Əgər siz Fransiso Tarreqa və ya Motsartın gitarada ifa etdiyi bir parçanı eşidirsinizsə, o, çox güman ki, klassik gitara ilə ifa olunur.
Bir çox insanlar klassik gitara nə olduğunu və nə üçün gitaradan fərqləndiyini bilmir akustik gitara, baxmayaraq ki, oxşar görünə bilər.
Bəs klassik gitara nədir?
Klassik gitara İspan gitara da adlanır və polad simlər əvəzinə nazik neylon iplər. Klassik gitaralar isti və yumşaq ton yaradır və geniş, yastı boyunlara malikdir, bu da asanlıqla barmaqları seçməyə və mürəkkəb akkord formalarına imkan verir.
Yeni başlayanlar üçün əla alətdir, lakin öyrənmək asan deyil.
Klassik gitara haqqında bilmək üçün çox şey var, ona görə də bu məqalədə bilməli olduğunuz hər şeyi izah edəcəyəm.
Klassik gitara nədir?
Klassik gitara simli alətlər ailəsinə aid olan içi boş gitaradır.
O, ağacdan hazırlanmışdır və adətən bağırsaqdan və ya neylondan hazırlanmış altı simə malikdir.
Klassik gitara boynu digər gitara növləri ilə müqayisədə daha geniş və düzdür ki, bu da daha asan barmaq seçmək və akkord ifa etməyə imkan verir.
Klassik gitara a akustik gitara növü adətən klassik musiqi, eləcə də flamenko və xalq musiqisi kimi digər janrları ifa etmək üçün istifadə olunur.
Klassik gitara İspan gitara da adlanır və o, klassik musiqi üçün mükəmməl olan yumşaq, incə səs çıxarmaq üçün nəzərdə tutulub.
Klassik gitara ənənəvi akustik və ya elektrik gitaradan fərqlənən neylon simlərə malikdir.
Bu top əvəzinə barmaqlarla oynadı, oyunçuya hər notun səsini və tonunu daha dəqiq idarə etməyə imkan verir.
Klassik gitaralar adətən isti və yumşaq ton yaradan neylon simləri və asan barmaq seçməyə və mürəkkəb akkord formalarına imkan verən geniş, düz boyunları ilə xarakterizə olunur.
Klassik gitaralar həm də gitara səsini çıxarmağa kömək edən geniş, dayaz səs qutusu ilə fərqlənən bədən formasına malikdir.
Klassik gitaradakı səs dəliyi adətən ağacdan və ya mirvaridən hazırlanmış bəzəkli rozetlə bəzədilib.
Populyar musiqini çalmaq və ifa etmək üçün istifadə edilən polad simli akustik gitaralardan fərqli olaraq, klassik gitaralar adətən barmaqlarla çalınır.
Onlar tez-tez solo parçaları ifa etmək və oxumaq üçün müşayiət etmək üçün istifadə olunur.
Klassik gitara nə kimi görünür?
Klassik gitara adətən düz və ya bir qədər əyri üstü olan taxta gövdəyə, dairəvi səs çuxuruna və neylon və ya bağırsaqdan hazırlanmış altı simə malikdir.
Gitaranın boynu adətən gövdədən fərqli ağac növündən hazırlanır və gövdəyə 12-ci ladda bərkidilir.
Tuning dirəklərinin yerləşdiyi başlıq boyundan arxaya bucaqlıdır.
Müxtəlif notlar yaratmaq üçün simlərin sıxıldığı fretboard adətən ondan hazırlanır qaralar, gül ağacı və ya digər sıx ağac.
Klassik gitaralar simlər arasında daha geniş məsafəni yerləşdirmək üçün digər gitaralara nisbətən daha geniş boyuna malikdirlər.
Simlər adətən fretboarda daha yaxın yerləşdirilir, bu da onları basmağı asanlaşdırır.
Klassik gitaraların forması və ölçüsü fərqli ola bilər, lakin onlar ümumiyyətlə oturarkən çalmaq üçün rahat olan əyri formaya malikdirlər.
Klassik gitara fiziki xüsusiyyətləri
Klassik gitaranın onu unikal edən hissələrini parçalayaq.
Bodi
Klassik gitara gövdəsi ümumiyyətlə ağacdan hazırlanır və onu digər gitara növlərindən fərqləndirən bir sıra unikal xüsusiyyətlərə malikdir.
Bu xüsusiyyətlərdən bəzilərinə aşağıdakılar daxildir:
- Simlərin yaratdığı səsi gücləndirən rezonans boşluğu.
- Əksər digər gitaralarda tapılan altı simdən fərqli olaraq yeddi simli.
- Bağırsaq, öküz və ya qoyun kimi materiallarla bükülmüş, elektrik gitaralarının daha parlaq səsindən fərqli isti və zəngin ton yaradan simlər.
- Gitaranın boynunun içərisində yerləşən və boyun əyriliyini dəyişdirmək üçün tənzimlənə bilən truss çubuğu.
- Rasgueado adlanan barmaq toplama texnikası üçün ideal olan geniş, düz forma.
- Klaviaturadakı naxışlı nöqtələr və ya digər naxışlar oyunçuya düzgün notları tapmağa kömək edir.
Xarici
Klassik gitara xarici görünüşü də bəzi unikal xüsusiyyətlərə malikdir, o cümlədən:
- Gitaranın göyərtəsində yerləşən və simləri yerində saxlayan körpü.
- Daha rezonanslı səs çıxarmağa kömək edən hipotetik bir dairə yaratmaq üçün əyilmiş tərəflər.
- Səs çuxurunun ətrafında tez-tez ağacdan və ya digər materiallardan hazırlanmış və gitara dekorativ toxunuş əlavə edən rozet inlay.
- Körpünün üzərində yerləşən və simlərin vibrasiyasını gitara gövdəsinə ötürməyə kömək edən yəhər.
Barmaq lövhəsi
Klassik gitara barmaqlığı adətən ağacdan hazırlanır, baxmayaraq ki, bəzi müasir gitaralarda fenolik kompozit zolaqlar və ya digər materiallar istifadə edilə bilər.
Barmaq lövhəsinin bəzi digər xüsusiyyətlərinə aşağıdakılar daxildir:
- Nikel və ya paslanmayan polad perdelər, ipin titrəmə uzunluğunu müxtəlif notlara bölmək üçün xüsusi nöqtələrə yerləşdirilir.
- Ardıcıl ladların eni və ladların dəqiq yarısının kök ədədi dəyəri ilə müəyyən edilən xüsusi nisbətə görə bir-birindən aralı olan ladlar.
- Gitarada ifa edilə bilən xüsusi not nümunəsi ilə nəticələnən ladların düzülüşü.
- Hipotetik dairənin əyriliyi ilə ölçülən bir az əyri səth.
Ümumiyyətlə, klassik gitara fiziki xüsusiyyətləri onu ifa etmək və dinləmək üçün heyrətamiz bir alət edir.
İstər yeni başlayan, istərsə də təcrübəli oyunçu olmağınızdan asılı olmayaraq, bu unikal və gözəl alət haqqında kəşf etmək üçün həmişə yeni bir şey var.
Klassik gitara necə çalırsınız?
Klassik ifa gitara sağ əllə barmaq seçmək və sol əllə ovuşdurmaq üsullarının birləşməsindən istifadəni nəzərdə tutur.
Klassik gitara çalmaq üçün əsas addımlar bunlardır:
- Gitaranı sol ayağınıza (əgər sağ əllisinizsə) və ya sağ ayağınıza (sol əllisinizsə) dayayaraq rahat oturun.
- Gitaranı sağ qolunuz alətin yuxarı hissəsinə bükülmüş və sağ əliniz səs çuxurunun bir qədər yuxarısına qoyulmuş vəziyyətdə saxlayın.
- Simləri qoparmaq üçün sağ əl barmaqlarınızdan (baş barmaq, indeks, orta və üzük) istifadə edin. Baş barmaq adətən bas notlarını, digər barmaqlar isə daha yüksək notları ifa edir.
- Notların tonunu dəyişmək üçün müxtəlif ladlarda simləri aşağı basmaq üçün sol əlinizdən istifadə edin. Buna əsəbləşmə deyilir.
- Barmaq seçmə və döymə bacarıqlarınızı inkişaf etdirmək üçün tərəzi, akkord irəliləyişləri və sadə melodiyalar çalmağı məşq edin.
- İrəlilədikcə, arpecios kimi daha qabaqcıl texnikaları araşdıra bilərsiniz. tremolo, və rasgueado (flamenko tıqqıltı texnikası).
Ben Vudsun flamenko musiqisi üçün klassik gitara texnikasını izah edən bütün seriyası var, o cümlədən rasgueado:
Yavaş-yavaş başlamağı unutmayın və sürətə deyil, dəqiqliyə və texnikaya diqqət yetirin.
Klassik gitara ifa etmək çox məşq və fədakarlıq tələb edir, lakin səbr və əzmkarlıqla siz bacarıqlı oyunçu ola bilərsiniz.
haqqında daha çox tap akustik gitara çalmağı addım-addım öyrənmək
Klassik gitaraların tarixi nədir?
Klassik gitara müasir elektrik gitarasının xəbərçisidir və əsrlər boyu istifadə olunur.
Buna tez-tez İspan gitara və ya klassik gitara deyilir və akustik gitara ilə eyni olduğuna dair ümumi bir yanlış fikirdir.
Klassik gitara əslində uzun bir ənənəyə və tarixə malikdir.
Gitaranın təkamülü XNUMX-XNUMX-cü əsrlərdə Avropada məşhur olan orta əsr aləti olan gittern ilə başladı.
Zamanla, alət təkamül etdi və XVI əsrdə İspaniyada populyarlıq qazandı.
Daha müasir görünən klassik gitaraların tarixi bir neçə əsr əvvəl Avropada Renessans dövründə müasir gitaraların inkişafına qədər izlənilə bilər.
İlk gitaralar çox güman ki, əvvəllər hazırlanmışdır torlu alətlər leyta və vihuela kimi.
16-cı əsrdə gitara İspaniya və İtaliyada populyarlaşdı və nəticədə klassik gitara texnikasına çevriləcək fərqli gitara ifa tərzi meydana gəldi.
Xüsusi olaraq gitara üçün yazılmış ilk məşhur musiqi 16-cı əsrin əvvəllərinə aiddir və 17-ci əsrdə gitara həm solo, həm də ansambl ifaları üçün məşhur bir alətə çevrildi.
19-cu əsrdə gitara müasir klassik gitaranın atası kimi tanınan Antonio Torres kimi gitara ustalarının səyləri sayəsində yenidən populyarlıq qazandı.
Torres gitara üçün daha böyük gövdə, əyilmiş arxa və daha böyük həcm və proyeksiyaya imkan verən bərkitmə naxışlarını özündə birləşdirən yeni dizayn hazırladı.
20-ci əsrdə klassik gitara ifaçılığı inkişaf etməyə və genişlənməyə davam etdi, yeni texnika və üslublar Andrés Segovia, Julian Bream və John Williams kimi virtuoz ifaçılar tərəfindən inkişaf etdirildi.
Bu gün klassik gitara klassik və flamenkodan tutmuş caz və dünya musiqisinə kimi müxtəlif musiqi janrlarında istifadə edilən məşhur və çox yönlü alət olaraq qalır.
Klassik gitara repertuarına ümumi baxış
Klassik gitara repertuarı geniş və müxtəlifdir, bir neçə əsri əhatə edir və müxtəlif musiqi üslublarını əhatə edir.
Buraya tarixin ən böyük bəstəkarlarının əsərləri və xüsusi olaraq alət üçün yazmış bəstəkarların az tanınan əsərləri daxildir.
Repertuar daim genişlənir, hər il yeni əsərlər yazılır və nəşr olunur.
Barokko gitara musiqisi
Barokko dövrü (təxminən 1600-1750) gitara solo alət kimi inkişaf etdi.
Gaspar Sanz, Robert de Visée və Francesco Corbetta kimi bəstəkarlar xüsusi olaraq gitara üçün musiqi yazırdılar, çox vaxt süitlər və ya varyasyonlar şəklində.
Barokko dövrünün musiqisi kontrapuntal teksturası, mükəmməl ornamentasiyası və təqlidedici kontrpuan ilə xarakterizə olunur.
19-cu əsrin klassik gitara musiqisi
On doqquzuncu əsrdə gitara, xüsusən də İspaniyada yenidən populyarlıq qazandı.
Fernando Sor, Mauro Giuliani və Francisco Tárrega kimi bəstəkarlar gitaranın ifadə qabiliyyətini nümayiş etdirən musiqilər yazıblar.
Bu dövrün musiqisi özünün lirik melodiyaları, virtuoz keçidləri, harmonikalardan istifadə ilə xarakterizə olunur.
20-ci əsrin musiqisi
XNUMX-ci əsrdə klassik gitara repertuarı genişlənərək daha eksperimental və avanqard xarakter daşıyan əsərləri əhatə etdi.
Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos və Manuel Ponce kimi bəstəkarlar ənənəvi klassik gitara musiqisinin sərhədlərini itələyən musiqilər yazdılar.
Bu dövrün musiqisi geniş texnikaların istifadəsi, qeyri-ənənəvi harmoniyalar və ritmik mürəkkəblik ilə xarakterizə olunur.
Klassik gitara digər gitaralardan nə ilə fərqlənir?
Klassik gitara klassik, flamenko və romantik musiqi də daxil olmaqla geniş janrlar üçün mükəmməl yumşaq və incə ton yaratmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.
Onlar həmçinin seçimdən çox barmaqlarla çalınmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur ki, bu da daha çox nəzarət və oyunçunun səsinə xarakter əlavə edən kalluzların inkişafına imkan verir.
Klassik gitara digər gitara növlərindən bir neçə cəhətdən fərqlənir:
- Strings: Klassik gitaralar adətən neylon simlərlə bağlanır, akustik gitara və elektrik gitara kimi digər gitara növləri isə polad simlərdən istifadə edir.
- Boyun və barmaq lövhəsi: Klassik gitaralar digər gitara növləri ilə müqayisədə daha geniş və düz boyuna malikdir və bu, mürəkkəb akkord formalarını və barmaq seçmə naxışlarını ifa etməyi asanlaşdırır. Barmaq lövhəsi də adətən daha düzdür, bu da qeydləri daha asan ovuşdurmağa imkan verir.
- Bodi: Klassik gitaralar isti və yumşaq ton yaratmağa kömək edən geniş və dayaz səs qutusu ilə fərqli bədən formasına malikdir. Səs dəliyi adətən ağacdan və ya mirvaridən hazırlanmış bəzəkli rozetlə bəzədilib.
- Oyun texnikası: Klassik gitara adətən çənglə çalmaqdansa, sağ əllə barmaqları döyməkdən ibarətdir. Sol əl müxtəlif notlar və akkordlar yaratmaq üçün simləri aşağı sıxır. Klassik gitara ifaçılığı arpecios, tremolo və rasgueado kimi müxtəlif qabaqcıl texnikaları əhatə edir.
- Repertuar: Klassik gitaralar tez-tez klassik musiqi və flamenko və xalq musiqisi kimi digər janrları ifa etmək üçün istifadə olunur, digər gitaralar isə populyar musiqi üçün istifadə olunur.
Xülasə, neylon simlərin birləşməsi, geniş və yastı boyun və fərqli bədən forması klassik gitara digər gitara növlərindən fərqləndirən unikal səs və hiss verir.
Klassik gitara hansı simlərə malikdir?
Yaxşı, dostlar, gəlin klassik gitaralardan və onların simlərindən danışaq.
İspan gitarasında yoxdur polad iplər. Bunun əvəzinə neylon iplər var. Bəli, düz eşitdiniz, neylon iplər!
İndi klassik gitara gitara ailəsinin üzvüdür və hər şey klassik musiqi tərzinə aiddir. Bu, adətən bağırsaq və ya neylon simlərdən istifadə edən akustik taxta simli alətdir.
İndi "Niyə neylon?" deyə sual verə bilərsiniz.
Yaxşı, əziz layman, neylon simlər metal simlərdən istifadə edən müasir akustik və elektrik gitaralarının xəbərçisidir.
Neylon simlər o klassik gitara özünəməxsus səs və hiss verir. Üstəlik, onlar barmaqlarda daha asandır, bu həmişə bir artıdır.
Beləliklə, klassik gitara bazarındasınızsa, onun istifadə etdiyi simlərin növünə diqqət yetirin.
Klassik gitarada metal simlərlə bitirmək istəmirsiniz, mənə inanın, bu gözəl səs deyil.
Bu bağırsaq və ya neylon iplərdən yapışın və heç bir zaman peşəkar kimi zımbalayacaqsınız.
Və burada var, insanlar, klassik gitara və onların simlərindəki alçaqlıq. İndi irəli gedin və bütün dostlarınızı yeni biliklərinizlə heyran edin.
Həqiqətən dostlarınızı heyran etmək istəyirsiniz? Onlara deyin gitara ifa etmək barmağınızı həqiqətən qanaxdı!
Klassik gitara vs akustik gitara
Klassik və ya İspan gitara və akustik gitara iki fərqli gitara növüdür.
Klassik gitaralar adətən daha kiçik bədən ölçüsünə və daha geniş boyuna malikdir və neylon simlərlə, akustik gitaralar isə daha böyük bədən ölçüsünə, daha dar boyuna malikdir və polad simlərlə bağlanır.
Klassik gitaradakı neylon simlər daha isti, daha yumşaq ton, akustik gitaradakı polad simlər isə daha parlaq, daha pirsinqli səs çıxarır.
Klassik gitaralar adətən klassik musiqi, flamenko və bossa nova çalmaq üçün istifadə olunur, akustik gitara isə xalq, rok, pop və kantri musiqisi üçün istifadə olunur.
Oynama üslubu baxımından klassik gitara ifa etmək adətən barmaq seçmək və ya barmaq üslubu texnikasını əhatə edir, akustik gitara ifa etmək isə tez-tez cımbızla mırıldanmağı və ya barmaq seçmək və cingilti birləşməsindən istifadə etməyi əhatə edir.
Bundan əlavə, klassik gitaralarda tez-tez düz fretboard var, akustik gitaralarda isə adətən əyri fretboard var.
Bu o deməkdir ki, notlar və akkordları ifa etmək üçün istifadə olunan texnika iki alət arasında bir qədər fərqli ola bilər.
Ümumilikdə, klassik və akustik gitaralar arasındakı fərqlər çalınan musiqi növünə, ifa texnikasına və simlərin və alətin gövdəsinin yaratdığı səsə bağlıdır.
Klassik gitara İspan gitarasına qarşı
Klassik gitara və ispan gitara eyni şeydir - buna görə də adlar bir-birini əvəz edə bilər.
Bir çox insanlar həmişə klassik gitara niyə İspan gitara adlanır?
Klassik gitara İntibah və Barokko dövrlərində inkişaf etdirildiyi və populyarlaşdığı İspaniyadakı tarixi köklərinə görə bəzən İspan gitara adlanır.
Gitaranın İspaniyadakı ilk tarixini 16-cı əsrə, vihuela adlı yeni gitara növünün yaradıldığı vaxta qədər izləmək olar.
Vihuela formasına görə müasir gitaraya bənzəyən, lakin fərqli köklənməyə malik olan və əsasən polifonik musiqi ifa etmək üçün istifadə edilən cırılmış simli alət idi.
Zamanla vihuela altı simli və müxtəlif üslublarda musiqi ifa etmək üçün istifadə edilən barokko gitarasına çevrildi.
Bu dövrdə gitara aristokratiya və İspaniyanın sadə insanları arasında populyarlıq qazanmağa başladı.
19-cu əsrdə gitara çox yönlü və populyar bir alət kimi formalaşmasına kömək edən bir sıra dəyişikliklərə məruz qaldı.
Bu dövrdə gitara klassik musiqiyə uyğunlaşdırıldı və bəstəkarlar xüsusi olaraq alət üçün musiqi yazmağa başladılar.
Fransisko Tarreqa və İsaak Albéniz kimi ispan bəstəkarları klassik gitara üçün repertuarın yaradılmasında xüsusilə təsirli olmuşlar.
Bu gün klassik gitara bir çox adla tanınır, o cümlədən ispan gitara, konsert gitara və neylon simli gitara.
Yenə də onun İspaniyadakı kökləri və İspan musiqisi və mədəniyyəti ilə tarixi əlaqəsi onun məşhur təsəvvürdə “İspan gitara” kimi yerini möhkəmləndirməyə kömək etmişdir.
Klassik gitara flamenko gitarasına qarşı
Flamenko gitarasının klassik gitara ilə eyni olub-olmaması ilə bağlı bir çox qarışıqlıq var.
Amma ikisi arasında kiçik bir fərq var. Flamenko gitarasının bütün bədəni ümumilikdə daha incədir.
Flamenko gitarasının klassik gitara ilə müqayisədə daha aşağı telləri də var ki, bu da oyunçuya simlərə daha çox təzyiq göstərərək daha sürətli tempdə çalmağa imkan verir.
Əvvəlcə səs haqqında danışaq.
Klassik gitaralar isti və yumşaqdır, sevgilinizə serenada oxumaq və ya axşam yeməyinə gələn qonaqları heyran etmək üçün mükəmməldir.
Digər tərəfdən, Flamenko gitaraları daha parlaq və zərbli səsə malikdir, ayaqlarınızı döymək və əllərinizi ritmə uyğun çalmaq üçün idealdır.
Sonra, oyun tərzindən danışaq. Klassik gitaraçılar düzgün duruşla otururlar, simləri barmaqlarının ucları ilə zərifliklə çəkirlər.
Flamenko gitaraçıları isə daha rahat bir duruşla oturur, dırnaqlarından istifadə edərək simləri alovlu ehtirasla çalırlar.
Və estetika haqqında unutmayaq.
Klassik gitaralar çox vaxt mürəkkəb naxışlar və zərif bitirmələrlə bəzədilir, flamenko gitaraları isə sadə dizayn və torpaq tonları ilə daha təvazökar olur.
Klassik gitaranın müsbət və mənfi cəhətləri
İndi klassik gitara sizin üçün olub-olmadığını müəyyən etmək üçün bəzi müsbət və mənfi cəhətləri müzakirə edək.
Pros
- Daha asan barmaq seçmək və akkord ifa etməyə imkan verir
- Geniş çeşidli janrlar üçün mükəmməl yumşaq və incə ton yaradır
- Klassik gitaraların daha geniş boyun və aşağı sim gərginliyi yeni başlayanlar üçün ifa etməyi asanlaşdıra bilər və daha kiçik bədən ölçüsü uzun müddət saxlamaq və oynamaq üçün daha rahat ola bilər.
- Klassik gitaradakı neylon simlər ifadəli və emosional musiqi ifa etmək üçün yaxşı uyğun gələn isti, yumşaq ton yaradır.
- Klassik gitara tez-tez solo ifalarda istifadə olunur, bu da oyunçulara texniki qabiliyyətlərini və musiqiçiliyini nümayiş etdirməyə imkan verir.
- Bir çox oyunçu klassik gitara çalmağı rahatlaşdıran və stresdən azad edən bir şey hesab edir
Eksiler
- Xüsusilə daha yüksək registrlərdə digər növ gitaraların həcmi və gücü yoxdur
- Klassik gitara çalmağı öyrənmək çətin ola bilər, xüsusən də barmaq seçmək və ya barmaq üslubu texnikasına öyrəşməyənlər üçün.
- Əksər oyunçular klassik gitaraların yaratdığı daha yumşaq, daha isti tonun rok və ya ağır metal kimi müəyyən musiqi janrları üçün uyğun olmadığını görürlər.
- Gücləndirilmənin olmaması: Elektrik və ya akustik gitaralardan fərqli olaraq, klassik gitaralar adətən pikaplar və ya digər gücləndirmə sistemləri ilə təchiz olunmur, müəyyən hallarda onların çox yönlülüyünü məhdudlaşdırır.
Klassik gitara texnikası və üslubu
Klassik gitara geniş emosiyaları oyandıran kompozisiyaların sürətli və dəqiq ifasını asanlaşdırmaq üçün inkişaf etmişdir.
Texnika barmaqların birbaşa təmasda olan simlər üzərində dayandığı sərbəst vuruşdan və barmağın simi vurduğu və bitişik simdə dayandığı bir istirahət vuruşundan istifadə edir.
Lakin, əsasən, klassik gitara texnikası və üslubu klassik gitarada musiqi ifa etmək və şərh etmək üçün xüsusi üsullara aiddir.
Klassik gitara texnikası geniş çeşidli ton və dinamika yaratmaq üçün barmaq seçmək və barmaq üslubunda ifa üsullarından istifadəni nəzərdə tutur.
Bu üsullara arpecios, tərəzi, tremolo, rasgueado və bir çox başqaları daxildir.
Klassik gitara üslubu tablaturadan çox musiqi notasının istifadəsi, həmçinin gitara üçün xüsusi olaraq yazılmış ənənəvi klassik parçaların və kompozisiyaların ifası ilə xarakterizə olunur.
Klassik gitaraçılar tez-tez öz ifalarında dinamikaya, ifadələrə və ifadəyə çox diqqət yetirirlər və daha emosional performans yaratmaq üçün rubatodan (ifadəli effekt üçün tempin bir qədər uzanması və ya daralması) istifadə edə bilərlər.
Ən diqqətəlayiq texnikalardan bəziləri bunlardır:
- İstirahət vuruşu: Musiqiçi simi qoparır və barmağın bitişik simdə dayanmasına imkan verir, dolğun və rezonanslı səs yaradır.
- Sərbəst vuruş: Musiqiçi heç bir bitişik simə toxunmadan simi qoparır, daha yüngül və incə səs çıxarır.
- Alternativ barmaqlar: İfaçılar tez-tez şəhadət (p), orta (m) və üzük (a) barmaqları arasında növbə edərək sürətli və mürəkkəb keçidlər yaradırlar.
- Simləri yuxarı və ya aşağı vurmaq: Bu texnika müxtəlif tonal keyfiyyətlər yarada bilər və tez-tez müxtəlif əhval-ruhiyyə və ya emosiyalar oyatmaq üçün istifadə olunur.
Həmçinin, klassik gitara texnikası və üslubu duruşa və əlin yerləşdirilməsinə müəyyən diqqət yetirir, çünki düzgün əl və barmaq yerləşdirmə gitara tərəfindən çıxarılan səsə böyük təsir göstərə bilər.
Sol əl adətən müxtəlif notlar və akkordlar yaratmaq üçün simləri basmaq üçün istifadə olunur, sağ əl isə müxtəlif barmaq toplama üsullarından istifadə edərək simləri qoparmaq üçün istifadə olunur.
Klassik gitara çalarkən oturma mövqeyinin seçilməsi də vacibdir. Klassik gitaraçılar adətən oturaraq gitara sol ayaqlarına söykənərək ifa edirlər.
Sol ayağını qaldırmaq üçün gitaranın altındakı sorma stəkanlarına bərkidilmiş taburedən istifadə edə bilərlər.
Alternativ olaraq, bəzi ifaçılar gitara tərəfinə bərkidilən gitara dəstəyindən istifadə edirlər.
Düzgün oturma mövqeyini seçmək düzgün texnikanı qorumaq və gərginlik və ya zədələnmədən qaçınmaq üçün çox vacibdir.
Xülasə etmək üçün, klassik gitara texnikası və üslubu mənimsəmək üçün çox intizam, təcrübə və detallara diqqət tələb edir.
Bununla belə, onlar inanılmaz dərəcədə ifadəli və gözəl bir musiqi formasına səbəb ola bilər.
Ən məşhur klassik gitara ifaçıları
Tarix boyu bir çox böyük klassik gitara ifaçıları var, lakin ən populyar və təsirli olanlardan bəziləri bunlardır:
- Andrés Segovia – Çox vaxt müasir klassik gitara atası hesab edilən Seqoviya gitara klassik musiqinin əsas axınına gətirən ispan virtuozu idi.
- Julian Bream – Böyük Britaniyada və bütün dünyada klassik gitaranın populyarlaşmasına kömək edən britaniyalı gitaraçı.
- John Williams - 50-dən çox albom yazan və indiyə qədər ən böyük klassik gitaraçılardan biri hesab edilən avstraliyalı gitaraçı.
- Paco de Lucía – İspan flamenko gitaraçısı, virtuoz ifası və caz və digər janrların birləşdirilməsi ilə üslubda inqilab etdi.
- Manuel Barrueco – Çoxsaylı albomlar yazdırmış və klassik gitara musiqisini özünəməxsus şərhləri ilə tanınan Kuba-Amerikalı gitaraçı.
- Sharon İsbin – Bir neçə Grammy Mükafatı qazanan və texniki bacarığı və musiqi qabiliyyətinə görə təriflənən amerikalı gitaraçı.
- David Russell – Çoxsaylı mükafatlar qazanmış və virtuoz ifası və ifadəli şərhləri ilə tanınan Şotlandiyalı gitaraçı.
- Ana Vidović – Xorvatiyalı gitaraçı, çoxsaylı beynəlxalq müsabiqələrdə qalib gəlmiş və texniki bacarığı və emosional ifası ilə məşhurdur.
- Christopher Parkening – Çoxsaylı albomlar yazan və klassik və dini musiqinin şərhləri ilə tanınan Amerikalı gitaraçı.
- Pepe Romero – 50-dən çox albom yazan və İspan və Latın Amerikası musiqilərinin virtuoz ifası və şərhi ilə tanınan məşhur gitaraçılar ailəsindən olan ispan gitaraçı.
Populyar klassik gitara markaları və modelləri
Klassik gitaraların hər birinin özünəməxsus səsi və konstruksiya üslubu olan bir çox nüfuzlu markaları var. Ən məşhur klassik gitara markaları və modelləri bunlardır:
- Cordoba: Cordoba gitaraları yüksək keyfiyyətli materialları, detallara diqqəti və sərfəli qiyməti ilə tanınır. Bəzi məşhur modellərə C7, C9 və C10 daxildir.
- Yamaha: Yamaha gitaraları davamlı keyfiyyəti və pul üçün dəyəri ilə tanınır. Populyar modellərə Yamaha C40 və Yamaha CG192S daxildir.
- Taylor: Taylor gitaraları müstəsna quruluş keyfiyyəti və oynanabilirliyi ilə tanınır. Onların neylon simli modellərinə Academy 12-N və 514ce-N daxildir.
- Ramirez: Ramirez gitaraları zəngin, isti tonları və ənənəvi quruluşu ilə tanınır. Populyar modellərə 1A və 2NE daxildir.
- Vətən: La Patrie gitaraları Kanadada istehsal olunur və pul üçün müstəsna dəyəri ilə tanınır. Populyar modellərə Motif və Concert CW daxildir.
- Kremona: Kremona gitaraları əl işi keyfiyyəti və bolqar istehsalı ilə tanınır. Populyar modellərə Solea və Rondo daxildir.
- Alhambra: Alhambra gitaraları ənənəvi İspan konstruksiyası və zəngin səsi ilə tanınır. Populyar modellərə 4P və 5P daxildir.
- qoruyucu şəbəkə: Fender gitaraları innovativ dizaynları və müasir səsi ilə tanınır. Populyar neylon simli modellərə CN-60S və CN-240SCE daxildir.
- Godin: Godin gitaraları Kanadada hazırlanır və innovativ dizaynları və müstəsna keyfiyyəti ilə tanınır. Populyar modellərə Multiac Nylon və Grand Concert Duet Ambiance daxildir.
- Luthier tərəfindən qurulmuş gitaralar: Nəhayət, bir çox klassik gitaraçılar alətlərinin fərdi seçimlərinə və ifa tərzinə uyğunlaşdırılmış unikal, təkrarolunmaz gitaralar yarada bilən bacarıqlı lütyelər tərəfindən xüsusi olaraq hazırlanmasına üstünlük verirlər.
FAQ
Yeni başlayanlar üçün klassik gitara hansıdır?
Yamaha C40II Klassik Gitara yeni başlayanlar üçün əla seçimdir.
Daha kiçik əllər üçün mükəmməl olan nazik, layiqli boyun ilə sürətli və asan oynamaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.
O, həmçinin tez-tez temperatur dəyişikliklərinə baxmayaraq istiliyədavamlı və dayanıqlı olmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.
Klassik gitara köklənməyə ehtiyac duyurmu?
Təbii ki, bütün gitaralar kimi klassik gitara da müntəzəm köklənmə tələb edir.
Klassik gitara çalmağa başlamazdan əvvəl bunu etmək vacibdir düzgün sazlandığından əmin olun.
Tuning, gitaranızın ideal tonu çıxarmasını təmin etmək üçün hər bir simin tonunu düzgün tezlikə uyğunlaşdırmaq prosesidir.
Uyğun olmayan gitara dəhşətli səslənə bilər, ifa etməyi çətinləşdirir və performansınızı korlayır.
Klassik gitara tənzimləmək üçün bir neçə üsul var, o cümlədən:
- Çəngəl üsulu: Bu, yeni başlayanlar tərəfindən istifadə edilən ümumi bir üsuldur. Tüninq çəngəl vurularaq sərt səthə qoyulur və gitaranın A simi eyni vaxtda səsləndirilir. Tüner simi çəngəlin tezliyinə uyğun gələnə qədər tənzimləyir.
- Elektron tüner: Bu daha dəqiq və sürətli tənzimləmə üsuludur. O, gitara tərəfindən çıxarılan səsləri aşkar edir və müvafiq notu ekranda göstərir.
- Qulaq tənzimləmə: Bu, təcrübəli qulaq tələb edən daha mürəkkəb bir üsuldur. Yeni başlayanlar kimi bu üsulu sınamaq və öyrənmək cazibədardır, lakin səs tonunda dəyişiklikləri aşkar etmək üçün ən azı bir ay vaxt lazımdır.
Klassik gitara niyə bu qədər çətindir?
Klassik gitara alovlu məşəllərlə hoqqabazlıq edərkən Rubik kubunu həll etməyə çalışmaq kimidir.
Boyun daha genişdir, yəni ladlar arasındakı məsafə daha uzundur, bu da akkordları ifa etməyi çətinləşdirir və barmaqlarınızın daha çox uzanmasını tələb edir. Bu, öz əllərinizlə yoqa etməyə çalışmaq kimidir.
Bəs niyə bu qədər çətindir?
Yaxşı, yeni başlayanlar üçün boyun forması digər gitara növlərindən fərqlidir, yəni ifa texnikanızı tənzimləməlisiniz.
Bu, hakim olmayan əlinizlə yazmağa çalışmanız kimidir.
Üstəlik, klassik gitara dəqiqlik və dəqiqlik tələb edən, mənimsəmək üçün çoxlu təcrübə tələb edən üsluba əsaslanır. Bu, gözü bağlı bir dartla bullseye vurmağa çalışmaq kimidir.
Klassik gitara çalmağın fiziki tələblərini də unutmayaq. Barmaqlarınız ninjanınki kimi güclü və çevik olmalıdır.
Hər iki əlində incə motor bacarıqlarını inkişaf etdirməlisiniz, bu da vaxt və səbr tələb edir. Bu, çubuqlarla sviter toxumağa bənzəyir.
Beləliklə, xülasə olaraq, klassik gitara daha geniş boyun, ladlar arasında daha uzun məsafə, tələb olunan dəqiqlik və dəqiqlik və ifa zamanı fiziki tələblərə görə çətindir.
Ancaq bunun sizi ruhdan salmasına imkan verməyin! Təcrübə və fədakarlıqla siz klassik gitara ustası ola bilərsiniz.
İspan gitara klassik və ya akustikdir?
İspan gitarasının klassik və ya akustik olması ilə maraqlanırsınız?
Yaxşı, dostum, cavab eyni anda həm ikisidir, həm də heç biri. Qarışıq? Narahat olmayın, icazə verin izah edim.
İspan gitara neylon simlərlə bağlanmış akustik gitara növüdür. Tez-tez klassik musiqi və ənənəvi ispan musiqisini ifa etmək üçün istifadə olunur.
Əslində, klassik musiqi ilə əlaqəli olduğuna görə bəzən onu klassik gitara adlandırırlar.
Bununla belə, qeyd etmək vacibdir ki, bütün akustik gitaralar ispan gitaraları deyil və bütün İspan gitaraları klassik musiqi üçün istifadə edilmir.
"Klassik" və "akustik" terminləri tez-tez bir-birini əvəz edir, lakin əslində fərqli şeylərə istinad edirlər.
Akustik gitaralar ümumiyyətlə daha kiçikdir və daha nazik gövdəyə malikdir, bu da onlara daha parlaq və rezonanslı səs verir.
İspan gitaraları isə adətən daha böyük və qalın gövdəyə malikdir, bu da daha isti və yumşaq səs çıxarır.
Onlar həmçinin adətən barmaqları ilə çalınır, akustik gitara isə müxtəlif üsullarla ifa edilə bilər.
İspan gitaralarının digər akustik gitaralardan əsas fərqlərindən biri onların istifadə etdikləri simlərin növüdür.
İspan gitaraları adətən əksər akustik gitaralarda istifadə edilən metal simlərdən daha yumşaq səsə malik olan neylon simlərlə bağlanır.
Bu, onları klassik və ənənəvi ispan musiqisini ifa etmək üçün ideal hala gətirir ki, bu da çox vaxt daha intim və ifadəli səs tələb edir.
Beləliklə, ümumiləşdirsək, İspan gitara klassik və ənənəvi ispan musiqisi üçün tez-tez istifadə olunan klassik gitaradır.
Neylon simləri və daha böyük gövdəsi ilə xarakterizə olunan unikal səsə malikdir.
Klassik gitara niyə populyar deyil?
Baxın, klassik gitara musiqi dünyasında kiçik bir şəxsi səsdir və onu dinləmək üçün çox adam təchiz olunmur.
Bu, nə vaxtsa yediyiniz qutulu şərab olduğu halda gözəl şərabı qiymətləndirməyə çalışmaq kimidir.
Amma ciddi desək, klassik gitara hər kəsdə olmayan müəyyən səviyyəli musiqi təhsili və təqdir tələb edir.
Ev işləri görərkən arxa plana keçə biləcəyiniz bir şey deyil.
Üstəlik, klassik musiqiyə qulaq asan əhali mütləq klassik gitara dinləyənlərlə eyni deyil.
Digər amil odur ki, klassik gitara digər musiqi janrları kimi bazara çıxarılmayıb.
Bu, pop və ya rok musiqisi qədər dəbdəbəli və dəbli deyil və əsas mediada eyni səviyyədə ifşa olunmur.
Amma klassik gitaranın müsbət və mənfi cəhətlərini unutmayaq. Bir tərəfdən, bu, mənimsəmək üçün böyük bacarıq və fədakarlıq tələb edən gözəl və mürəkkəb sənət növüdür.
Digər tərəfdən, havasız və köhnə kimi görünə bilər və hər kəs uzun klassik gitara ifası ilə oturmaq istəmir.
Beləliklə, nəticədə klassik gitara populyar deyil, çünki müəyyən səviyyədə musiqi təhsili və təqdir tələb edir, digər janrlar kimi bazara çıxarılmayıb və müsbət və mənfi cəhətləri var.
Amma hey, bu o demək deyil ki, səninlə danışırsa, ondan həzz ala bilməyəcəksən. Sadəcə onun tezliklə radioda səslənəcəyini gözləməyin.
Gitaramın klassik olduğunu necə bilə bilərəm?
Beləliklə, gitaranızın klassik olub olmadığını bilmək istəyirsiniz, hə? Yaxşı, sizə deyim ki, bu raket elmi deyil, amma bir parça tort da deyil.
Əvvəlcə sətirlərə baxmaq lazımdır. Klassik gitaralarda neylon simlərdən, akustik gitaralarda isə polad simlərdən istifadə edilir.
Neylon simlər daha qalındır və yumşaq, daha yumşaq səs çıxarır, polad simlər isə daha incədir və daha parlaq, daha metal səs çıxarır.
Anlamaq üçün başqa bir yol gitara formasına baxmaqdır.
Akustik gitaralarda adətən dəyirmi və ya oval səs dəliyi olur, klassik gitaralarda isə adətən düzbucaqlı olur.
Akustik gitaralar da daha nazik gövdəyə malikdirlər, klassik gitaraların isə daha qısa boyun və daha geniş gövdəsi var.
Hələ də əmin deyilsinizsə, onu oynamağa çalışın. Klassik gitaralar barmaqlarınızla çalınmaq üçün nəzərdə tutulub, akustik gitara isə tez-tez piktoqramla çalınır.
Klassik gitaralar da daha kəskin tonlara və daha az davamlı səsə malikdir, akustik gitaralar isə daha çox yönlüdür və daha geniş üslublar üçün istifadə edilə bilər.
Beləliklə, sizdə var, insanlar. Gitaranız neylon simlərə, düzbucaqlı səs dəliyinə, daha geniş gövdəyə malikdirsə və barmaqlarınızla çalınmaq üçün nəzərdə tutulubsa, təbriklər, klassik gitaranız var!
İndi irəli gedin və sevdiklərinizə gözəl klassik melodiyalarla serenada edin.
Həmçinin oxuyun: Niyə gitaralar olduğu kimi formalaşdırılıb? Yaxşı sual!
Klassik gitara çalmaq üçün dırnaqlara ehtiyacınız varmı?
Qısa cavab yox, dırnaqlara ehtiyacınız yoxdur, lakin onlar mütləq müəyyən səsə və nəzarət səviyyəsinə nail olmaqda sizə kömək edə bilər.
Dırnaqlarla oynamaq sizə artan həcm, aydınlıq və daha ifadəli səs üçün simlərə “qazmaq” imkanı verə bilər.
Üstəlik, dırnaqlarla daha geniş ton və tembr diapazonuna nail ola bilərsiniz.
Bununla belə, mükəmməl dırnaqların saxlanması əngəl ola bilər və ən əlverişsiz vaxtlarda qırıla bilər.
Pis səs çıxaran pis formalı və cilalanmış dırnaqların qıcıqlanmasını da unutmayaq.
Amma narahat olma. Dırnaqların əngəlləri ilə məşğul olmaq istəmirsinizsə, yenə də onlarsız klassik gitara çala bilərsiniz.
Hər şey şəxsi üstünlüklərdən və sizin üçün ən yaxşı olandan asılıdır. Beləliklə, davam edin və dırnaqlı və dırnaqsız cəhd edin və sizin üçün nəyin ən yaxşı hiss və səsləndiyini görün.
Unutmayın, texnikanızı dırnaqlı və ya dırnaqsız təkmilləşdirmək üçün vaxt lazımdır, buna görə də məşq etməyə davam edin və əylənin!
Klassik gitara ən çətinidir?
Beləliklə, klassik gitara çalmağın ən çətin olduğunu düşünürsünüz?
Yaxşı, sizə deyim, bu, bir az ananasın pizzaya aid olub-olmadığını soruşmağa bənzəyir – hər kəsin öz fikri var.
Ancaq mən bunu sizin üçün dağıtmaq üçün əlimdən gələni edəcəyəm.
Əvvəlcə gitaraların müxtəlif növləri haqqında danışaq.
Bizdə klassik gitaralarımız var ki, bunlardan adətən İspaniya və İtaliya bəstəkarlarının yazdığı klassik musiqiləri ifa etmək üçün istifadə olunur.
Sonra, elektrik gitaralarımız varrok, pop, blüz və ağır metal kimi janrlarda geniş istifadə olunur.
İndi çətinliyə gəldikdə, bu, nəyi müqayisə etdiyinizdən asılıdır. Klassik gitara çalmaq çoxlu texniki bacarıq və musiqi savadı tələb edir.
Klassik gitaraçılar notlar oxumağı və eyni vaxtda bir neçə musiqi xəttini ifa etməyi əhatə edən mürəkkəb polifonik parçaları ifa etməyi bacarmalıdırlar.
Onlar həmçinin hər barmağa bir məktub təyin edən pmia adlı sistemdən istifadə edərək düzgün əl çəkmə texnikasına sahib olmalıdırlar.
Digər tərəfdən, elektrik gitara çalmaq daha çox akkorda əsaslanan mahnılar və təkrarlanan nümunələrlə bağlıdır.
Elektro gitaraçılar musiqi oxumaq üçün tez-tez tablatura və ya akkord simvollarından istifadə edirlər ki, bu da standart musiqi notasından daha sadə ola bilər.
Bununla belə, gözəl bir ton yaratmaq üçün hələ də yaxşı əl yerləşdirmə və seçmək texnikasına sahib olmalıdırlar.
Beləliklə, klassik gitara ən çətindir? Bu, şübhəsiz ki, öz yolunda çətin, lakin elektrik gitara da belədir.
Bu, həqiqətən şəxsi üstünlüklərdən və oynamaq istədiyinizdən asılıdır.
Bəs hey, niyə hər ikisini sınamayın və hansından daha çox zövq aldığınızı görməyəsiniz? Kim bilir, bəlkə hər iki dünyanın ustası olarsan.
Klassik gitara niyə bu qədər ucuzdur?
Aydın olmaq üçün, bütün klassik gitaralar ucuz deyil - orada çoxlu bahalı modellər var.
Bununla belə, insanlar klassik gitaraların gitara dünyasının bazarlıq qutusu kimi olduğunu düşünürlər.
Bəs niyə bu qədər ucuzdurlar? Yaxşı, hamısı istifadə olunan materiallardan asılıdır.
Aşağı səviyyəli klassik gitaralar tez-tez laminat komponentlərlə hazırlanır: bir-birinə yapışdırılmış ağac təbəqələri.
Bu, yüksək səviyyəli klassik gitaraların hazırlandığı bərk ağacdan istifadə etməkdən daha ucuzdur.
Amma hətta bərk ağac kateqoriyasında keyfiyyət fərqləri var.
Ucuz ağac parçası daha keyfiyyətli ağac parçasından daha aşağı keyfiyyətli səs çıxaracaq.
Və hətta sidr və ya qızılgül ağacı kimi eyni ağac növündə keyfiyyətdə dəyişikliklər ola bilər.
Klassik gitaraların qiymətinə təsir edən başqa bir amil zirvədir. Laminatlı bir üst bərk üstdən daha ucuz olacaq və üst üçün istifadə olunan ağac növü də qiymətə təsir edəcəkdir.
Beləliklə, layiqli klassik gitara axtarırsınızsa, möhkəm taxta, yüksək keyfiyyətli alət üçün bir az daha çox pul ödəməyi gözləyə bilərsiniz.
Ancaq yeni başlayırsınızsa və ya büdcəniz varsa, aşağı keyfiyyətli taxta ilə laminat gitara hələ də layiqli səs çıxara bilər.
Sadəcə onun peşəkar musiqiçinin tələblərinə cavab verəcəyini gözləməyin.
Klassik gitara nə üçün yaxşıdır?
Beləliklə, klassik gitara nə üçün ən yaxşısı olduğunu düşünürsünüz?
Yaxşı, sizə deyim ki, bu, yalnız Bax və Motsart kimi klassik musiqi ifa etmək üçün deyil (baxmayaraq ki, əgər istəyirsinizsə, tamamilə edə bilərsiniz).
Əslində, klassik gitaralar latın dilindən tutmuş pop və hətta video oyun mövzularına qədər müxtəlif üslubları idarə edə bilən çox yönlü kiçik heyvanlardır.
Və heç kimin sizə klassik gitaraçıların darıxdırıcı və sərt olduğunu deməsinə imkan verməyin – biz necə əylənməyi və şərhlərimizlə yaradıcı olmağı bilirik.
Üstəlik, əgər siz xırdalamaqdan və sürətdən asılısınızsa, klassik gitaraçıların hər hansı bir elektrik gitara solo ilə rəqabət apara biləcək bəzi ciddi barmaq seçim bacarıqlarına sahib olduqlarını tapmaq sizi xoş təəccübləndirəcək. Və ən yaxşı hissəsi?
Klassik gitara ifa etmək üçün tənha olmaq lazım deyil – siz başqaları ilə əlaqə saxlaya və hətta Billy Joel-in “Just the Way You Are” mahnısı kimi məşhur mahnıları ifa edə bilərsiniz.
Beləliklə, çox yönlü, əyləncəli və təsir edici bir alət axtarırsınızsa, klassik gitaradan başqa bir şey axtarmayın.
Klassik gitara yeni başlayanlar üçün yaxşıdır?
Bir çox gitaraçılar deyirlər ki, klassik gitara öyrənmək çətindir və bu doğrudur. Ancaq klassik musiqiyə həvəsiniz varsa, bu mütləqdir.
Beləliklə, bəli, klassik gitara yeni başlayanlar üçün əla seçim ola bilər. Bunun bir neçə səbəbi var:
- Neylon simlər: Klassik gitaralarda adətən polad simlərdən daha barmaqlarda daha asan olan neylon simlər var. Bu, xüsusilə, hələ də kalluslarını inkişaf etdirən yeni başlayanlar üçün faydalı ola bilər.
- Texnika: Klassik gitara texnikası düzgün duruş, əl mövqeyi və barmaqların yerləşdirilməsini vurğulayır ki, bu da yeni başlayanlara yaxşı vərdişləri erkən inkişaf etdirməyə kömək edə bilər.
- Repertuar: Klassik gitara repertuarına başlanğıc səviyyəli parçalardan tutmuş virtuoz konsert əsərlərinə qədər müxtəlif musiqilər daxildir. Bu o deməkdir ki, yeni başlayanlar ifa etmək həm çətin, həm də faydalı olan musiqi tapa bilərlər.
- Musiqililik: Klassik gitara texnikası dinamika, ifadə və ifadə daxil olmaqla musiqililiyi də vurğulayır. Bu, yeni başlayanlara daha incə və ifadəli oyun tərzini inkişaf etdirməyə kömək edə bilər.
- Nəzəriyyə: Klassik gitara tədqiqi tez-tez musiqi nəzəriyyəsini və görmə qabiliyyətini oxumağı əhatə edir ki, bu da yeni başlayanlara musiqini daha dərindən dərk etməyə və ümumi musiqiçiliyini təkmilləşdirməyə kömək edə bilər.
Hər yeni başlayanlar fərqlidir və bəziləri gitara və ya digər alətlərin digər üslublarını daha cəlbedici və ya əlçatan tapa bilər.
Bununla belə, klassik gitara cəlb edənlər üçün bu, öyrənmək üçün gözəl və dolğun bir alət ola bilər.
Klassik gitara necə tez öyrənə bilərsiniz?
Yəni klassik gitara öyrənmək istəyirsən, hə? Yaxşı, sizə deyim ki, bu, kazu çalmağı öyrənmək kimi deyil.
Bu, vaxt, fədakarlıq və çoxlu barmaq yırtma tələb edir. Bəs siz peşəkar kimi oynamağı nə qədər tez öyrənə bilərsiniz?
Əvvəlcə bir şeyi dəqiqləşdirək - klassik gitara öyrənmək parkda gəzmək deyil.
Bu, illərlə təcrübə tələb edir və mən burada və orada bir neçə səs-küydən danışmıram. Gündə 3-6 saat 10 il təcrübədən danışırıq.
Bu, çoxlu yoldur.
Ancaq bunun sizi ruhdan salmasına imkan verməyin! Əgər siz vaxt və səy sərf etməyə hazırsınızsa, klassik gitara çalmağı mütləq öyrənə bilərsiniz.
Əsas odur ki, yaxşı müəllim tapmaq və ardıcıl olaraq təcrübə keçməkdir. Davamlı deyəndə, hər günü nəzərdə tuturam. Heç bir bəhanə yoxdur.
İndi, əgər siz bir neçə ay ərzində yeni tapdığınız gitara bacarıqlarınızla dostlarınızı və ailənizi heyran etmək istəyirsənsə, mən bunu sənə çatdırmağa nifrət edirəm, amma bu baş verməyəcək.
Yüksək oyun səviyyəsinə çatmaq üçün ən azı 3 il səylə məşq etmək lazımdır. Amma hey, Roma da bir gündə tikilməyib, elə deyilmi?
Ancaq narahat olmayın, bəzi melodiyaları ifa etməyə başlamaq üçün 3 il gözləmək lazım deyil.
Əslində, yalnız 6 ay fundamental texnikaları öyrəndikdən və səylə məşq etdikdən sonra bəzi sadə mahnıları ifa etməyə və dostlarınızı və ailənizi heyran etməyə başlaya bilərsiniz.
Və kim bilir, bəlkə də bir neçə qərib də.
Beləliklə, klassik gitara necə tez öyrənə bilərsiniz? Hamısı nə qədər vaxt və səy sərf etməyə hazır olduğunuzdan asılıdır.
Amma əgər siz öz fədakarsınızsa və ardıcıl məşq etməyə hazırsınızsa, mütləq peşəkar kimi oynamağı öyrənə bilərsiniz. Yalnız qoparmağa başlamazdan əvvəl barmaqlarınızı uzatmağı unutmayın!
Klassik gitara öz-özünə öyrədilə bilərmi?
Düzünü desəm, özünüzə klassik gitara öyrətmək çətindir, xüsusən də simli alətlərdə ifa etmək barədə əvvəlcədən məlumatınız yoxdursa.
Siz həmçinin nota musiqisini oxumağı da bilməlisiniz.
Ancaq texniki olaraq, özünüzə klassik gitara öyrətmək mümkündür.
Klassik gitara öyrənməyin ən yaxşı yolu ixtisaslı müəllimdən dərs almaq olsa da, özünüzə alətin əsaslarını öyrətmək mümkündür.
Öz-özünə klassik gitara öyrətmək üçün bəzi məsləhətlər:
- Keyfiyyətli alət əldə edin: Düzgün qurulmuş və yaxşı vəziyyətdə olan layiqli klassik gitaraya sahib olmaq vacibdir. Bu, öyrənməni asanlaşdıracaq və daha əyləncəli edəcək.
- Metod kitabından istifadə edin: Yaxşı bir metod kitabı öyrəndiyiniz zaman struktur və təlimat verə bilər. Klassik gitara üçün açıq şəkildə yönəlmiş birini axtarın.
- Onlayn dərslərə baxın: YouTube kimi veb saytlarda pulsuz olaraq əldə edilə bilən bir çox əla onlayn dərsliklər və təlimat videoları var. Bunlar öyrənmənizə faydalı əlavələr ola bilər.
- Müntəzəm olaraq məşq edin: İstənilən alətdə irəliləyiş əldə etmək üçün ardıcıl təcrübə vacibdir. Hər gün məşq etmək üçün vaxt ayırın və müntəzəm cədvələ əməl edin.
- Konsertlərdə və seminarlarda iştirak edin: Klassik gitara konsertlərində və seminarlarda iştirak etmək təcrübəli oyunçulardan öyrənmək və ilham almaq üçün əla yol ola bilər.
Öz-özünə öyrətmə bəzi insanlar üçün əlverişli seçim ola bilsə də, nəzərə almaq lazımdır ki, ixtisaslı müəllim fərdiləşdirilmiş rəy və təlimat verə bilər ki, onu təkbaşına təkrarlamaq çətindir.
Bundan əlavə, müəllim sizə pis vərdişlərdən və ya sonradan öyrənmək çətin ola biləcək yanlış üsullardan çəkinməyə kömək edə bilər.
Takeaway
Beləliklə, sizdə var – klassik gitara haqqında bilmək lazım olan hər şey.
Onlar bir çox müxtəlif mədəniyyətlər və musiqi üslubları tərəfindən formalaşmış uzun və hekayəli tarixə malik unikal alətdir.
Xülasə, klassik gitara neylon simli, geniş və yastı boyunlu, geniş və dayaz səs qutusu olan fərqli bədən forması olan akustik gitaradır.
O, adətən sağ əllə barmaqla çalınır, sol əl isə müxtəlif notlar və akkordlar yaratmaq üçün simlərə basmaq üçün istifadə olunur.
Klassik gitara ifası bir sıra qabaqcıl texnikaları əhatə edir və tez-tez klassik musiqini (baxı düşünün), eləcə də flamenko və xalq musiqisi kimi digər janrları ifa etmək üçün istifadə olunur.
Sonrakı oxuyun: bunlar ən yaxşı akustik gitara gücləndiriciləridir | Ən yaxşı 9 nəzərdən keçirilmiş + alış məsləhətləri
Mən Joost Nusselder, Neaera-nın qurucusu və məzmun marketoloqu, atam və ehtirasımın mərkəzində gitara ilə yeni avadanlıq sınamağı sevirəm və komandamla birlikdə 2020-ci ildən bəri dərin blog məqalələri yaradıram. səsyazma və gitara məsləhətləri ilə sadiq oxuculara kömək etmək.
