У музыцы акампанемент - гэта мастацтва ігры разам з інструментальны або вакальны саліст або ансамбль, часта вядомы як вядучы, у дапаможнай форме.
Акампанемент можа выконваць адзін выканаўца — піяніст, гітарыст, або арганіст — або на ім можа іграць цэлы ансамбль, напрыклад, сімфанічны аркестр або струнны квартэт (у класічным жанры), падтрымліваючы гурт or рытм-секцыя (у папулярнай музыцы), ці нават біг-бэнд ці арганнае трыо (у джазе).
Яго можна лічыць фонам мелодыі пярэдняга плана. Тэрмін акампанемент таксама апісвае складзеную музыку, аранжыроўку або імправізаваны спектакль, які гучыць для падтрымання саліста.
У большасці класічных стыляў частка акампанементу напісана кампазітарам і прадастаўляецца выканаўцам у выглядзе нот.
У джазе і папулярнай музыцы бэк-бэнд або рытм-секцыя можа імправізаваць акампанемент на аснове стандартных форм, як у выпадку малой блюз гурт або джаз-бэнд, які грае 12-тактную блюзавую прагрэсію, або гурт можа граць з напісанай аранжыроўкі ў джазавым біг-бэндзе або ў музычным тэатры.
Розныя віды суправаджэння
У музыцы суправаджэнне можа адносіцца да ансамбля або групы музыкаў або асобнага інструмента, які іграе разам з салістам. Акампанемент часта выкарыстоўваецца як агульны тэрмін для апісання партый, якія граюцца ў гармоніі або рытмічна звязаныя з іншымі інструментамі. У джазе акампанемент часцей за ўсё асацыюецца з іграй акордаў на фартэпіяна.,
У той час як вядучы іграе мелодыю, фартэпіяна або іншы інструмент, які іграе акорды і рытмы, называюць акампанементам. Акампанемент звычайна гуляе з вядучым выканаўцам, або выконваючы яе/яго партыя ноту за нотай, або імітуючы яе ў паніжаным тэмпе.
Акампанемент таксама можа выкарыстоўвацца ў больш агульным плане для апісання любой суправаджальнай інструментальнай або вакальнай партыі, напрыклад, фонавага хору або струнных у аркестры. У агульных рысах, акампанемент ствараецца, калі рытм і гармонія гуляюць разам, каб дадаць глыбіні і цікавасці вядучаму інструменту або мелодыі.
Ёсць шмат розных тыпаў стыляў акампанементу, якія музыканты выкарыстоўваюць у залежнасці ад жанру, у якім яны граюць, і іх асабістага густу. Некаторыя з найбольш распаўсюджаных стыляў акампанементу ўключаюць:
•Акорд, які выкарыстоўвае акорды або просты гарманічны ўзор для запаўнення басавых і/або гармонічных партый.
•Рытмічная, якая стварае цікавую рытміку пазу у той час як вядучы музыка грае над ім.
•Меладычны, які прымяняе кароткія меладычныя фразы або лайкі ў акампанемент.
•Тэкстурны, які ўключае ў сябе прайграванне атмасферных пэдаў або гукавых ландшафтаў у фонавым рэжыме.
Незалежна ад таго, які стыль акампанементу вы выбіраеце, важна пераканацца, што вы не перагружаеце вядучага выканаўцы і не адрываеце агульную песню.
Мэта складаецца ў тым, каб падтрымаць і палепшыць вядучы інструмент або мелодыю, а не канкураваць з ім.
Многія музыкі, якія выкарыстоўваюць акампанемент у сваіх жывых выступах, спадзяюцца на другога музыканта, які сыграе ім партыі баса і рытму, каб яны маглі засяродзіцца выключна на мелодыі.
Гэта часта прыводзіць да больш цікавага і складанага гучання, а таксама дае абодвум музыкам больш свабоды перамяшчэння на сцэне.
Перавагі музычнага суправаджэння
Ёсць шмат пераваг у даданні акампанементу да вашых жывых выступаў або запісаў. Магчыма, самая відавочная перавага заключаецца ў тым, што яна можа зрабіць вашу музыку больш поўным і поўным.
Акрамя таго, суправаджэнне можа таксама:
- Дадайце цікавасці і разнастайнасці свайму гуку.
- Дапамажыце схаваць любыя памылкі, якія вы можаце зрабіць падчас гульні.
- Зрабіце сваю музыку больш цікавай і прывабнай для слухачоў.
- Забяспечце платформу для імправізацыі, даючы вам магчымасць даследаваць новыя мелодыі і рытмы.
Такім чынам, незалежна ад таго, дасведчаны музыкант, які шукае новы спосаб творчага росту, ці пачатковец, які шукае спосабы палепшыць свае выступы, акампанемент можа стаць каштоўным інструментам, які дапаможа вам развіць свае навыкі і вывесці музыку на новы ўзровень.
Як выбраць акампаніятара
Калі вы сольны музыкант, які зацікаўлены ў тым, каб уключыць акампанемент у свае выступленні, пры выбары акампаніятара трэба ўлічваць некалькі фактараў.
Перш за ўсё, важна знайсці чалавека, які валодае неабходнымі тэхнічнымі навыкамі і музычнымі здольнасцямі. Вы таксама хочаце падумаць пра такія рэчы, як:
- Іх агульны падыход да музыкі і выканання.
- Тып рэпертуару, які ім знаёмы.
- Як добра яны спалучаюцца з вашым асабістым стылем.
Гэта таксама добрая ідэя, каб знайсці час, каб паслухаць некаторыя з іх папярэдніх запісаў або жывых выступаў, каб вы маглі лепш зразумець іх стыль гульні.
Пасля таго, як вы знайшлі чалавека, які, на вашу думку, падыдзе вам, важна паведаміць пра сваё музычнае бачанне праекта і пераканацца, што ён адпавядае вашай агульнай канцэпцыі.
Праца з акампаніятарам можа стаць выдатным спосабам унесці цікавасць і разнастайнасць у ваш гук, таму не бойцеся эксперыментаваць і шукаць, што лепш за ўсё падыходзіць менавіта вам.
Незалежна ад таго, шукаеце вы партнёра для сумеснага выканання ці проста хочаце дадаць некалькі фонавых трэкаў, ёсць шмат спосабаў зрабіць акампанемент на вашу карысць.
Так што пачынайце вывучаць магчымасці і атрымлівайце асалоду ад творчага падарожжа!
Парады па працы з акампаніятарам
Калі вы пачатковец у мастацтве акампанементу, ёсць некалькі парад, якія дапамогуць вам атрымаць максімальную аддачу ад сумеснай працы. У першую чаргу важна быць адкрытым і камунікабельным са сваім акампаніятарам.
Пагаворыце пра такія рэчы, як:
- Іх роля ў агульным праекце — яны проста гуляюць у рэзерве, ці бяруць на сябе больш актыўную вядучую ролю?
- Ваша музычнае бачанне і жаданы вынік для праекта.
- Любыя матэрыяльна-тэхнічныя меркаванні, такія як неабходнасць запісу ў прамым эфіры або паездкі ў розныя месцы.
Таксама карысна пачаць супрацоўніцтва з ясным разуменнем таго, што вы робіце і чаго не ведаеце. Гэта дапаможа вам эфектыўна паведаміць пра свае патрэбы і пераканацца, што вы абодва знаходзіцеся на адной старонцы ў музычным плане.
Іншыя парады па працы з акампаніятарам ўключаюць:
- Акцэнт на час рэпетыцый. У адрозненне ад аркестра, пры іграванні музыкі з акампаніятарам магчымасцяў для жывой зваротнай сувязі можа быць не так шмат. Таму не забудзьцеся разумна выкарыстоўваць час на рэпетыцыі і засяродзіцца на ўдасканаленні сваіх партый.
- Уважліва слухаючы. Адзін з лепшых спосабаў навучыцца - уважліва слухаць, што грае ваш акампаніятар. Гэта не толькі дапаможа вам лепш зразумець іх музычны стыль, але таксама можа даць вам ідэі для ўласнай гульні.
- Прашу зваротнай сувязі. Калі ў вас ёсць якія-небудзь сумневы наконт вашай гульні ў той ці іншай п'есе, заўсёды будзе добрай ідэяй спытаць у свайго акампаніятара іх меркаванне або параду. Верагодна, яны змогуць даць каштоўную інфармацыю, якая дапаможа вам палепшыць і вывесці музыку на новы ўзровень.
Што такое акампанемент?
Кампазіцыі, якія часта называюць мінусоўкай або мінусоўкай, уяўляюць сабой запісы музычнага суправаджэння, якія могуць быць выкарыстаны для падтрымкі жывога выступлення або трэніроўкі.
Гэтыя трэкі могуць быць запісаны прафесійным музыкам або створаны з дапамогай праграмнага забеспячэння, і яны часта ўключаюць розныя часткі для розных інструментаў.
Напрыклад, тыповы трэк акампанементу можа ўключаць асобныя часткі для фартэпіяна, ударных і баса.
Кампазіцыі ў суправаджэнні могуць быць выдатным спосабам дадаць цікавасці і разнастайнасці да вашага гуку, а таксама іх можна выкарыстоўваць для адпрацоўкі розных частак песні.
Калі вы пачатковец у свеце акампанементаў, варта памятаць пра некалькі рэчаў. Па-першае, важна знайсці трэкі, якія адпавядаюць вашаму ўзроўню майстэрства і музычнаму стылю.
Па-другое, вам трэба будзе пераканацца, што ў вас ёсць належнае абсталяванне для прайгравання трэкаў. І, нарэшце, карысна рэпеціраваць з трэкамі, перш чым выкарыстоўваць іх у жывым выкананні.
Дзе я магу знайсці кампазіцыі ў суправаджэнні?
Трэкі ў суправаджэнні шырока даступныя і іх можна знайсці ў Інтэрнэце або ў музычных крамах.
Можна набыць самыя разнастайныя трэкі, як трэк Believe for it ад CeCe Winans:
заключэнне
Незалежна ад таго, супрацоўнічаеце вы з дасведчаным акампаніятарам або проста працуеце з папярэдне запісанымі трэкамі, ёсць шмат спосабаў зрабіць акампанемент працаваць на вас.
Так што памятайце пра гэтыя парады і пачніце вывучаць магчымасці ўжо сёння!
Я Йост Нуссельдэр, заснавальнік Neaera і маркетынг кантэнту, тата, і люблю выпрабоўваць новае абсталяванне з гітарай у цэнтры майго захаплення, і разам са сваёй камандай я ствараю падрабязныя артыкулы ў блогу з 2020 года каб дапамагчы верным чытачам парадамі па запісе і гітары.
