Mikrotonallıq ənənəvi qərb yarımtonundan daha kiçik intervallardan istifadə edərək bəstələnmiş musiqini təsvir etmək üçün geniş istifadə olunan bir termindir.
O, ənənəvi musiqi quruluşundan ayrılmağa çalışır, bunun əvəzinə unikal intervallara diqqət yetirir, beləliklə, daha müxtəlif və ifadəli subyektiv səs mənzərələri yaradır.
Bəstəkarlar öz musiqiləri vasitəsilə getdikcə yeni ifadə üsullarını araşdırdıqları üçün mikrotonal musiqi son onillikdə populyarlıqda artım müşahidə etdi.
Ən çox EDM kimi elektron və elektron əsaslı janrlarda rast gəlinir, lakin digərləri arasında pop, caz və klassik üslublara da yol tapır.
Mikrotonallıq kompozisiyada istifadə olunan alətlərin və səslərin diapazonunu genişləndirərək, yalnız mikrotonların istifadəsi ilə eşidilə bilən tamamilə unikal səs sahələri yaratmağa imkan verir.
Yaradıcı tətbiqlərinə əlavə olaraq, mikrotonal musiqi həm də analitik məqsədə xidmət edir - musiqiçilərə qeyri-adi tuning sistemlərini və miqyalarını "ənənəvi" bərabər temperament tənzimləməsi ilə (yarım tonlardan istifadə etməklə) əldə edilə biləndən daha yüksək dəqiqliklə öyrənməyə və ya təhlil etməyə imkan verir.
Bu, notlar arasında harmonik tezlik əlaqələrini daha yaxından araşdırmağa imkan verir.
Mikrotonallığın tərifi
Mikrotonallıq musiqi nəzəriyyəsində yarımtondan az intervallarla musiqini təsvir etmək üçün istifadə olunan termindir. Qərb musiqisinin yarım pilləsindən daha kiçik intervallar üçün istifadə olunan terminlərdir. Mikrotonallıq Qərb musiqisi ilə məhdudlaşmır və dünyanın bir çox mədəniyyətlərinin musiqisində tapıla bilər. Gəlin bu anlayışın musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlığında nə demək olduğunu araşdıraq.
Mikroton nədir?
Mikroton musiqidə Qərbin ənənəvi 12 tonlu tənzimləmə tonları arasına düşən yüksəkliyi və ya tonu təsvir etmək üçün istifadə edilən ölçü vahididir. Tez-tez "mikrotonal" adlandırılan bu təşkilat klassik və dünya musiqisində geniş şəkildə istifadə olunur və həm bəstəkarlar, həm də dinləyicilər arasında populyarlığı artır.
Mikrotonlar müəyyən bir tonal sistem daxilində qeyri-adi teksturalar və gözlənilməz harmonik dəyişikliklər yaratmaq üçün faydalıdır. Ənənəvi 12 tonlu sazlama oktavanı on iki yarımtona böldüyü halda, mikrotonallıq klassik musiqidə olanlardan daha incə intervallardan, məsələn, dörddəbir tonlar, tonların üçdə biri və hətta “ultrapolifonik” intervallar kimi tanınan daha kiçik bölmələrdən istifadə edir. Bu çox kiçik vahidlər çox vaxt insan qulağı tərəfindən dinlənildikdə ayırd etmək çətin ola bilən və ya əvvəllər heç vaxt tədqiq edilməmiş tamamilə yeni musiqi birləşmələri yarada bilən unikal səs təmin edə bilər.
Mikrotonların istifadəsi ifaçılara və dinləyicilərə musiqi materialı ilə çox sadə səviyyədə qarşılıqlı əlaqə yaratmağa imkan verir, çox vaxt onlara əvvəllər eşitmədikləri incə nüansları eşitməyə imkan verir. Bu nüanslı qarşılıqlı əlaqə mürəkkəb harmonik əlaqələri araşdırmaq, piano və ya gitara kimi adi alətlərlə mümkün olmayan unikal səslər yaratmaq və ya dinləmə vasitəsilə tamamilə yeni intensivlik və ifadə dünyalarını kəşf etmək üçün vacibdir.
Mikrotonallıq ənənəvi musiqidən nə ilə fərqlənir?
Mikrotonallıq ənənəvi Qərb musiqisində istifadə edilən, yarım və tam addımlara əsaslanan intervallardan daha kiçik vahidlərə notların bölünməsinə imkan verən musiqi texnikasıdır. Oktavanı 250 və ya daha çox tona bölərək klassik tonallıqdan daha dar intervallardan istifadə edir. Ənənəvi musiqidə olan böyük və kiçik miqyaslara etibar etmək əvəzinə, mikrotonal musiqi bu kiçik bölmələrdən istifadə edərək öz miqyasını yaradır.
Mikrotonal musiqi tez-tez gözlənilməz dissonanslar (iki və ya daha çox səsin kəskin ziddiyyətli birləşmələri) yaradır ki, bu da diqqəti ənənəvi tərəzilərlə əldə etmək mümkün olmayan üsullarla cəmləşdirir. Ənənəvi harmoniyada dörddən yuxarı notlar toqquşması və qeyri-sabitliyi səbəbindən narahat hisslər yaradır. Bunun əksinə olaraq, mikrotonal harmoniyanın yaratdığı dissonanslar necə istifadə olunduğundan asılı olaraq çox xoş səslənə bilər. Bu fərqlilik müxtəlif səs birləşmələri vasitəsilə yaradıcı ifadə və kəşfiyyata imkan verən musiqi parçasına mükəmməl tekstura, dərinlik və mürəkkəblik verə bilər.
Mikrotonal musiqidə bəzi bəstəkarlar üçün Şimali Hindistan raqaları və ya dörddəbir tonların və hətta daha incə bölmələrin istifadə olunduğu Afrika tərəziləri kimi qeyri-Qərb klassik musiqi ənənələrindən çəkərək öz mədəni irsini kompozisiyalarına daxil etmək imkanı da var. Mikrotonal musiqiçilər bu formalardan bəzi elementləri mənimsəyərək, onları Qərb musiqi üslublarının elementləri ilə birləşdirərək onları müasir edib, musiqi kəşfinin maraqlı yeni dövrünü açıblar!
Mikrotonallığın tarixi
Mikrotonallıq ən qədim musiqi ənənələri və mədəniyyətlərinə qədər uzanan musiqidə uzun, zəngin bir tarixə malikdir. Harry Partch və Alois Hába kimi mikrotonal bəstəkarlar 20-ci əsrin əvvəllərindən bəri mikrotonal musiqi yazır və mikrotonal alətlər daha uzun müddətdir mövcuddur. Mikrotonallıq tez-tez müasir musiqi ilə əlaqələndirilsə də, bütün dünyada mədəniyyətlərdən və təcrübələrdən təsirlərə malikdir. Bu bölmədə biz mikrotonallığın tarixini araşdıracağıq.
Qədim və erkən musiqi
Mikrotonallıq - yarım addımdan az intervalların istifadəsi - uzun və zəngin tarixə malikdir. Qədim yunan musiqi nəzəriyyəçisi Pifaqor musiqi intervallarının ədədi nisbətlərə bərabərliyini kəşf edərək, Eratosfen, Aristoksen və Ptolemey kimi musiqi nəzəriyyəçilərinin musiqi tənzimləmə nəzəriyyələrini inkişaf etdirmələrinə yol açdı. 17-ci əsrdə klaviatura alətlərinin tətbiqi mikrotonal tədqiqatlar üçün yeni imkanlar yaratdı və ənənəvi temperli tənzimləmələrdən kənar nisbətlərlə təcrübə aparmağı çox asanlaşdırdı.
19-cu əsrdə mikrotonal həssaslığı da əhatə edən bir anlayış əldə edildi. Fransada nisbətli tiraj (d'Indy və Debussy) kimi inkişaflar mikrotonal kompozisiya və tənzimləmə sistemlərində əlavə təcrübələrə səbəb oldu. Rusiyada Arnold Şönberq dörddəbir tonlu şkalaları, bir sıra rus bəstəkarları isə Aleksandr Skryabinin təsiri altında sərbəst harmonikləri tədqiq etmişlər. Bunu Almaniyada bəstəkar Alois Haba izlədi, sistemini dörddəbir tonlara əsaslanan, lakin yenə də ənənəvi harmonik prinsiplərə sadiq qalaraq inkişaf etdirdi. Daha sonra Partch bəzi həvəskarlar (məsələn, Richard Coulter) arasında bu gün də məşhur olan öz intonasiya tənzimləmə sistemini inkişaf etdirdi.
20-ci əsr klassik, caz, müasir avanqard və minimalizm daxil olmaqla bir çox janrlarda mikrotonal kompozisiyada böyük yüksəliş gördü. Terry Riley minimalizmin ilk tərəfdarlarından biri idi və La Monte Young, sinus dalğa generatorları və dronlardan başqa heç bir şey istifadə etmədən auditoriyanı cəlb edən səs mənzərələri yaratmaq üçün notlar arasında baş verən harmoniklərdən istifadə etdi. Quartetto d'accordi kimi ilk alətlər bu məqsədlər üçün qeyri-adi istehsalçıların xidmətləri və ya yeni bir şey sınayan tələbələr tərəfindən xüsusi olaraq qurulmuşdur. Bu yaxınlarda kompüterlər bu məqsəd üçün xüsusi olaraq hazırlanmış yeni kontrollerlərlə mikrotonal eksperimentlərə daha da geniş imkan yaratdı, proqram paketləri isə bəstəkarlara mikrotonallıq eksperimental musiqi yaradılması çərçivəsində mövcud olan sonsuz imkanları daha asan araşdırmağa imkan verirdi. hər hansı bir anda melodik olaraq idarə edə biləcəklərini məhdudlaşdıran cəlbedici və ya fiziki məhdudiyyətlər.
20-ci əsr mikrotonal musiqi
20-ci əsrdə modernist bəstəkarlar mikrotonal birləşmələri sınaqdan keçirməyə başladılar, onlardan ənənəvi ton formalarından qopmaq və qulaqlarımıza meydan oxumaq üçün istifadə etdilər. Tüninq sistemləri üzrə araşdırmalar və dörddəbir ton, beşinci ton və digər mikrotonal harmoniyaları tədqiq etdikdən sonra XNUMX-ci əsrin ortalarında biz mikrotonallıqda Charles Ives, Charles Seeger və George Crumb kimi pionerlərin meydana çıxmasını tapırıq.
Çarlz Seeger bütün on iki notun bərabər şəkildə kökləndiyi və musiqi kompozisiyasında və ifasında eyni əhəmiyyətə malik olduğu bir sistem olan inteqrasiya olunmuş tonallığı müdafiə edən musiqişünas idi. Seeger həmçinin beşlik kimi intervalların oktava və ya mükəmməl dördüncü ilə harmonik şəkildə gücləndirilməsi əvəzinə 3-ə və ya 7-yə bölünməsini təklif etdi.
1950-ci illərin sonlarında fransız musiqi nəzəriyyəçisi Abraham Moles "ultrafonika" və ya "xromatofoniya" adlandırdığı şeyi icad etdi, burada 24 notlu şkala tək xromatik miqyasda deyil, oktava daxilində on iki notdan ibarət iki qrupa bölünür. Bu, Pierre Bulezin Üçüncü Piano Sonatası və ya Roger Reynoldsun Dörd Fantaziyası (1966) kimi albomlarda eşidilə bilən tritonlar və ya artırılmış dörddəbirlər kimi eyni vaxtda dissonanslara imkan verdi.
Bu yaxınlarda, Julian Anderson kimi digər bəstəkarlar da mikrotonal yazı ilə mümkün olan bu yeni tembrlər dünyasını araşdırdılar. Müasir klassik musiqidə insan eşitmə imkanlarından az qala yayınan incə, lakin gözəl səslənən dissonanslar vasitəsilə gərginlik və ambivalentlik yaratmaq üçün mikrotonlardan istifadə edilir.
Mikrotonal musiqi nümunələri
Mikrotonallıq notlar arasındakı intervalların on iki ton bərabər temperament kimi ənənəvi tənzimləmə sistemlərindən daha kiçik artımlara bölündüyü musiqi növüdür. Bu, qeyri-adi və maraqlı musiqi fakturaları yaratmağa imkan verir. Mikrotonal musiqi nümunələri klassikdən tutmuş eksperimental və ondan kənara qədər müxtəlif janrları əhatə edir. Gəlin onlardan bir neçəsini araşdıraq.
Harri Partç
Harri Partç mikrotonal musiqi dünyasının ən tanınmış pionerlərindən biridir. Amerikalı bəstəkar, nəzəriyyəçi və alət qurucusu Partç bu janrın yaradılmasında və inkişafında böyük rol oynamışdır.
Partch, Uyğunlaşdırılmış Skripka, uyğunlaşdırılmış viola, Chromelodeon (1973), Harmonik Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica və Diamond Marimba kimi mikrotonal alətlərin bütün ailəsini yaratmaq və ya ilhamlandırmaqla tanınırdı. O, bütün alətlər ailəsini "cismani" alətlər adlandırdı, yəni musiqisində ifadə etmək istədiyi xüsusi səsləri ortaya çıxarmaq üçün onları xüsusi səs xüsusiyyətləri ilə dizayn etdi.
Partçın repertuarına bir neçə əsas əsər daxildir - The Witched (1948-9), Oedipus (1954) və And on the Seventh Day Los Fell in Petaluma (1959). Partch bu əsərlərdə zərbli ifa üslubları və şifahi sözlər kimi maraqlı konseptlər ilə Partech tərəfindən qurulmuş sadəcə intonasiya tənzimləmə sistemini qarışdırıb. Onun üslubu unikaldır, çünki o, melodik keçidləri, eləcə də avanqard texnikaları Qərbi Avropanın ton hüdudlarından kənarda olan musiqi dünyaları ilə birləşdirir.
Partçın mikrotonallığa verdiyi mühüm töhfələr bu gün də təsirini davam etdirir, çünki o, bəstəkarlara ənənəvi Qərb tonallıqlarında istifadə edilənlərdən kənarda tuninqləri araşdırmaq üçün bir yol verdi. O, metal qablarda və ya taxta bloklarda nağara çalmaq və butulka və ya vazalarda oxumaqdan ibarət korporativ üslubu vasitəsilə dünyanın digər musiqi mədəniyyətlərinin müxtəlif tellərini, xüsusən də Yapon və İngilis xalq melodiyalarını birləşdirərək həqiqətən orijinal bir şey yaratdı. Harri Partç mikrotonal musiqi yaratmaq üçün həyəcanverici yanaşmalarla sınaqdan keçirmiş bəstəkarın qeyri-adi nümunəsi kimi seçilir!
Lou Harrison
Lou Harrison, mikrotonal musiqidə geniş yazan, tez-tez "Amerikalı mikroton ustası" olaraq adlandırılan Amerika bəstəkarı idi. O, özünün yalnız intonasiya sistemi də daxil olmaqla, bir çox tənzimləmə sistemlərini araşdırdı.
Onun “La Koro Sutro” əsəri oktavada 11 notdan ibarət qeyri-standart miqyasdan istifadə edərək mikrotonal musiqinin gözəl nümunəsidir. Bu əsərin quruluşu Çin operasına əsaslanır və oxuma kaseləri və Asiya simli alətləri kimi qeyri-ənənəvi səslərin istifadəsini əhatə edir.
Harrisonun mikrotonallıqdakı məhsuldar işini nümunə göstərən digər parçalara "Sülh üçün Kütlə", "Böyük Duo" və "Dörd Ciddi Mahnı Rambling" daxildir. O, hətta 1968-ci ildə yazdığı “Future Music from Maine” əsəri kimi pulsuz cazla da məşğul oldu. Əvvəlki bəzi əsərlərində olduğu kimi, bu əsər də öz səsləri üçün sadəcə intonasiya tənzimləmə sistemlərinə əsaslanır. Bu halda, səs intervalları harmonik seriyalar sistemi kimi tanınan şeyə əsaslanır - harmoniya yaratmaq üçün ümumi bir intonasiya üsulu.
Harrisonun mikrotonal əsərləri gözəl mürəkkəblik nümayiş etdirir və öz kompozisiyalarında ənənəvi tonallığı genişləndirmək üçün maraqlı yollar axtaranlar üçün meyar rolunu oynayır.
Ben Johnston
Amerikalı bəstəkar Ben Conston mikrotonal musiqi dünyasının ən görkəmli bəstəkarlarından biri hesab olunur. Onun əsərlərinə Orkestr üçün Variasiyalar, Simli Kvartetlər 3-5, Mikrotonal Piano üçün Maqnum Opus Sonata və bir sıra digər görkəmli əsərlər daxildir. Bu əsərlərdə o, tez-tez alternativ tənzimləmə sistemlərindən və ya mikrotonlardan istifadə edir ki, bu da ona ənənəvi on iki ton bərabər temperamentlə mümkün olmayan əlavə harmonik imkanları araşdırmağa imkan verir.
Conston hər bir intervalın iki oktava diapazonunda bir sıra müxtəlif səslərdən ibarət olduğu genişlənmiş ədalətli intonasiya adlanan şeyi inkişaf etdirdi. O, demək olar ki, bütün musiqi janrları üzrə əsərlər yazdı - operadan kamera musiqisinə və kompüterdə yaradılan əsərlərə. Onun qabaqcıl əsərləri mikrotonal musiqi baxımından yeni dövrün səhnəsini qoyur. Uğurlu karyerası boyunca çoxsaylı mükafatlar qazanaraq, musiqiçilər və akademiklər arasında əhəmiyyətli bir tanınma əldə etdi.
Musiqidə mikrotonallıqdan necə istifadə etmək olar
Musiqidə mikrotonallıqdan istifadə unikal, maraqlı musiqi yaratmaq üçün tamamilə yeni imkanlar aça bilər. Mikrotonallıq ənənəvi Qərb musiqisində rast gəlinməyən interval və akkordlardan istifadə etməyə imkan verir, musiqi kəşfiyyatı və eksperimentə imkan verir. Bu məqalə mikrotonallığın nə olduğunu, musiqidə necə istifadə edildiyini və onu öz bəstələrinizə necə daxil edəcəyinizi müzakirə edəcək.
Tuning sistemi seçin
Musiqidə mikrotonallıqdan istifadə etməzdən əvvəl tənzimləmə sistemini seçməlisiniz. Orada bir çox tuning sistemi var və hər biri müxtəlif musiqi növləri üçün uyğundur. Ümumi tuning sistemlərinə aşağıdakılar daxildir:
-Sadəcə intonasiya: Sadəcə intonasiya çox xoş və təbii səslənən saf intervallara notların sazlanması üsuludur. Mükəmməl riyazi nisbətlərə əsaslanır və yalnız saf intervallardan (məsələn, bütün tonlar, beşliklər və s.) istifadə edir. Klassik və etnomusiqologiya musiqisində tez-tez istifadə olunur.
-Bərabər Temperament: Bərabər temperament bütün düymələr arasında ardıcıl səs yaratmaq üçün oktavanı on iki bərabər intervala bölür. Bu, tez-tez modulyasiya edən və ya müxtəlif tonallıqlar arasında hərəkət edən melodiyalara yaxşı uyğunlaşdığı üçün bu gün Qərb musiqiçiləri tərəfindən istifadə edilən ən çox yayılmış sistemdir.
-Meantone Temperament: Meantone temperament əsas intervallar üçün sadəcə intonasiyanı təmin etmək üçün oktavanı beş qeyri-bərabər hissəyə ayırır - müəyyən notlar və ya miqyasları digərlərinə nisbətən daha samit etmək - və xüsusilə Renessans musiqisi, Barok musiqisi və ya bəzilərində ixtisaslaşan musiqiçilər üçün faydalı ola bilər. xalq musiqisinin formaları.
-Harmonik Temperament: Bu sistem dinləyiciləri uzun müddət yormayan daha isti, daha təbii səs çıxarmaq üçün cüzi dəyişikliklər təqdim etməklə bərabər temperamentdən fərqlənir. Tez-tez improvizasiya caz və dünya musiqi janrları, eləcə də barokko dövründə yazılmış klassik orqan kompozisiyaları üçün istifadə olunur.
Hansı sistemin ehtiyaclarınıza ən uyğun olduğunu başa düşmək, mikrotonal parçalarınızı yaratarkən məlumatlı qərarlar qəbul etməyə kömək edəcək və həmçinin parçaları yazarkən mövcud olan müəyyən kompozisiya seçimlərini işıqlandıracaq.
Mikrotonal alət seçin
Musiqidə mikrotonallıqdan istifadə alət seçimindən başlayır. Piano və gitara kimi bir çox alətlər bərabər temperli tuning üçün nəzərdə tutulmuşdur – bu sistem 2:1 oktava düyməsini istifadə edərək intervalları təşkil edir. Bu tuning sistemində bütün notlar yarımton adlanan 12 bərabər intervala bölünür.
Bərabər temperamentli tənzimləmə üçün nəzərdə tutulmuş alət hər oktavada yalnız 12 fərqli səs hündürlüyü olan tonal sistemdə ifa ilə məhdudlaşır. Bu 12 ton arasında daha dəqiq tonal rənglər yaratmaq üçün mikrotonallıq üçün nəzərdə tutulmuş alətdən istifadə etməlisiniz. Bu alətlər müxtəlif müxtəlif üsullardan istifadə etməklə hər oktavada 12-dən çox fərqli ton istehsal etməyə qadirdir – bəzi tipik mikrotonal alətlərə ladsız simli alətlər daxildir. elektrik gitara, skripka və viola kimi əyilmiş simlər, taxta nəfəsli çalarlar və müəyyən klaviaturalar (məsələn, fleksatonlar).
Alətin ən yaxşı seçimi üslubunuzdan və səs seçimlərinizdən asılı olacaq - bəzi musiqiçilər ənənəvi klassik və ya xalq alətləri ilə işləməyə üstünlük verir, digərləri isə elektron əməkdaşlıqlarla və ya təkrar emal edilmiş borular və ya butulkalar kimi tapılan əşyalarla təcrübə aparır. Alətinizi seçdikdən sonra mikrotonallıq dünyasını kəşf etməyin vaxtı gəldi!
Mikrotonal improvizasiyanı məşq edin
Mikrotonlarla işləməyə başlayanda, sistematik olaraq mikrotonal improvizasiyanın tətbiqi əla başlanğıc nöqtəsi ola bilər. Hər hansı bir improvizasiya təcrübəsində olduğu kimi, nə oynadığınızı izləmək və irəliləyişinizi təhlil etmək vacibdir.
Mikrotonal improvizasiya təcrübəsi zamanı alətlərinizin imkanları ilə tanış olmağa və öz musiqi və bəstəkarlıq məqsədlərinizi əks etdirən ifa tərzini inkişaf etdirməyə çalışın. Siz həmçinin doğaçlama zamanı ortaya çıxan hər hansı naxış və ya motivləri nəzərə almalısınız. Doğaçlama keçidi zamanı yaxşı görünən şeylər üzərində düşünmək olduqca dəyərlidir, çünki bu cür əlamətlər və ya rəqəmlər sonradan kompozisiyalarınıza daxil edilə bilər.
İmprovizasiya mikrotonların istifadəsində səlisliyin inkişaf etdirilməsi üçün xüsusilə faydalıdır, çünki improvizasiya prosesində rastlaşdığınız hər hansı texniki məsələ daha sonra kompozisiya fazalarında həll edilə bilər. Texnika və yaradıcı məqsədlər baxımından irəliyə doğru proqnozlaşdırmaq, bir şey planlaşdırıldığı kimi alınmadıqda sizə daha çox yaradıcılıq azadlığı verir! Mikrotonal improvizasiyalar da musiqi ənənəsində güclü əsaslara malik ola bilər – Şimali Afrikadan olan bədəvi qəbilələri və digərləri kimi müxtəlif mikrotonal təcrübələrdə dərin kök salmış qeyri-qərb musiqi sistemlərini araşdırın!
Nəticə
Nəticə olaraq, mikrotonallıq musiqi kompozisiyası və ifaçılığın nisbətən yeni, lakin əhəmiyyətli formasıdır. Bu kompozisiya forması özünəməxsus, eləcə də yeni səslər və əhval-ruhiyyə yaratmaq üçün oktavada mövcud olan tonların sayını manipulyasiya etməyi əhatə edir. Mikrotonallıq əsrlər boyu mövcud olsa da, son bir neçə onillikdə getdikcə daha populyarlaşdı. Bu, nəinki daha böyük musiqi yaradıcılığına imkan verdi, həm də müəyyən bəstəkarlara əvvəllər qeyri-mümkün olan fikirləri ifadə etməyə imkan verdi. İstənilən musiqi növündə olduğu kimi, mikrotonal musiqinin də tam potensialına çatmasını təmin etmək üçün sənətçinin yaradıcılığı və biliyi əsas olacaqdır.
Mən Joost Nusselder, Neaera-nın qurucusu və məzmun marketoloqu, atam və ehtirasımın mərkəzində gitara ilə yeni avadanlıq sınamağı sevirəm və komandamla birlikdə 2020-ci ildən bəri dərin blog məqalələri yaradıram. səsyazma və gitara məsləhətləri ilə sadiq oxuculara kömək etmək.
