Рэндзі Роадс быў адным з самых уплывовых і знакавых гітарыстаў усіх часоў.
Яго унікальнае гучанне і стыль дапамаглі пераасэнсаваць хард-рок і хэві метал жанры і аказалі працяглы ўплыў на многія сучасныя папулярныя гурты.
Родс, які нарадзіўся ў Санта-Моніцы, Каліфорнія, у 1956 годзе, пачаў свой музычны шлях у маладым узросце і стаў адным з самых любімых і ўплывовых гітарысты у гісторыі.
У гэтым артыкуле будзе разгледжана яго кар'ера і дасягненні, а таксама ўплыў, які ён аказаў на свет музыкі.
Агляд Рэндзі Роадса
Рэндзі Роадс быў амерыканскім музыкам і аўтарам песень, які адыграў ключавую ролю ў развіцці музыкі хэві-метал. Магчыма, ён найбольш вядомы як вядучы гітарыст Озі Осбарна ў 1979-1982 гадах, за гэты час ён удзельнічаў у трох альбомах. Яго адметны стыль пад уплывам класічнай і джазавай музыкі змяніў падыход гітарыстаў да свайго інструмента і сфармаваў гучанне хэві-металу.
Роадс спачатку пачаў як выкладчык гульні на гітары ў Каліфорніі ў 1975 годзе, падчас наведвання Музычнага інстытута ў Галівудзе з Озі Осбарнам у якасці аднаго з яго студэнтаў. Неўзабаве пасля заканчэння школы, дзякуючы вялікай настойлівасці з боку Озі і адкрытасці да вывучэння новых стыляў музыкі, Роадс далучыўся да сольнай групы Осбарна. Разам яны выпусцілі шквал запамінальных рыфаў, яркай энергіі і запамінальных трэкаў, такіх як «Crazy Train», «Mr. Кроўлі» і «Flying High Again» на рок-сцэну.
На працягу сваёй музычнай кар'еры Роадс прыклаў руку да напісання многіх іншых трэкаў, у тым ліку з Quiet Riot (1977-1979), Blizzard Of Oz (1980) і Diary Of A Madman (1981). Яго ўплыў на некаторых музыкаў глыбокі, хаця яго часта недаацэньваюць - напрыклад, Стыў Вай з любоўю казаў пра яго: "Ён быў больш, чым проста яшчэ адным выдатным гульцом... ён быў такім унікальным". Смяротная трагедыя Роўда абарвала яго жыццё, пакінуўшы пасля сябе толькі два студыйныя альбомы з Озі Осбарнам, але назаўжды змяніўшы рок сваім выразным гучаннем.
Ранні перыяд жыцця
Рэндал Уільям Роадс, часта вядомы проста як Рэндзі Роадс, быў амерыканскім музыкам, аўтарам песень і гітарыстам у стылі хэві-метал, які нарадзіўся 6 снежня 1956 года ў Санта-Моніцы, штат Каліфорнія. Ён пачаў іграць на гітары ва ўзросце адзінаццаці гадоў. Яго раннія ўплывы ўключалі фартэпіяна, класічную музыку і рок, прышчапіўшы запал да музыкі, якая захавалася на ўсё жыццё.
Дзе вырас
Рэндзі Роадс нарадзіўся ў Санта-Моніцы, штат Каліфорнія, 6 снежня 1956 года. Яго бацькі Дэларэс і Уільям Роадс былі вайскоўцамі, якія хацелі перадаць сваю любоў да музыкі сыну. Яго маці вучыла яго іграць на фартэпіяна з самага ранняга ўзросту, і сям'я часта разам наведвала выступленні музыкі кантры.
Калі Рэндзі было сем гадоў, яго сям'я пераехала ў Бербанк, штат Каліфорнія, дзе ён пачаў браць больш структураваныя ўрокі музыкі. Спачатку навучыўся класічная гітара але неўзабаве пасля гэтага пераключыўся на рок і джаз як асноўны ўплыў. Ён пачаў браць урокі з вядомым выкладчыкам гітары ў Лос-Анджэлесе Донай Лі і хутка стаў вундэркіндам сярод аднагодкаў. Яго прыродныя таленты дазволілі яму прапусціць такія паняцці для пачаткоўцаў, як назвы струн і акорды, і адразу пагрузіцца ў прасунутыя метады, такія як узоры гамы і стылі выбару пальцам.
Ва ўзросце 12 гадоў Рэндзі ўжо стварыў сваю першую групу пад назвай «Velvet Underground», якая складалася ў асноўным з аднакласнікаў са школы, якія падзялялі падобныя музычныя інтарэсы. Яны трэніраваліся кожны тыдзень у гасцінай Rhoads, перш чым дэбютаваць на мясцовых вечарынках і невялікіх пляцоўках па ўсім раёне. Маці Рэндзі дазваляла яму выступаць ужывую, пакуль ён трымаў высокія адзнакі ў школе, што ён імкнуўся рабіць штодня, даючы іншым пачаткоўцам музыкам выдатны прыклад таго, што цяжкая праца акупляецца!
Яго сям'я
Рэндзі Роудс нарадзіўся 6 снежня 1956 года ў Санта-Моніцы, штат Каліфорнія. Ён быў малодшым з трох дзяцей, якія нарадзіліся ад бацькі Уільяма «Біла» і маці Далорэс Роудс. Біл быў фермерам, перш чым стаць інжынерам па вытворчасці авіякампаніі Pan American World Airlines, якая спецыялізавалася на будаўніцтве ўзлётна-пасадачных палос з усяго свету. Яго маці была маладой настаўніцай музыкі, якая любіла іграць на класічным фартэпіяна і з самага пачатку заахвочвала сваіх дзяцей да рэалізацыі сваіх мараў.
У Рэндзі было два браты: Келе, які быў старэйшы на 3 гады; і Кевін, бізнес-менеджэр былога хэві-метал-гурта Озі Осбарна з 1979 па 2002 год, які на 2 гады старэйшы за Рэндзі. Калі хлопчыкі раслі, яны знаёміліся з рознымі відамі музыкі з-за таго, што іх бацькі любілі розныя жанры. Напрыклад, класічная музыка дзякуючы Далорэс і эклектычныя стылі, такія як блюз, джаз і кантры, з-за шырокіх густаў Біла ў запісах, якія ён часта прывозіў дадому са сваіх вандровак па свеце падчас працы ў Pan Am.
У дзяцінстве Рэндзі любіў капацца ў старых запісах, слухаючы разнастайныя музычныя стылі, пачынаючы ад рокабілі (напрыклад, Эдзі Кокрана) і Рыкі Нэльсана (Everly Brothers), аж да ранніх запісаў Aerosmith, такіх як Toys in The Attic, выпушчаныя ў 1975 годзе. які Рэндзі часта апісваў, калі хард-рок змяніў свой кірунак у бок больш цяжкага гуку, які пазней стаў выпушчаны як "Heavy Metal" у некаторых колах у 1981-1982 гадах ("Metal Madness").
Яго музычныя ўплывы
Рэндзі Роадс нарадзіўся ў Каліфорніі 6 снежня 1956 года і трагічна загінуў у авіякатастрофе 19 сакавіка 1982 года ва ўзросце 25 гадоў. У юнацтве Рэндзі вывучаў класічную музыку і знаходзіўся пад уплывам свайго куміра, Рычы Блэкмара з Deep Purple. Значную частку свайго падлеткавага ўзросту ён правёў, граючы на гітары разам з запісамі класічных рок-гуртоў, якія ён любіў, такіх як Led Zeppelin, Cream і Paul Butterfield Blues Band.
Ранняе станаўленне Роўда як музыканта засяроджвалася галоўным чынам на асноўных элементах свінцовай гітары, такіх як хуткая і дакладная гульня для стварэння сола з моцным меладычным зместам. Яго творчае зліццё тэорыі класічнай музыкі са структурамі хард-року ў канчатковым выніку прывяло да таго, што яго ахарактарызавалі як "гітарыста-віртуоза" і таго, хто ведаў, як спалучаць стылі, каб пісаць запамінальныя рыфы. Яго стыль быў унікальным і часта шанаваўся іншымі музыкамі, на якіх паўплывалі яго творы.
Рэндзі рана заўважыў патэнцыял хэві-металу; яго бясшвоўнае зліццё традыцыйных хард-рокавых сола з рэзкімі акордамі падштурхнула хард-рок да кірунку, які пазней стаў вядомы як хэві-метал. Майстэрства Роўда ўскладняць просталінейны хэві-метал забяспечыла пакаленням гітарыстаў аснову для распрацоўкі ўласных інтэрпрэтацый гэтага жанру.
Музычная кар'ера
Рэндзі Роадс быў плённым музыкам, які зрабіў рэвалюцыю ў жанрах хард-рок і хэві-метал дзякуючы сваім навыкам гульні на гітары. Яго праца ў якасці саліста-гітарыста Озі Осбарна ў пачатку 1980-х адзначыла пачатак новай эры ў індустрыі. У яго непаўторным стылі спалучаліся элементы класічнай музыкі, блюзу і гучання хэві-металу. Працы Роўдса паўплывалі на развіццё гітарнага гуку 1980-х і далей. Ён быў вельмі паважаным музыкам сярод сваіх аднагодкаў і працягвае адзначацца за яго наватарскі падыход да музыкі.
Яго раннія гурты
Рэндзі Роадс быў вядомы ва ўсім свеце року і металу як легендарны гітарыст. Перш чым набыць сусветную вядомасць, ён меў уражлівае рэзюмэ, выступаючы з рознымі гуртамі.
Родс упершыню стаў вядомы ў мясцовых групах Лос-Анджэлеса, такіх як Quiet Riot, дзе ён граў разам з басісткай Кэлі Гарні. Затым ён далучыўся да нядоўгага гурта Violet Fox, перш чым у 1979 годзе разам з калегам-гітарыстам Бобам Дэйслі, спеваком і басістам Рудзі Сарзо і бубначом Эйнслі Данбарам стварыў гурт Озі Осбарна Blizzard of Ozz. За час сумеснай працы гурта яны напісалі і запісалі два альбомы – «Blizzard of Ozz» (1980) і «Diary of a Madman» (1981), якія характарызуюць стыль ігры Роўда і тэхніку меладычнага саліравання. Яго апошняе выступленне ў студыі было на пасмяротным рэлізе «Tribute» (1987).
Уплыў Роудса выходзіў за межы яго ўдзелу ў Blizzard of Oz. У 1981 годзе ён быў удзельнікам уплывовых вытворцаў металу Wicked Alliance, перш чым далучыцца да аднайменнага фанк-рок-праекта Рэндзі Каліфорніі на кароткі перыяд у 1982 годзе; Каліфорнія апісвала яго як «лепшага гітарыста, з якім я калі-небудзь працаваў». Роадс таксама працаваў з такімі выканаўцамі, як Дзі Мюрэй і Боб Дэйзлі ў іх групе Hear 'n Aid, перш чым вярнуцца ў Quiet Riot. Гурт дасягнуў значнага поспеху з яго працай над альбомам "Metal Health" 1983 года. У наступным годзе яны выпусцілі аднайменны альбом, які дасягнуў першага месца ў чарце Billboard Top 200, у асноўным дзякуючы хіту «Cum On Feel The Noize».
Яго час з Озі Осбарнам
Рэндзі Роадс заслужыў сабе імя сваім унікальным стылем і перадавой гітарнай тэхнікай, і неўзабаве яго заўважыў Озі Осбарн. Калі Рэндзі стаў часткай групы Озі, сыграўшы на іх першым хіт-альбоме «Blizzard Of Oz» (1980) і наступным «Diary Of A Madman» (1981). Яго праца над альбомамі змяшала элементы класічнай/сімфанічнай музыкі, джаза і хард-року, што зрабіла яго адным з самых папулярных гітарыстаў 80-х. У яго сольным выкананні спалучаліся неакласічныя плыні, створаныя пад уплывам кампазітара Нікала Паганіні, у спалучэнні з блюзавымі гамамі; Ён таксама выкарыстаў гармонікі з гэтага свету, а таксама мелодыі, дапоўненыя яго веданнем класічнай музыкі.
Рэндзі падняў музычнае гучанне Озі да таго, што можна было б ацаніць як за яго лірычны змест, так і за яго музычнае майстэрства. Яго тэхніка арпеджыа ў стылі пальцаў і альтэрнатыўнага бірання заклала аснову для таго, што стала новым стандартам у сучаснай ігры на метал-гітары. Ён рассунуў межы сваёй акрабатыкай трэмала, ствараючы рэзкі гук падчас жывых выступаў, які дадаў ім інтэнсіўнасці і містычнасці.
Яго сола, такія як "Crazy Train", "Mr Crowley", "Suicide Solution" і г.д., былі сустрэты бурнымі апладысментамі публікі па ўсім свеце дзякуючы таму, што яго вокамгненныя пальцы падтрасалі вялікія дозы энергіі рок-н-рола на сцэне, выкарыстоўваючы фламенка трапляе ў патрэбны момант, што робіць яго адным з самых вядомых электрагітарыстаў у хард-рок-музыцы канца 70-х і пачатку 80-х.
Яго сольная творчасць
Рэндзі Роадс, які нарадзіўся 6 снежня 1956 года ў Санта-Моніцы, штат Каліфорнія, быў плённым гітарыстам, найбольш вядомым па працы з Озі Осбарнам і Quiet Riot. Ён служыў вядучым гітарыстам Озі з 1979 г. да сваёй гібелі ў авіякатастрофе ў 1982 г. У дадатак да гульні для Осбарна, Роадс таксама працаваў студыйным прадзюсарам і напісаў і выканаў некалькі ўласных песень.
Пры жыцці Роадс выпусціў два поўнафарматных сольных альбома - Blizzard of Ozz (1980) і Diary of a Madman (1981). На гэтых альбомах былі некаторыя з яго самых вядомых песень, такія як «Crazy Train», «Flying High Again» і «Mr Crowley». Гэтыя альбомы былі вельмі паспяховымі, дасягнуўшы плацінавага статусу ў ЗША і прадаўшы мільёны копій па ўсім свеце, калі яны былі ўпершыню выпушчаныя. Уплыў гэтых двух альбомаў можна ўбачыць і сёння ў розных музычных стылях, ад хард-року да хэві-металу і не толькі. Стыль Роўда быў унікальным у той час – ён спалучаў уплывы класікі з традыцыйнымі гукамі хэві-металу, каб стварыць нешта новае і выразна магутнае.
Спадчына Роўда па-ранейшаму адзначаецца сярод гітарыстаў паўсюль - Rolling Stone назваў яго адным са сваіх "100 найвялікшых гітарыстаў усіх часоў", а Guitar World паставіў яго на 8-е месца ў сваім спісе "100 найвялікшых метал-гітарыстаў". Яго ўплыў на музыку можна адчуць і сёння: Слэш (Guns n' Roses) назваў яго адным з самых першых натхняльнікаў. Мальмстын заявіў: «Ніколі не будзе іншага Рэндзі Роадса».
Спадчына
Рэндзі Роадс лічыцца адным з самых уплывовых гітарыстаў усіх часоў. Сваім фірмовым стылем ігры ён зрабіў незабыўнае ўражанне на свет хард-рока і хэві-металу. Яго творчасць і спадчына па-ранейшаму застаюцца ў памяці прыхільнікаў і музыкаў. Давайце вывучым спадчыну Рэндзі Роадса.
Яго ўплыў на хэві-метал
Многія лічаць Рэндзі Роадса адным з самых уплывовых гітарыстаў, якія калі-небудзь упрыгожвалі свет хард-рока і хэві-металу. Яго творчы падыход і наватарскае выкарыстанне тэорыі класічнай музыкі і неакласічных метадаў драбнення пакінулі незабыўнае ўражанне як на канчатковых фанатаў, так і на маладыя пакаленні пачаткоўцаў гітарыстаў.
Творчы падыход Роўда да сольнай гульні дазволіў яму злучыць навучанне класічнай музыцы з экстрэмальным рокам, ствараючы музычныя пасажы, якія адначасова з'яўляюцца моцнымі, але гарманічна складанымі. Ён пісаў складаныя музычныя аранжыроўкі для сваіх складаных сола, якія ўключалі храматычныя рухі, якія выконваліся з надзвычайнай хуткасцю, перш чым яны вярнуліся ў структуру песні.
Роадс правёў кароткае, але ўплывовае жыццё, якое назаўжды змяніла курс сучаснай хэві-метал. Спасылаючыся на яго як на асноўнага ўплыву, многія гітарысты з тых часоў адаптавалі ўнікальны стыль Роўдса ігры на вядучай гітары і распрацавалі свой унікальны спосаб ушанавання яго спадчыны з дапамогай інструментаў. Яго знакамітая спадчына па-ранейшаму з'яўляецца данінай павагі праз незлічоныя кавер-гурты, якія дакладна ўзнаўляюць знакавае гучанне, на ўдасканаленне якога ён так шмат часу ўдасканальваў падчас сваёй кар'еры.
Яго ўплыў на гульню на гітары
Рэндзі Роадс найбольш вядомы сваёй працай з Озі Осбарнам, але на працягу дзесяцігоддзяў ён быў сілай, з якой трэба было лічыцца ў металічнай і класічнай музыцы. Нават сёння гітарысты называюць Роадса адным з самых уплывовых рок-гітарыстаў усіх часоў.
Нягледзячы на тое, што яго кар'ера трагічна абарвалася, рыфы і лікі Роўда жывуць у пакаленнях гітарыстаў, якія ім натхняліся. Ён штурхнуў межы таго, што такое электрагітара можа зрабіць, змяшаўшы класічныя элементы з металічнымі рыфамі і стварыўшы унікальны гук, які не можа паўтарыць ні адзін іншы музыка. Яго падыход да саліравання выкарыстоўваў разгортванне, шчыпковыя гармонікі, выкарыстанне экзатычных акордаў і крэатыўнае фразіраванне - прасоўваючыся нават далей, чым яго сучаснікі, такія як Эдзі Ван Хален.
Адданасць Роўда развіццю свайго майстэрства выйшла за рамкі жывых выступаў і на кампазіцыю. Некаторыя з яго самых уплывовых твораў ўключаюць «Crazy Train» з альбома Blizzard of Ozz 1980-х гадоў і «Dee» з Diary Of A Madman — такім чынам дапамаглі ўмацаваць грымотныя сольныя партыі Глена Тыптана ў першыя дні Judas Priest непасрэдна перад тым, як яны адкрылі віск Роўда. на British Steel 1981 года. Іншыя творы, такія як "Over The Mountain", таксама вылучаюцца сваёй меладычнай гладкасцю сярод цяжкіх дэфармацыйных паўтонаў, якія ствараюць музычную грацыю, якая зрабіла яго адным з самых уплывовых музыкаў у хэві-метал.
Спадчына Рэндзі Роадса жыве і сёння; натхняючы шматлікіх маладых інструменталістаў — захопліваючы сэрцы і разумеючы розныя жанры, у той жа час узрушваючы асновы, на якіх умацаваўся хард-рок пасля яго прыбыцця ў Паўночную Амерыку ў канцы 1970-х.
Яго ўплыў на будучыя пакаленні
Музычная спадчына Рэндзі Роўдса захавалася яшчэ доўга пасля таго, як ён загінуў у авіякатастрофе ў 1982 годзе. Яго ўплыў усё яшчэ можна пачуць у сучасных металічных групах, ад Iron Maiden да Black Sabbath і іншых. Яго фірмовыя напаўненні, прасунутыя гітары і стыль сола зрабілі яго піянерам сваёй эпохі і заклалі аснову для многіх будучых гітарыстаў.
Роадс натхніў як металічных музыкаў, так і класічных рокераў сваімі смелымі лайкамі, ідэальна ўключанымі тэхнікамі гармоніі, сола пад уплывам класікі, творчым выкарыстаннем розных адкрытых налад і непараўнальным падыходам да тэпінга. Ён ствараў музыку, якая не толькі выклікала эмоцыі, але і патрабавала ўвагі сваёй захапляльнай складанасцю.
Rhoads меў выразны гук, які часта пераймалі, але ніколі не дублявалі іншыя гітарысты. На працягу многіх гадоў ён дапамагаў фармаваць аблічча хэві-металу з такімі класічнымі хітамі, як «Crazy Train», «Mr. Crowley” і “Over The Mountain” яшчэ ў 1980-х гадах, пераасэнсаваўшы тэхнічныя межы ігры на гітары хард-рок/хэві-метал у той перыяд праз яго сольныя альбомы, якія слухачы па-ранейшаму шануюць сёння як вечныя шэдэўры свайго жанру.
Рэндзі Роадс быў не толькі адным з піянераў хэві-металу ў нашым сучасным грамадстве, але яму таксама прыпісваюць вялікі ўплыў на будучыя пакаленні маладых музыкаў, якія жадаюць пакінуць свой след у гэтым свеце праз моц і энергію, якія толькі сапраўдныя ідэалістычная музыка можа даць нам усім.
Родс быў адданым і гарачым музыкам, які верыў у важнасць музычнай адукацыі. Ён часта даваў урокі гульні на гітары і працаваў з маладымі музыкамі, дзелячыся сваімі ведамі і вопытам з іншымі. Пасля яго заўчаснай смерці яго сям'я стварыла адукацыйны фонд Рэндзі Роадса, каб працягнуць яго спадчыну падтрымкі і заахвочвання музычнай адукацыі.
заключэнне
У заключэнне, няма ніякіх сумненняў у тым, што Рэндзі Роадс быў вельмі ўплывовай асобай у свеце музыкі. Яго стыль быў унікальны, і гэта аказала вялікі ўплыў на гучанне сучаснага хэві-металу. Ён таксама быў неверагодна дасканалы ў тэхнічным плане, мог іграць складаныя сола, а таксама быў натхнёным аўтарам песень. Нарэшце, ён быў выдатным настаўнікам, які вучыў многіх выдатных гітарыстаў сучаснасці. Спадчына Роадса будзе жыць яшчэ шмат дзесяцігоддзяў.
Рэзюмэ кар'еры і спадчыны Рэндзі Роадса
Рэндзі Роадс быў мультыінструменталістам, аўтарам песень і музычным празорцам, які зрабіў велізарны ўплыў на рок і хэві-метал. Музыкант з класічнай адукацыі з Каліфорніі, ён стаў вядомым як вядучы гітарыст сольнай групы Озі Осбарна ў 1980 годзе. Дзякуючы сваёй тэхнічнай здольнасці і інавацыйнай энергіі ён зрабіў рэвалюцыю ў метал-гітары і шырока лічыцца адным з самых уплывовых выканаўцаў у гісторыі року.
Кар'ера Роўдса доўжылася ўсяго чатыры гады да яго заўчаснай смерці ў 1982 годзе. За гэты час ён выпусціў два студыйныя альбомы з Осбарнам — Blizzard of Ozz (1980) і Diary of a Madman (1981) — абодва з якіх і сёння застаюцца высокапрызнанымі шэдэўрамі хэві-металу. . Яго напісанне песень характарызавалася складанай гармоніяй, агрэсіўным музычным майстэрствам і класічнымі прыёмамі, такімі як падборка і тэпінг. Ён таксама выкарыстаў пашыраныя прыёмы ігры на гітары, такія як рэзкія выгібы, каб надаць сваёй фірмовай глыбіні гуку.
Рэндзі Роўдс аказаў глыбокі ўплыў на сучасную музыку: ад гітарыстаў хэві-метал, якія абагаўляюць яго, да хард-рокераў, якія будуюць сваё гучанне вакол яго стылю. Яго жыццё і творчасць былі асветлены кнігамі, прысвечанымі яго памяці; зараз існуе нацыянальны стыпендыяльны фонд для пачаткоўцаў музыкаў; у яго гонар праводзяцца фестывалі; статуі будуюць па ўсім свеце; а некаторыя гараджане нават школы назвалі яго імем! Улюбёная легенда жыве дзякуючы свайму ўкладу, які вызначае пакаленне ў свет музыкі — трывалай спадчыне, якая і сёння працягвае фармаваць прыхільнікаў па ўсім свеце.
Я Йост Нуссельдэр, заснавальнік Neaera і маркетынг кантэнту, тата, і люблю выпрабоўваць новае абсталяванне з гітарай у цэнтры майго захаплення, і разам са сваёй камандай я ствараю падрабязныя артыкулы ў блогу з 2020 года каб дапамагчы верным чытачам парадамі па запісе і гітары.
