Кадзуа Яіры быў вядомым японскім майстрам па вытворчасці лютніц і гітар, які пазнаёміў свет з акустычна-электр гітара.
Кар'ера Яіры доўжыцца з 1960-х да пачатку 2000-х гадоў, падчас якіх ён стварыў некаторыя з самых знакавых электрычна-акустычных інструментаў усіх часоў.
Яго гітары выкарыстоўваліся многімі вядомымі музыкамі, у тым ліку Эрыкам Клэптанам, Джонам Ленанам, Нілам Янгам і Маркам Нопфлерам.
У гэтым артыкуле мы падрабязна разгледзім жыццё і дасягненні Кадзуа Яіры.
Ранні перыяд жыцця
Кадзуа Яіры (1923–1995) быў японскім майстрам лютні і гітаршчыкам, які выкаваў новы гук для акустычнай гітары. Ён пачаў ствараць інструменты ў дзяцінстве, а калі стаў дарослым, вырабіў адны з самых паважаных нейлонавых струнных акустычных гітар у свеце. Яго творчасць прыцягвала верных музыкаў з розных краін свету, і ён стаў адной з самых уплывовых фігур у індустрыі музычных інструментаў.
Маладосць Яіры пачалася ў 1923 годзе, калі ён нарадзіўся каля Нагоі, Японія. Яго бацька быў майстрам скрыпак, які з ранняга дзяцінства вучыў Яіры вырабляць інструменты ручной работы. У юнацтве Яіры навучаўся ў паважанага майстра-лютніка, таксама размешчанага недалёка ад Нагоі - Такэхару Мацумота. У 1950 годзе Яіры заснаваў уласную майстэрню — Kazuo Yairi & Company — дзе будаваў класічныя гітары і мандаліны з яго ўважлівым поглядам на дэталі, што неўзабаве прынесла яму міжнародную ўзнагароду.
З 1970 года Kazuo Yairi супрацоўнічаў з былым вучнем Хідэё Алана, каб стварыць іх фірменную лінію класічных гітар, акустыкі ў іспанскім стылі, джамба-акустыкі, а таксама электраакустычных мадэляў для гастроляў/запісаў музыкаў. Гэта супрацоўніцтва зрабіла Kazuo Yari & Company адной з самых паспяховых незалежных майстэрняў у Японіі ў той час, перш чым яе набыла кампанія Alvarez-Yari ў 1984 годзе, дзе Кадзуа працягваў працаваць да выхаду на пенсію незадоўга да сваёй няшчаснай смерці з-за раку ва ўзросце 72 гадоў. 14 жніўня 1995 года.
Кар'ера
Кадзуа Яіры нарадзіўся ў Токіо, Японія, у 1935 годзе. Ён пачаў сваю кар'еру ў якасці гукарэжысёра на мясцовай такійскай радыёстанцыі ў 1955 годзе, дзе сам навучыўся асновам запісу і вытворчасці. Працуючы над рознымі музычнымі праектамі, Яіры натхніўся рок-н-ролам і заходняй кантры-музыкай, што прывяло яго да распрацоўкі інструментаў, якія былі распрацаваны, каб лепш адпавядаць іх гуку.
У 1960 г. уступіў Yamaha і распрацавалі палепшаную версію сваёй гітары са сталёвымі струнамі пад назвай мадэль Takamine. Неўзабаве з'явіліся і іншыя мадэлі, распрацаваныя спецыяльна для джазавых музыкаў, напрыклад серыя FG. Яго самай папулярнай распрацоўкай, аднак, стала стварэнне акустычнай гітары GD-20 у форме дрэдноўта ў 1965 годзе, якая стала стандартам галіны на доўгія гады. Яго новаўвядзенні таксама распаўсюдзіліся на іншыя струнныя інструменты, такія як мандаліны і банджа, якія ён стварыў пад брэндам Yamaha Devilline, а таксама на гітары Kirkbride, вырабленыя яго ўласнай незалежнай кампаніяй.
У рэшце рэшт Yairi пакінуў Yamaha ў 1976 годзе і засяродзіў свае намаганні ў 200 мілях на поўдзень у Сідзуока, дзе ён заснаваў Yairi Musical Instruments Co Ltd. Тут ён яшчэ больш пашырыў асартымент даступных гітар з рознымі формамі корпуса, няхай гэта будзе класічны стыль ці пашыраныя выразы з пераафармленнем пікгардаў. Яго адданасць распрацоўцы мадэляў за мадэлямі прывяла да таго, што з таго перыяду і да самай смерці ва ўзросце 84 гадоў у 2019 годзе яго шырока лічылі адным з галоўных майстроў па вытворчасці японскіх вырабаў.
Уплыў на музыку
Захапленне Кадзуа Яіры майстэрствам майстра зрабіла яго адным з самых уплывовых вытворцаў гітар усіх часоў. Яго віталі як майстра, які славіўся дбайнай увагай да дэталяў і высакаякаснымі інструментамі, якія ён стварыў. Яго праца аказала працяглы ўплыў на свет музыкі і стварэння гітар, і яго ўплыў можна заўважыць і сёння. У гэтым артыкуле будзе разгледжана ўплыў Кадзуа Яіры на музыку.
Інавацыі ў дызайне гітары
Kazuo Yairi быў наватарам і піянерам у стварэнні рэвалюцыйных дызайнаў для гітар. Ён кінуў выклік статус-кво таго, як вырабляліся і тэставаліся гітары, ствараючы новыя метады канструявання і падыходы да распрацоўкі акустычных інструментаў.
Адным з яго галоўных новаўвядзенняў было стварэнне мацавання, якое дазваляла змяняць якасць тэмбру тону без уплыву на рэзананс і стабільнасць наладкі. Гэтая наватарская канструкцыя дала майстрам гітар большы кантроль для стварэння шырокага спектру тонаў, якія ніколі раней не гучалі. Ён таксама распрацаваў працэс, з дапамогай якога матэрыялы, якія выкарыстоўваюцца для вырабу гітар, можна было выбіраць на аснове іх тональных уласцівасцей, а затым правяраць, каб пераканацца, што яны забяспечваюць аптымальныя вынікі.
Акрамя таго, Kazuo Yairi шмат працаваў, каб знайсці лепшыя спосабы зрабіць гітару лепшым гучаннем, увёўшы іншыя элементы, такія як электронныя гуказдымальнікі з узмацненнем, такія эфекты, як рэверберацыя і рэха, а таксама распрацаваўшы такія аксэсуары, як фіксатары раменьчыкаў для павышэння бяспекі і зручнасці выкарыстання інструмента. Яго даследаванне было неацэнным для гітарыстаў, якія жадалі атрымаць ад гуку свайго інструмента больш, чым калі-небудзь раней. Укараняючы сучасныя метады вытворчасці ў спалучэнні з традыцыйным майстэрствам, намаганні Yairi дазволілі нават гульцам-аматарам дасягнуць прафесійнага гучання акустычных інструментаў у сучасны час.
Унікальны гук
Kazuo Yairi - сапраўдны наватар у свеце акустычных гітар. Ён нарадзіўся ў 1933 годзе і на працягу ўсёй сваёй кар'еры ствараў інструменты з унікальным гучаннем, якія аб'ядноўвалі яго ўласную тэхніку - канструкцыю ў стылі "яіры".
Yairi зрабіў рэвалюцыю ў сцэне акустычнай гітары з беспрэцэдэнтнай увагай да дэталяў і майстэрствам. Яго інструменты былі зроблены з выбраных верхавін елкі, экзатычных цвёрдых парод дрэва, грыфаў з чорнага дрэва і спецыяльных метадаў мацавання, якія забяспечвалі большую ўстойлівасць і яснасць. Злучэнне шыі з целам, якое выкарыстоўвала Yairi, забяспечвала гладкую аснову для струн, дазваляючы ім вібраваць без перашкод з боку формы цела або жорсткай шыі.
Уільям Ітан, заснавальнік кампаніі William Eaton Strings і аўтар некалькіх кніг пра сувязь паміж струнамі і станамі музыкі; «…» Кадзуа Яіры быў адным з найвялікшых майстроў гітары ўсіх часоў — не з пункту гледжання дызайну або эстэтыкі, а з пункту гледжання гуку. Яго праца звяла мост паміж пакаленнямі, спалучаючы традыцыйныя японскія падыходы да прыборабудавання з сучаснымі тэхналогіямі».
У дадатак да ўласнай лінейкі гітар пад імем «Яіры» і Альварэс Яіры (сумесна з гітарамі Альварэса), Кадзуа атрымаў мноства ўзнагарод за сваю кар'еру, у тым ліку прэстыжны японскі Ордэн Культуры ў 1995 годзе і прэмію Токая Гаккі за жыццёвыя дасягненні ў 2004 годзе. Па гэты дзень ён працягвае натхняць музыкаў па ўсім свеце, бо яго унікальны падыход да майстэрства ўсё яшчэ можна пачуць праз дзесяцігоддзі.
Спадчына
Kazuo Yairi пакінуў працяглы ўплыў на свет музыкі, асабліва на рынку гітар і класічных інструментаў. Яго паважалі за майстэрства і прыхільнасць да якасці, уводзячы японскіх майстроў на заходнія рынкі з новымі стандартамі дасканаласці. Інструменты Yairi былі апісаны як надзейныя, даўгавечныя і з максімальнай магчымасцю прайгравання нават пры больш нізкіх коштах у параўнанні з іх еўрапейскімі аналагамі.
Уплыў гітар Yairi бачны не толькі ў гітарах, якія носяць яго імя, але і ў іншых гітарах, зробленых менш вядомымі вытворцамі, натхнёнымі дызайнам Yairi. Яму таксама прыпісваюць стварэнне адных з першых японскіх акустычных апаратаў са сталёвымі струнамі, якія выклікалі хвалевы эфект, што прывяло да большай колькасці ўнутранай вытворчасці па больш даступных цэнах, чым калі-небудзь раней. Тым не менш, частка яго спадчыны застаецца ў амаль 200 брэндах, якія ён зрабіў самастойна.
Яры выкарыстаў метады, якія ён распрацаваў на працягу дзесяцігоддзяў вопыту металаапрацоўкі, каб забяспечыць выдатныя навыкі апрацоўкі дрэва, якія захаваліся і сёння. Яго спадчына дазволіла пачаткоўцам гітарыстам з усяго свету атрымаць доступ да інструментаў найвышэйшай якасці, не патраціўшы грошы. У наш час акустычныя гітары Kazuo Yari вядомыя як адны з самых лепшых у камплекце з асаблівасцямі, якія ўключаюць звязаныя грыфы і галоўкі, мудрагелістыя разеткі, касцяныя арэхі і сядла, а таксама шырокі спектр варыянтаў дызайну ад сучасных сучасных формаў да класічных дызайнаў, такіх як салонныя і аркестравыя мадэлі – усе размешчаны ў верхавінах з цвёрдай елкі або чырвонага дрэва, узмоцненых шматлікімі заднімі дужкамі для дадатковай стабільнасці і аптымальнай праекцыі гуку з выдатным вытрымкай і выразнасцю.
Дыскаграфія
Кадзуа Яіры быў японскім майстрам люты, які меў больш чым 50-гадовую кар'еру і быў вядомы сваім унікальным стылем вырабу акустычных гітар уручную. Такім чынам, Яіры ўнёс неацэнны ўклад у музычную індустрыю, і яго інструменты выкарыстоўвалі некаторыя з самых папулярных выканаўцаў у свеце. Яго дыскаграфія ўключала мноства знакавых мадэляў і разнастайныя сумежныя працы. Давайце паглядзім на некаторыя прыкметныя дыскаграфіі Yairi.
Альбомы
Кадзуо Яіры, японскі музыка, выпусціў некалькі альбомаў за сваё жыццё. Ён быў добра вядомы сваёй універсальнасцю як кампазітар, аранжыроўшчык і дырыжор і лічыўся адным з самых уплывовых музыкаў у Японіі ў канцы 1950-х - пачатку 1960-х гадоў. Яго творчасць уяўляла сабой амбіцыйнае спалучэнне джаза, поп-музыкі, боса-новы, танга і іншых лацінскіх гукаў.
Kazuo Yairi выпусціў наступныя альбомы паміж 1957 і 2003 гадамі:
-Гітарыст (1957)
-LocoMotion (1962)
- Боса Нова (1965)
- Лацінскі джаз (1968)
-Вясёлыя часы і сумныя песні (1974)
-Жывы альбом I: Live at Musashino Hall (1981)
-Жывы альбом II: Жывы канцэрт у канцэртнай зале Meiji Kaikan Gekijo (1984)
- Кіраўнік праекта (1985)
-Аркестр Санта-Рыта ўжывую ў канцэртнай зале HonaKitana (1996)
-Viva Yairi – музычная спадчына са зборніка твораў Кадзуа Яіры, створаных у канцы 70-х гадоў (2003).
Знаёмствы
Кадзуа Яіры быў японскім кампазітарам, дырыжорам, прадзюсерам і аранжыроўшчыкам, які сыграў важную ролю ў развіцці японскай папулярнай музыкі. Ён вядомы перш за ўсё тым, што напісаў і аранжыраваў некаторыя з лепшых песень 1950-х і 1960-х гадоў. Яму таксама прыпісваюць увядзенне ў сучасную японскую музыку новых рытмаў, структуры акордаў і мелодый.
На працягу сваёй кар'еры Кадзуо Яіры напісаў шмат сінглаў, якія былі выпушчаныя ў камерцыйных мэтах. Некаторыя з яго самых вядомых ўключаюць:
– «Suitei Echigo no Mori» (1962)
– «Дайкокутэн» (1965)
– «Цуру но Онгаеши» (1966)
– “Mushi Uta” (Гэта песні насякомых) (1967)
– “Hebi No Uta” (Змяіная песня) (1969)
– «Shiro Gonta Gonta Jigoku E» (Падарожжа ў пекла ў белай бавоўны)» (1972).
У 2010 г. газета Tokyo Shinbun прызнала «Suitei Echigo no Mori» Кадзуа Яіры адным з 10 лепшых японскіх папулярных запісаў, калі-небудзь выдадзеных. Пасля яго смерці ў 2001 годзе ён атрымаў мноства пасмяротных узнагарод, уключаючы ўвядзенне ў Японскую залу славы рока ў 2006 годзе.
заключэнне
Кадзуо Яіры быў адным з самых паважаных майстроў люты 20-га стагоддзя. Ён цвёрда перакананы, што інструменты павінны быць зроблены на заказ, каб адпавядаць іграку. Ён распрацаваў і вырабіў інструменты з высокім узроўнем якасці і ўвагай да дэталяў, якія не мелі сабе роўных. Яго падыход да масціравання зрабіў рэвалюцыю ў індустрыі і зрабіў яго ўплывовай фігурай для сучасных майстэраў. У гэтым раздзеле мы разгледзім уплыў Яіры на музычную супольнасць і яго вечную спадчыну.
Уплыў на сучасную музыку
Уплыў Кадзуа Яіры на сучасную музыку ўсё яшчэ адчуваецца. Унікальны падыход Яіры да дызайну і майстэрства дазволіў яму вырабляць інструменты, якія адрозніваюцца як гучаннем, так і эстэтычным выглядам. Яго зліццё традыцыйнага японскага дызайну з заходнімі ўплывамі адкрыла зусім новы свет магчымасцей для стварэння акустычных гітар, натхняючы многіх сучасных майстроў па класічнай гульні.
Яго ўплыў таксама адчуваўся ў свеце электраінструментаў, калі ён прадставіў шэраг цвёрдакорпусных электрагітар DY. Гэтыя даступныя па цане інструменты сталі папулярнымі дзякуючы іх выразна насычанаму гуку і нязменнай якасці зборкі, што робіць іх ідэальнымі для пачаткоўцаў і прафесіяналаў.
Яго бачанне не спынялася на стварэнні больш даступных гітар – ён дапамог вывесці на агляд шырокі спектр высакакласных інструментаў ручной працы, выкарыстоўваючы вельмі выразны лагатып брэнда і прывабны музычны дызайн, які стаў знакавым сярод адданых гітарных энтузіястаў.
Хаця Кадзуа Яіры больш няма з намі, яго спадчына будзе вечна шанавацца як сучаснымі гульцамі, так і пурыстамі — яго імя з'яўляецца сінонімам стварэння прыгажосці на міжнародным узроўні, якое працягвае натхняць многіх іншых вытворцаў гітар па ўсім свеце нават цяпер.
Трывалая спадчына
Наватарскае майстэрства і адданасць справе Кадзуа Яіры аказалі ўстойлівы ўплыў на музычны свет. Яго інструменты па-ранейшаму карыстаюцца вялікім попытам за іх выдатную здольнасць гуляць, эстэтычную прывабнасць і найвышэйшую якасць гуку. Гульцы ва ўсім свеце сталі шанаваць адметныя рысы інструмента Kazuo Yairi, і многія лепшыя прафесійныя ігракі выбіраюць яго для сваіх выступленняў.
Кадзуа Яіры запомніўся тым, што зрабіў рэвалюцыю ў індустрыі струнных інструментаў. Яго гарачы падыход да майстэрства натхніў пакаленні майстроў, якія сёння ствараюць высакакласныя акустычныя інструменты. Ён карыстаўся вялікай павагай у сваёй роднай Японіі і ва ўсёй музычнай супольнасці ў цэлым, вядомы як сваім майстэрствам майстра, так і бескампрамісным стандартам якасці.
Спадчына Яіры жыве дзякуючы музычным інструментам, якія ён ствараў на працягу ўсяго жыцця - кожны з іх прасякнуты часткай яго, якая ніколі не памрэ. Калекцыянеры прызнаюць іх аднымі з найлепшых гітар, якія калі-небудзь вырабляліся, і сёння імі карыстаюцца пакаленні гітарыстаў - усё дзякуючы страсці Кадзуа Яіры і імкненню да дасканаласці ў кожным інструменце, створаным ім сваімі рукамі.
Я Йост Нуссельдэр, заснавальнік Neaera і маркетынг кантэнту, тата, і люблю выпрабоўваць новае абсталяванне з гітарай у цэнтры майго захаплення, і разам са сваёй камандай я ствараю падрабязныя артыкулы ў блогу з 2020 года каб дапамагчы верным чытачам парадамі па запісе і гітары.
