Мікратанальнасць - гэта тэрмін, які звычайна выкарыстоўваецца для апісання музыкі, напісанай з інтэрваламі, меншымі за традыцыйны заходні паўтон.
Ён спрабуе адысці ад традыцыйнай музычнай структуры, засяродзіўшыся замест гэтага на унікальных інтэрвалах, ствараючы такім чынам больш разнастайныя і выразныя суб'ектыўныя гукавыя пейзажы.
Мікратанальная музыка перажыла ўсплёск папулярнасці за апошняе дзесяцігоддзе, паколькі кампазітары ўсё часцей даследуюць новыя метады выражэння праз сваю музыку.
Часцей за ўсё ён сустракаецца ў электронных і электронных жанрах, такіх як EDM, але ён таксама знаходзіць свой шлях у поп, джаз і класічныя стылі сярод іншых.
Мікратанальнасць пашырае дыяпазон інструментаў і гукаў, якія выкарыстоўваюцца ў кампазіцыі, што робіць магчымым стварэнне цалкам унікальных гукавых палёў, якія можна пачуць толькі з дапамогай мікратонаў.
У дадатак да свайго творчага прымянення, мікратанальная музыка таксама служыць аналітычным мэтам - дазваляе музыкам вывучаць або аналізаваць незвычайныя сістэмы настройкі і гамы з большай дакладнасцю, чым гэта можа быць дасягнута пры «традыцыйнай» роўнай тэмпераментнай настройцы (з выкарыстаннем паўтонаў).
Гэта дазваляе больш уважліва вывучыць гарманічныя частотныя адносіны паміж нотамі.
Азначэнне мікратанальнасці
Мікратанальнасць - гэта тэрмін, які выкарыстоўваецца ў тэорыі музыкі для апісання музыкі з інтэрваламі менш за паўтона. Гэта тэрміны, якія выкарыстоўваюцца для інтэрвалаў, меншых за палову кроку, у заходняй музыцы. Мікратанальнасць не абмяжоўваецца заходняй музыкай, яе можна знайсці ў музыцы многіх культур па ўсім свеце. Давайце вывучым, што гэтае паняцце азначае ў тэорыі музыкі і кампазіцыі.
Што такое мікратон?
Мікратон - гэта адзінка вымярэння, якая выкарыстоўваецца ў музыцы для апісання вышыні або тону, які знаходзіцца паміж тонамі заходняй традыцыйнай 12-танальнай налады. Гэтая арганізацыя, якую часта называюць «мікратанальнай», шырока выкарыстоўваецца ў класічнай і сусветнай музыцы і набывае ўсё большую папулярнасць сярод кампазітараў і слухачоў.
Мікратоны карысныя для стварэння незвычайных фактур і нечаканых гарманічных варыяцый у рамках дадзенай танальнай сістэмы. У той час як традыцыйная 12-тональная настройка дзеліць актаву на дванаццаць паўтонаў, мікратанальнасць выкарыстоўвае інтэрвалы, нашмат больш тонкія, чым у класічнай музыцы, такія як чвэрцьтоны, тэрцыі тонаў і нават меншыя дзяленні, вядомыя як «ультрапаліфанічныя» інтэрвалы. Гэтыя вельмі маленькія прылады часта могуць забяспечваць унікальны гук, які можа быць цяжка адрозніць пры праслухоўванні чалавечым вухам або які можа ствараць цалкам новыя музычныя камбінацыі, якія ніколі раней не вывучаліся.
Выкарыстанне мікратонаў дазваляе выканаўцам і слухачам узаемадзейнічаць з музычным матэрыялам на вельмі простым узроўні, часта дазваляючы ім пачуць тонкія нюансы, якія яны не змаглі б пачуць раней. Гэтыя нюансы ўзаемадзеяння важныя для вывучэння складаных гарманічных адносін, стварэння унікальных гукаў, немагчымых з дапамогай звычайных інструментаў, такіх як піяніна або гітары, або для адкрыцця цалкам новых светаў інтэнсіўнасці і выразнасці праз праслухоўванне.
Чым мікратанальнасць адрозніваецца ад традыцыйнай музыкі?
Мікратанальнасць - гэта музычны прыём, які дазваляе дзяліць ноты на меншыя адзінкі, чым інтэрвалы, якія выкарыстоўваюцца ў традыцыйнай заходняй музыцы, якія заснаваны на паўступенях і цэлых кроках. Ён выкарыстоўвае інтэрвалы значна больш вузкія, чым у класічнай танальнасці, падраздзяляючы актаву на 250 і больш тонаў. Замест таго, каб абапірацца на мажорную і мінорную гамы традыцыйнай музыкі, мікратанальная музыка стварае свае ўласныя гамы, выкарыстоўваючы гэтыя меншыя дзяленні.
Мікратанальная музыка часта стварае нечаканыя дысанансы (рэзка кантрасныя камбінацыі дзвюх і больш вышынь), якія засяроджваюць увагу такім чынам, што немагчыма атрымаць з традыцыйнымі гамамі. У традыцыйнай гармоніі групы нот больш за чатыры, як правіла, выклікаюць пачуццё дыскамфорту з-за іх сутыкнення і няўстойлівасці. Наадварот, дысанансы, створаныя мікратанальнай гармоніяй, могуць гучаць вельмі прыемна ў залежнасці ад таго, як яны выкарыстоўваюцца. Гэтая адметнасць можа надаць музычнаму твору складаную тэкстуру, глыбіню і складанасць, што дазваляе творча выяўляць і даследаваць праз розныя гукавыя камбінацыі.
У мікратанальнай музыцы ёсць таксама магчымасць для некаторых кампазітараў уключаць сваю культурную спадчыну ў свае кампазіцыі, абапіраючыся на незаходнія класічныя музычныя традыцыі, такія як паўночнаіндыйскія рагі або афрыканскія гамы, дзе выкарыстоўваюцца чвэрць тоны ці нават больш тонкія дзяленні. Мікратанальныя музыкі перанялі некаторыя элементы з гэтых формаў, адначасова зрабіўшы іх сучаснымі, аб'яднаўшы іх з элементамі заходніх музычных стыляў, адкрыўшы новую захапляльную эру музычных даследаванняў!
Гісторыя мікратанальнасці
Мікратанальнасць мае доўгую і багатую гісторыю музыкі, якая цягнецца да самых ранніх музычных традыцый і культур. Такія мікратанальныя кампазітары, як Гары Парч і Алоіс Хаба, пішуць мікратанальную музыку з пачатку 20-га стагоддзя, а мікратанальныя інструменты існуюць яшчэ даўжэй. Хоць мікратанальнасць часта асацыюецца з сучаснай музыкай, на яе ўплываюць культуры і практыкі па ўсім свеце. У гэтым раздзеле мы даследуем гісторыю мікратанальнасці.
Старажытная і старадаўняя музыка
Мікратанальнасць — выкарыстанне інтэрвалаў, меншых за паўступені — мае доўгую і багатую гісторыю. Старажытнагрэчаскі тэарэтык музыкі Піфагор адкрыў ураўненне музычных інтэрвалаў з лікавымі суадносінамі, адкрыўшы шлях такім тэарэтыкам музыкі, як Эратасфен, Арыстаксен і Пталамей, да развіцця сваіх тэорый музычнага настрою. З'яўленне клавішных інструментаў у 17-м стагоддзі стварыла новыя магчымасці для даследавання мікратаналаў, што значна палегчыла эксперыменты з суадносінамі, акрамя традыцыйных тэмпераваных налад.
Да 19-га стагоддзя было дасягнута разуменне, якое ўключала мікратанальную адчувальнасць. Такія падзеі, як рацыяморфная цыркуляцыя ў Францыі (д'Індзі і Дэбюсі), прывялі да далейшых эксперыментаў у мікратанальнай кампазіцыі і сістэмах настройкі. У Расіі Арнольд Шонберг даследаваў чвэрцьтонавыя гамы, а шэраг расійскіх кампазітараў даследавалі свабодную гармоніку пад уплывам Аляксандра Скрябіна. Услед за гэтым у Германіі прыйшоў кампазітар Алоіс Хаба, які распрацаваў сваю сістэму, заснаваную на чвэрцьтонах, але прытрымліваючыся традыцыйных гарманічных прынцыпаў. Пазней Парч распрацаваў уласную сістэму простай інтанацыі, якая да гэтага часу папулярная сярод некаторых энтузіястаў (напрыклад, Рычард Култэр).
У 20-м стагоддзі адбыўся вялікі ўздым мікратанальнай кампазіцыі ў многіх жанрах, уключаючы класіку, джаз, сучасны авангард і мінімалізм. Тэры Райлі быў адным з ранніх прыхільнікаў мінімалізму, і Ла Монтэ Янг выкарыстаў пашыраныя абертоны, уключаныя гармонікі паміж нотамі, каб стварыць гукавы пейзаж, які захапляў гледачоў, выкарыстоўваючы толькі генератары сінусоід і дроны. Раннія інструменты, такія як quartetto d'accordi, ствараліся спецыяльна для гэтых мэтаў з дапамогай паслуг нестандартных вытворцаў або на заказ студэнтамі, якія спрабавалі нешта новае. Зусім нядаўна камп'ютэры далі яшчэ большы доступ да мікратанальных эксперыментаў з дапамогай новых кантролераў, распрацаваных спецыяльна для гэтай мэты, у той час як пакеты праграмнага забеспячэння дазваляюць кампазітарам лягчэй даследаваць бясконцыя магчымасці, даступныя ў мікратанальным эксперыментальным стварэнні музыкі. Ранейшыя выканаўцы ўхіляліся б ад ручнога кіравання з-за вялікай колькасці уцягнутыя або фізічныя абмежаванні, якія абмяжоўваюць тое, што яны могуць кантраляваць меладычна ў любы момант часу.
Мікратанальная музыка 20 стагоддзя
На працягу дваццатага стагоддзя кампазітары-мадэрністы пачалі эксперыментаваць з мікратанальнымі спалучэннямі, выкарыстоўваючы іх, каб адысці ад традыцыйных тонавых форм і кінуць выклік нашаму слыху. Пасля перыяду даследаванняў сістэм наладкі і вывучэння чвэрцьтонавых, пятых тонавых і іншых мікратанальных гармоній, у сярэдзіне 20-га стагоддзя мы знаходзім з'яўленне такіх піянераў у мікратанальнасці, як Чарльз Айвз, Чарльз Сігер і Джордж Крамб.
Чарльз Сігер быў музыказнаўцам, які выступаў за інтэграваную танальнасць - сістэму, у якой усе дванаццаць нот настроены раўнамерна і маюць аднолькавае значэнне ў музычнай кампазіцыі і выкананні. Сігер таксама выказаў здагадку, што такія інтэрвалы, як квінты, павінны быць падзелены на 3 ці 7 замест гарманічнага ўзмацнення актавай або ідэальнай квартай.
У канцы 1950-х гадоў французскі музычны тэарэтык Абрахам Молес распрацаваў тое, што ён назваў «ультрафанікай» або «хроматафоніяй», дзе 24-нотная гама падзелена на дзве групы па дванаццаць нот у актаве, а не на адну храматычную гаму. Гэта дазволіла адначасовыя дысанансы, такія як трытоны або дапоўненыя кварты, якія можна пачуць на такіх альбомах, як Трэцяя саната для фартэпіяна П'ера Булеза або Чатыры фантазіі Роджэра Рэйнальдса (1966).
Зусім нядаўна іншыя кампазітары, такія як Джуліян Андэрсан, таксама даследавалі гэты свет новых тэмбраў, якія сталі магчымымі дзякуючы мікратанальнаму пісьму. У сучаснай класічнай музыцы мікратоны выкарыстоўваюцца для стварэння напружання і амбівалентнасці праз тонкія, але прыгожыя гучанні дысанансаў, якія амаль не чуюць чалавека.
Прыклады мікратанальнай музыкі
Мікратанальнасць - гэта тып музыкі, у якім інтэрвалы паміж нотамі падзелены на меншыя крокі, чым у традыцыйных сістэмах настройкі, такіх як дванаццацітональная роўнатэмперацыйная. Гэта дазваляе ствараць незвычайныя і цікавыя музычныя фактуры. Прыклады мікратанальнай музыкі ахопліваюць розныя жанры, ад класічнай да эксперыментальнай і не толькі. Давайце вывучым некалькі з іх.
Гары Парч
Гары Партч - адзін з самых вядомых піянераў у свеце мікратанальнай музыкі. Амерыканскі кампазітар, тэарэтык і канструктар інструментаў Партч у значнай ступені належыць да стварэння і развіцця гэтага жанру.
Парч быў вядомы тым, што стварыў або натхніў цэлае сямейства мікратанальных інструментаў, у тым ліку адаптаваную скрыпку, адаптаваную віёлу, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Heroica і Diamond Marimba. Ён называў усю сваю сямейку інструментаў «цялеснымі» інструментамі – гэта значыць, што ён распрацаваў іх з пэўнымі гукавымі характарыстыкамі, каб вылучыць пэўныя гукі, якія ён хацеў выказаць у сваёй музыцы.
У рэпертуары Партча некалькі фундаментальных твораў – «Зачараваныя» (1948-9), «Эдып» (1954) і «А на сёмы дзень апалі пялёсткі ў Петалуме» (1959). У гэтых працах Partch змяшаў толькі сістэму інтанацыйнай налады, якую пабудаваў Partech, з ударнымі стылямі і цікавымі канцэпцыямі, такімі як прамоўленыя словы. Яго стыль унікальны, бо ён аб'ядноўвае меладычныя пасажы, а таксама авангардныя прыёмы з музычнымі светамі па-за танальнымі межамі Заходняй Еўропы
Важны ўклад Парча ў развіццё мікратанальнасці па-ранейшаму застаецца ўплывовым і сёння, таму што ён даў кампазітарам магчымасць даследаваць настройкі, акрамя тых, што выкарыстоўваюцца ў звычайных заходніх танальнасцях. Ён стварыў нешта сапраўды арыгінальнае, аб'яднаўшы розныя накірункі з іншых музычных культур па ўсім свеце - у прыватнасці, японскія і англійскія народныя мелодыі - праз свой карпаратыўны стыль, які ўключае барабаны па металічных чашах або драўляных дошках і спевы ў бутэлькі або вазы. Гары Партч вылучаецца як незвычайны прыклад кампазітара, які эксперыментаваў з захапляльнымі падыходамі да стварэння мікратанальнай музыкі!
Лу Харысан
Лу Харысан быў амерыканскім кампазітарам, які шмат пісаў у мікратанальнай музыцы, якога часта называюць «амерыканскім майстрам мікратонаў». Ён даследаваў мноства сістэм настройкі, у тым ліку сваю ўласную сістэму простага інтанавання.
Яго твор «La Koro Sutro» з'яўляецца выдатным прыкладам мікратанальнай музыкі, у якой выкарыстоўваецца нестандартная гама, якая складаецца з 11 нот на актаву. Структура гэтага твора заснавана на кітайскай оперы і ўключае ў сябе выкарыстанне нетрадыцыйных гукаў, такіх як спяваючыя чары і азіяцкія струнныя інструменты.
Іншыя творы Харысана, якія з'яўляюцца прыкладам яго плённай працы ў мікратанальнасці, уключаюць «A Mass for Peace», «The Grand Duo» і «Four Strict Songs Rambling». Ён нават паглыбіўся ў фры-джаз, напрыклад, у яго п'есу «Будучая музыка з Мэна» 1968 года. Як і ў некаторых з яго ранейшых твораў, гэтая п'еса абапіраецца толькі на сістэму інтанацыйнай налады вышыні. У гэтым выпадку інтэрвалы вышыні грунтуюцца на так званай гарманічнай серыйнай сістэме — звычайнай інтанацыйнай тэхніцы для стварэння гармоніі.
Мікратанальныя творы Харысана дэманструюць цудоўную складанасць і служаць эталонам для тых, хто шукае цікавыя спосабы пашырэння традыцыйнай танальнасці ў сваіх уласных кампазіцыях.
Бэн Джонстан
Амерыканскі кампазітар Бэн Джонстан лічыцца адным з самых выбітных кампазітараў у свеце мікратанальнай музыкі. Яго працы ўключаюць варыяцыі для аркестра, струнныя квартэты 3-5, яго вялікі опус Саната для мікратанальнага фартэпіяна і некалькі іншых вядомых твораў. У гэтых творах ён часта выкарыстоўвае альтэрнатыўныя сістэмы наладкі або мікратоны, якія дазваляюць яму даследаваць дадатковыя гарманічныя магчымасці, якія немагчымыя з традыцыйнай роўнай тэмпераментнасцю дванаццаці тонаў.
Джонстан распрацаваў тое, што называецца пашыранай простай інтанацыяй, у якой кожны інтэрвал складаецца з шэрагу розных гукаў у дыяпазоне дзвюх актаў. Ён напісаў п'есы практычна ва ўсіх музычных жанрах - ад оперы да камернай музыкі і камп'ютарных твораў. Яго наватарскія працы заклалі сцэну новай эпохі ў плане мікратанальнай музыкі. Ён дасягнуў значнага прызнання сярод музыкаў і акадэмікаў, атрымаўшы мноства ўзнагарод за сваю паспяховую кар'еру.
Як выкарыстоўваць мікратанальнасць у музыцы
Выкарыстанне мікратанальнасці ў музыцы можа адкрыць цэлы шэраг новых магчымасцей для стварэння унікальнай, цікавай музыкі. Мікратанальнасць дазваляе выкарыстоўваць інтэрвалы і акорды, якія не сустракаюцца ў традыцыйнай заходняй музыцы, дазваляючы музычныя даследаванні і эксперыменты. У гэтым артыкуле будзе разгледжана, што такое мікратанальнасць, як яна выкарыстоўваецца ў музыцы і як уключыць яе ў свае ўласныя кампазіцыі.
Выберыце сістэму цюнінгу
Перш чым выкарыстоўваць мікратанальнасць ў музыцы, трэба выбраць сістэму настройкі. Існуе мноства сістэм наладкі, і кожная з іх падыходзіць для розных відаў музыкі. Агульныя сістэмы налады ўключаюць:
-Простая інтанацыя: Простая інтанацыя - гэта метад наладжвання нот на чыстыя інтэрвалы, якія гучаць вельмі прыемна і натуральна. Ён заснаваны на ідэальных матэматычных суадносінах і выкарыстоўвае толькі чыстыя інтэрвалы (напрыклад, цэлыя тоны, квінты і г.д.). Ён часта выкарыстоўваецца ў класічнай і этнамузычнай музыцы.
-Роўны тэмперамент: Роўны тэмперамент дзеліць актаву на дванаццаць роўных інтэрвалаў, каб стварыць аднолькавы гук ва ўсіх клавішах. Гэта найбольш распаўсюджаная сістэма, якая сёння выкарыстоўваецца заходнімі музыкамі, паколькі яна добра паддаецца мелодыям, якія часта мадулююць або пераходзяць паміж рознымі танальнасцямі.
-Meantone Temperament: Meantone тэмперамент дзеліць актаву на пяць няроўных частак, каб забяспечыць правільную інтанацыю для ключавых інтэрвалаў, робячы некаторыя ноты або гамы больш сугучнымі, чым іншыя, і можа быць асабліва карысным для музыкаў, якія спецыялізуюцца на музыцы эпохі Адраджэння, барока ці іншых формы народнай музыкі.
-Гарманічны тэмперамент: гэтая сістэма адрозніваецца ад роўнатэмпераментнай увядзеннем невялікіх варыяцый для атрымання больш цёплага і натуральнага гуку, які не стамляе слухачоў на працягу доўгага часу. Ён часта выкарыстоўваецца для імправізацыйных жанраў джаза і world music, а таксама для класічных арганных кампазіцый, напісаных у перыяд барока.
Разуменне таго, якая сістэма лепш за ўсё адпавядае вашым патрэбам, дапаможа вам прымаць абгрунтаваныя рашэнні пры стварэнні мікратанальных твораў, а таксама асвятліць пэўныя варыянты кампазіцыі, даступныя пры напісанні твораў.
Выберыце микротональный інструмент
Выкарыстанне мікратанальнасці ў музыцы пачынаецца з выбару інструмента. Многія інструменты, такія як фартэпіяна і гітары, распрацаваны для раўнатэмпераванай налады — сістэмы, якая структуруе інтэрвалы з дапамогай актавы 2:1. У гэтай сістэме настройкі ўсе ноты падзелены на 12 роўных інтэрвалаў, якія называюцца паўтонамі.
Інструмент, прызначаны для раўнатэмпераванай налады, абмяжоўваецца ігрой у танальнай сістэме толькі з 12 рознымі вышынямі на актаву. Каб атрымаць больш дакладныя танальныя колеры паміж гэтымі 12 тонамі, вам трэба выкарыстоўваць інструмент, прызначаны для мікратанальнасці. Гэтыя інструменты здольныя ствараць больш за 12 розных тонаў на актаву з выкарыстаннем розных метадаў - некаторыя тыповыя мікратанальныя інструменты ўключаюць безладовыя струнныя інструменты, такія як электрагітара, смычковыя струны, такія як скрыпка і альт, драўляныя духавыя і некаторыя клавішныя (напрыклад, флексатоны).
Лепшы выбар інструмента будзе залежаць ад вашага стылю і гукавых пераваг - некаторыя музыкі аддаюць перавагу працаваць з традыцыйнымі класічнымі або народнымі інструментамі, а іншыя эксперыментуюць з электроннымі калабарацыямі або знойдзенымі аб'ектамі, такімі як перапрацаваныя трубкі або бутэлькі. Пасля таго, як вы выбралі інструмент, прыйшоў час даследаваць свет мікратанальнасці!
Практыкуйце мікратанальную імправізацыю
Калі вы пачынаеце працаваць з мікратонамі, выдатнай адпраўной кропкай можа стаць сістэматычная практыка мікратанальнай імправізацыі. Як і з любой практыкай імправізацыі, важна сачыць за тым, што вы граеце, і аналізаваць свой прагрэс.
Падчас практыкі мікратанальнай імправізацыі імкніцеся азнаёміцца з магчымасцямі вашых інструментаў і выпрацаваць спосаб ігры, які адлюстроўвае вашы ўласныя музычныя і кампазітарскія мэты. Вы таксама павінны звярнуць увагу на любыя ўзоры або матывы, якія ўзнікаюць падчас імправізацыі. Неверагодна каштоўна паразважаць над тым, што, здавалася, добра спрацавала падчас імправізаванага ўрыўка, бо такія рысы ці фігуры можна пазней уключыць у свае кампазіцыі.
Імправізацыя асабліва карысная для развіцця бегласці ў выкарыстанні мікратонаў, паколькі любыя тэхнічныя праблемы, з якімі вы сутыкаецеся ў працэсе імправізацыі, могуць быць вырашаны пазней на этапах кампазіцыі. Праектаванне наперад з пункту гледжання тэхнікі і творчых мэтаў дае вам больш творчай свабоды, калі нешта атрымліваецца не так, як планавалася! Мікратанальныя імправізацыі таксама могуць мець трывалую аснову ў музычных традыцыях - падумайце аб вывучэнні незаходніх музычных сістэм, якія глыбока ўкараніліся ў розных мікратанальных практыках, такіх як сярод бедуінскіх плямёнаў з Паўночнай Афрыкі і многіх іншых!
заключэнне
У заключэнне можна сказаць, што мікратанальнасць - гэта адносна новая, але важная форма музычнай кампазіцыі і выканання. Гэтая форма кампазіцыі прадугледжвае маніпуляванне колькасцю тонаў, даступных у актаве, каб стварыць унікальныя, а таксама новыя гукі і настрой. Нягледзячы на тое, што мікратанальнасць існуе на працягу стагоддзяў, за апошнія некалькі дзесяцігоддзяў яна становіцца ўсё больш папулярнай. Гэта дазволіла не толькі пашырыць творчасць музыкі, але і дазволіла некаторым кампазітарам выказваць ідэі, якія раней былі немагчымыя. Як і ў любым тыпе музыкі, крэатыўнасць і веды выканаўцы будуць мець першараднае значэнне для таго, каб мікратанальная музыка цалкам раскрыла свой патэнцыял.
Я Йост Нуссельдэр, заснавальнік Neaera і маркетынг кантэнту, тата, і люблю выпрабоўваць новае абсталяванне з гітарай у цэнтры майго захаплення, і разам са сваёй камандай я ствараю падрабязныя артыкулы ў блогу з 2020 года каб дапамагчы верным чытачам парадамі па запісе і гітары.
