scordatura alternativ sazlamalardan istifadə etməklə simli alətlərin sazlanmasını dəyişmək üçün istifadə edilən texnikadır. Bu, orijinal tənzimləmədən fərqli harmonik imkanlar əldə etməyə imkan verir. Bütün fonlardan olan musiqiçilər unikal və yaratmaq üçün scordaturadan istifadə etdilər maraqlı səslər.
Gəlin skordaturanın nə olduğunu və onun musiqi sənətində necə istifadə oluna biləcəyinə daha dərindən nəzər salaq.
Scordatura nədir?
scordatura əsasən skripka, violonçel, gitara və başqaları kimi simli alətlərdə istifadə olunan alternativ tuning texnikasıdır. dövründə inkişaf etdirilmişdir Klassik Avropa musiqisinin barokko dövrü (1600-1750) ton diapazonunu artırmaq üçün bir vasitə kimi sim alətlər. Skordaturanın məqsədi spesifik harmonik effektlər yaratmaq üçün simlər arasında normal tənzimləmələri və ya intervalları dəyişdirməkdir.
Musiqiçi simli alətə skordatura tətbiq etdikdə, bu, çox vaxt alətin standart sazlamasında dəyişikliklərlə nəticələnir. Bu, əvvəllər mövcud olmayan yeni tonal və harmonik imkanlar yaradır. Notların xarakterini dəyişdirməkdən tutmuş xüsusi ton və ya akkordları vurğulamağa qədər, bu dəyişdirilmiş tuninqlər öz alətləri ilə yaradıcı və ya unikal səsləri kəşf etməkdə maraqlı olan musiqiçilər üçün yeni imkanlar aça bilər. Bundan əlavə, scordatura, oyunçulara alətlərində daha rahat və ya idarə oluna bilən çətin keçidlərə giriş imkanı vermək üçün istifadə edilə bilər.
Skordatura həmçinin simlər üçün müxtəlif və innovativ yazı yolları axtaran bəstəkarlar və aranjimançılar üçün maraqlı ifa imkanları açır. kimi bəstəkarlar JS Bax tez-tez xüsusi və tez-tez çətin musiqi effektləri yaratmaq üçün oyunçulardan skordatura üsullarından istifadə etməyi tələb edən musiqilər yazdı - bu alternativ tənzimləmə texnikası olmadan qeyri-mümkün olan effektlər.
Skordaturadan istifadə ilə bağlı üstünlüklər aşağı qiymətləndirmək olmaz; o, musiqiçilərə, bəstəkarlara və musiqi tərtibatçılarına ənənəvi alətlərin sazlanması konvensiyaları və ya heç bir şeyə malik olmayan simlər arasında əvvəlcədən müəyyən edilmiş intervallar səbəbindən heç bir məhdudiyyət qoymadan səs dizaynı və kompozisiya ilə bağlı yaradıcılıqlarını araşdırmaq imkanı verən alətlər dəsti təqdim edir. kompozisiya baxımından onlar haqqında son dərəcə maraqlıdır...
Skordaturanın tarixi
scordatura qeyri-adi sazlamalarda musiqi çıxarmaq və ya onun diapazonunu dəyişdirmək üçün simli alətin yenidən sazlanması təcrübəsidir. Bu təcrübə İntibah dövrünə aiddir və Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli və Antonio Vivaldi kimi tarixi saray bəstəkarlarından tutmuş müxtəlif xalq musiqiçilərinə qədər dünyanın bir çox mədəniyyətlərində rast gəlinir. Skordaturanın istifadəsi musiqi tarixi boyu gitara, skripka, viola, leyta və digər simli alətlər üçün sənədləşdirilmişdir.
Baxmayaraq ki, skordaturadan istifadənin ilk sübutu Monteverdinin 1610 operası kimi XVI əsrin sonlarında italyan opera bəstəkarlarının əsərlərindəndir.L'Orfeo", skordaturaya istinadlar hələ XII əsrdə Johannes de Grocheio adlı musiqi alətləri haqqında əlyazmasında tapıla bilər. Musiqi Instrumentalis Deudsch. Məhz bu dövrdə musiqiçilər öz alətləri üçün müxtəlif sazlamalar üzərində təcrübə aparmağa başladılar, bəziləri isə alternativ sazlama sistemlərindən istifadə etdilər. sadəcə intonasiya və vibrato texnikası.
Bununla belə, uzun tarixinə və Vivaldi kimi məşhur bəstəkarlar tərəfindən istifadə edilməsinə baxmayaraq, XX əsrin əvvəllərində scordatura əsasən ümumi istifadədən çıxdı. Bu yaxınlarda o, albomlarında alternativ tuninqləri araşdıran Seattle mərkəzli Circular Ruins kimi eksperimental qruplarla bir canlanma yaşadı. Texnologiyanın inkişafı ilə daha çox musiqiçi istehsal edən bu unikal metodologiyanı kəşf edir unikal tonallıqlar şərti köklənmiş alətləri ifa edərkən mövcud deyil!
Scordaturanın faydaları
scordatura simli alətlərin yeni, maraqlı səslər və effektlər yaratmaq üçün istifadə edə biləcəyi sazlama texnikasıdır. O, simlərin sazlanmasının dəyişdirilməsindən ibarətdir ki, bu da adətən alətin hər hansı və ya bütün simlərinin yenidən sazlanması ilə həyata keçirilir. Bu texnika unikal musiqi parçaları yaratmaq üçün istifadə oluna bilən geniş spektrli yeni səs imkanları təmin edə bilər.
Gəlin dalış edək scordaturanın faydaları:
Artan ifadə diapazonu
Skordaturanın ən maraqlı faydalarından biri odur ki, o, ifaçılara musiqi ifadəsinin geniş spektrini açmağa imkan verir. Bu musiqi diapazonu alətdən asılı olaraq dəyişə bilər, lakin kimi effektləri ehtiva edə bilər melodiya və harmoniyanın incə dəyişiklikləri, gücləndirilmiş sağ əl texnikası, müxtəlif tonal rənglər və diapazon üzərində daha böyük nəzarət. Skordatura ilə musiqiçilər intonasiyaya nəzarət etmək üçün əlavə rahatlığa malikdirlər. Müəyyən simlərin sazlanması daha yüksək və ya aşağı müəyyən notların ahənglə ifa edilməsini alət ənənəvi şəkildə kökləndiyi təqdirdə olduğundan daha asan edir.
Bu üstünlüklərə əlavə olaraq, scordatura da musiqiçilərə simli alətlərlə bağlı ümumi problemləri minimuma endirmək üçün unikal bir yol təqdim edir - intonasiya, cavab müddəti və simli gərginlik – hamısı alətin standart tənzimləməsini dəyişmədən. Uyğunsuz ifa tez-tez hər hansı bir musiqiçinin üslubunun və ifadəsinin ayrılmaz hissəsi olsa da, skordatura texnikaları ilə həm tələbə, həm də ustad oyunçular indi musiqi üçün əlavə alətlərə malikdirlər. onların performansını yaxşılaşdırmaq.
Yeni ton imkanları
Skordatura və ya simli alətlərin 'çalışması' oyunçulara kəşf etmək imkanı verir yeni səslər, eləcə də fərqli və bəzən qəribə ton imkanları. Bu tuning üsulu maraqlı yeni effektlər yaratmaq üçün gitara, skripka və ya basda simlərin intervallarının dəyişdirilməsini nəzərdə tutur. Skordaturadan istifadə etməklə musiqiçilər ən çox yayılmış melodiyaları belə gözlənilməz yerlərə apara bilən canlı və qeyri-adi harmonik birləşmələr yarada bilərlər.
Skordaturanın üstünlüyü ondan ibarətdir ki, o, musiqiçiyə öz intervallarını və yaradan tüninq nümunələrini seçmək imkanı verir tamamilə yeni sonik mənzərələr miqyasda alternativ notlarla – alətinizi tamamilə yenidən sazlamadıqca, adətən mövcud olmayan qeydlər. Həmçinin, siz yenidən sazlanmış alətdə ifa etdiyiniz üçün simli əyilmələr və slaydlar üçün standart köklənmiş gitara və ya basda mümkün olandan daha çox seçim mövcuddur.
Skordaturadan istifadə həm də stilistik təcrübə üçün imkanlar aça bilər. Oyunçuların tamamilə yeni aranjemanlara daxil olmaq üçün ixtiyarında olan bütün oyun texnikaları var. Ən diqqətəlayiq haldır ki, scordatura istifadə edərkən slayd texnikası xüsusilə üstünlük təşkil edir blyuz melodiyaları və blugrass və kantri kimi Amerika xalq musiqisi janrları. Bundan əlavə, metal kimi daha müasir musiqi üslublarını da bu texnikadan istifadə edə bilərsiniz; Slayer 1981-ci ildə yüngül köklənmiş scordatura gitaralarından istifadə edirdi Mərhəmət göstərmə!
Skordaturadan istifadə edərək alternativ tənzimləmə üsulları vasitəsilə bu müxtəlif yanaşmaları tətbiq etməklə musiqiçilər əlavə alət almadan standart tənzimləmə texnikasından kəskin şəkildə fərqlənən səslər yarada bilərlər - bu, nəsə axtaran hər hansı bir oyunçu üçün maraqlı bir perspektivdir. həqiqətən unikal!
Təkmilləşdirilmiş intonasiya
scordatura simli alətlərdə istifadə edilən sazlama üsuludur, burada alətin simləri gözləniləndən fərqli nota köklənir. Bu texnika hər iki alətə təsir edir diapazon, tembr və intonasiya.
Skripkaçılar və digər klassik oyunçular üçün scordatura istifadə edilə bilər parçanın musiqi imkanlarını artırmaq, intonasiya dəqiqliyini artırmaq, və ya sadəcə musiqiyə fərqli səs və ya faktura vermək üçün.
Skordatura tətbiq etməklə skripkaçılar intonasiyanı kəskin şəkildə yaxşılaşdıra bilərlər. Məsələn, simli alətlərin fizikasına görə, dəqiqədə 130 vuruşdan (BPM) yüksək templərdə müəyyən intervallarda ifa etmək çətin ola bilər. Alətdə müəyyən akkordları ifa etmək, eyni dərəcələr fərqli şəkildə köklənərsə, daha asan olur. Açıq A simini F♯-ə qədər tənzimləmək standart tənzimləməli iki laddan fərqli olaraq bir ladda kiçik A akkordu yaratmağa imkan verir. Bu barmaqların uzanmasını çox azaldır bir oyunçunun texnikasını və intonasiya düzgünlüyünü gərginləşdirəcək bəzi barmaq nümunələrində.
Bundan əlavə, alətin müntəzəm köklənməsinin tənzimlənməsi onun komponentlərarası harmoniyaları ilə yeni imkanlar yaradır. Diqqətli təcrübə ilə oyunçular digər alətlər və ya vokalizasiyalarla birlikdə ifa edildikdə maraqlı tonal effektlər verən unikal tuninqlər tapa bilər!
Scordatura növləri
scordatura simli alətlərin adi köklənmədən fərqli şəkildə kökləndiyi musiqidə maraqlı təcrübədir. Bu unikal səs yarada bilər və daha çox klassik və kamera musiqisində istifadə olunur. Unikal və maraqlı səs mənzərələri yaratmaq üçün müxtəlif növ scordatura istifadə edilə bilər.
Gəlin musiqiçilər üçün mövcud olan müxtəlif skordatura növlərinə nəzər salaq:
Standart scordatura
Standart scordatura skripka, gitara və leyta da daxil olmaqla birdən çox simli alətlərdə rast gəlinir. Standart scordatura, arzu olunan effekti əldə etmək üçün simlərin sazlanmasını dəyişdirmək təcrübəsidir. Bu köklənmə forması əsrlər boyu istifadə olunur və alətin səsini əhəmiyyətli dərəcədə dəyişə bilir. Onun müxtəlif istifadəsi, sadəcə olaraq, simin mükəmməl beşincisini yuxarı və ya aşağı qaldırmaq və ya endirməklə notun tonunu dəyişməkdən tutmuş, sürətli mahnılar və ya sololar ifa edərkən aləti tamamilə fərqli şəkildə kökləməyə qədər dəyişir.
Skordaturanın ən çox yayılmış növü "standart" (və ya bəzən "müasir standart") adlanır və bu, dörd simli alətin yaratdığı tipik səsə aiddir. EADG (oynayan zaman sizə ən yaxın olan ən aşağı sim). Bu tip skordatura heç bir dəyişiklik tələb etmir, baxmayaraq ki, bəzi oyunçular daha maraqlı harmoniyalar və melodiyalar yaratmaq üçün müxtəlif notlar arasında keçidi seçə bilərlər. Ümumi varyasyonlara aşağıdakılar daxildir:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Dördüncüsü kəskinləşdirmək üçün standart alternativ tuning üsulu
- EA#/Bb-D#/Eb-G - Kiçik bir dəyişiklik
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Beş simli elektrik gitara üçün alternativ yol
- A–B–D–F#–G – Standart Bariton gitara kökləməsi
Genişləndirilmiş scordatura
Genişləndirilmiş scordatura müxtəlif səslər çıxarmaq üçün eyni alətdə müəyyən notların fərqli şəkildə sazlanması texnikasına aiddir. Bu adətən skripka, viola, violonçel və ya kontrabas kimi simli alətlərdə edilir və mandolin kimi bəzi qoparılmış alətlər tərəfindən də istifadə olunur. Bir və ya bir neçə simin bəzi tonlarını dəyişdirməklə, bəstəkarlar standart tuninqlərdə mövcud olmayan multifonik və digər maraqlı səs keyfiyyətləri yarada bilərlər. Son nəticə olduqca mürəkkəb və dinamik ola bilər ki, bu da açıq tənzimləmə ilə müqayisədə daha geniş ifadə diapazonuna imkan verir.
Nəticədə, uzadılmış skordatura əsrlər boyu müxtəlif janr və üslublardan olan bəstəkarlar tərəfindən istifadə edilmişdir, məsələn:
- Johann Sebastian Bach tez-tez unikal dokular yaratmaq üçün uzadılmış skordaturadan istifadə edən parçalar yazan.
- Domeniko Scarlatti və Antonio Vivaldi.
- Onu improvizasiya məqsədilə sınaqdan keçirmiş caz musiqiçiləri; John Coltrane sololarında müxtəlif simli tuninqlərdən gələn gözlənilməz səslərdən yararlanması ilə məşhur idi.
- Bəzi müasir orkestrlər hətta öz kompozisiyalarına elektron alətləri daxil etməklə bu sahəyə girirlər, məsələn bəstəkar Con Lüter Adamsın “Okean ol” orkestrin qeyri-mümkün akkordları və notları vasitəsilə gelgit dalğaları təəssüratını oyatmaq üçün xüsusi olaraq scordaturadan istifadə edir.
Xüsusi scordatura
scordatura simli alətin simlərinin adi köklənmədən fərqli şəkildə köklənməsidir. Bu köklənmə üsulu Barokko dövrünə aid kamera və solo musiqidə, eləcə də dünyanın hər yerindən gələn ənənəvi musiqi üslublarında istifadə edilmişdir. Xüsusi skordatura müxtəlif və bəzən ekzotik tənzimləmələrə malikdir, bunlardan ənənəvi xalq səslərini oyatmaq və ya sadəcə olaraq yaradıcılığı araşdırmaq və genişləndirmək üçün istifadə edilə bilər.
Xüsusi scordatura nümunələrinə aşağıdakılar daxildir:
- A buraxın: Düşdü Tüninq bir və ya bütün simləri adi standart tənzimləmədən tam bir addım aşağı sazlamaq üçün ümumi təcrübəyə istinad edir ki, bu da adətən daha aşağı səs diapazonu ilə nəticələnir. İstənilən simi E, A, D, G-dən bir pillə aşağı endirmək mümkündür – məsələn, DROP D gitarada bütün simləri normaldan iki perde aşağı salmaqla edilə bilər (bu halda dördüncü sim dəyişməz qalmalıdır). Violonçeldə bu, G simlini bir lad (və ya daha çox) ilə detuning olardı.
- 4-cü Tuning: 4-cü Sazlama iki oktavalı alətin təkrar sazlanması praktikasını təsvir edir ki, hər sim özündən əvvəlkindən mükəmməl dörddə bir aşağı olsun (ardıcıllıq iki notdan çox olarsa, mənfi iki yarımton). Bu tənzimləmə bəzi unikal və xoş səslənən akkordlar yarada bilər, baxmayaraq ki, bu, qeyri-adi tutma nümunəsi tələb etdiyi üçün bəzi oyunçular üçün əvvəlcə yöndəmsiz görünə bilər. Dörd və ya beş simli alətdə bu texnikadan istifadə etməyin əsas üstünlüyü ondan ibarətdir ki, o, boyun yuxarı və aşağı xüsusi mövqelərdə tərəzi və arpecio çalarkən bütün simlər arasında asan koordinasiyaya imkan verir.
- Oktava simliliyi: Octave Stringing bir və ya bir neçə müntəzəm simli kursun orijinal həmkarından yuxarı bir oktava köklənmiş əlavə tək kursla əvəz edilməsini nəzərdə tutur; bu yolla oyunçular daha az notla daha böyük bas rezonansına nail ola bilərlər. Məsələn, əgər sizin beş simli alətiniz varsa, o zaman ən aşağı və ya ən yüksək notunuzu onların yüksək oktavaları ilə əvəz edə bilərsiniz – gitaradakı G simli 2-ci oktava G olur, violonçeldə 4-cü isə indi 8-ci oktava C# ifa edir və s. eyni ailə daxilində təbii notların sırası – beləliklə, ters çevrilmiş arpecio ardıcıllıqları və ya eyni vaxtda bir neçə lad lövhəsində oxşar intervalların səsləndirildiyi “slur akkordları” yaradır.
Alətinizi necə kökləmək olar
scordatura skripka və gitara kimi simli alətlərdə istifadə edilən unikal tuning texnikasıdır. Bu, fərqli bir səs üçün simlərin normal tənzimlənməsinin dəyişdirilməsini əhatə edir. Adətən xüsusi effektlər, ornamentasiya və performans üslubları üçün istifadə olunur.
Bu yazıda adlanan bir texnikadan istifadə edərək alətinizi necə kökləyəcəyinizi nəzərdən keçirəcəyik scordatura.
Müəyyən bir düyməyə tənzimləmə
scordatura simli alətin müəyyən düyməyə köklənməsi təcrübəsidir. Bu üsul tez-tez unikal tonal keyfiyyətlər yaratmaq və ya müəyyən musiqi parçaları ifa edərkən istədiyiniz səsi yaratmaq üçün istifadə olunur. Sazlamanı dəyişdirərək, o, ənənəvi musiqi notlarında harmonik və melodik əlaqələr üçün yeni imkanlar açır, eləcə də bədahətən çıxışlar üçün daha macəralı və qeyri-ənənəvi səslər üçün imkanlar yaradır.
Müasir təcrübədə ənənəvi qərb tonallığından fərqləndirmək üçün scordatura caz və pop musiqisində geniş istifadə olunur. Oyunçular bundan daha geniş akkord səslərinə daxil olmaq və ya açıq simlərdən istifadə edərək müəyyən nümunələri qurmaq üçün də istifadə edə bilər ki, bu da performans üçün xüsusilə faydalı ola bilər. akustik gitara.
Scordatura iki fərqli şəkildə tətbiq oluna bilər:
- Birincisi, alətin açıq simlərinin seçilmiş açar imzası ilə əlaqəli xüsusi notların hündürlüyünə uyğun olması üçün tənzimləmə;
- Və ya ikincisi, ayrı-ayrı ləzzətli notları yenidən tənzimləmək və bütün digər sətirləri orijinal səs səviyyəsində buraxmaqla, akkordlar həmişəkindən fərqli səslənməyə malikdir, lakin hələ də müəyyən edilmiş əsas imza daxilində qalır.
Hər iki yanaşma ənənəvi olaraq köklənmiş alətlə əlaqəli olanlardan fərqli səsləri effektiv şəkildə yaradacaq, həmçinin improvizasiya kursları və ya cəm sessiyaları zamanı tez-tez araşdırılan bəzi qeyri-adi harmonik imkanlar yaradacaq.
Müəyyən bir intervala tənzimləmə
Simli alətin müəyyən intervala köklənməsi deyilir scordatura və bəzən qeyri-adi effektlər yaratmaq üçün istifadə olunur. Simli aləti unikal və ya daha yüksək səsə kökləmək üçün onun boynunda simlərin köklənməsini tənzimləmək lazım gələcək. Bu simlərin uzunluğunu tənzimləyərkən qeyd etmək lazımdır ki, onların tam uzanması və yeni gərginliyə yerləşməsi üçün vaxt lazımdır.
Scordatura, xalq musiqisi və ya blüz kimi müxtəlif musiqi üslublarında alternativ tuninqlər üçün də istifadə edilə bilər. Bu tip tuning alətinizdəki hər bir açıq sim üçün müxtəlif akkordlar, intervallar və ya hətta tərəzi yaratmağa imkan verir. Bəzi ümumi alternativ tuninqlər daxildir "D' tuning buraxın Metallica və Rage Against the Machine və tərəfindən istifadə edildiyi kimi "ikiqat D" tüninqi əsas dəyişikliklərdə daha çox çeviklik təmin edir.
Alternativ tüninqləri araşdırmaq sizə musiqi yazarkən və konsertlərdə ifa edərkən fərqli səs yaratmağa kömək edə bilər; standartla qarışdırıldıqda alətinizə tamamilə yeni xarakter verə bilər (EADGBE) sazlama hissələri. scordatura alətinizin çox yönlülüyünü araşdırmaq üçün əyləncəli bir yoldur; niyə cəhd etməyəsiniz?
Müəyyən bir akkorda köklənmə
Digər simli alətlərdə olduğu kimi, scordatura müəyyən səs keyfiyyəti yaratmaq üçün istifadə edilə bilər. Aləti xüsusi akkordlara kökləməklə, Ayala Barokko dövrünün bəstəkarları və ifaçıları bu texnikadan yararlanırdılar. Bu tənzimləmə növü bu gün də populyardır, çünki o, oyunçulara başqa cür mümkün olmayan unikal tembrlər yaratmağa imkan verir.
Aləti akkorda uyğun kökləməyin bir çox yolu var. Təcrübəli oyunçular arpecioları və müxtəlif akkordlara əsaslanan xüsusi intervalları (məsələn, I–IV–V) və ya registr diapazonlarını dəyişdirməklə və ya ifa olunan parçada hər hansı bir anda arzu olunan xüsusi orkestr və ya kompozisiya ilə əlaqədar simli gərginlik səviyyələrini dəyişdirməklə.
Alətinizi müəyyən bir akkorda uyğun kökləmək üçün sizə lazım olacaq:
- Həmin akkord üçün tələb olunan notlarla tanış olun.
- Alətinizi müvafiq olaraq yenidən tel edin (bəzi alətlərdə bunun üçün xüsusi simlər mövcuddur).
- Düzgün intonasiya olub olmadığını yoxlayın – səs tonunda cüzi dəyişikliklər əlavə diqqət tələb edə bilər.
- Bütün diapazonda dəqiq temperamenti yoxlayın və lazım olduqda kiçik düzəlişlər edin.
- Özünüzü yekunlaşdırın scordatura tuning quraşdırma.
Nəticə
Sonda scordatura üçün faydalı vasitədir simli alət ifaçıları Bu, onlara alətlərinin səs tonunu dəyişməyə imkan verir. Əsrlər boyu klassik, xalq və populyar musiqidə istifadə edilmişdir. Hətta improvizasiya və kompozisiyada yaradıcı ifadə üçün istifadə edilə bilər.
Nəticədə, scordatura bir ola bilər son dərəcə təsirli vasitədir müasir musiqiçi üçün.
Skordaturanın xülasəsi
scordatura əsasən skripka, gitara və bas kimi simli alətlərdə istifadə olunan tuning texnikasıdır. Bu texnika hələ də standart notada ifa edərkən alətə unikal səs vermək üçün istifadə edilə bilər. By alətin simlərinin yenidən sazlanması, oyunçular repertuarları və kompozisiyaları üçün başqa cür mümkün olmayan imkanlar açan müxtəlif tembrlərə nail ola bilərlər.
Scordatura istənilən aləti alternativ tənzimləmə sisteminə uyğunlaşdırmaq üçün istifadə edilə bilər və ya hətta fərqli simlər dəstində yeni akkordlar və barmaqlara imkan verir. Skordaturanın əsas məqsədi yenisini yaratmaqdır harmonik fakturalar və melodik imkanlar tanış alətlərlə. Bu texnika klassik musiqiçilər tərəfindən geniş istifadə edilsə də, son vaxtlar müxtəlif musiqi janrlarından olan oyunçular arasında da populyarlaşıb.
Scordatura bəzən sazlamaları bəzi musiqiçilərin rahat olduğu standartdan daha uzaqda dəyişə bilər; lakin düzgün tətbiq edildikdə onun istifadəsi inanılmaz elastiklik və yaradıcılıq üçün yer təklif edir. Bu səyahətə çıxan musiqiçilər öz alətlərinin səs imkanlarını sınaqdan keçirərək yeni üsulla mükafatlandırılırlar. qeyri-adi tuninqlər və səslər!
Skordaturanın faydaları
scordatura bir çox musiqi faydaları ola bilər, məsələn, musiqiçiyə öz musiqi ifalarında yaradıcı olmaq üçün daha çox sərbəstlik təklif etmək və ya unikal musiqi ideyaları üçün yeni imkanlar açmaq. O, həmçinin musiqiçilərə maraqlı tonal rənglər istehsal etməyə imkan verir simli alətin simlərini fərqli şəkildə 'tuning'.
Müəyyən intervalların tənzimlənməsi daha böyük dinamik diapazon və çeviklik təmin edə bilər və ya hətta qeyri-adi akkordları mümkün edə bilər. Bu növ “alternativ” tüninq xüsusilə skripka və violonçel kimi əyilmiş alətlər üçün faydalıdır – burada qabaqcıl oyunçular daha geniş səs çeşidlərinə daxil olmaq üçün skordatura və standart tənzimləmə arasında tez növbələşə bilirlər.
Texnika həmçinin bəstəkarlara yaradıcılıq üçün daha geniş imkanlar təklif edir, çünki onlar skordatura üçün xüsusi olaraq hazırlanmış musiqi yaza bilərlər. Müəyyən parçalar xüsusi notların bir alətdə adi haldan daha yüksək və ya aşağı köklənməsindən faydalana bilər ki, bu da onlara adi fortepiano yazısı və ya orqan aranjimanı üsulları ilə yaradıla bilməyən səsləri əldə etməyə imkan verir.
Nəhayət, daha macəraçı musiqiçi daha ənənəvi tonal əsərlər arasında atonal improvizasiyalar yaratmaq üçün skordaturadan istifadə edə bilər – məsələn, yalnız bir oyunçunun alternativ tüninqdən istifadə etdiyi simli kvartetlər qəbul edilən harmonik strukturların oynaq təhriflərini yarada bilər.
Mən Joost Nusselder, Neaera-nın qurucusu və məzmun marketoloqu, atam və ehtirasımın mərkəzində gitara ilə yeni avadanlıq sınamağı sevirəm və komandamla birlikdə 2020-ci ildən bəri dərin blog məqalələri yaradıram. səsyazma və gitara məsləhətləri ilə sadiq oxuculara kömək etmək.
