Мадэляванне сёння стала важным інструментам для вырабу музычных інструментаў. Мадэлі выкарыстоўваюцца для адлюстравання таго, як інструменты ўзаемадзейнічаюць з навакольным асяроддзем як яны рэагуюць на розныя музычныя параметры.
Яго можна выкарыстоўваць для стварэння рэалістычных мадэлявання музычных інструментаў і для распрацоўкі новых інструментаў з інавацыйнымі гукамі і асаблівасцямі.
У гэтым артыкуле мы больш падрабязна разгледзім мадэляванне і абмяркуем магчымасці выкарыстання з музычнымі інструментамі.
Вызначэнне мадэлявання
Мадэляванне - важны прыём у вытворчасці музычных інструментаў. Гэта ўключае ў сябе выкарыстанне спецыяльнага праграмнага забеспячэння для стварэння віртуальнай мадэлі прыбора, якая адлюстроўвае фізічныя характарыстыкі рэальнага прыбора, напрыклад яго гук, памер, форма, матэрыялы і працэс будаўніцтва.
Затым гэтую мадэль можна выкарыстоўваць для стварэння рэалістычных гукаў, якія імітуюць характарыстыкі запісанай фізічнай мадэлі.
Працэс мадэлявання пачынаецца з атрымання даных з фізічнага інструмента, напрыклад яго ўзроўні гукавога ціску (SPL) або лічбавыя выбаркі. Затым дадзеныя выкарыстоўваюцца для стварэння матэматычнага або алгарытмічнага адлюстравання паводзін прыбора. Гэта віртуальнае прадстаўленне выкарыстоўваецца ў якасці адпраўной кропкі для стварэння розных тыпаў карыстацкіх мадэляў, якімі можна маніпуляваць і змяняць па жаданні.
Атрыманую лічбавую мадэль таксама можна запраграмаваць з дадатковымі функцыямі, напрыклад аўтаматычная рэгуляванне гучнасці або эфекты мадуляцыі. Гэта дае магчымасць ствараць інструменты з больш складанымі і тонкімі гукамі, чым можна было б дасягнуць пры ізаляцыі на адным інструменце без ужывання апрацоўкі эфектаў.
Тэхналогія мадэлявання у апошнія гады становіцца ўсё больш дасканалым, што дазваляе музыкам наладжваць свае інструменты для больш персаналізаванага вопыту гульні. Такія дасягненні павялічылі як магчымасці, так і даступнасць сучасных музычных інструментаў, зрабіўшы іх больш даступнымі, чым калі-небудзь раней, для людзей, якія зацікаўлены ў вывучэнні розных музычных жанраў і стыляў.
Агляд тэхналогіі мадэлявання
Тэхналогія мадэлявання з'яўляецца выкарыстанне камп'ютэрнага праграмнага забеспячэння для мадэлявання рэальных фізічных сістэм і працэсаў, для такіх прыкладанняў, як мадэляванне гуку ў музычных інструментах.
У гэтым кантэксце мадэляванне адносіцца да бесперапынных даследаванняў і распрацоўкі метадаў, якія выкарыстоўваюцца для сістэматычнага паўтарэння акустычных з'яў, якія адбываюцца ў фізічным асяроддзі. Мадэлі ствараюцца з дапамогай спалучэння фізічных вымярэнняў, лічбавых метадаў апрацоўкі сігналаў і матэматычных ураўненняў. Мэта складаецца ў тым, каб дакладна зафіксаваць і прайграць паводзіны дадзенага асяроддзя або прылады, пазбягаючы пры гэтым артэфактаў і празмерных вылічальных рэсурсаў.
Музычныя інструменты, абсталяваныя тэхналогіяй мадэлявання, выкарыстоўваюць метады сінтэзу на аснове працэсара, якія дазваляюць ім імітаваць тоны традыцыйных акустычных інструментаў, а таксама розныя працэсары эфектаў, якія выкарыстоўваюцца ў студыях гуказапісу. У залежнасці ад дасканаласці мадэльера лічбавая генерацыя тону можа вар'іравацца ад адносна простых механізмаў рэгулявання параметраў (напрыклад, налады эквалайзера) да складаных механізмаў мадэлявання, здольных прайграваць практычна любы натуральны гук. Мадэляванне таксама можа спалучацца з аналагавай схемай для больш складаных гукаў.
Віды мадэлявання
Мадэляванне гэта працэс прыняцця акустычнага або электрычнага сігналу і яго выкарыстання для стварэння падобнага гуку. Гэта папулярны метад, які выкарыстоўваецца ў вытворчасці музыкі, і ў апошнія гады становіцца ўсё больш папулярным.
Існуе мноства розных тыпаў мадэлявання, якія выкарыстоўваюцца ў вытворчасці музыкі, кожны з якіх мае свае унікальныя перавагі. У гэтым раздзеле будзе разгледжаны кожны тып мадэлявання і растлумачана, для чаго ён можа выкарыстоўвацца ў музычных інструментах:
Фізічнае мадэляванне
Фізічнае мадэляванне гэта тып метаду сінтэзу гуку, які выкарыстоўвае лічбавую апрацоўку сігналаў (DSP) і алгарытмы для эмуляцыі паводзін акустычных музычных інструментаў, гукаў і эфектаў. Стварэнне гуку заснавана на матэматычнай мадэлі гукаўтваральных структур інструмента і кампанентаў схемы і мае эмпірычны характар. Звычайна гэты алгарытм не ўключае выбарку або фізічныя прыборы, замест гэтага сістэма стварае абстрактныя ўяўленні аб паводзінах прыбора і кампанентаў.
Фізічнае мадэляванне можа вар'іравацца ад простых мадэляў, такіх як сінтэзатары з адным асцылятарам, да складаных, якія ўключаюць некалькі фізічных аб'ектаў, акустычных палёў або сістэм часціц. Сутнасць фізічнага мадэлявання заключаецца ў выкарыстанні меншай колькасці інтэнсіўных вылічальных працэсаў для мадэлявання складаных з'яў, якія немагчыма лёгка выканаць традыцыйнымі метадамі сінтэзу. Некаторыя з найбольш распаўсюджаных кампанентаў, якія выкарыстоўваюцца ў фізічных мадэлях, ўключаюць Пераўтварэнне шэрагаў Фур'е (FST), нелінейная дынаміка, мадальныя параметры рэзананснага паводзінаў і схемы кіравання ў рэжыме рэальнага часу для мадуляцыі артыкуляцыі.
Што тычыцца сінтэзатараў музычных інструментаў, фізічнае мадэляванне забяспечвае магчымасці сінтэзу, якія традыцыйна прысутнічаюць у эмуляцыях на аснове сэмплаў, але можа быць абмежавана параўнаннем, калі справа даходзіць да імітацыі рэдкіх, унікальных або старадаўніх інструментаў з-за адсутнасці пэўных параметраў кампанентаў, якія выкарыстоўваюцца ў самой мадэлі. Тым не менш, прагрэс у тэхналогіі працягвае прыносіць паляпшэнні, такія як больш высокая дакладнасць гукаў, якія бліжэй, чым калі-небудзь раней, да сваіх аналагаў у рэальным свеце.
Лічбавае мадэляванне
Лічбавае мадэляванне - гэта працэс, які выкарыстоўвае камп'ютэрную тэхналогію для стварэння лічбавых прадстаўленняў фізічных прылад. Лічбавае мадэляванне стварае падрабязныя мадэлі існуючых фізічных прылад, такіх як інструменты, і вырабляе дакладныя копіі з дапамогай лічбавых сродкаў для выкарыстання ў віртуальных асяроддзях. Гэта прадугледжвае стварэнне як гуку, так і выгляду прылады, каб яе можна было выкарыстоўваць у праграмных або апаратных праграмах.
Лічбавае мадэляванне таксама можна выкарыстоўваць для стварэння новых інструментаў, якіх не існуе ў рэальным свеце. Выкарыстоўваючы праграмныя алгарытмы, гукарэжысёры могуць будаваць гукі і мадэлі цалкам з нуля. Гэты тып сінтэзу звычайна называюць «алгарытмічны сінтэз» or «фізічнае мадэляванне», і выкарыстоўвае сучасныя вылічальныя магчымасці для стварэння складаных мадэляў прыбораў.
Існуе мноства розных тыпаў архітэктур лічбавага мадэлявання, кожная з якіх мае свае моцныя і слабыя бакі. Прыклады ўключаюць метады акустычнага сінтэзу, такія як сінтэз хвалевай табліцы з выбаркай (выбарка) or FM (частатная мадуляцыя), падыходы адытыўнага сінтэзу, такія як адытыўны грануляваны сінтэз (дададзены тоны асцылятара) or субтрактивный сінтэз (адніманне гарманічных абертонаў). Іншы тып, крупчасты адбор проб, нядаўна стаў папулярным для стварэння новых тэкстурных гукаў, аб'ядноўваючы невялікія фрагменты аўдыё разам у вялікія сэмплы для выкарыстання ў віртуальных інструментальных патчах.
У цэлым лічбавае мадэляванне з'яўляецца важным інструментам для стварэння інструментаў і эфектаў з рэалістычным гучаннем з існуючых фізічных крыніц, а таксама з зыходнага матэрыялу, створанага ў лічбавым выглядзе з нуля. Ён спалучае традыцыйныя метады апрацоўкі сігналаў з сучаснымі вылічальнымі тэхналогіямі, каб даць гукарэжысёрам дзіўныя магчымасці, якія былі немагчымыя раней да распрацоўкі гэтай тэхналогіі.
Гібрыднае мадэляванне
Гібрыднае мадэляванне спалучае метады фізічнага мадэлявання і сэмпліравання для стварэння больш дакладных і рэалістычных гукаў. Традыцыйнае сэмпліраванне можа выклікаць цяжкасці з узнаўленнем натуральных інструментаў, такіх як барабаны і гітары, але пры гібрыдным мадэляванні існуе тэхналогія, каб зафіксаваць усе нюансы сапраўднага інструмента.
Працэс уключае спалучэнне фізічнага мадэлявання фактычнай гукавой хвалі, якую стварае інструмент, з a папярэдне запісаны ўзор з рэальнага выканання або запісу. У выніку атрымліваецца глыбокае, аўтэнтычнае гучанне аднаўленне арыгінальнага зыходнага матэрыялу. Гібрыднае мадэляванне асабліва карысна пры стварэнні рэалістычных лічбавых сінтэзатараў, такіх як віртуальныя аналагі якія створаны, каб гучаць як класічныя апаратныя сінтэзатары.
Камбінуючы дзве тэхналогіі, прадзюсары могуць уключаць у свае пастаноўкі элементы жывога выступу, якія былі цяжкімі або немагчымымі да з'яўлення гібрыднага мадэлявання. Гібрыдныя мадэлі дазваляюць вытворцам ствараць унікальныя гукі, спалучаючы аўдыясімуляцыі навакольнага асяроддзя з запісамі віртуальныя акустычныя інструменты.
Прымяненне мадэлявання
Мадэляванне гэта тэрмін, які выкарыстоўваецца для апісання працэсу стварэння лічбавага адлюстравання аб'екта або сістэмы рэальнага свету. Яго можна выкарыстоўваць у розных праграмах, такіх як інжынерыя, дызайн відэагульняў і вытворчасць музыкі, ў вытворчасць музыкі кантэксце, ён выкарыстоўваецца для дакладнай эмуляцыі інструментаў, узмацняльнікаў і эфектаў, якія недаступныя ў лічбавым выглядзе.
Давайце паглядзім на розныя прымяненні мадэляванне музычных інструментаў:
Сінтэзатары
Сінтэзатары - гэта лічбавыя прылады, якія выкарыстоўваюцца для стварэння і апрацоўкі гуку. Сінтэзатары выкарыстоўваюцца ў розных музычных кантэкстах, ад аўдыякампазіцый да жывога выканання. Мадэляванне гэта форма тэхналогіі сінтэзу, якая дазваляе праграмнаму забеспячэнню "мадэляваць" аналагавыя або акустычныя сігналы ў лічбавыя. Гэта прапануе музыкам вялікія магчымасці з іх гукавым дызайнам і варыянтамі апрацоўкі. З мадэлявальнымі сінтэзатарамі карыстальнікі могуць выкарыстоўваць усе віды розных сігналаў, у тым ліку ланцужныя гукі, сэмплаваныя і грануляваныя гукі, і многае іншае.
У вобласці сінтэзатараў існуе некалькі асноўных тыпаў мадэлюючых сінтэзатараў: субтрактивный сінтэз, адытыўны сінтэз, FM сінтэз і сінтэзатары на аснове сэмплівання. Субтрактыўны сінтэзатар выкарыстоўвае асноўныя гарманічныя кампаненты, якія могуць дынамічна фармавацца з дапамогай элементаў кіравання карыстальнікам, такіх як агінаючая вышыні, рэзанансныя фільтры і г.д. Адытыўны сінтэзатар прытрымліваецца больш складанага падыходу, пры якім калі заўгодна складаная форма сігналу ствараецца бесперапынным складаннем некалькіх сінусоідаў з рознымі частотамі, амплітудамі і фазамі. Сінтэз FM (частотная мадуляцыя) выкарыстоўвае асноўныя сінусоідныя формы хваль (хоць і не тыя, якія вы выкарыстоўвалі б у інструментах адытыўнага сінтэзу), дзе адна або некалькі сінусоід мадулююць па частаце разам з фіксаванай нясучай частатой, што прыводзіць да новага гукавога гарманічнага змесціва, генераванага новым бокам гурты. Сінтэзатары на аснове сэмпліравання дазваляюць пераўтвараць запісаны аўдыя, а таксама вылучаць функцыі, заснаваныя на гарманічнай/часовай вобласці, якія дапамагаюць музычна змяняць запісаную аўдыяінфармацыю ў нешта, што можна выкарыстоўваць у кантэксце вытворчасці музыкі.
Мадэляваныя аналагавыя сінтэзатары сталі надзвычай папулярнымі сярод сучасных стваральнікаў музыкі дзякуючы іх разнастайным магчымасцям гукавога дызайну, прастаце выкарыстання з сучаснымі камп'ютэрнымі тэхналогіямі і эканамічнай эфектыўнасці ў параўнанні з набыццём класічных аналагавых інструментаў або пераўтварэннем іх з дапамогай апаратнага лічбавага ўзнаўлення ў сучасных умовах. Сінтэз праз мадэляванне дае вытворцам бясконцую колькасць гукавых магчымасцей, дазваляючы ім ствараць бясконцыя захапляльныя тоны з большай дакладнасцю, чым калі-небудзь раней, чым гэта было магчыма да з'яўлення сучасных тэхналогій!
Электрагітары
Мадэляванне гітар выкарыстоўваць тэхналогію мадэлявання для вытворчасці жывыя гукі. Гэты выгляд мадэлявання накіраваны на дакладнае аднаўленне гуку розных інструментаў, і часцей за ўсё ён выкарыстоўваецца ў электрагітарах. Мадэляванне - гэта форма апрацоўкі сігналаў, якая выкарыстоўвае складаныя матэматычныя алгарытмы для ўзнаўлення аналагавых гукавых сігналаў.
З электрагітарамі гэтыя мадэлі ствараюцца шляхам лічбавага ўзнаўлення рэзанансных характарыстык корпуса акустычнай гітары або дынаміка шафа. У электрычных гітарах мадэлі могуць вар'іравацца ад рэстаўрацыі старадаўніх лямпавых узмацняльнікаў або ўзмацняльнікаў ад іншых вытворцаў да мадэлявання акустычнай гітары або асноўных гарманічных тонаў, такіх як тыя, што сустракаюцца ў дванаццаціструнных гітарах і гітарах з накладной сталью.
Каб актываваць мадэль, гульцы звычайна выкарыстоўваюць педаль з элементамі кіравання, якія дазваляюць ім выбіраць формы і гукі, якія імітуюць пэўныя інструменты. Гэтыя тон пресеты можа забяспечыць вялікую разнастайнасць музычных тэкстур - ад цёплых і мяккіх тонаў на чыстым канале да больш вострых гукаў з больш інтэнсіўнымі наладамі ўзмацнення.
Выкарыстоўваючы тэхналогію мадэлявання ў спалучэнні з педалямі эфектаў, мадэляванне ўзмацняльнікаў і скрынкі скажэнняў, гульцы могуць камбінаваць розныя элементы ў адзін асобны гук, унікальны для іх - замест таго, каб мець некалькі асобных частак, асобна злучаных разам, як гэта часта бывала ў мінулыя дні! Мадэляванне таксама дазваляе хуткае пераключэнне паміж тонавымі наладамі падчас жывых выступленняў, што дае гульцам большую гнуткасць падчас пераходаў паміж песнямі або пры стварэнні пэўнага гуку для кожнага твора, які яны выконваюць. Адным словам, мадэляванне мае рэвалюцыянізавала ігру на электрагітары сёння!
Лічбавыя фартэпіяна
Лічбавыя фартэпіяна з'яўляюцца папулярным сучасным інструментам, які выкарыстоўвае тэхналогіі і мадэляванне, каб забяспечыць найбольш рэалістычны гук фартэпіяна і ўражанне ад гульні. Дзякуючы перадавым тэхналогіям распрацоўшчыкі мадэляў могуць рэалістычна паўтарыць акустычныя ўласцівасці класічных і вінтажных піяніна, а таксама стварыць цалкам новы тэмбр.
Адным з папулярных метадаў мадэлявання лічбавага піяніна з'яўляецца згорткі. Гэта ўключае ў сябе фіксацыю імпульсных характарыстык акустычных піяніна і іх камбінаванне з лічбавы аўдыё каб стварыць больш рэалістычны гук. Прыклады гэтага ўключаюць выкарыстанне некалькіх дынамікаў (стэрэафанічны гук) і даданне такіх элементаў, як эфекты рэверберацыі і хору.
Іншы папулярны метад мадэлявання, які выкарыстоўваецца ў лічбавых піяніна фізічнае мадэляванне. Гэта ўключае ў сябе фізічныя параметры, такія як нацяжэнне струны, нацяжэнне малатка, масу малатка і частотную характарыстыку, каб стварыць больш рэалістычны гук. Акрамя таго, электрычныя піяніна таксама можна мадэляваць з дапамогай бібліятэк узораў, якія дазваляюць шмат наладжваць, недаступных для акустычных інструментаў.
Прымяненне мадэлявання таксама можна знайсці ў іншых электрычных інструментах, такіх як гітары, барабаны або клавішныя. Узяцце гуку электрагітары або клавішных з класічнага пласцінка або розных студыйных заняткаў можа дапамагчы надаць электрычным інструментам аўтэнтычнае адчуванне і непаўторны характар, які немагчыма прайграць тыповымі стандартнымі гукамі сучасных сінтэзатараў або праграмных сінтэзатараў . Акрамя таго, могуць наймацца спевакі убудовы для мадэлявання вакалу пры запісе вакалу для музычнай пастаноўкі, каб дапамагчы зрабіць свой голас "большым", чым жыццё на сцэне запісу.
Перавагі мадэлявання
Мадэляванне гэта папулярны метад, які выкарыстоўваецца ў многіх музычных інструментах і лічбавых аўдыястанцыях, каб даць карыстальнікам доступ да мноства розных гукаў і тэкстур. З дапамогай мадэлявання карыстальнікі могуць ствараць рэалістычныя гукі і тэкстуры ў рэжыме рэальнага часу без неабходнасці выкарыстоўваць традыцыйныя сэмплы.
Давайце паглядзім на асноўныя перавагі мадэлявання і як гэта можа дапамагчы стваральнікам музыкі:
Палепшаная якасць гуку
Калі мадэляванне выкарыстоўваецца ў музычных інструментах, мэта складаецца ў тым, каб стварыць больш рэалістычны гук, які дакладна імітуе гучанне сапраўдных інструментаў. З дапамогай мадэлявання розныя кампаненты прыбора можна змадэляваць і палепшыць для дасягнення большай ступені дакладнасці. Гэта палепшаная якасць гуку дае выдатны спосаб даследаваць і ствараць больш складаныя гукі, чым калі-небудзь раней.
Тэхналогія мадэлявання працуе, паўтараючы фізічныя ўласцівасці і паводзіны акустычных інструментаў і іншых крыніц гуку. Складаныя матэматычныя алгарытмы выкарыстоўваюцца для стварэння лічбавых мадэляў, якія дакладна ствараюць дакладныя ўзнаўленні фізічных гукаў, такіх як струны гітары або бас-гітары, барабаны, цымбалы і нават аркестравыя інструменты. Затым гэтыя мадэлі аб'ядноўваюцца з алгарытмамі апрацоўкі, рэдагавання і эфектаў аўдыя для стварэння дэталёвага адлюстравання акустычных гукаў. Паколькі музычныя тэхналогіі працягваюць прагрэсаваць, прагрэс у мадэляванні дазваляе далей даследаваць і эксперыментаваць са стварэннем гуку.
Большая гнуткасць
Змадэляваныя інструменты прапануюць гульцам інструменты для дасягнення большага ўзроўню гнуткасці з іх гукам і прадукцыйнасцю. Устараняючы неабходнасць фізічных кампанентаў, лічбавыя інструменты могуць з лёгкасцю аднаўляць гукі розных жанраў і стыляў. Шырокі дыяпазон гукаў, прапанаваных змадэляванымі інструментамі, дазваляе дасягнуць больш высокага ўзроўню натхненне і творчасць у параўнанні з традыцыйнымі інструментамі.
У дадатак да прадастаўлення доступу да шырокага дыяпазону гукаў, тэхналогія мадэлявання таксама забяспечвае больш высокую ступень кантролю над асобнымі элементамі ў гуку інструмента. Гэта ўключае ў сябе магчымасць рэгулявання такіх параметраў, як канверт, атака, падтрыманне, вызваленне і многае іншае, што дапамагае гульцам больш дакладна фармаваць патрэбны ім гук.
Усе гэтыя фактары ў спалучэнні ствараюць захапляльныя новыя магчымасці для музыкаў, якія хочуць даследаваць розныя гукавыя тэкстуры. Змадэляваныя інструменты даюць магчымасць для запраграмаваных гукавых пейзажаў, якія не былі б дасяжныя толькі з дапамогай акустычных або электрычных музычных інструментаў. Вось чаму тэхналогія мадэлявання стала неад'емнай часткай сучаснай музычнай кампазіцыі, што дазваляе музыкам пашыраць гукавыя межы захоўваючы кантроль над унікальнай гукавой палітрай свайго інструмента.
эканомія
Тэхналогія мадэлявання можа забяспечыць эканомію сродкаў музыкам, прадзюсарам і гукарэжысёрам. Паколькі тэхналогія здольная імітаваць гукі розных класічных і сучасных музычных інструментаў, няма неабходнасці набываць рознае дарагое абсталяванне або ўкладвацца ў дарагія сеансы запісу. Больш за тое, тэхналогія мадэлявання дазваляе прафесіяналам дакладна імітаваць некалькі інструментаў адначасова, захоўваючы пры гэтым якасць сігналу. У выніку патрабуецца менш рук падчас запісу або музычнага выканання эканомія часу і грошай.
Акрамя таго, гукарэжысёрам лягчэй ствараць бездакорныя запісы і міксы з дапамогай тэхналогіі мадэлявання дзякуючы яе здольнасці дакладна наладжваць параметры апрацоўкі сігналу, такія як час атакі, падтрымання і распаду у аўтаматычным рэжыме дадатковыя выдаткі на пераздачу зведзены да мінімуму.
заключэнне
У заключэнне, выкарыстанне тэхналогія мадэлявання у музычных інструментах можа даць гітарыстам і іншым музыкам магутныя гукавыя магчымасці, якія раней былі немагчымыя. З яго здольнасцю эмуляваць шырокі спектр розных тонаў інструментаў, кантраляваць дынаміку гульні і наладжвальныя лічбавыя эфекты, тэхналогія мадэлявання забяспечвае ўніверсальныя і складаныя варыянты гукавога дызайну для стваральнікаў музыкі.
Тэхналогія мадэлявання выкарыстоўваецца ў многіх сучасных інструментах для стварэння высакаякасных тонаў, якія захопліваюць дакладнасць, неабходная для прафесійных запісаў, а таксама для жывога выканання. Гэта таксама робіць гульцам прасцей, чым калі-небудзь, наладжваць свой гук і рабіць яго ўласным. Гэта паклала пачатак а новая эра выразнай ігры на гітары што дазваляе творчасці гітарыстаў па-сапраўднаму ззяць.
Я Йост Нуссельдэр, заснавальнік Neaera і маркетынг кантэнту, тата, і люблю выпрабоўваць новае абсталяванне з гітарай у цэнтры майго захаплення, і разам са сваёй камандай я ствараю падрабязныя артыкулы ў блогу з 2020 года каб дапамагчы верным чытачам парадамі па запісе і гітары.
