Tərəzi artan və ya azalan tezlik üzrə sıralanmış musiqi notlarının toplusudur. Onlar melodiyalar və harmoniyalar yaratmaq üçün istifadə olunur. Onlar həmçinin akkordlar yaratmaq üçün istifadə olunurlar.
Bu təlimatda mən sizə tərəzi haqqında bilmək lazım olan hər şeyi izah edəcəyəm. Onları necə tətbiq etmək barədə bəzi faydalı məsləhətləri də paylaşacağam. Beləliklə, başlayaq!
Fon
Əgər musiqiçi, prodüser və ya audio mühəndissinizsə, tərəziləri başa düşmək bacarıqlarınızı təkmilləşdirmək və daha yaxşı musiqi yaratmaq üçün çox vacibdir. Tərəzilər musiqi quruluşunun tikinti bloklarıdır və onları öyrənmək sizə aşağıdakı yollarla kömək edə bilər:
- Pitch nəzarətinizi və dəqiqliyinizi təkmilləşdirin
- Akkord irəliləyişlərini və onları düzgün miqyasla necə uyğunlaşdıracağını anlayın
- Müxtəlif miqyaslardan istifadə edərək mahnılarınıza dərinlik və emosiya əlavə edin
- Mahnılarınızın və vuruşlarınızın əsas tezliyini təhlil edin və anlayın
- Sizə hit mahnılar yazmağa və bəstəkar və ya prodüser kimi fərqlənməyə kömək edin
Skala nədir?
Şkala sadəcə olaraq müəyyən bir səs diapazonunu əhatə edən sifarişli notlar toplusudur. Bu notlar adətən artan və ya azalan qaydada ifa olunur və “kök” notu adlanan xüsusi başlanğıc nota əsaslanır. Qərb musiqi ənənəsində tərəzinin bir neçə növü var, o cümlədən:
- İon (əsas)
- Dorian
- Frigiya
- Lydian
- Mixolydian
- Aeolian (təbii kiçik)
- Locrian
Bu tərəzilərin hər biri fərqli quruluşa malikdir və musiqinizdə müxtəlif emosiyalar və əhval-ruhiyyə yaratmaq üçün istifadə oluna bilər. Bu Qərb tərəzilərinə əlavə olaraq, Yapon tərəziləri kimi qədim və qeyri-Qərb ənənələrindən ilhamlanan bir çox fərqli tərəzi də var.
Tərəziləri Necə Öyrənmək olar
Öyrənmə tərəziləri texniki və vaxt aparan bir iş kimi görünə bilər, lakin bu, əslində olduqca sadə və başlamaq üçün asandır. Tərəzi öyrənməyə kömək edəcək bəzi məsləhətlər:
- Tək tərəzi ilə başlayın və onu rəvan və dəqiq oynaya bilənə qədər məşq edin
- Hər bir miqyasda qeydləri yadda saxlamağınıza kömək etmək üçün lazımlı siyahı və ya diaqramdan istifadə edin
- Bacarıqlarınızı və anlayışınızı artırmaq üçün müxtəlif düymələrdə miqyasda oynamağa çalışın
- Akkord irəliləyişlərini təhlil etmək və onları düzgün miqyasla uyğunlaşdırmaq üçün vaxt sərf edin
- Musiqidə tərəzilərin necə istifadə edildiyini başa düşmək üçün bəyəndiyiniz mahnılardan nümunələrdən istifadə edin
Tərəzi üçün ən yaxşı bələdçi
Əgər miqyaslı biliklərinizi növbəti səviyyəyə qaldırmaq istəyirsinizsə, sizə kömək edəcək çoxlu resurs var. Ən yaxşılarından bəziləri bunlardır:
- Onlayn kurslar və dərslər
- Kitablar və bələdçilər
- Musiqi nəzəriyyəsi proqramları və proqramları
- Seminarlar və dərslər
Tərəzi və onlardan necə istifadə barədə biliklərinizi artırmaqla siz musiqi istehsalı, mahnı yazma və audio mühəndisliyi bacarıqlarınızı növbəti səviyyəyə qaldıra bilərsiniz.
Musiqidə miqyas və melodiya arasında əlaqə
Melodiya, ardıcıl çalınan və ya oxunan bir sıra notlardan ibarət musiqinin ən əsas elementidir. Şkala isə müəyyən ardıcıllıqla və intervalla düzülmüş, melodiya yaratmaq üçün əsas təşkil edən notlar toplusudur. Qərb musiqisində ən çox istifadə olunan miqyas müəyyən ardıcıllıqla və intervalla düzülmüş 12 notdan ibarət bərabər temperli miqyasdır.
Melodiya yaradılmasında miqyasın əhəmiyyəti
Tərəzi melodiya yaratmaq üçün vacibdir, çünki onlar musiqi xətti yaratmaq üçün müəyyən ardıcıllıqla ifa edilə bilən notlar toplusunu təmin edir. Şkala melodiya üçün çərçivə təmin edir, musiqiçiyə hansı notların birlikdə yaxşı səslənəcəyini və hansının səslənməyəcəyini bilməyə imkan verir. Bundan əlavə, tərəzi istifadə olunan xüsusi miqyasdan asılı olaraq musiqidə müxtəlif əhval-ruhiyyə və emosiyalar yaratmaq üçün istifadə edilə bilər.
Musiqi nəzəriyyəsi və təhlilində melodiyanın rolu
Melodiya musiqi nəzəriyyəsi və təhlilinin mühüm hissəsidir, çünki o, musiqi ideyalarını ifadə etmək üçün ən birbaşa vasitədir. Musiqi əsərinin melodiyasını öyrənməklə musiqiçilər bütövlükdə musiqinin quruluşu və funksiyası haqqında fikir əldə edə bilərlər. Melodik analiz həmçinin parçanın harmonik quruluşu, o cümlədən istifadə olunan akkordlar və akkord irəliləmələri haqqında mühüm məlumatları aşkar edə bilər.
Şkala və akkord irəliləyişləri arasında əlaqə
Melodiya yaratmaqla yanaşı, akkord irəliləyişlərinin yaradılmasında tərəzilər də vacibdir. Akkordlar eyni vaxtda ifa olunan bir neçə notdan ibarətdir və akkorddakı notlar çox vaxt melodiya yaratmaq üçün istifadə olunan eyni miqyasdan götürülür. Tərəzilər və akkordlar arasındakı əlaqəni başa düşməklə, musiqiçilər daha mürəkkəb və maraqlı musiqi əsərləri yarada bilərlər.
Melodiya və Ölçək haqqında daha çox öyrənmək üçün resurslar
Melodiya və miqyas haqqında daha çox öyrənmək istəyirsinizsə, işə başlamağınıza kömək edəcək çoxsaylı resurs mövcuddur. Başlamaq üçün bəzi əla yerlər bunlardır:
- Musiqi nəzəriyyəsi dərsliklər və kurslar
- Onlayn dərslər və videolar
- Peşəkar musiqi müəllimləri və müəllimlər
- Musiqi təhlili alətləri və proqram təminatı
Melodiya yaratmaq sənətini öyrənmək və məşq etmək üçün vaxt ayırmaqla siz musiqi prosesinin bu mühüm hissəsinin ustasına çevrilə və bütün dünyada tamaşaçıların həzz alacağı möhtəşəm musiqi yarada bilərsiniz.
Tərəzi növləri
Qərb musiqisində ən çox yayılmış vəznin növləri major və minor miqyasıdır. Bu tərəzilər yeddi notdan ibarətdir və müəyyən bir naxışdan istifadə etməklə qurulur bütün addımlar və yarım addımlar. Böyük miqyasda şən və ruhlandırıcı bir səs var, kiçik miqyasda isə kədərli və melanxolik səs var.
- Əsas miqyas: WWHWWWH (məsələn, C əsas miqyas: CDEFGABC)
- Təbii kiçik miqyas: WHWWHWW (məsələn, kiçik miqyas: ABCDEFGA)
Blues Scale
The dilxorçuluq miqyas, blues musiqisində çox istifadə edilən miqyas növüdür. O, kiçik pentatonik miqyaslı notları ehtiva edir, lakin "mavi not" kimi tanınan aşağı salınmış beşinci notu əlavə edir. Bu miqyas blues musiqisi ilə əlaqəli unikal səs yaradır.
- Blues şkalası: 1-b3-4-b5-5-b7 (məsələn, E blues şkalası: EGA-Bb-BDE)
Harmonik və Melodik Kiçik Tərəzilər
Harmonik minor şkalası yeddinci notu yarım pillə qaldıran təbii minor şkalasının dəyişməsidir. Bu, klassik və müasir musiqidə çox istifadə olunan unikal səs yaradır.
- Harmonik kiçik miqyas: WHWWHAH (məsələn, harmonik kiçik miqyas: ABCDEFG#-A)
Melodik minor şkala təbii minor miqyasının başqa bir variantıdır ki, miqyasda yuxarı qalxarkən altıncı və yeddinci notları yarım pillə qaldırır, lakin miqyasda aşağı enərkən təbii minor şkalasından istifadə edir. Bu, miqyasda yuxarı və aşağı gedərkən fərqli bir səs yaradır.
- Melodik minor şkalası: WHWWWWH (məsələn, F melodik minor şkalası: FGA-Bb-CDEF)
Diatonik tərəzi
Diatonik tərəzi yeddi notdan ibarət olan və bütün addımların və yarım addımların müəyyən bir nümunəsindən istifadə edərək qurulan tərəzilər qrupudur. Onlar adətən Qərb musiqisində istifadə olunur və bir çox məşhur mahnıların əsasını təşkil edir.
- Əsas diatonik şkala: WWHWWWH (məsələn, G əsas şkalası: GABCDEF#-G)
- Təbii kiçik diatonik şkala: WHWWHWW (məsələn, D minor şkalası: DEFGA-Bb-CD)
Tərəzilərin digər növləri
Musiqidə hər birinin özünəməxsus səsi və istifadəsi olan bir çox başqa tərəzi növləri var. Budur bir neçə nümunə:
- Pentatonik miqyas: folk, kantri və rok musiqisində çox istifadə olunan beş notlu şkala.
- Tam ton şkalası: hər notun bir-birindən tam bir addım olduğu altı notlu şkala. Bu, son dərəcə unikal və ahəngsiz bir səs yaradır.
- Xromatik miqyas: Qərb musiqisindəki bütün on iki notu özündə birləşdirən miqyas. Bu miqyas tez-tez musiqidə gərginlik və dissonans yaratmaq üçün istifadə olunur.
Qeyd etmək lazımdır ki, bəzi miqyaslar konkret musiqi janrları ilə bağlıdır. Məsələn, pentatonik şkala kantri və rok musiqisində geniş istifadə olunur, blyuz miqyası isə blues musiqisi ilə əlaqələndirilir.
Musiqi əsərində istifadə etmək üçün miqyas seçərkən, yaratmaq istədiyiniz əhval-ruhiyyəni və hissləri nəzərə almaq vacibdir. Çalışdığınız musiqinin janrından və üslubundan asılı olaraq, müəyyən miqyaslar digərlərindən daha uyğun ola bilər.
Xülasə, müxtəlif tərəzi növlərini və onların unikal xüsusiyyətlərini başa düşmək musiqi işiniz üçün düzgün miqyas seçməyə kömək edə bilər.
Qərb musiqisi
Qərb tərəziləri Qərb musiqisində istifadə olunan xüsusi bir musiqi miqyasıdır. Onlar bir sıra xüsusi addımlar üzərində qurulur və ya intervalları unikal səs və hiss yaradan notlar arasında. Qərb miqyasının ən çox yayılmış növü bütöv və yarım addımların müəyyən bir nümunəsi üzərində qurulan əsas miqyasdır. Digər ümumi Qərb tərəzilərinə kiçik miqyas, pentatonik miqyas və blues miqyası daxildir.
Qərb tərəziləri arasındakı fərqlər nələrdir?
Qərb tərəzilərinin müxtəlif növləri arasında bir neçə fərq var. Bəzi tərəzilər digərlərinə nisbətən daha çox qeyd ehtiva edir, digərləri isə tam və yarım addımların fərqli modelinə malikdir. Məsələn, əsas miqyasda yeddi not var, pentatonik miqyasda isə yalnız beş. Blyuz şkalası unikal səs yaratmaq üçün əsas və kiçik miqyasların birləşməsindən istifadə edir.
Qərb tərəzilərinin nümunələri
Budur ümumi Qərb tərəzilərinə bəzi nümunələr:
- Əsas miqyas: Bu, ən çox yayılmış Qərb miqyasıdır və bir çox müxtəlif musiqi növlərində istifadə olunur. O, bütöv və yarım pillələrin müəyyən bir nümunəsi üzərində qurulub və yeddi qeyddən ibarətdir.
- Kiçik miqyas: Bu şkala əsas miqyasdan fərqli tam və yarım addımlar nümunəsinə malikdir və daha həzin səsə malikdir.
- Pentatonik miqyas: Bu miqyasda cəmi beş not var və adətən blues və rok musiqisində istifadə olunur.
- Blues miqyası: Bu miqyasda adətən blues musiqisi ilə əlaqəli olan unikal səs yaratmaq üçün əsas və kiçik miqyasların birləşməsindən istifadə edilir.
Musiqi Tərəzilərində Qeyd Adlarını Anlamaq
Musiqi miqyasını başa düşməyə gəldikdə, not adlarını yaxşı başa düşmək vacibdir. Şkaladakı hər bir not miqyasdakı mövqeyinə görə adlandırılır və yadda saxlamaq lazım olan bir neçə əsas şey var:
- Şkaladakı ilk nota “tonik” və ya “kök” not deyilir.
- Şkaladakı notlar A-dan G hərfləri ilə adlandırılır.
- G-dən sonra ardıcıllıq yenidən A ilə başlayır.
- Hər bir notun yarım addım qaldırıldığını və ya endirilməsini göstərmək üçün kəskin (#) və ya düz (b) simvolu ilə izlənilə bilər.
Ölçəkdə Notların Sırası
Şkaladakı notların sırası ona özünəməxsus səs və xarakter verir. Qərb musiqisində tərəzi adətən müəyyən ardıcıllıqla düzülmüş yeddi notdan ibarətdir. Məsələn, əsas miqyas bu nümunəyə uyğundur:
- Həyat tonusunu qaldıran
- Mayor ikinci
- Böyük Üçüncü
- Mükəmməl Dördüncü
- Mükəmməl Beşinci
- Mayor altıncı
- Böyük Yeddinci
Gitara Qeyd Adlarının Tətbiqi
Əgər siz başlanğıc gitara ifaçısısınızsa, not adlarını öyrənmək çox çətin bir iş kimi görünə bilər. Ancaq bunu asanlaşdırmaq üçün edə biləcəyiniz bir neçə şey var:
- Unutmayın ki, gitaradakı hər lad yarım addımı təmsil edir.
- Gitaradakı notlar simdəki vəziyyətinə və göründükləri ladlara görə adlandırılır.
- Gitarada açıq simlər E, A, D, G, B və E adlanır (aşağıdan yuxarıya).
- Gitarada hər bir lad daha yüksək notu təmsil edir, ona görə də açıq E simli ilə başlasanız və bir lad yuxarı hərəkət etsəniz, F notunu çalmış olacaqsınız.
Alternativ Qeyd Sistemləri
Qərb musiqisi adətən yuxarıda təsvir edilən yeddi not sistemindən istifadə etsə də, dünyanın müxtəlif yerlərində istifadə edilən başqa not sistemləri də var. Misal üçün:
- Çin musiqisi beş notlu miqyasdan istifadə edir.
- Bəzi qədim yunan musiqiləri səkkiz not sistemindən istifadə edirdi.
- Caz musiqisi tez-tez ənənəvi Qərb miqyasından kənar notları özündə birləşdirərək daha mürəkkəb və rəngarəng səs yaradır.
Düzgün Ölçünün Seçilməsi
Müəyyən bir musiqi parçası üçün miqyas seçməyə gəldikdə, nəzərə alınmalı olan bir neçə şey var:
- Hansı miqyasda ən uyğun olduğunu musiqinin açarı müəyyən edəcək.
- Fərqli tərəzilərin fərqli funksiyaları və əhval-ruhiyyəsi var, ona görə də parçanın istədiyiniz tonuna uyğun olanı seçin.
- Müxtəlif tərəzilərin qarışdırılması maraqlı və bənzərsiz səslər yarada bilər, lakin bunun üçün musiqi nəzəriyyəsini yaxşı başa düşmək lazımdır.
Nota Adlarının Nota Musiqidə Təmin Edilməsi
Nota musiqisini oxuyursanız, not adları heyətdə yazılmış hərflər şəklində təqdim olunacaq. Burada yadda saxlamaq üçün bir neçə şey var:
- A-dan G hərfləri müxtəlif notları təmsil etmək üçün istifadə olunur.
- Böyük hərflər yüksək tonlu notlar üçün istifadə olunur, kiçik hərflər isə daha aşağı olan notlar üçün istifadə olunur.
- Qeyd adından sonra onun yarım addım qaldırıldığını və ya aşağı salındığını göstərən kəskin və ya düz simvol görünür.
- Akkordlar müəyyən ardıcıllıqla düzülmüş not adlarından istifadə etməklə yazılır.
Qeydlərin yazılması və qarışdırılması
Musiqi yazarkən və qarışdırarkən qeyd adları bir neçə səbəbə görə vacibdir:
- Onlar musiqiçilərə müəyyən notlar və mahnının hissələri haqqında ünsiyyət qurmağa imkan verir.
- Onlar hər bir alətin düzgün notlar çalmasını təmin etməyə kömək edir.
- Onlar harmoniya və akkord irəliləyişləri yaratmağı asanlaşdırır.
- Müxtəlif notların və miqyasların qarışdırılması maraqlı və mürəkkəb səslər yarada bilər.
Musiqidə Transpozisiya və Modulyasiya
Transpozisiya musiqi parçasının açarının dəyişdirilməsi prosesidir. Bu o deməkdir ki, parçadakı bütün notlar musiqi miqyasında müəyyən sayda addımlarla yuxarı və ya aşağı sürüşdürülür. Parçanın açarı, parçanın ətrafında mərkəzləşdiyi qeyddir və açarın dəyişdirilməsi parçanın səsinə və hissinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərə bilər.
Transpozisiya haqqında bilmək üçün bəzi şeylər bunlardır:
- Transpozisiya ümumiyyətlə Qərb musiqisində bir parçanı müəyyən bir alət və ya müğənni üçün daha rahat diapazona gətirmək üçün istifadə olunur.
- Transpozisiya musiqi parçası üçün yeni səs və ya üslub yaratmaq üçün də istifadə edilə bilər.
- Transpozisiya prosesi parçadakı hər notun miqyasda eyni sayda addımlarla dəyişdirilməsini nəzərdə tutur.
- Yeni açarda fərqli mərkəz notu olacaq, lakin qeydlər arasındakı əlaqələr eyni qalacaq.
Müxtəlif Musiqi Stillərində Transpozisiya və Modulyasiya
Transpozisiya və modulyasiya klassikdən caza, popa kimi bir çox müxtəlif musiqi üslublarında vacib anlayışlardır. Bu anlayışların müxtəlif üslublarda necə istifadə edildiyi haqqında bilmək üçün bəzi şeylər bunlardır:
- Klassik musiqidə modulasiya çox vaxt mürəkkəb harmonik strukturlar yaratmaq və parçaya drama və gərginlik hissi gətirmək üçün istifadə olunur.
- Caz musiqisində modulyasiya hərəkət hissi yaratmaq və improvizasiya və solo ifa etmək üçün istifadə olunur.
- Pop musiqidə transpozisiya çox vaxt parçanın oxunmasını və ya ifasını asanlaşdırmaq üçün, modulyasiya isə həyəcan hissi yaratmaq və ya əsəri yeni səviyyəyə çatdırmaq üçün istifadə olunur.
- Bütün musiqi üslublarında transpozisiya və modulyasiya bəstəkarlar, aranjimançılar və ifaçılar üçün yeni və maraqlı musiqi parçaları yaratmaq üçün mühüm vasitədir.
Köçürmə və Modulyasiya etməyi öyrənmək
Transpozisiya və modulyasiya sənətinə yiyələnmək istəyirsinizsə, burada bəzi şeyləri yadda saxlamalısınız:
- Transpozisiya və modulyasiyanın texniki aspektlərini öyrənməklə başlayın, məsələn, miqyasda addımların sayılması və yeni mərkəzi qeydin necə müəyyən ediləcəyi.
- Prosesi hiss etmək üçün uşaq mahnıları və ya xalq mahnıları kimi sadə musiqi parçalarını köçürməyi və modulyasiya etməyi məşq edin.
- Daha təkmilləşdikcə klassik sonatalar və ya caz standartları kimi daha mürəkkəb musiqi parçalarını köçürməyə və modulyasiya etməyə çalışın.
- Parçanı köçürərkən və ya modulyasiya edərkən səs və hissdəki fərqlərə diqqət yetirin və performansınıza yeni dəyər gətirmək üçün bu fərqlərdən istifadə edin.
- Dəyişiklikləri daha effektiv eşitmək üçün mikrofon və ya səsyazma proqramı kimi alətlərdən istifadə edin.
- İnsanlara transpozisiya və modulyasiya ilə məşğul olduğunuzu bildirin və əsərlərinizlə bağlı rəy soruşun.
- Oyununuza yeni ideyalar gətirmək üçün müxtəlif tərəzi və akkord növləri ilə öyrənməyə və təcrübə aparmağa davam edin.
Musiqidə Qeyri-Qərb Tərəzilərinin Tədqiqi
Musiqidə vəznilərdən danışanda ağlımıza çox vaxt ən çox bələd olduğumuz Qərb tərəziləri gəlir. Bununla belə, bütün dünyada musiqidə istifadə olunan çoxlu müxtəlif növ tərəzilər var. Qeyri-Qərb tərəziləri 12 not dəsti və vəznin qurulması üçün xüsusi düstur əsasında qurulan standart Qərb musiqi sisteminə uyğun olmayanlardır.
Qərb tərəzilərindən fərqlər
Qeyri-Qərb miqyası bizim Qərb musiqisində eşitməyə öyrəşdiyimiz vərəqlərdən çox fərqli səslənə bilər. Burada bir neçə əsas fərq var:
- 12 nota əsaslanan Qərb tərəzilərindən fərqli olaraq, qeyri-Qərb tərəzilərində daha çox və ya daha az notlar ola bilər.
- Qeyri-Qərb tərəziləri Qərb musiqisində olmayan dörddəbir ton və ya mikroton kimi müxtəlif növ addımlardan istifadə edə bilər.
- Qeyri-Qərb tərəziləri fərqli başlanğıc qeydlərinə malik ola bilər və ya Qərb tərəzilərindən fərqli olaraq sıralana bilər.
- Qeyri-Qərb tərəzilərinin istifadə olunduğu musiqi ənənələrində fərqli istifadə və ya assosiasiyaları ola bilər.
Oynatma və Audio Dəstəyi
Bu qeyri-Qərb tərəzilərinin nə kimi səsləndiyini eşitmək istəyirsinizsə, onlayn olaraq çoxlu resurs var. Siz müxtəlif miqyasları və onların müxtəlif musiqi ənənələrində necə istifadə edildiyini nümayiş etdirən video və audio yazıları tapa bilərsiniz. Bəzi resurslara hətta tərəziləri eşitməyə və onlarla özünüz sınaqdan keçirməyə imkan verən oynatma vasitələri də daxildir.
Təbii tərəzilər
Təbii şkalanın formalaşması bütöv addımların və yarım addımların müəyyən bir formuluna uyğundur. Addımların nümunəsi aşağıdakı kimidir:
- Bütün addım
- Bütün addım
- Yarım addım
- Bütün addım
- Bütün addım
- Bütün addım
- Yarım addım
Bu addımların nümunəsi təbii miqyasda özünəməxsus səs və xarakter verir. Təbii miqyasda bitişik notlar arasındakı məsafə ya tam addım, ya da yarım addımdır.
Təbii Şkalanın dərəcələri hansılardır?
Təbii şkala yeddi dərəcəyə malikdir və hər biri əlifbanın hərfinin adını daşıyır. Təbii şkalanın dərəcələri bunlardır:
- Birinci dərəcə (həmçinin tonik adlanır)
- İkinci dərəcə
- Üçüncü dərəcə
- Dördüncü dərəcə
- Beşinci dərəcə
- Altıncı dərəcə
- Yeddinci dərəcə
Təbii şkaladakı ən aşağı nota tonik deyilir və miqyasın adını aldığı notdur. Məsələn, C notundan başlayan təbii şkala C təbii şkalası adlanır.
Təbii tərəzi ilə digər tərəzi növləri arasında fərq nədir?
Təbii miqyas musiqidə istifadə olunan bir çox tərəzi növlərindən yalnız biridir. Bəzi digər ümumi tərəzi növlərinə aşağıdakılar daxildir:
- Böyük miqyas
- Kiçik miqyas
- Kromatik miqyaslı
- Pentatonik miqyas
Bu tərəzilərin təbii miqyasdan əsas fərqi onların izlədiyi addımların nümunəsidir. Məsələn, əsas miqyas bütün addım, bütün addım, yarım addım, bütün addım, bütün addım, bütün addım, yarım addım nümunəsini izləyir. Kiçik miqyas fərqli addımlar nümunəsini izləyir.
Nəticə
Beləliklə, musiqidə tərəzi haqqında bilmək lazım olan hər şey var. Şkala, musiqi xətti və ya ifadəsi yaratmaq üçün artan və ya azalan ardıcıllıqla düzülmüş musiqi notlarının toplusudur. Bu, melodiya üçün çərçivə təmin edən musiqinin əsas elementidir. Beləliklə, yeni başlayırsınızsa, dalış etməkdən qorxmayın və cəhd edin!
Mən Joost Nusselder, Neaera-nın qurucusu və məzmun marketoloqu, atam və ehtirasımın mərkəzində gitara ilə yeni avadanlıq sınamağı sevirəm və komandamla birlikdə 2020-ci ildən bəri dərin blog məqalələri yaradıram. səsyazma və gitara məsləhətləri ilə sadiq oxuculara kömək etmək.
