Кожнае стагоддзе прыходзіць са сваімі легендамі, вундэркіндамі ў сваіх галінах, якія прыдумляюць заяву, якая назаўсёды зменіць свет.
20 стагоддзе не стала выключэннем. Гэта дало нам музыкаў і гітарыстаў, якія стваралі музыку, якую мы будзем шанаваць вечна.
Гэты артыкул пра тых гітарыстаў, якія пераасэнсавалі ігру на інструменце сваімі ідэальнымі спосабамі, і пра ўсіх выдатных артыстаў, якіх яны натхнілі сваім унікальным стылем.
Аднак, перш чым мы пяройдзем да спісу, звярніце ўвагу, што я буду судзіць музыкаў не толькі па іх валоданні інструментам, але па іх агульнаму культурнаму і музычнаму ўплыву.
Тым не менш, я хацеў бы, каб вы прачыталі гэты спіс адкрыта, бо гаворка ідзе не пра тых, хто з'яўляецца найбольш уплывовым, а пра тых, хто ўваходзіць у лік самых уплывовых.
Роберт Джонсан
Роберт Лерой Джонсан, прызнаны майстрам і заснавальнікам блюзу, з'яўляецца Фіцджэральдам музыкі.
Абодва не атрымалі прызнання, калі былі жывыя, але натхнілі тысячы мастакоў пасля іх смерці сваімі выключнымі творамі мастацтва.
Адзінай трагічнай рэччу, акрамя ранняй смерці Роберта Джонсана, было яго практычна ніякае камерцыйнае або грамадскае прызнанне, калі ён быў жывы.
Настолькі, што большая частка яго гісторыі была фактычна рэканструявана даследчыкамі пасля яго ад'езду. Але гэта ні ў якім разе не робіць яго менш уплывовым.
Легендарны сольны выканаўца вядомы сваімі яркімі тэкстамі і віртуозам, з каля 29 правераных песень 1930-х гадоў за плячыма.
Некаторыя з яго самых класічных твораў ўключаюць такія песні, як «Sweet Home Chicago», «Walkin Blues» і «Love in Vain».
Памёр трагічнай смерцю 27 жніўня 16 года ва ўзросце 1938 гадоў, Роберт Джонсан вядомы сваёй папулярызацыяй выразаных мадэляў бугі, якія сталі краевугольным каменем электрычнага чыкагскага блюзу і рок-н-ролу.
Джонсан застаецца адным з першых членаў сумнавядомага «клуба 27», і яго аплакваюць аматары музыкі, якія аплакваюць такіх людзей, як Джымі Хендрыкс, Джэніс Джоплін, Курт Кабэйн і самая нядаўняя асоба, Эмі Уайнхаўз.
Будучы самым уплывовым гітарыстам з усіх, якія калі-небудзь існавалі, творчасць Роберта Джонсана натхніла многіх паспяховых выканаўцаў.
Боб Дылан, Эрык Клэптан, Джэймс Патрык і Кіт Рычардс - гэта некаторыя з іх.
Чак Бэры
Калі б не Чак Бэры, рок-музыкі не было б.
Увайшоўшы ў музыку рок-н-рол у 1955 годзе з песняй «Maybellene» і паслядоўнымі блокбастэрамі, такімі як «Roll Over The Beethoven» і «Rock and Roll Music», Чак прадставіў жанр, які пазней стане музыкай пакаленняў.
Ён быў тым, хто заклаў аснову базавай рок-музыкі, прыносячы гітара сола да мэйнстрыму.
Гэтыя рыфы і рытмы, электрызуючая прысутнасць на сцэне; чалавек быў практычным увасабленнем усяго добрага ў электрагітарыста.
Чак таксама акрэдытаваны як адзін з нямногіх музыкаў, якія пісалі, гралі і спявалі ўласны матэрыял.
Усе яго песні ўяўлялі сабой спалучэнне разумных тэкстаў і выразных, сырых і гучных гітарных нот, якія вельмі добра спалучаліся!
Нягледзячы на тое, што кар'ера Чака напоўнена шматлікімі ўзлётамі і падзеннямі, ён, тым не менш, застаецца адным з самых уплывовых музыкаў і ўзорам для пераймання для многіх вядомых і пачаткоўцаў гітарыстаў.
Сярод іх такія людзі, як Джымі Хендрыкс і, магчыма, самая вялікая рок-група ўсіх часоў, The Beatles.
Нягледзячы на тое, што пасля 70-х гадоў Чак стаў больш настальгічным спеваком, роля, якую ён адыграў у фарміраванні сучаснай гітарнай музыкі, застанецца ў памяці назаўжды.
Jimi Hendrix
Кар'ера Джымі Хендрыкса доўжылася ўсяго 4 гады. Тым не менш, ён быў гітарным героем, чыё імя ўвойдзе ў гісторыю музыкі як адзін з найвялікшых гітарыстаў усіх часоў.
І разам з тым, самыя знакамітыя музыкі 20-га стагоддзя і адзін з самых уплывовых мастакоў.
Джымі пачаў сваю кар'еру як Джымі Джэймс і падтрымліваў такіх музыкаў, як Бі Бі Кінг і Літл Рычард, у рытм-секцыі.
Аднак усё хутка змянілася, калі Хендрыкс пераехаў у Лондан, месца, адкуль ён пазней паўстане як легенда, якую свет бачыць раз у веку.
Разам з іншымі таленавітымі інструменталістамі і з дапамогай Чэса Чандлера Джымі стаў часткай рок-групы, спецыяльна створанай, каб падкрэсліць яго інструментальныя здольнасці; Вопыт Джымі Хендрыкса, які пазней будзе ўведзены ў Залу славы рок-н-ролу.
У складзе гурта Джымі даў свой першы вялікі выступ 13 кастрычніка 1966 года ў Эўрэ, за якім рушыў услед яшчэ адзін выступ у тэатры Olympia і першы запіс групы «Hey Joe» 23 кастрычніка 1966 года.
Найбольшая вядомасць Хендрыкса адбылася пасля выступу гурта ў начным клубе Bag O'Nails у Лондане, на якім прысутнічалі некаторыя з самых вялікіх зорак.
Сярод вядомых імёнаў Джон Ленан, Пол Макартні, Джэф Бек і Мік Джагер.
Выступ уразіў натоўп і прынёс Хендрыксу першае інтэрв'ю «Record Mirror», якое мела загаловак «Mr. Феномен».
Пасля гэтага Джымі выпусціў паслядоўныя хіты са сваёй групай і ўтрымліваў сябе ў загалоўках свету рока не толькі дзякуючы сваёй музыцы, але і сваёй прысутнасці на сцэне.
Я маю на ўвазе, як мы можам, калі наш хлопчык падпаліў сваю гітару падчас выступу ў лонданскай Асторыі ў 1963 годзе?
У наступныя гады Хендрыкс стане іконай культуры свайго пакалення, якога будуць любіць і аплакваць усе, хто калі-небудзь любіў і іграў рок-музыку.
Дзякуючы яго непрымірымым эксперыментам, адсутнасці страху перад гучаннем і здольнасці даводзіць гітару да абсалютных межаў, ён лічыцца не толькі самым уплывовым, але і адным з самых дасведчаных рок-гітарыстаў усіх часоў.
Нават пасля трагічнага сыходу Джымі ў 27 гадоў ён паўплываў на столькі блю- і рок-гітарыстаў і груп, што іх немагчыма злічыць.
Некаторыя з найбольш вядомых імёнаў ўключаюць Стыва Рэя Вогана, Джона Майерса і Гэры Кларка-малодшага.
Яго відэа 60-х дагэтуль збіраюць сотні мільёнаў праглядаў на YouTube.
Чарлі Крысціян
Чарлі Крысціян - адна з ключавых фігур у вылучэнні гітары з рытм-секцыі аркестра, наданні ёй статусу сольнага інструмента і развіцці такіх музычных жанраў, як бібоп і кул-джаз.
Яго тэхніка адной струны і ўзмацненне гуку былі двума найважнейшымі фактарамі пры з'яўленні электрагітары ў якасці вядучага інструмента, нягледзячы на тое, што ён быў не адзіным чалавекам, які ў той час выкарыстоўваў узмацненне.
Для запісу, я думаю, вы знойдзеце даволі дзіўным, што стыль ігры на гітары Чарлі Крысціяна быў больш натхнёны саксафаністамі, а не акустычнымі гітарамі таго часу.
На самай справе, ён нават аднойчы згадаў, што хацеў бы, каб яго гітара гучала больш як тэнар-саксафон. Гэта таксама тлумачыць, чаму большасць яго выступленняў згадваецца як «валторн».
За сваё кароткае 26-гадовае жыццё і кар'еру, якая доўжылася ўсяго некалькі гадоў, Чарлі Крысціян моцна паўплываў практычна на ўсіх музыкантаў таго часу.
Больш за тое, яго творы адыгралі ключавую ролю ў тым, як гучыць сучасная электрагітара і як на ёй іграюць у цэлым.
Пры жыцці Чарлі і пасля яго смерці ён аказаў вялікі ўплыў на многіх гітарных герояў, і яго спадчыну перанеслі такія легенды, як Т-Боўн Уокер, Эдзі Кокран, Бі Бі Кінг, Чак Бэры і вундэркінд Джымі Хендрыкс.
Чарлі застаецца ганарлівым членам Залы славы рок-н-ролу і легендарным вядучым гітарыстам, які сфармаваў будучыню інструмента і яго выкарыстанне ў сучаснай музыцы.
Эдзі Ван Хален
Толькі нешматлікія гітарысты мелі той X-фактар, які дазваляў ім даць магчымасць нават самым кваліфікаваным гітарыстам зарабіць грошы, і Эдзі Ван Хален, безумоўна, быў іх шэф-поварам!
Эдзі Ван Хален, якога лёгка лічаць адным з найвялікшых і найбольш уплывовых гітарыстаў у гісторыі рок-музыкі, зацікавіў гітарай больш людзей, чым нават такія багі, як Хендрыкс.
Акрамя таго, ён адыграў ключавую ролю ў папулярызацыі складаных гітарных прыёмаў, такіх як тэпінг дзвюма рукамі і эфекты трэм-бар.
Настолькі, што яго тэхніка цяпер стандартная для хард-року і металу. Яго паслядоўна пераймаюць нават пасля дзесяцігоддзяў яго залатых часоў.
Эдзі стаў папулярным пасля стварэння гурта Van Halen, які хутка пачаў кіраваць мясцовай, а неўзабаве і міжнароднай музычнай сцэнай.
Свой першы велізарны поспех гурт атрымаў у 1978 годзе, калі выпусціў свой першы альбом «Van Halen».
Альбом заняў 19 месца ў музычным чарце Billboard, застаючыся пры гэтым камерцыйна паспяховым дэбютным альбомам у стылі хэві-метал і рок усіх часоў.
У 80-х Эдзі стаў музычнай сенсацыяй дзякуючы сваім бездакорным навыкам ігры на гітары.
Гэта таксама было дзесяцігоддзе, калі сінгл Van Halen "Jump" заняў 1-е месца ў білбордах і прынёс ім першую намінацыю на "Грэмі".
Акрамя таго, што зрабіў электрагітару папулярнай сярод простых людзей, Эдзі Ван Хален цалкам перафармуляваў спосаб ігры на гэтым інструменце.
Іншымі словамі, кожны раз, калі выканаўца хэві-метал бярэ ў рукі інструмент, ён абавязаны Эдзі.
Ён паўплываў на пакаленне рок- і метал-гітарыстаў, а не на некалькі імёнаў, адначасова зацікавіўшы простых людзей узяць у рукі інструмент. няма
Бі Бі Кінг
«Блюз ліўся той жа крывёю, што і я», — кажа Бі Бі Кінг, чалавек, які літаральна назаўжды зрабіў рэвалюцыю ў свеце блюзу.
На стыль гульні Бі Бі Кінга паўплывала група музыкаў, а не адзін, з T-Bone Walker, Django Reinhardt і Charlie Christian.
Яго свежая і арыгінальная тэхніка ігры на гітары і выразнае вібрата зрабілі яго кумірам для блюзавых музыкаў.
Бі Бі Кінг стаў мэйнстрымнай сенсацыяй пасля выпуску блокбастара «Three O'Clock Blues» у 1951 годзе.
Ён заставаўся ў чартах часопіса Billboard Rhythm and Blue Charts на працягу 17 тыдняў, з 5 тыдняў на першым месцы.
Песня паклала пачатак кар'еры Кінга, пасля чаго ён атрымаў магчымасць выступіць перад нацыянальнай і міжнароднай аўдыторыяй.
Па меры развіцця кар'еры навыкі Кінга станавіліся ўсё больш і больш адшліфаванымі, і ён на працягу ўсяго жыцця заставаўся сціплым навучэнцам інструмента.
Нягледзячы на тое, што Кінга больш няма паміж намі, яго памятаюць як аднаго з самых уплывовых блюзавых гітарыстаў усіх часоў, які пакінуў сляды для незлічоных будучых блюзавых і рок-гітарыстаў.
Некаторыя з легендарных музыкаў, на якіх ён паўплываў сваёй музыкай, уключаюць Эрыка Клэптана, Гэры Кларка-малодшага і, зноў жа, адзінага Джымі Хендрыкса!
Таксама чытайце: 12 даступных для блюза гітар, якія сапраўды атрымліваюць гэты дзіўны гук
Джымі Пэйдж
Ён найвялікшы гітарыст, якога калі-небудзь бачыў свет? Я б не пагадзіўся.
Але калі вы мяне спытаеце, ці ўплывовы ён? Я мог бы размаўляць пра гэта, пакуль ты не ўцячэш ад мяне; такі музыка Джымі Пэйдж!
Майстар рыфаў, выключны аркестрант на гітары і студыйны рэвалюцыянер, Джымі Пэйдж валодае дзікасцю Джымі Хендрыкса і запалам і адчувальнасцю блюзавага ці фолк-музыкі.
Іншымі словамі, там, дзе ён выконваў выдатныя меладычныя сола, ён таксама атрымліваў скажоную гітарную музыку. Не кажучы ўжо пра яго канчатковае валоданне акустычнай гітарай.
Некаторыя з найбольш прыкметных уплываў Джымі Пэйджа ўключаюць Х'юберта Самліна, Бадзі Гая, Кліфа Галапа і Скоці Мура.
Ён аб'яднаў іх стылі са сваёй неперасягненай творчасцю і ператварыў іх у музычныя творы, якія былі сапраўдным чараўніцтвам!
Джымі станавіўся вядомым у музычным свеце з кожным рэлізам, які ён рабіў з гуртом Led Zeppelin, асабліва з такімі сінгламі, як «How Many More Times», «You Shook Me» і «Friends».
Кожная песня адрознівалася ад другой і гучна казала пра музычны геній Джымі Пэйджа.
Нягледзячы на тое, што Led Zeppelin распаліся ў 1982 годзе са смерцю Джона Бонэма, сольная кар'ера Джымі па-ранейшаму квітнее, у яго шмат супрацоўніцтваў і хітоў.
Зараз Джымі жывы і добры, са спадчынай, якая была і назаўсёды будзе арыенцірам для многіх таленавітых музыкаў.
Eric Clapton
Эрык Клэптан - яшчэ адно імя з 1900-х гадоў, які зрабіў свой першы запіс з Yardbirds, той самай групай, якая дапамагла Эдзі Ван Халену пачаць сваю кар'еру.
Аднак, у адрозненне ад Эдзі, Эрык Клэптан больш блюзавы хлопец і заставаўся ключавой фігурай у папулярызацыі сучаснага электрычнага блюзу і рок-гітары, тэхнікі, якую раней выкарыстоўвалі такія лідары, як Т. Боун Уокер у 30-я і Мадзі Уотэрс у 40-я.
Вялікі прарыў Эрык атрымаў у сярэдзіне 60-х гадоў дзякуючы выступам з даволі папулярнай блюз-рок-групай таго часу John Mayall and the Bluesbreakers.
Менавіта яго здольнасці ігры на гітары і сцэнічнае майстэрства прыцягвалі ўвагу аматараў блюзу.
У цэнтры ўвагі грамадскасці кар'ера Эрыка даследавала розныя аспекты музыкі і зрабіла вядомы рок-гурт 80-х Derek and the Dominos.
Як вядучы гітарыст і вакаліст, Клэптан стварыў некалькі шэдэўраў, у тым ліку «Layla» і «Lay Down Sally», усе з якіх былі не менш чым глытком свежага паветра для слухачоў таго часу.
Пасля музыка Эрыка была паўсюль, ад калекцыі аматараў хард-року да рэкламы і фільмаў.
Нягледзячы на тое, што залатыя часы Эрыка ў мэйнстрыме скончыліся, яго майстэрства блюзу, жаласнага і меланхалічнага вібрата і імклівага бегу сёння пераймаюць многія выдатныя гітарысты.
Згодна з яго аўтабіяграфіяй і агульным стылем ігры, Эрык знаходзіўся пад глыбокім уплывам Роберта Джонсана, Бадзі Холі, Бі Бі Кінга, Мадзі Уотэрса, Х'юберта Самліна і яшчэ некалькіх гучных імёнаў, якія пераважна належаць да блюзу.
Эрык кажа, «Мадзі Уотэрс быў бацькам, якога я ніколі не меў».
У сваёй аўтабіяграфіі Эрык таксама згадаў Роберта Джонсана, заявіўшы: «Яго (Роберта) музыка застаецца самым моцным крыкам, які, я думаю, можна знайсці ў чалавечым голасе».
Некаторыя з самых вядомых гітарыстаў і музычных дзеячаў, на якія паўплываў Эрык Клэптан, ўключаюць Эдзі Ван Халена, Браяна Мэя, Марка Нопфлера і Лені Кравіца.
Стыві Рэй Воган
Стыві Рэй Воган быў яшчэ адным вундэркіндам у эпоху, напоўненую гітарнымі мэтрамі, і дзякуючы свайму бясспрэчнаму майстэрству ён перасягнуў многіх і параўнаўся з астатнімі.
Калі Стыві заскочыў на вечарыну, блюз быў ужо «крутым».
Аднак свежасць стылю і найвышэйшае майстэрства, якія ён прынёс на сцэну, былі тымі рэчамі, якія паставілі яго на карту сярод многіх іншых якасцей.
Брат Джымі хутка пазнаёміў Вогана са светам гітары, і ён ужо ўдзельнічаў у групах, калі яму было 12 гадоў.
Нягледзячы на тое, што да 26 гадоў ён ужо быў даволі папулярны ў сваім родным горадзе, пасля 1983 года ён дасягнуў вялікага поспеху.
Гэта адбылося пасля таго, як яго заўважыў адзін з самых уплывовых поп-ікон стагоддзя Дэвід Боўі на швейцарскім джазавым фестывалі ў Мантрэ.
Пасля гэтага Боўі запрасіў Вогана сыграць з ім у яго наступным альбоме «Let's Dance», які стаў для Вогана вялікім прарывам і краевугольным каменем для паспяховай сольнай кар'еры.
Пасля здабыцця значнай папулярнасці дзякуючы выступу з Боўі, Воган выпусціў свой першы сольны альбом у 1983 годзе пад назвай Texas flood.
У альбоме ён зрабіў інтэнсіўнае выкананне «Texas Flood» (першапачаткова спяваў Лары Дэвіс), а таксама выпусціў два арыгінала пад назвамі «Pride and Joy» і «Lenny».
За альбомам рушылі ўслед яшчэ некалькі, кожны з якіх даволі прыстойна заняў чарты.
Нягледзячы на тое, што Воган выступіў са сваім уласным выказваннем, некалькі музыкаў сфармавалі яго стыль гульні.
Акрамя яго брата, некаторыя з найбольш вядомых імёнаў ўключаюць Джымі Хендрыкса, Альберта Кінга, Лоні Мак і Кені Барэл.
Што тычыцца тых, на каго ён паўплываў, то гэта цэлае пакаленне паспяховых артыстаў як у сучаснасці, так і ў мінулым.
Калі вы бачыце, што хтосьці грае блюз-рок у такім узросце, яны абавязаны гэтым Сцюі.
Тоні Аёмі
Я палічыў гэта адначасова вясёлым і сур'ёзным, калі прачытаў каментар, у якім гаварылася: «Калі б не Тоні Аёмі, усе ўдзельнікі Judas Priest, Metallica, Megadeth і, магчыма, любога іншага металічнага гурта разносілі б піцу».
Ну, я не магу пагадзіцца. Тоні Аёмі - гэта той, хто вынайшаў метал, падтрымаў метал і граў на метале, як ніхто іншы.
І самае шакавальнае, што гэта адбылося з самага вялікага шкадавання Тоні ў жыцці; яго парэзаныя кончыкі пальцаў, які таксама натхніў бы тысячы гітарыстаў-інвалідаў у будучыні.
Нягледзячы на тое, што Тоні быў даволі вядомым гітарыстам нават у першыя дні сваёй кар'еры, ён узляцеў, калі ў 1969 годзе стварыў Black Sabbath.
Гурт вядомы тым, што папулярызаваў расстройку гітары і больш высокі тэмп, тэхніку, якая стане фірмовым гукам Iommi і асновай метал-музыкі ў будучыні.
Некаторыя з найбольш вядомых імёнаў, на якія Аёмі згадваў як на яго ўплыў, ўключаюць Эрыка Клэптана, Джона Мэяла, Джанга Рэйнхардта, Хэнка Марвіна і легендарнага Чака Бэры.
Што тычыцца таго, на каго паўплываў Тоні Ломі, скажам так: усе металічныя групы, якія вы ведаеце, і тыя, што яшчэ не з'явяцца!
заключэнне
Музыка моцна развілася за мінулае стагоддзе, і мы павінны ўбачыць шмат новых жанраў.
Аднак гэта было б немагчыма, калі б мы выключылі імёны канкрэтных мастакоў, якія зрабілі гэта магчымым дзякуючы сваім махлярскім адносінам і найвышэйшай крэатыўнасці.
У гэты спіс увайшлі некалькі і, магчыма, найлепшыя з гэтых выканаўцаў, і ўсе спосабы іх уплыву на музыку на працягу дзесяцігоддзяў. Спадзяюся, вы згодныя з маім выбарам. І нават калі вы гэтага не зробіце, гэта цалкам нармальна!
Адгадай што? Ёсць велізарная колькасць артыстаў, якія паўплывалі на музыку па-свойму, і тое, што яны не ўваходзяць у топ-10, не прымяншае іх велічы.
У гэтым спісе былі толькі плакаты эвалюцыі гітарнай музыкі.
Чытаць далей: Які настрой гітары выкарыстоўвае Metallica? Як змянілася з гадамі
Я Йост Нуссельдэр, заснавальнік Neaera і маркетынг кантэнту, тата, і люблю выпрабоўваць новае абсталяванне з гітарай у цэнтры майго захаплення, і разам са сваёй камандай я ствараю падрабязныя артыкулы ў блогу з 2020 года каб дапамагчы верным чытачам парадамі па запісе і гітары.
