Асноўная частата, таксама вядомая як «фундаментальная» або «першая гармоніка», у музыцы тое ж самае, што першае крэсла для сімфанічнага аркестра.
Гэта самая нізкая частата ў гарманічнай серыі і адпраўная кропка для астатніх тонаў, якія складаюць музычны твор.
У гэтым артыкуле мы разгледзім, што такое асноўная частата, яе значэнне ў музыцы і як выкарыстоўваць яе ў сваіх уласных кампазіцыях.
Вызначэнне асноўнай частаты
Асноўная частата, або першая гармоніка складанай гукавой хвалі, - гэта проста частата, якая стварае ваганне гуку з самай нізкай амплітудай. Яе часта называюць «танальным цэнтрам» гуку, таму што кожная нота ў гарманічнай серыі бярэ ад яго вышыню.
Асноўная частата ноты вызначаецца двума фактарамі — яе даўжынёй і напружанасцю. Чым даўжэй і больш нацягнутая струна, тым вышэй асноўная частата. Такія інструменты, як фартэпіяна і гітары, якія складаюцца са струн, якія вібруюць пры націсканні, выкарыстоўваюць гэты прынцып для стварэння дыяпазону вышыні.
Тэхнічна кажучы, асноўная частата адносіцца да асобных сінусоідных частак у складовай форме хвалі - і гэтыя ж сінусоідныя часткі адказваюць за перадачу нашага музычнага сігналу і частот, з якімі мы ідэнтыфікуем танальнасць. Гэта азначае, што разуменне таго, як выкарыстоўваць гэтую найпростую форму танальнасці ў музыцы, можа дапамагчы нам ствараць эфектыўныя мелодыі, гармоніі і рытмы, якія будуць меладычна эфектыўнымі для нашага густу.
Як асноўная частата выкарыстоўваецца ў музыцы
Асноўная частата, таксама вядомая як асноўная вышыня або першая гармоніка, выкарыстоўваецца для стварэння мелодый і эфектаў у многіх жанрах музыкі. Гэта важная канцэпцыя, якую трэба разумець, каб дасягнуць лепшай якасці гуку ў любым тыпе вытворчасці і гульні на інструментах.
У кантэксце музыкі фундаментальная частата - гэта нізкі тон, які ўзнікае пры ўзаемадзеянні гукавой хвалі з навакольным асяроддзем. Частата гэтага тону вызначаецца яго даўжынёй хвалі; гэта, у сваю чаргу, залежыць ад перыядычнасці вібрацыі або хуткасці аб'екта, які яе стварае - інструментальнай струны, галасавых звязкаў або формы хвалі сінтэзатара сярод іншых крыніц. Такім чынам, тэмбр і іншыя аспекты, звязаныя з гукамі, можна змяніць, змяніўшы адзін канкрэтны параметр - іх асноўную частату.
У музычным плане гэты параметр у значнай ступені ўплывае на тое, як мы ўспрымаем два тону, якія граюць адначасова: ці адчуваюць яны сябе гарманічнымі (пры неглыбокіх біццях) або дысанансам (калі прысутнічаюць прыкметныя біцці). Яшчэ адзін уплывовы аспект уключае тое, як мы інтэрпрэтуем кадэнцыі і акорды: пэўныя супадзенні паміж вышынямі могуць выклікаць пэўныя эфекты ў залежнасці ад іх адпаведных асноў; так як такія кампаненты могуць працаваць разам для атрымання чаканых, але цікавых вынікаў, якія складаюць больш складаныя структуры, такія як мелодыі і гармоніі ў цэлым.
І, нарэшце, вельмі важны для сучасных стыляў вытворчасці: даданне кантролю над асноўнымі частотамі дазваляе нам эфектыўна выкарыстоўваць такія эфекты, як фазіроўка і прыпеў, якія ў значнай ступені залежаць ад дакладнага кантролю вышыні тону асобных трэкаў, сплеценых разам у больш шырокія гукавыя ландшафты. Маючы танальную стабільнасць на ўсіх аўдыякрыніцах у адной прасторы, можна ствараць цікавыя новыя тэмбры, захоўваючы фонавыя меладычныя лініі, якія захоўваюцца на працягу ўсяго мікса або аранжыроўкі.
Фізіка гуку
Перш чым паглыбляцца ў асновы частаты ў музыцы, важна зразумець фізіку гуку. Гук - гэта тып энергіі, які ствараецца вібруючымі аб'ектамі. Калі нешта вібруе, яно стварае часціцы паветра, якія натыкаюцца на наступны набор часціц паветра і рухаюцца па хвалі, пакуль не дойдуць да вуха. Гэты тып руху вядомы як "гукавая хваля". Гэтая вагальная гукавая хваля мае розныя фізічныя ўласцівасці, напрыклад частату.
Як узнікаюць гукавыя хвалі
Каб мы маглі пачуць гук, вібруючы прадмет павінен ствараць ваганні ў паветры. Гэта робіцца за кошт хвалевага руху сціску і разрэджвання, які рухаецца ад крыніцы праз навакольнае паветра. Хвалевы рух мае частату і даўжыню хвалі. Праходзячы па паветры, ён раздзяляецца на асобныя формы хваль, якія складаюцца з некалькіх частот на розных узроўнях амплітуды. Вібрацыі трапляюць у наша вуха і прымушаюць барабанную перапонку вібраваць на пэўных частотах, што дазваляе нам інтэрпрэтаваць іх як гук.
Самая нізкая частата гукавой хвалі вядомая як яе асноўная частата або асноўны тон. Звычайна гэта тое, што мы лічым "нотай", звязанай з інструментам або голасам. Калі інструментальная струна вібруе па ўсёй сваёй даўжыні, ствараецца толькі адна частата: яе асноўны тон. Калі аб'ект вібруе ўздоўж паловы сваёй даўжыні, узнікнуць дзве поўныя хвалі і будуць чутны два тоны: адзін больш высокі, чым раней (яго «палавінная нота»), і другі ніжэй (яго «падвоеная нота»). Гэта з'ява прымяняецца да ўсіх інструментаў, якія могуць выдаваць некалькі тонаў у залежнасці ад таго, якая частка іх структуры ўзбуджаецца падчас вібрацыі - напрыклад, струнных або духавых інструментаў, такіх як флейта.
Асноўнай частатой таксама можна маніпуляваць, выкарыстоўваючы такія метады, як гармонія - калі некалькі нот прайграваюцца адначасова для атрымання большых гукаў - а таксама акорды - калі дзве або больш нот іграюцца разам з інтэрваламі, меншымі за актавы - што прыводзіць да багацейшых гукаў, якія часта залежаць ад гэтыя мадуляцыі арыгінальнага асноўнага тону шмат у чым іх характар і пачуццё эмацыйнасці. Разумеючы, як частата стварае гукавыя хвалі і ўзаемадзейнічае з іншымі частотамі, музыкі могуць выкарыстоўваць гэтыя прынцыпы, каб складаць магутную музыку, напоўненую экспрэсіяй і эмоцыямі, якая глыбока рэзаніруе з аўдыторыяй як на свядомым, так і на падсвядомым узроўнях.
Фізіка частоты і вышыні
Фізіка гуку ў асноўным заснавана на частаце і вышыні. Частата - гэта ў асноўным колькасць разоў, калі гукавая хваля завяршае поўны цыкл за секунду, у той час як вышыня - гэта суб'ектыўнае адчуванне частоты, якую можна пачуць як нізкія або высокія тоны. Гэтыя два паняцці ўзаемазвязаны, і асноўная частата вызначае музычную ноту ў любым інструменце.
Асноўная частата - гэта гукавая хваля, выпраменьваная вібруючым аб'ектам, якая мае тую ж частату, што і ўсе іншыя акустычныя хвалі, спароджаныя гэтым аб'ектам, што вызначае яго музычную ноту. Гэта азначае, што для любога дадзенага інструмента яго чутны дыяпазон вышынь пачынаецца з асноўнай частаты і працягваецца ўверх да частот больш высокага парадку, створаных абертонамі або гармонікамі. Напрыклад, ідэальная гітарная струна змяшчае некалькі гармонік, частаты якіх кратныя яе асноўнай частаце, напрыклад, падвойныя (другая гармоніка), патройныя (трэцяя гармоніка) і гэтак далей, пакуль у рэшце рэшт яна не дасягне адной актавы вышэй сваёй пачатковай вышыні.
Трываласць асноў можа залежаць ад шматлікіх фактараў, такіх як памер струны, нацяжэнне і матэрыял, які выкарыстоўваецца для стварэння інструмента, або тып абсталявання для апрацоўкі сігналу, які выкарыстоўваецца для яго ўзмацнення; такім чынам, калі справа даходзіць да стварэння музыкі, кампаненты павінны быць уважліва разгледжаны, каб кожны нюанс быў дастаткова выразным, не перасільваючы адзін аднаго і не ствараючы занадта моцнага рэверберацыі.
Асноўная частата ў музычных інструментах
Асноўная частата - ключавое паняцце, якое трэба разумець пры абмеркаванні любога віду музычнага інструмента. Гэта асноўная частата гуку, якая прысутнічае, калі гучыць нота на інструменце. Асноўная частата можа быць выкарыстана для аналізу таго, як гучыць нота, а таксама тону і гуку інструмента. У гэтым артыкуле мы абмяркуем паняцце асноўнай частаты і яе выкарыстанне ў музычных інструментах.
Як фундаментальная частата выкарыстоўваецца для ідэнтыфікацыі музычных нот
Асноўная частата выкарыстоўваецца музыкамі для вызначэння і ідэнтыфікацыі музычных нот. Гэта асноўная частата перыядычнай гукавой хвалі, і яна лічыцца галоўным, што складае характарыстыкі тэмбру ("тэкстуры" або якасці тону гуку). Тэмбр часцей за ўсё асацыюецца з рознымі інструментамі або галасамі, бо кожны з іх мае свае ўласныя розныя віды тонаў, якія робяць іх пазнавальнымі, нават калі яны іграюць адну і тую ж ноту.
Калі інструмент або голас грае ноту, ён вібруе з пэўнай частатой. Гэтую частату можна вымераць, а вышыню гэтай ноты можна вызначыць па яе становішчы адносна іншых нот. Больш нізкія частоты звычайна асацыююцца з больш нізкімі нотамі (ніжэйшымі тонамі), а больш высокія частоты звычайна адпавядаюць больш высокім нотам (больш высокімі тонамі).
Гэтая частата, вымераная адносна музычных нот, вядомая як асноўная частата, якую таксама можна назваць «класам вышыні» або «асноўным тонам». Прасцей кажучы, асноўная частата дапамагае нам вызначыць, якую ноту грае нешта, у той час як тэмбр паказвае нам, на якім інструменце ці голасе гэта іграецца.
У музычнай вытворчасці асноўныя частоты дапамагаюць нам адрозніваць розныя інструменты, якія іграюць аднолькавыя ноты - як ведаць, калі ёсць альт замест скрыпкі, якая выдае гэтыя вельмі высокія тоны. Ідэнтыфікацыя гэтых мелодый дапамагае кампазітарам ствараць унікальныя гукі і ўдасканальваць свае кампазіцыі падчас звядзення ў постпрадакшн. У сітуацыях жывога выканання інструментам могуць спатрэбіцца цюнеры, якія вымяраюць унікальныя асноўныя характарыстыкі кожнага інструмента, каб выканаўцы заўсёды дакладна дасягалі запланаванага дыяпазону нот падчас выступу. Разумеючы, як асноўныя частоты могуць дапамагчы нам лепш іх ідэнтыфікаваць пры стварэнні музыкі як для жывога, так і для студыйнага выкарыстання, мы атрымліваем неацэннае ўяўленне аб стварэнні разнастайных мелодый для задавальнення нашых слухачоў!
Як розныя інструменты ствараюць розныя асноўныя частоты
Асноўная частата з'яўляецца адным з найважнейшых атрыбутаў музычных інструментаў, паколькі яна вызначае вышыню і тон музычнага гуку. Кожны інструмент стварае сваю ўласную ўнікальную асноўную частату ў залежнасці ад розных фактараў, такіх як яго даўжыня і матэрыял, з якога ён зроблены. Каб спрасціць, даўжыня інструмента наўпрост залежыць ад памеру яго гукавых хваль.
Напрыклад, калі струна на гітары шчыпае, яна вібруе з пэўнай хуткасцю (у залежнасці ад таго, наколькі моцна яе шчыпнулі), што ператвараецца ў яе асноўную частату - у дыяпазоне чутнасці для людзей - што стварае пэўныя абертоны. Падобным чынам звон або гонг будуць вібраваць пры ўдары і ствараць пэўныя частоты, звязаныя з іх масай або памерам.
Памер і форма драўляных духавых інструментаў таксама ўплываюць на іх асноўную частату, паколькі яны, па сутнасці, з'яўляюцца трубкамі, якія дзьмуць ветрам, з портамі або адтулінамі, размешчанымі ўздоўж іх паверхні для мадуляцыі паветранага патоку ўнутры іх; гэта дазваляе ім ствараць розныя ноты ў межах іх дыяпазону, падымаючы розныя вышыні з гэтай адзінай крыніцы. Наогул кажучы, меншым язычковым інструментам, такім як флейты і кларнеты, патрабуецца менш паветра для мацнейшых вібрацый на больш высокіх частотах, чым вялікім, такім як фаготы і габоі.
Разглядаючы, як даўжыня інструмента, склад матэрыялу і іншыя характарыстыкі спрыяюць стварэнню выяўляемых частот у чутным дыяпазоне чалавека, мы можам бачыць, што розныя музычныя інструменты валодаюць рознымі ўласцівасцямі, якія ствараюць унікальныя гукі, калі яны ператвараюцца ў музычную выразнасць, што спрыяе нашаму глыбокаму разуменню музыкі тэорыя!
Прымяненне асноўнай частоты ў музыцы
Асноўная частата або першая гармоніка - гэта ключавы элемент, пра які трэба думаць музыканту. Гэта самая нізкая частата перыядычнай гукавой хвалі і адыгрывае важную ролю ў тым, як мы ўспрымаем астатнюю частку гарманічнага шэрагу. Як музыкант, разуменне таго, што такое асноўная частата і як яе можна выкарыстоўваць у музыцы, вельмі важна для стварэння багатага і складанага гуку. Давайце даведаемся, як прымяніць асноўную частату ў нашай музыцы.
Выкарыстанне асноўнай частаты для стварэння гармоніі
У музыцы асновы - гэта частата, на якой гук стварае свой выразны тон. Гэтая асноўная інфармацыя, якая змяшчаецца ў такіх элементах музыкі, як вышыня і гармонія, дапамагае стварыць ідэнтычнасць музычнага твора, які вы ствараеце. Калі вы аб'ядноўваеце асноўную частату аднаго інструмента з асноўнай частатой іншага інструмента, ствараецца гармонія.
Каб выкарыстоўваць асноўную частату для стварэння гармоніі, важна разумець канцэпцыю, якая ляжыць у аснове гэтага. Тэрмін «асноўная частата» адносіцца да ўнікальнага рэзанансу любой ноты або вышыні, якія з'яўляюцца яе асноўным будаўнічым блокам. Разумеючы індывідуальныя частоты кожнага гуку, вы можаце вызначыць яго спецыфічны характар, а затым выкарыстоўваць гэтую інфармацыю для пабудовы мелодый, акордаў або гарманічнай прагрэсіі паміж двума рознымі інструментамі або гукамі.
Напрыклад, аб'яднаўшы два гукі (A і B), дзе A мае частату 220 Гц, а B - 440 Гц - з суадносінамі асноўных частот 2:1 - вы можаце стварыць інтэрвалы вялікіх тэрцый паміж A і B у гармоніі (забяспечваючы абодва ноты прытрымліваюцца мажорнага ладу). Акрамя таго, калі іншы інструмент (C) уваходзіць у мікс з частатой 660 Гц — з ідэальным чацвёртым інтэрвалам ад B — пры гэтым захоўваючы адпаведныя асноўныя частоты ў аднолькавым суадносінах 2:1; яшчэ большае пачуццё згуртаванасці будзе створана паміж гэтымі трыма інструментамі, калі іграць разам!
Выкарыстанне асноўных частот у спалучэнні з мелодыямі дапамагае нам ствараць больш складаныя музычныя кампазіцыі, якія захоўваюць ідэнтычнасць брэнда. Гэта таксама дазваляе нам даследаваць новыя гарманічныя тэкстуры/гукавыя ландшафты, у адрозненне ад усяго, што мы чулі раней! Проста памятайце, што пры выкарыстанні гэтага метаду для стварэння музыкі; заўсёды пачынайце са знаёмства з асноўнай частатой (FF) кожнай падачы, бо яна можа служыць вашай дарожнай картай пры пабудове гармоніі!
Выкарыстанне асноўнай частаты для стварэння рытму
Асноўная частата, або базавая частата гукавой хвалі, звычайна выкарыстоўваецца ў музыцы для стварэння рытму. Больш павольныя гукавыя хвалі маюць вялікую даўжыню хвалі і больш нізкія частоты, у той час як больш хуткія гукавыя хвалі ствараюць больш высокія частоты. Рэгулюючы асноўную частату сінтэзаванай гукавой хвалі, музыкі могуць эфектыўна маніпуляваць плынню і тэмпам сваіх кампазіцый.
У многіх жанрах музыкі розныя асноўныя частоты адпавядаюць пэўным рытмам. Электронная танцавальная музыка часта выкарыстоўвае гэтую тэхніку праз хутка вагальныя гукі з высокімі асноўнымі частотамі. Наадварот, у хіп-хоп і R&B трэках часта выкарыстоўваюцца нізкія гукі з доўгімі хвалямі, якія рухаюцца са спакойнай хуткасцю - яны адпавядаюць устойлівым ударам барабанаў, якія забяспечваюць стабільную рытмічную аснову для вакальных элементаў.
Маніпулюючы асноўнай частатой сінтэзаванай гукавой хвалі, музычныя артысты могуць ствараць унікальныя рытмы, якія вызначаюць стылістычную ідэнтычнасць іх уласнай кампазіцыі. Дзякуючы мэтанакіраванаму выкарыстанню асноўных частот, артысты распрацавалі складаныя формулы секвенцыі, якія кідаюць выклік традыцыйным падыходам да структуры і дынамікі музычнай кампазіцыі. Музыка, створаная з дапамогай гэтага метаду, з'яўляецца сродкам выказвання унікальных ідэй або гісторый.
заключэнне
У заключэнне, разуменне асноўнай частаты гуку - адна з асноў стварэння музыкі. Без асноўнай частаты было б цяжка распазнаць мелодыі і стварыць музыку, якая рэзаніруе з людзьмі. Разумеючы паняцці, звязаныя з ім, і працэс яго пошуку, вы можаце ствараць больш эфектную музыку для сваіх слухачоў.
Рэзюмэ асноўнай частаты і яе выкарыстання ў музыцы
Асноўная частата, таксама вядомая як "высота" гуку, з'яўляецца адным з асноўных кампанентаў, якія выкарыстоўваюцца для стварэння і ідэнтыфікацыі музыкі. Гэтая частата з'яўляецца самым нізкім тонам інструмента. Яго можна пачуць, а таксама адчуць, і ў спалучэнні з іншымі тонамі стварае абертоны або «гармонікі». Гэтыя дадатковыя частоты пашыраюць тое, што мы чуем у асноўных тонах, і робяць іх больш прыемнымі пры ўспрыманні чалавечым вухам.
У музычным кантэксце асноўная частата часта выкарыстоўваецца для пазначэння пачатковай і канчатковай кропак фраз праз гарманічныя змены або размяшчэнне іх на больш моцных акцэнтах, чым іншыя ноты. Ён таксама можа змяніць існуючыя шкалы, каб падкрэсліць некаторыя інтэрвалы лепш, чым іншыя. Правільна маніпулюючы ёю, кампазітары могуць узмацніць пэўныя эмоцыі або выклікаць пэўную атмасферу ў музыцы. Асновы таксама неверагодна важныя для многіх музычных інструментаў; струнныя інструменты патрабуюць пэўных асноўных вышынь, каб заставацца ў гармоніі, у той час як духавыя інструменты выкарыстоўваюць іх у якасці кропак адліку пры складанні нот.
У заключэнне можна сказаць, што асноўная частата з'яўляецца краевугольным элементам музычнай кампазіцыі і выканання, якая існуе са старажытных часоў. Магчымасць кантраляваць гэта дазваляе музыкам падпарадкоўваць музыку сваёй волі і маніпуляваць ёю эмацыйна і эстэтычна. Разуменне асноўнай частаты дапамагае нам лепш зразумець, наколькі яна далікатная, але ўплывовая ў больш шырокім кантэксце тэорыі і структуры музыкі.
Я Йост Нуссельдэр, заснавальнік Neaera і маркетынг кантэнту, тата, і люблю выпрабоўваць новае абсталяванне з гітарай у цэнтры майго захаплення, і разам са сваёй камандай я ствараю падрабязныя артыкулы ў блогу з 2020 года каб дапамагчы верным чытачам парадамі па запісе і гітары.
