адно за адным, дапаможа вам выпрацаваць запамінальныя мелодыі для вашых песень.
Пачніце з малога і простага, назапашваючы пласты мелодый з часам; пачынаючы з некалькіх ідэй ад сябе ці ад каго-небудзь іншага, можна выклікаць яшчэ некалькі ідэй, калі аб'яднаць іх! Выконваючы гэтыя кіруючыя прынцыпы адносна
- варыяцыі даўжыні
- паўтарэнне і распрацоўка тэм
- тэхніка артыкуляцыі
- назіранне за іншымі кампазіцыямі ў розных жанрах
– вы будзеце на шляху да стварэння добра прадуманага меладычнага кантэнту для сваіх песень!
заключэнне
Навучанне гульні на гітары гэта карысны працэс, які патрабуе часу і самаадданасці. Пры правільным навучанні і рэкамендацыях вы можаце стаць выдатным гітарыстам. Аднак, калі справа даходзіць да саманавучання, ёсць некалькі саветаў, якія вы павінны выкарыстоўваць, каб аптымізаваць навучанне.
- Падсілкоўвайце свой энтузіязм гарачай прыхільнасцю і не забывайце такія асновы, як наладжвайце гітару перад кожнай трэніроўкай і рэгулярна прагравацца.
- Разбіце вялікія канцэпцыі на больш дробныя кавалкі і знайдзіце ў іх матывацыю водгукі аднагодкаў і настаўнікаў.
- Выконваючы парады, выкладзеныя ў гэтым кіраўніцтве, вы зможаце самастойна навучыцца быць выдатным гітарыстам.
- Памятайце, што не існуе ідэальнага метаду навучання ігры на гітары - выдатныя вынікі прыходзяць ад трансфармацыі ведаў у гульнявыя звычкі, якія падыходзяць вам і працягваць рэгулярныя практычныя заняткі з дастатковай колькасцю праблем, але не занадта цяжка, так што ўсё роўна весела!
Я Йост Нуссельдэр, заснавальнік Neaera і маркетынг кантэнту, тата, і люблю выпрабоўваць новае абсталяванне з гітарай у цэнтры майго захаплення, і разам са сваёй камандай я ствараю падрабязныя артыкулы ў блогу з 2020 года каб дапамагчы верным чытачам парадамі па запісе і гітары.
