“Fundamental” və ya “ilk harmonik” kimi də tanınan Fundamental Tezlik, simfonik orkestrin ilk stulunun musiqiyə aid olmasıdır.
Bu, harmonik seriyada ən aşağı tezlikdir və musiqi parçasını təşkil edən tonların qalan hissəsi üçün başlanğıc nöqtəsidir.
Bu yazıda biz əsas tezlikin nə olduğunu, onun musiqidə əhəmiyyətini və ondan öz bəstələrinizdə necə istifadə edəcəyini nəzərdən keçirəcəyik.
Əsas tezliyin tərifi
Fundamental tezlik və ya mürəkkəb səs dalğasının ilk harmonikası sadəcə olaraq səsin ən aşağı amplituda vibrasiyasını yaradan tezlikdir. O, tez-tez səsin “tonal mərkəzi” adlandırılır, çünki harmonik silsilənin hər bir notu ondan öz tonunu alır.
Notanın əsas tezliyi iki faktorla müəyyən edilir - onun uzunluğu və gərginliyi. Sətir nə qədər uzun və daha dardırsa, əsas tezlik bir o qədər yüksəkdir. Piano və gitara kimi alətlər – seçərək titrəyən simlərdən ibarətdir – öz səs diapazonunu yaratmaq üçün bu prinsipdən istifadə edirlər.
Texniki cəhətdən əsas tezlik kompozit dalğa forması daxilində fərdi sinusoidal hissələrə aiddir - və bu eyni sinusoidal hissələr bizim musiqi siqnalımızı və tonallığı müəyyən etdiyimiz tezlikləri daşımaqdan məsuldur. Bu o deməkdir ki, musiqidə bu ən sadə tonallıq formasından necə istifadə edəcəyimizi başa düşmək bizə zövqümüzə uyğun melodik cəhətdən təsirli olacaq təsirli melodiyalar, harmoniyalar və ritmlər yaratmağa kömək edə bilər.
Musiqidə əsas tezlikdən necə istifadə olunur
Fundamental tezlik, həmçinin fundamental səs hüdudları və ya ilk harmonik kimi tanınan, bir çox musiqi janrlarında melodiyalar və effektlər yaratmaq üçün istifadə olunur. İstənilən istehsal və alət ifasında daha yaxşı səs keyfiyyətinə nail olmaq üçün başa düşmək vacib bir anlayışdır.
Musiqi kontekstində əsas tezlik səs dalğasının ətraf mühitlə qarşılıqlı əlaqəsi zamanı yaranan aşağı tondur. Bu tonun tezliyi onun dalğa uzunluğu ilə müəyyən edilir; bu da öz növbəsində onu yaradan obyektin vibrasiya dövriliyindən və ya sürətindən asılıdır – alət simi, səs telləri və ya sintezator dalğa forması digər mənbələr arasında. Beləliklə, səslərlə əlaqəli tembr və digər aspektlər müəyyən bir parametri - onların əsas tezliyini dəyişdirməklə dəyişdirilə bilər.
Musiqi baxımından, bu parametr eyni anda çalan iki tonu necə qəbul etdiyimizə çox təsir edir: onlar harmonik (dayanıq döyünmələrin baş verdiyi) və ya dissonant (görünən döyünmələr olduqda) hiss edirlər. Digər təsirli aspekt kadansları və akkordları necə şərh etməyimizi əhatə edir: səslər arasında müəyyən uyğunluqlar onların müvafiq əsaslarından asılı olaraq müəyyən təsirlərə səbəb ola bilər; çünki bu cür komponentlər melodiyalar və ümumiyyətlə harmoniyalar kimi daha mürəkkəb strukturları təşkil edən gözlənilən, lakin maraqlı nəticələr əldə etmək üçün birlikdə işləyə bilər.
Nəhayət, müasir istehsal üslubları üçün çox vacibdir – fundamental tezliklər üzərində nəzarətin əlavə edilməsi, daha böyük səs mənzərələrində birlikdə toxunmuş fərdi treklər üzərində dəqiq səs səviyyəsinə nəzarətdən çox asılı olan mərhələləşdirmə və xor kimi effektlərdən səmərəli istifadə etməyə imkan verir. Eyni məkanda bütün audio mənbələrdə tonal sabitliyə malik olmaqla, miks və ya aranjimanda davam edən fon melodik xətlərini qoruyaraq maraqlı yeni tembrlər yaradıla bilər.
Səs fizikası
Musiqidə tezliyin əsaslarını araşdırmadan əvvəl səsin fizikasını anlamaq vacibdir. Səs, titrəyən cisimlərin yaratdığı enerji növüdür. Bir şey vibrasiya edildikdə, növbəti hava hissəcikləri dəstinə çarpan və qulağa çatana qədər dalğa şəklində hərəkət edən hava hissəcikləri yaradır. Bu hərəkət növü "səs dalğası" kimi tanınır. Bu salınan səs dalğası tezlik kimi müxtəlif fiziki xüsusiyyətlərə malikdir.
Səs dalğaları necə yaranır
Səsi eşitməyimiz üçün titrəyən bir cismin havada titrəmələr yaratması lazımdır. Bu, mənbədən ətrafdakı hava vasitəsilə hərəkət edən sıxılmaların və nadirləşmələrin dalğa hərəkəti ilə həyata keçirilir. Dalğa hərəkətinin bir tezliyi və dalğa uzunluğu var. Havada irəlilədikcə bir çox fərqli amplituda səviyyələrində çoxlu tezliklərdən ibarət olan fərdi dalğa formalarına ayrılır. Titrəmələr qulağımıza daxil olur və qulaq pərdəmizin müəyyən tezliklərdə titrəməsinə səbəb olur ki, bu da onları səs kimi şərh etməyə imkan verir.
Səs dalğasının ən aşağı tezliyi onun əsas tezliyi və ya əsas tonu kimi tanınır. Bu, adətən alət və ya səslə əlaqəli “qeyd” kimi qəbul edəcəyimiz şeydir. Alətin simi bütün uzunluğu boyunca titrədikdə yalnız bir tezlik yaranır: onun əsas tonu. Bir cisim uzunluğunun yarısı boyunca titrəyirsə, iki tam dalğa yaranacaq və iki ton eşidiləcək: biri əvvəlkindən daha yüksək (“yarım not”) və biri aşağı (“ikiqat not”). Bu fenomen, quruluşunun titrəmə zamanı nə qədər həyəcanlandığından asılı olaraq birdən çox ton yarada bilən bütün alətlərə aiddir - məsələn simlər və ya fleyta kimi nəfəs alətləri.
Əsas tezlik həm də harmoniya kimi üsullardan istifadə etməklə idarə oluna bilər - daha böyük səslər yaratmaq üçün birdən çox not eyni vaxtda ifa olunur - həmçinin akkordlar - iki və ya daha çox notun oktavadan kiçik intervallarla birlikdə ifa olunduğu - bu, tez-tez əsaslanan daha zəngin səslərə səbəb olur. onların xarakteri və emosionallıq hissi üçün orijinal əsas tonun bu modulyasiyaları. Tezliyin səs dalğalarını necə yaratdığını və digər tezliklərlə qarşılıqlı əlaqədə olduğunu başa düşərək, musiqiçilər həm şüurlu, həm də şüuraltı səviyyədə auditoriya ilə dərin rezonans doğuran ifadə və emosiya ilə dolu güclü musiqi yaratmaq üçün bu prinsiplərdən istifadə edə bilərlər.
Tezlik və hündürlük fizikası
Səsin fizikası əsasən tezliyə və yüksəkliyə əsaslanır. Tezlik, əsasən, səs dalğasının saniyədə tam dövrəni tamamlamalarının sayıdır, hündürlük isə aşağı və ya yüksək ton kimi eşidilə bilən tezlikin subyektiv təcrübəsidir. Bu iki anlayış bir-birinə bağlıdır və əsas tezlik istənilən alətdə musiqi notunu müəyyən edir.
Fundamental tezlik titrəyən obyektdən yayılan akustik dalğadır və həmin cismin yaratdığı bütün digər akustik dalğalarla eyni tezlikə malikdir və onun musiqi notunu müəyyən edir. Bu o deməkdir ki, hər hansı bir alət üçün onun eşidilən səs diapazonu əsas tezlikdən başlayır və yuxarıya doğru overtonlar və ya harmonikalar tərəfindən yaradılan daha yüksək dərəcəli tezliklərə qədər davam edir. Məsələn, ideal gitara simi öz başlanğıc tezliyindən bir oktavaya çatana qədər tezlikləri ikiqat (ikinci harmonik), üçlü (üçüncü harmonik) və s. kimi əsas tezliyinin qatları olan çoxlu harmoniklərdən ibarətdir.
Əsasların gücü bir çox amillərdən asılı ola bilər, məsələn simin ölçüsü, gərginliyi və aləti qurmaq üçün istifadə olunan material və ya onu gücləndirmək üçün istifadə olunan siqnal emal avadanlığının növü; buna görə də musiqi komponentlərinin yaradılmasına gəldikdə, hər bir nüans bir-birini alt-üst etmədən və ya çox əks-səda yaratmadan kifayət qədər aydınlığa malik olması üçün diqqətlə nəzərdən keçirilməlidir.
Musiqi Alətlərində Əsas Tezlik
Əsas tezlik hər hansı bir musiqi alətini müzakirə edərkən başa düşmək üçün əsas anlayışdır. Alətdə not çalınarkən mövcud olan səsin əsas tezliyidir. Əsas tezlik notun ifa tərzini və alətin tonunu və səsini təhlil etmək üçün istifadə edilə bilər. Bu yazıda biz fundamental tezlik anlayışını və onun musiqi alətlərində istifadəsini müzakirə edəcəyik.
Musiqi notlarını müəyyən etmək üçün əsas tezlikdən necə istifadə olunur
Əsas tezlik musiqiçilər tərəfindən musiqi notlarını müəyyən etmək və müəyyən etmək üçün istifadə olunur. Dövri səs dalğasının əsas tezliyidir və tembrin xüsusiyyətlərini (səsin "tekstura" və ya ton keyfiyyəti) təşkil edən əsas şey hesab olunur. Tembr ən çox müxtəlif alətlər və ya səslərlə əlaqələndirilir, çünki onların hər biri eyni notu ifa etsələr belə, onları tanınmağa imkan verən öz fərqli tonlarına malikdir.
Alət və ya səs notu ifa edərkən müəyyən tezlikdə titrəyir. Bu tezliyi ölçmək olar və bu notun hündürlüyü onun digər notlarla bağlı mövqeyinə əsasən müəyyən edilə bilər. Aşağı tezliklər adətən aşağı notlarla (aşağı tonlarla) əlaqələndirilir və daha yüksək tezliklər adətən daha yüksək notlara (daha yüksək səs tonları) uyğun gəlir.
Musiqi notlarına istinadla ölçülən bu tezlik fundamental tezlik kimi tanınır və bu tezlikə “pitch-class” və ya “fundamental-tone” də aid edilə bilər. Sadə dillə desək, fundamental tezlik bizə nəyinsə hansı notun çaldığını müəyyənləşdirməyə kömək edir, tembr isə onun hansı alətdə və ya səsdə ifa olunduğunu bildirir.
Musiqi istehsalında fundamental tezliklər bizə oxşar notlarda ifa edən müxtəlif alətlər arasında fərq qoymağa kömək edir – məsələn, skripka əvəzinə bu çox yüksək tonları yaradan altanın nə vaxt olduğunu bilmək. Bu melodiyaları müəyyən etmək bəstəkarlara post-produksiya zamanı qarışdırarkən unikal səslər yaratmağa və kompozisiyalarını dəqiqləşdirməyə kömək edir. Canlı ifa vəziyyətlərində alətlər hər bir alətin unikal fundamental xüsusiyyətlərini ölçən tünerləri tələb edə bilər ki, ifaçılar ifa zamanı həmişə nəzərdə tutulan not diapazonunu dəqiq şəkildə vursunlar. Həm canlı, həm də studiya istifadəsi üçün musiqi yaratarkən fundamental tezliklərin onları daha yaxşı müəyyən etməmizə necə kömək edə biləcəyini başa düşməklə biz dinləyicilərimizin həzz alması üçün müxtəlif melodiya xətləri yaratmaq üçün əvəzolunmaz fikir əldə edirik!
Fərqli alətlər fərqli əsas tezlikləri necə yaradır
Fundamental tezlik musiqi alətlərinin ən mühüm atributlarından biridir, çünki musiqi səsinin tonunu və tonunu müəyyən edir. Hər bir alət uzunluğu və hazırlandığı material kimi müxtəlif amillərə əsaslanaraq özünəməxsus əsas tezlik istehsal edir. Sadələşdirmək üçün, alətin uzunluğu birbaşa səs dalğalarının ölçüsü ilə bağlıdır.
Məsələn, gitaradakı sim qoparılan zaman o, müəyyən sürətlə (nə qədər qoparıldığından asılı olaraq) titrəyir ki, bu da onun əsas tezliyinə – insanlar üçün eşidilən diapazonda – müəyyən çalarları yaradacaq. Eynilə, zəng və ya qonq vurulduqda titrəyəcək və onun kütləsi və ya ölçüsü ilə bağlı xüsusi tezliklər yaradacaq.
Ağac nəfəsli alətlərin ölçüsü və forması onların əsas tezliyinə də təsir edir, çünki onlar mahiyyətcə içərilərindəki hava cərəyanını modulyasiya etmək üçün səthi boyunca yerləşdirilmiş limanları və ya deşikləri olan küləklə üfürülən borulardır; bu, onlara bu tək mənbədən fərqli səs tonları gətirərək öz diapazonunda müxtəlif qeydlər yaratmağa imkan verir. Ümumiyyətlə, fleyta və klarnet kimi kiçik qamış alətlər fagot və qoboy kimi daha böyüklərə nisbətən daha yüksək tezliklərdə daha güclü vibrasiya üçün daha az hava tələb edir.
Alətin uzunluğu, maddi tərkibi və digər xüsusiyyətlərinin insanların eşidilən diapazonunda aşkar edilə bilən tezliklərin yaranmasına necə kömək etdiyini nəzərə alaraq, biz görə bilərik ki, müxtəlif musiqi alətləri musiqi ifadəsinə manipulyasiya edildikdə unikal səslər yaradan fərqli xüsusiyyətlərə malikdir və bu, musiqi haqqında zəngin anlayışımıza töhfə verir. nəzəriyyə!
Musiqidə Fundamental Tezliyin Tətbiqi
Fundamental tezlik və ya ilk harmonik musiqiçi kimi düşünmək üçün əsas elementdir. Bu, dövri səs dalğasının ən aşağı tezliyidir və harmonik seriyanın qalan hissəsini necə qəbul etməyimizdə mühüm rol oynayır. Bir musiqiçi olaraq, zəngin və mürəkkəb səs yaratmaq üçün fundamental tezliklərin nə olduğunu və onun musiqidə necə istifadə oluna biləcəyini başa düşmək vacibdir. Əsas tezliyi musiqimizə necə tətbiq edəcəyimizi araşdıraq.
Harmoniya yaratmaq üçün əsas tezlikdən istifadə
Musiqidə əsaslar səsin fərqli tonunu çıxardığı tezlikdir. Səth və harmoniya kimi musiqi elementlərində tapılan bu əsas məlumat yaratdığınız musiqi parçası üçün şəxsiyyət yaratmağa kömək edir. Bir alətin əsas tezliyini digər alətin əsas tezliyi ilə birləşdirdiyiniz zaman harmoniya yaranır.
Harmoniya yaratmaq üçün fundamental tezlikdən istifadə etmək üçün onun arxasında duran konsepsiyanı anlamaq vacibdir. “Əsas tezlik” termini onun əsas tikinti bloku kimi xidmət edən hər hansı notun və ya səsin unikal rezonansına aiddir. Hər bir səsin fərdi tezliklərini başa düşməklə siz onun spesifik xarakterini müəyyən edə və sonra bu məlumatdan iki müxtəlif alət və ya səs arasında melodiyalar, akkordlar və ya harmonik irəliləyiş yaratmaq üçün istifadə edə bilərsiniz.
Məsələn, A-nın 220 Hz-də və B-nin 440 Hz-də olduğu iki səsi (A və B) birləşdirərək - 2:1 əsas tezlik nisbəti ilə - harmoniyada A və B arasında böyük üçdə bir interval yarada bilərsiniz (hər ikisini təmin etməklə). qeydlər əsas miqyas nümunəsinə uyğundur). Əlavə olaraq, başqa bir alət (C) 660 Hz-də miksə daxil olarsa - B-dən mükəmməl dördüncü intervala malikdir - eyni zamanda öz müvafiq əsas tezliklərini eyni 2:1 nisbətində saxlayır; Bu üç alət eyni vaxtda çalındıqda daha da böyük bir birləşmə hissi yaranar!
Əsas tezliklərin melodiyalarla birlikdə istifadəsi bizə brendə məxsus şəxsiyyəti qoruyan daha mürəkkəb musiqi əsərləri yaratmağa kömək edir. O, həmçinin bizə əvvəl eşitdiyimiz hər şeydən fərqli olaraq yeni harmonik teksturaları/səs mənzərələrini kəşf etməyə imkan verir! Sadəcə unutmayın ki, musiqi yaratmaq üçün bu üsuldan istifadə edərkən; Həmişə hər meydançanın Fundamental Tezliyi (FF) ilə tanış olmaqla başlayın, çünki o, harmoniyalar qurarkən yol xəritəsi kimi xidmət edə bilər!
Ritm yaratmaq üçün əsas tezlikdən istifadə
Əsas tezlik və ya səs dalğasının əsas tezliyi musiqidə ritm yaratmaq üçün adətən istifadə olunur. Daha yavaş hərəkət edən səs dalğaları daha uzun dalğa uzunluqlarına və aşağı tezliklərə malikdir, daha sürətli hərəkət edən səs dalğaları isə daha yüksək tezliklər yaradır. Sintezləşdirilmiş səs dalğasının əsas tezliyini tənzimləməklə musiqiçilər öz kompozisiyalarının axını və tempini effektiv şəkildə idarə edə bilərlər.
Musiqinin bir çox janrlarında müxtəlif fundamental tezliklər xüsusi ritmlərə uyğun gəlir. Elektron rəqs musiqisi tez-tez bu texnikanı yüksək fundamental tezliklərlə sürətlə dəyişən səslər vasitəsilə tətbiq edir. Əksinə, hip-hop və R&B trekləri tez-tez rahat sürətlə hərəkət edən uzun dalğa uzunluqlu alçaq tonlu səslərdən istifadə edir - bunlar vokal elementləri üçün sabit ritmik təməl təmin edən sabit nağara döyüntülərinə uyğundur.
Sintez edilmiş səs dalğasının əsas tezliyini manipulyasiya etməklə, musiqi sənətçiləri öz kompozisiyalarının stilistik şəxsiyyətini müəyyən edən unikal ritmlər yarada bilirlər. Rəssamlar fundamental tezliklərdən qəsdən istifadə etməklə musiqi kompozisiyasında struktur və dinamikaya ənənəvi yanaşmalara zidd olan ardıcıllıq üçün mürəkkəb düsturlar işləyib hazırladılar. Bu üsuldan istifadə etməklə hazırlanan musiqi unikal ideyaları və ya hekayələri ifadə etmək üçün həyəcanverici bir vasitədir.
Nəticə
Nəticə olaraq, səsin əsas tezliyini anlamaq musiqi istehsalının əsaslarından biridir. Əsas tezlik olmadan melodiyaları ayırd etmək və insanlarda rezonans doğuran musiqi yaratmaq çətin olardı. Onunla əlaqəli anlayışları və onu tapmaq prosesini başa düşməklə siz dinləyiciləriniz üçün daha təsirli musiqi yarada bilərsiniz.
Əsas tezliklərin xülasəsi və onun musiqidə istifadəsi
Fundamental tezlik, digər adı ilə səsin “pitch”i musiqi yaratmaq və müəyyən etmək üçün istifadə olunan əsas komponentlərdən biridir. Bu tezlik alətin ən aşağı tonudur. O, həm hiss oluna bilər, həm də eşidilə bilər və digər tonlarla birləşdikdə çalar və ya “harmonikalar” yaranır. Bu əlavə tezliklər əsas tonlarda eşitdiklərimizi genişləndirir və insan qulağı tərəfindən qəbul edildikdə onları daha xoş edir.
Musiqi kontekstində əsas tezlik tez-tez harmonik dəyişikliklər vasitəsilə və ya digər notlardan daha güclü vurğulara yerləşdirməklə ifadələrin başlanğıc və son nöqtələrini qeyd etmək üçün istifadə olunur. O, həmçinin müəyyən intervalları digərlərindən daha yaxşı vurğulamaq üçün mövcud tərəziləri dəyişdirə bilər. Düzgün manipulyasiya etməklə, bəstəkarlar müəyyən emosiyaları yüksəldə və ya musiqidə xüsusi atmosferi oyatmağa qadirdirlər. Əsaslar bir çox musiqi alətləri üçün də inanılmaz dərəcədə vacibdir; Nəfəsli alətlər öz notlarını yazarkən onlardan istinad nöqtəsi kimi istifadə edərkən simli alətlər ahəngdə qalmaq üçün xüsusi fundamental səs tonları tələb edir.
Nəticə etibarilə, fundamental tezlik qədim zamanlardan bəri mövcud olan musiqi kompozisiyasının və icrasının təməl daşı elementidir. Onu idarə edə bilmək musiqiçilərə musiqini öz iradələri ətrafında bükməyə və onu emosional və estetik cəhətdən manipulyasiya etməyə imkan verir. Fundamental tezliyi anlamaq musiqi nəzəriyyəsi və strukturunun daha geniş kontekstində onun nə qədər incə, lakin təsirli olduğunu daha yaxşı başa düşməyə kömək edir.
Mən Joost Nusselder, Neaera-nın qurucusu və məzmun marketoloqu, atam və ehtirasımın mərkəzində gitara ilə yeni avadanlıq sınamağı sevirəm və komandamla birlikdə 2020-ci ildən bəri dərin blog məqalələri yaradıram. səsyazma və gitara məsləhətləri ilə sadiq oxuculara kömək etmək.
