Гамы - гэта набор музычных нот, упарадкаваных па частаце ўзрастання або змяншэння. Яны выкарыстоўваюцца для стварэння мелодый і гармоній. Яны таксама выкарыстоўваюцца для стварэння акордаў.
У гэтым кіраўніцтве я раскажу вам усё, што вам трэба ведаць пра шалі. Я таксама падзялюся некалькімі карыснымі парадамі, як іх практыкаваць. Такім чынам, пачнем!
Фон
Калі вы музыкант, прадзюсар або аўдыёінжынер, разуменне вагаў вельмі важна для паляпшэння вашых навыкаў і стварэння лепшай музыкі. Гамы з'яўляюцца будаўнічымі блокамі музычнай структуры, і вывучэнне іх можа дапамагчы вам наступным чынам:
- Палепшыце свой кантроль і дакладнасць
- Зразумець прагрэсіі акордаў і як супаставіць іх з правільным маштабам
- Дадайце глыбіні і эмоцый сваім песням, выкарыстоўваючы розныя гамы
- Прааналізуйце і зразумейце асноўную частату вашых песень і рытмаў
- Дапамагае вам пісаць хіты і вылучацца як аўтар песень або прадзюсар
Што такое шкала?
Гама - гэта проста набор упарадкаваных нот, якія ахопліваюць пэўны дыяпазон вышыні. Гэтыя ноты звычайна гучаць у парадку ўзрастання або змяншэння і заснаваны на пэўнай пачатковай ноце, якая называецца «каранёвай». У заходняй музычнай традыцыі існуе некалькі тыпаў гам, у тым ліку:
- Іанічны (асноўны)
- Дорыян
- Фрыгіян
- Лідзія
- Міксалідыйская
- Эалійскі (натуральны мінор)
- Локрыйскі
Кожная з гэтых шкал мае розную структуру і можа выкарыстоўвацца для стварэння розных эмоцый і настрою ў вашай музыцы. У дадатак да гэтых заходніх шкал, існуе таксама шмат розных шкал, натхнёных старажытнымі і незаходнімі традыцыямі, напрыклад, японскія шкалы.
Як вывучыць шалі
Вывучэнне шкал можа здацца тэхнічнай і працаёмкай задачай, але на самой справе гэта вельмі проста і лёгка пачаць. Вось некалькі парад, якія дапамогуць вам вывучыць гамы:
- Пачніце з адной гамы і трэніруйцеся ў ёй, пакуль не зможаце гуляць яе гладка і дакладна
- Выкарыстоўвайце зручны спіс або дыяграму, каб дапамагчы вам запомніць ноты ў кожнай шкале
- Паспрабуйце сыграць гаму ў розных танальнасцях, каб палепшыць свае навыкі і разуменне
- Выдаткуйце час на аналіз прагрэсіі акордаў і супастаўленне іх з правільным маштабам
- Выкарыстоўвайце прыклады з песень, якія вам падабаюцца, каб зразумець, як гамы выкарыстоўваюцца ў музыцы
Канчатковае кіраўніцтва па вагах
Калі вы хочаце падняць свае веды аб маштабе на новы ўзровень, ёсць шмат даступных рэсурсаў, якія дапамогуць вам. Вось некаторыя з лепшых:
- Інтэрнэт-курсы і дапаможнікі
- Кнігі і даведнікі
- Праграмы і праграмы для тэорыі музыкі
- Майстар-класы і заняткі
Пашырыўшы свае веды аб маштабах і аб тым, як імі карыстацца, вы зможаце падняць свае навыкі стварэння музыкі, напісання песень і аўдыяінжынерыі на новы ўзровень.
Суадносіны паміж гамай і мелодыяй у музыцы
Мелодыя - гэта самы асноўны элемент музыкі, які складаецца з адной лініі нот, сыграных або праспяваных паслядоўна. З іншага боку, гама - гэта набор нот, размешчаных у пэўным парадку і інтэрвалах, якія складаюць аснову для стварэння мелодыі. У заходняй музыцы найбольш часта выкарыстоўванай гамай з'яўляецца роўнатэмпераваная гама, якая складаецца з 12 нот, размешчаных у пэўным парадку і інтэрвалах.
Значэнне ладу ў стварэнні мелодыі
Гамы важныя для стварэння мелодыі, таму што яны забяспечваюць набор нот, якія можна гуляць у пэўным парадку для стварэння музычнай лініі. Шкала стварае аснову для мелодыі, дазваляючы музыканту ведаць, якія ноты будуць добра гучаць разам, а якія не. Акрамя таго, гамы могуць быць выкарыстаны для стварэння розных настрояў і эмоцый у музыцы ў залежнасці ад канкрэтнай гамы.
Роля мелодыі ў тэорыі і аналізе музыкі
Мелодыя з'яўляецца важнай часткай тэорыі і аналізу музыкі, таму што гэта самы непасрэдны сродак выражэння музычных ідэй. Вывучаючы мелодыю музычнага твора, музыкі могуць атрымаць уяўленне аб структуры і функцыях музыкі ў цэлым. Меладычны аналіз таксама можа выявіць важную інфармацыю аб гарманічнай структуры п'есы, у тым ліку аб акордах і акордах, якія выкарыстоўваюцца.
Суадносіны паміж гамай і акордавай прагрэсіяй
У дадатак да стварэння мелодыі, гамы таксама важныя для стварэння прагрэсіі акордаў. Акорды складаюцца з некалькіх нот, якія граюцца адначасова, і ноты ў акорды часта бяруцца з той самай гамы, якая выкарыстоўваецца для стварэння мелодыі. Разумеючы ўзаемасувязь паміж гамамі і акордамі, музыкі могуць ствараць больш складаныя і цікавыя музычныя кампазіцыі.
Рэсурсы, каб даведацца больш пра мелодыю і гаму
Калі вы хочаце даведацца больш пра мелодыю і гаму, ёсць мноства даступных рэсурсаў, якія дапамогуць вам пачаць. Некаторыя выдатныя месцы для пачатку:
- Падручнікі і курсы па тэорыі музыкі
- Інтэрнэт-ўрокі і відэа
- Прафесійныя выкладчыкі і выкладчыкі музыкі
- Інструменты і праграмнае забеспячэнне для аналізу музыкі
Выдаткуючы час на вывучэнне і практыку мастацтва стварэння мелодыі, вы можаце стаць майстрам гэтай важнай часткі музычнага працэсу і ствараць выдатную музыку, якая будзе падабацца гледачам ва ўсім свеце.
Віды Шаляў
Самыя распаўсюджаныя тыпы ладаў у заходняй музыцы - мажорныя і мінорныя. Гэтыя гамы складаюцца з сямі нот і пабудаваны па пэўнай схеме цэлыя крокі і паўкрокі. Мажорная гама мае радаснае і прыўзнятае гучанне, а мінорная гама мае сумнае і меланхалічнае гучанне.
- Мажорная гама: WWHWWWH (напрыклад, мажорная гама: CDEFGABC)
- Натуральная мінорная гама: WHWWHWW (напрыклад, ля-мінорная гама: ABCDEFGA)
Блюзавая гама
,en блюз гамма - тып гамы, які звычайна выкарыстоўваецца ў блюзавай музыцы. Ён уключае ноты мінорнай пентатонікі, але дадае паніжаную пятую ноту, таксама вядомую як «сіняя нота». Гэтая гама стварае непаўторнае гучанне, якое асацыюецца з блюзавай музыкай.
- Блюзавая гама: 1-b3-4-b5-5-b7 (напрыклад, блюзавая гама E: EGA-Bb-BDE)
Гарманічныя і меладычныя мінорныя гамы
Гарманічная мінорная гама - гэта разнавіднасць натуральнай мінорнай гамы, якая павышае сёмую ноту на паўступені. Гэта стварае унікальны гук, які звычайна выкарыстоўваецца ў класічнай і сучаснай музыцы.
- Гарманічны мінор: WHWWHAH (напрыклад, гарманічны мінор: ABCDEFG#-A)
Меладычная мінорная гама - яшчэ адна разнавіднасць натуральнай мінорнай гамы, якая павышае шостую і сёмую ноты на палову кроку пры павышэнні гамы, але выкарыстоўвае натуральную мінорную гаму пры апусканні па шкале. Гэта стварае іншы гук пры пераходзе ўверх і ўніз па шкале.
- Меладычная мінорная гама: WHWWWWH (напрыклад, меладычная мінорная гама: FGA-Bb-CDEF)
Дыятанічныя гамы
Дыятанічныя гамы - гэта група гам, якія складаюцца з сямі нот і пабудаваны па пэўнай схеме з цэлых крокаў і паўступняў. Яны звычайна выкарыстоўваюцца ў заходняй музыцы і з'яўляюцца асновай для многіх папулярных песень.
- Мажорная дыятанічная гама: WWHWWWH (напрыклад, соль мажорная гама: GABCDEF#-G)
- Натуральная мінорная дыятанічная гама: WHWWHWW (напрыклад, рэ-мінорная гама: DEFGA-Bb-CD)
Іншыя тыпы вагаў
У музыцы існуе мноства іншых тыпаў гамм, кожная з якіх мае свой унікальны гук і прымяненне. Вось некалькі прыкладаў:
- Пентатоніка: гама з пяці нот, якая звычайна выкарыстоўваецца ў фолк, кантры і рок музыцы.
- Цэлатанальная гама: шкала з шасці нот, у якой кожная нота размешчана на цэлы крок. Гэта стварае надзвычай унікальны і дысанансны гук.
- Храматычная гама: гама, якая ўключае ўсе дванаццаць нот у заходняй музыцы. Гэтая гама часта выкарыстоўваецца для стварэння напружання і дысанансу ў музыцы.
Варта адзначыць, што некаторыя гамы звязаны з пэўнымі музычнымі жанрамі. Напрыклад, пентатоніка звычайна выкарыстоўваецца ў кантры і рок-музыцы, а блюзавая гама асацыюецца з блюзавай музыкай.
Выбіраючы гаму для выкарыстання ў музычным творы, важна ўлічваць настрой і пачуццё, якія вы хочаце стварыць. У залежнасці ад жанру і стылю музыкі, з якой вы працуеце, пэўныя гамы могуць быць больш прыдатнымі, чым іншыя.
Падводзячы вынік, разуменне розных тыпаў гамм і іх унікальных характарыстык можа дапамагчы вам выбраць правільную гамму для вашага музычнага твора.
Заходняя музыка
Вестэрн-гамы - гэта пэўны тып музычнай гамы, які выкарыстоўваецца ў заходняй музыцы. Яны пабудаваны на наборы пэўных крокаў або інтэрвалы паміж нотамі, якія ствараюць унікальны гук і адчуванне. Самым распаўсюджаным тыпам заходняга ладу з'яўляецца мажорны лад, які пабудаваны па пэўнай схеме з цэлых і паўступеняў. Іншыя распаўсюджаныя заходнія гамы ўключаюць мінорную гаму, пентатонічную гаму і блюзавую гаму.
Якія адрозненні паміж заходнімі шкаламі?
Ёсць некалькі адрозненняў паміж рознымі тыпамі заходніх вагаў. Некаторыя гамы ўтрымліваюць больш нот, чым іншыя, у той час як іншыя маюць іншы ўзор цэлых і паўкрокаў. Мажорная гама, напрыклад, змяшчае сем нот, у той час як пентатоніка змяшчае толькі пяць. Блюзавая гама выкарыстоўвае камбінацыю мажорных і мінорных гамм для стварэння унікальнага гуку.
Прыклады заходніх вагаў
Вось некалькі прыкладаў распаўсюджаных заходніх шкал:
- Мажорная гама: гэта самая распаўсюджаная заходняя гама, якая выкарыстоўваецца ў розных відах музыкі. Ён пабудаваны па пэўнай схеме з цэлых і паўступеняў і змяшчае сем нот.
- Мінорная гама: гэтая гама адрозніваецца ад мажорнай і меланхалічным гучаннем.
- Пентатоніка: гэтая гама змяшчае толькі пяць нот і звычайна выкарыстоўваецца ў блюзавай і рок-музыцы.
- Блюзавая гама: гэтая гама выкарыстоўвае камбінацыю мажорных і мінорных гамм для стварэння унікальнага гуку, які звычайна асацыюецца з блюзавай музыкай.
Разуменне назваў нот у музычных гамах
Калі справа даходзіць да разумення музычных шкал, важна добра разумець назвы нот. Кожная нота ў шкале называецца ў адпаведнасці з яе пазіцыяй у шкале, і трэба мець на ўвазе некалькі ключавых рэчаў:
- Першая нота ў гаме называецца «тоніка» або «каранёвая» нота.
- Ноты ў гаме называюцца літарамі ад A да G.
- Пасля G паслядоўнасць зноў пачынаецца з A.
- Кожная нота можа суправаджацца сімвалам дыез (#) або бемоль (b), каб паказаць, што яна павышана або зніжана на паўступені.
Парадак нот у гаме
Парадак нот у гаме надае яму непаўторнае гучанне і характар. У заходняй музыцы гамы звычайна складаюцца з сямі нот, размешчаных у пэўным парадку. Напрыклад, мажорная гама прытрымліваецца гэтай схемы:
- Тонік
- Галоўны другі
- Маёр Трэці
- Ідэальны чацвёрты
- Ідэальная пятая
- Маёр шосты
- Маёр сёмы
Прымяненне назваў нот для гітары
Калі вы гітарыст-пачатковец, вывучэнне назваў нот можа здацца цяжкай задачай. Аднак ёсць некалькі рэчаў, якія вы можаце зрабіць, каб зрабіць гэта прасцей:
- Памятайце, што кожны лад на гітары ўяўляе сабой палову кроку.
- Ноты на гітары называюцца ў адпаведнасці з іх становішчам на струне і ладам, на якім яны з'яўляюцца.
- Адкрытыя струны на гітары называюцца (ад самага нізкага да высокага) E, A, D, G, B і E.
- Кожны лад на гітары ўяўляе сабой больш высокую ноту, таму, калі вы пачынаеце з адкрытай струны мі і перамяшчаецеся на адзін лад уверх, вы будзеце граць ноту фа.
Альтэрнатыўныя сістэмы запісак
Хаця ў заходняй музыцы звычайна выкарыстоўваецца апісаная вышэй сістэма з сямі нот, у розных частках свету выкарыстоўваюцца іншыя нотныя сістэмы. Напрыклад:
- У кітайскай музыцы выкарыстоўваецца гама з пяці нот.
- Некаторая старажытнагрэчаская музыка выкарыстоўвала сістэму з васьмі нот.
- Джазавая музыка часта ўключае ноты па-за традыцыйнай заходняй гамай, ствараючы больш складанае і разнастайнае гучанне.
Выбар правільнага маштабу
Калі справа даходзіць да выбару гамы для пэўнага музычнага твора, трэба мець на ўвазе некалькі рэчаў:
- Тональнасць музыкі вызначыць, якая гама найбольш падыходзіць.
- Розныя гамы маюць розныя функцыі і настрой, таму выбірайце той, які адпавядае жаданаму тону твора.
- Змешванне розных гамм можа ствараць цікавыя і ўнікальныя гукі, але гэта патрабуе добрага разумення тэорыі музыкі.
Прадастаўленне назваў нот у нотах
Калі вы чытаеце ноты, назвы нот будуць прадастаўлены ў выглядзе літар, напісаных на грыфе. Вось некалькі рэчаў, якія трэба мець на ўвазе:
- Літары ад A да G выкарыстоўваюцца для абазначэння розных нот.
- Вялікія літары выкарыстоўваюцца для нот з большай вышынёй, у той час як малыя літары выкарыстоўваюцца для нот з больш нізкай вышынёй.
- Сімвал дыез або бемоль з'яўляецца пасля назвы ноты, каб паказаць, што яна павышана або паніжана на паўступені.
- Акорды запісваюцца з выкарыстаннем назваў нот, размешчаных у пэўным парадку.
Запіс і звядзенне нот
Пры запісе і мікшаванні музыкі назвы нот важныя па некалькіх прычынах:
- Яны дазваляюць музыкам паведамляць пра пэўныя ноты і часткі песні.
- Яны дапамагаюць гарантаваць, што кожны інструмент іграе правільныя ноты.
- Яны палягчаюць стварэнне гармоній і акордаў.
- Змешванне розных нот і гам можа ствараць цікавыя і складаныя гукі.
Транспазіцыя і мадуляцыя ў музыцы
перастаноўка гэта працэс змены ладу музычнага твора. Гэта азначае, што ўсе ноты ў творы зрушваюцца ўверх ці ўніз на пэўную колькасць крокаў у музычнай шкале. Тональнасць твора - гэта нота, вакол якой знаходзіцца твор, і змена ладу можа аказаць істотны ўплыў на гук і адчуванне твора.
Вось некаторыя рэчы, якія трэба ведаць аб транспазіцыі:
- Транспазіцыя звычайна выкарыстоўваецца ў заходняй музыцы, каб прывесці п'есу ў больш зручны дыяпазон для пэўнага інструмента або спевака.
- Транспазіцыя таксама можа выкарыстоўвацца для стварэння новага гуку або стылю для музычнага твора.
- Працэс транспазіцыі ўключае ў сябе зрух кожнай ноты ў творы на аднолькавую колькасць крокаў у гаме.
- Новая танальнасць будзе мець іншую цэнтральную ноту, але адносіны паміж нотамі застануцца ранейшымі.
Транспазіцыя і мадуляцыя ў розных стылях музыкі
Транспазіцыя і мадуляцыя - важныя паняцці ў розных стылях музыкі, ад класікі да джаза і поп-музыкі. Вось некаторыя рэчы, якія трэба ведаць пра тое, як гэтыя паняцці выкарыстоўваюцца ў розных стылях:
- У класічнай музыцы мадуляцыя часта выкарыстоўваецца для стварэння складаных гарманічных структур і прыўнясення ў п'есу драматызму і напружання.
- У джазавай музыцы мадуляцыя выкарыстоўваецца для стварэння адчування руху і для імправізацыі і сола.
- У поп-музыцы транспазіцыя часта выкарыстоўваецца, каб палегчыць выкананне або выкананне твора, у той час як мадуляцыя выкарыстоўваецца, каб стварыць пачуццё хвалявання або вывесці твор на новы ўзровень.
- Ва ўсіх стылях музыкі транспазіцыя і мадуляцыя з'яўляюцца важнымі інструментамі для кампазітараў, аранжыроўшчыкаў і выканаўцаў для стварэння новых і цікавых музычных твораў.
Навучыцца транспанаваць і мадуляваць
Калі вы хочаце авалодаць мастацтвам транспазіцыі і мадуляцыі, вось некаторыя рэчы, пра якія варта памятаць:
- Пачніце з вывучэння тэхнічных аспектаў транспазіцыі і мадуляцыі, напрыклад, як лічыць крокі ў гаме і як вызначыць новую цэнтральную ноту.
- Патрэніруйцеся транспанаваць і мадуляваць простыя музычныя творы, такія як пацешкі або народныя песні, каб адчуць гэты працэс.
- Калі вы станеце больш прасунутымі, паспрабуйце транспанаваць і мадуляваць больш складаныя музычныя творы, такія як класічныя санаты або джазавыя стандарты.
- Звярніце ўвагу на адрозненні ў гуку і пачуццях, калі вы транспануеце або мадулюеце п'есу, і выкарыстоўвайце гэтыя адрозненні, каб надаць новае значэнне вашаму выкананню.
- Выкарыстоўвайце такія інструменты, як мікрафон або праграмнае забеспячэнне для запісу, каб больш эфектыўна чуць змены.
- Дайце людзям ведаць, што вы займаецеся транспазіцыяй і мадуляцыяй, і папрасіце водгукаў аб сваіх творах.
- Працягвайце вучыцца і эксперыментаваць з рознымі тыпамі гам і акордаў, каб унесці новыя ідэі ў сваю гульню.
Вывучэнне незаходніх маштабаў у музыцы
Калі мы гаворым пра гамы ў музыцы, мы часта думаем пра заходнія гамы, якія нам найбольш знаёмыя. Аднак ва ўсім свеце ў музыцы выкарыстоўваецца мноства розных тыпаў гамм. Незаходнія гамы - гэта тыя, якія не ўпісваюцца ў стандартную заходнюю музычную сістэму, якая заснавана на наборы з 12 нот і пэўнай формуле для пабудовы гам.
Адрозненні ад заходніх вагаў
Незаходнія гамы могуць гучаць зусім інакш, чым тыя гамы, якія мы прывыклі чуць у заходняй музыцы. Вось некалькі ключавых адрозненняў:
- У адрозненне ад заходніх гам, якія заснаваны на наборы з 12 нот, незаходнія гамы могуць мець больш ці менш нот.
- Незаходнія гамы могуць выкарыстоўваць розныя тыпы крокаў, такія як чвэрць тоны або мікратоны, якія не сустракаюцца ў заходняй музыцы.
- Незаходнія гамы могуць мець іншыя пачатковыя ноты або могуць быць упарадкаваны інакш, чым заходнія гамы.
- Незаходнія гамы могуць мець рознае прымяненне або асацыяцыі ў музычных традыцыях, дзе яны выкарыстоўваюцца.
Прайграванне і падтрымка аўдыё
Калі вы хочаце пачуць, як гучаць гэтыя незаходнія маштабы, у Інтэрнэце ёсць мноства рэсурсаў. Вы можаце знайсці відэа і аўдыязапісы, якія дэманструюць розныя гамы і тое, як яны выкарыстоўваюцца ў розных музычных традыцыях. Некаторыя рэсурсы нават уключаюць інструменты прайгравання, якія дазваляюць пачуць гамы і эксперыментаваць з імі самастойна.
Натуральныя шалі
Фарміраванне натуральнай гамы адбываецца па пэўнай формуле цэлых крокаў і паўкрокаў. Схема прыступак такая:
- Цэлы крок
- Цэлы крок
- Паўкроку
- Цэлы крок
- Цэлы крок
- Цэлы крок
- Паўкроку
Гэты ўзор крокаў надае натуральнай гаме непаўторнае гучанне і характар. Адлегласць паміж суседнімі нотамі ў натуральнай гаме складае альбо цэлы крок, альбо палову кроку.
Якія ступені натуральнай шкалы?
Натуральная шкала мае сем ступеняў, кожная з якіх названа літарай алфавіту. Ступенямі натуральнай шкалы з'яўляюцца:
- Першая ступень (таксама называецца тонікам)
- другая ступень
- Трэцяя ступень
- Чацвёртая ступень
- Пятая ступень
- Шостая ступень
- Сёмая ступень
Самая нізкая нота ў натуральнай гаме называецца тонікай, і гэта нота, ад якой гама атрымала сваю назву. Напрыклад, натуральная гама, якая пачынаецца з ноты C, называецца натуральнай гамай C.
У чым розніца паміж натуральнымі і іншымі тыпамі шаляў?
Натуральная гама - гэта толькі адзін з многіх тыпаў ладаў, якія выкарыстоўваюцца ў музыцы. Некаторыя іншыя распаўсюджаныя тыпы вагаў ўключаюць:
- Мажорная гама
- Мінорная гама
- Храматычная гама
- Пентатоніка
Асноўнае адрозненне паміж гэтымі шкаламі і натуральнай шкалой заключаецца ў схеме крокаў, якія яны выконваюць. Напрыклад, мажорная гама выконвае схему цэлага кроку, цэлага кроку, паўкроку, цэлага кроку, цэлага кроку, цэлага кроку, паўкроку. Мінорная гама выконвае іншую схему крокаў.
заключэнне
Вось і ўсё, што вам трэба ведаць пра гамы ў музыцы. Гама - гэта набор музычных нот, размешчаных у парадку ўзрастання або змяншэння для стварэння музычнай лініі або фразы. Гэта асноўны элемент музыкі, які забяспечвае аснову для мелодыі. Так што, калі вы толькі пачынаеце, не бойцеся пагрузіцца і паспрабаваць!
Я Йост Нуссельдэр, заснавальнік Neaera і маркетынг кантэнту, тата, і люблю выпрабоўваць новае абсталяванне з гітарай у цэнтры майго захаплення, і разам са сваёй камандай я ствараю падрабязныя артыкулы ў блогу з 2020 года каб дапамагчы верным чытачам парадамі па запісе і гітары.
