الديناميات: كيفية استخدامها في الموسيقى

بواسطة جوست نوسيلدر | تحديث في:  26 مايو 2022

دائما أحدث معدات الجيتار والحيل؟

اشترك في النشرة الإخبارية لعازفي الجيتار الطموحين

سنستخدم عنوان بريدك الإلكتروني فقط في نشرتنا الإخبارية ونحترمك خصوصية

مرحبًا ، أحب إنشاء محتوى مجاني مليء بالنصائح لقرائي ، أنت. أنا لا أقبل الرعاية المدفوعة ، رأيي هو رأيي ، ولكن إذا وجدت أن توصياتي مفيدة وانتهى بك الأمر إلى شراء شيء يعجبك من خلال أحد الروابط الخاصة بي ، فيمكنني كسب عمولة دون أي تكلفة إضافية عليك. اكتشف المزيد

الديناميكيات هي جزء لا يتجزأ من الموسيقى يمكن أن تساعد الموسيقيين على التعبير عن أنفسهم بشكل أكثر فعالية.

سواء أكان ذلك موطنًا أو بيانوًا أو تصاعديًا أو سفورزاندو ، فإن كل هذه الديناميكيات تجلب الملمس والأبعاد للأغنية.

في هذه المقالة ، سوف نستكشف أساسيات الديناميكيات في الموسيقى ونلقي نظرة على مثال لكيفية استخدام sforzando لإضفاء طبقة إضافية من العمق على موسيقاك.

ما هي الديناميات

تعريف الديناميكيات


Dynamics هو المصطلح الموسيقي المستخدم لوصف حجم وشدة الصوت أو الملاحظة. يتعلق مباشرة بالتعبير والعاطفة للقطعة. على سبيل المثال ، عندما يعزف موسيقي بصوت عالٍ أو بهدوء ، فإنهم يستخدمون الديناميكيات للتعبير عن شيء ما أو التأكيد عليه. يمكن استخدام الديناميكيات في أي نمط من الموسيقى ، من الكلاسيكية إلى موسيقى الروك والجاز. غالبًا ما يكون للأنماط المختلفة للموسيقى اتفاقياتها الخاصة بكيفية استخدام الديناميكيات.

عند قراءة النوتة الموسيقية ، تتم الإشارة إلى الديناميكيات برموز خاصة موضوعة أعلى أو أسفل طاقم العمل. فيما يلي شرح موجز لبعض الرموز الشائعة الاستخدام وما تعنيه من حيث الديناميات:
-pp (بيانيسيمو): هادئ جدًا / ناعم
-p (بيانو): هادئ / ناعم
-mp (ميزو بيانو): هادئ / ناعم إلى حد ما
-mf (mezzo forte): متوسط ​​الصوت / قوي
-f (موطن): مرتفع / قوي
-ff (fortissimo): مرتفع جدًا / قوي
-sfz (sforzando): لهجة قوية نغمة / وتر واحد فقط

تضيف التغييرات الديناميكية أيضًا اللون والتوتر النفسي إلى المقاطع الموسيقية. يساعد استخدام التباين الديناميكي خلال المقطوعات الموسيقية في جعلها أكثر تشويقًا وإثارة للمستمعين.

أنواع الديناميات


تُستخدم الديناميكيات في الموسيقى للإشارة إلى مستوى الصوت المرتفع أو الخفيف. يتم التعبير عن الديناميكيات كأحرف وتوضع في بداية القطعة أو في بداية المقطع. يمكن أن تتراوح من ppp (هادئ جدًا) إلى fff (بصوت عالٍ جدًا).

فيما يلي قائمة بالديناميكيات الأكثر استخدامًا في الموسيقى:

-PPP (ثلاثي بيانو): ناعم للغاية وحساس
-PP (بيانو): ناعم
-P (ميزو بيانو): معتدل النعومة
-MP (Mezzo Forte): متوسط ​​الصوت
-Mf (فورتي): بصوت عال
-FF (Fortissimo): بصوت عالٍ جدًا
-FFF (Triple Forte): بصوت عالٍ للغاية

يمكن دمج العلامات الديناميكية مع الرموز الأخرى التي تشير إلى مدة الملاحظة وشدتها وجرسها. هذا المزيج يخلق إيقاعات معقدة ، وجرسات ، والعديد من القوام الفريد. جنبًا إلى جنب مع الإيقاع والنغمة ، تساعد الديناميكيات في تحديد طابع القطعة.

بالإضافة إلى كونها اصطلاحات مقبولة خلال التدوين الموسيقي ، يمكن أن تساعد العلامات الديناميكية أيضًا في تشكيل العاطفة داخل القطعة عن طريق إضافة تباين بين الأصوات المرتفعة والناعمة. يساعد هذا التباين في خلق توتر وإضافة تأثير درامي - ميزات غالبًا ما توجد في المقطوعات الكلاسيكية بالإضافة إلى أي نوع من الموسيقى يستخدم تقنيات موسيقية إضافية لإنشاء تجربة تفاعلية للمستمعين.

ما هو سفورزاندو؟

Sforzando هي علامة ديناميكية في الموسيقى ، تُستخدم للتأكيد على إيقاع أو مقطع معين من مقطوعة موسيقية. يستخدم بشكل شائع في الموسيقى الكلاسيكية والشعبية ويمكن أن يضيف تأثيرًا قويًا على الأغنية. سوف تستكشف هذه المقالة بشكل أكبر استخدامات وتطبيقات sforzando وكيف يمكن استخدامها في الموسيقى لإنتاج صوت قوي وديناميكي.

تعريف سفورزاندو


Sforzando (sfz) ، هو مصطلح موسيقي يستخدم للإشارة إلى هجوم قوي ومفاجئ على النوتة الموسيقية. يتم اختصاره كـ sfz ويرتبط بشكل شائع بتوجيهات التعبير التي تتحدث إلى المؤدي. في التدوين الموسيقي ، يشير sforzando إلى تنوع أكبر في الموسيقى من خلال التأكيد على نغمات معينة.

يشير المصطلح الموسيقي إلى قوة الهجوم ، أو اللكنة ، التي يتم وضعها على نوتات معينة في قطعة موسيقية. يشار إليه عادة بحرف مائل "s" أعلى أو أسفل الملاحظة التي يجب أن يؤدى عليها. قد يُشار إلى الحادث العرضي أيضًا باسم "sforz" جنبًا إلى جنب مع هذه التعليمات.

غالبًا ما يفسر فناني الأداء الديناميكيات المحيطة بأدائهم بشكل مختلف. باستخدام sforzando في الألحان ، يمكن للملحنين تزويد الموسيقيين بشكل فعال بتوجيهات وإشارات فردية عندما يجب عليهم التأكيد على نغمات معينة داخل قطعة موسيقية. تُسمع هذه اللهجات في أنواع مثل الموسيقى الكلاسيكية والجاز ، حيث تُحدث الفروق الدقيقة في التأليف كل الفرق بين النجاح والفشل - من خلال إدخال اختلافات دقيقة مثل لهجات sforzando ، يمكن إضافة الدراما القوية إلى العروض حسب الحاجة. سيجد الموسيقيون أنفسهم أيضًا يلعبون بمزيد من التعبيرات حيث يمكنهم توجيه الطاقة إلى نقاط محددة من مؤلفاتهم من خلال الاستخدام الدقيق لهذه الاتجاهات للديناميكيات.

باختصار ، sforzando هو عنصر موجود بشكل متكرر في درجات الموسيقى الكلاسيكية ويهدف إلى إضافة هجوم مؤكد على قسم مُلاحظ - وبهذه الطريقة يمكن لفناني الأداء التعبير عن أنفسهم بشكل أكبر أثناء الأداء وفقًا للكيفية التي تتطلب بها تفسيرهم القيام بذلك من أجل التراكيب. لتبدو في أفضل حالاتها!

كيفية استخدام Sforzando


Sforzando ، التي يتم اختصارها بشكل شائع sfz ، هي علامة ديناميكية تشير إلى لهجة مفاجئة ومركزة على ملاحظة أو وتر معين. غالبًا ما تُستخدم هذه التقنية لإضافة التركيز أو التباين الديناميكي على المقطوعات الموسيقية ، بغض النظر عن النمط. يمكن استخدامه أيضًا لإضافة حجم أو شدة إلى أقسام الموسيقى.

المثال الأكثر شيوعًا لاستخدام sforzando في الموسيقى الشعبية هو الآلات الوترية حيث يؤدي انحناء الأوتار إلى زيادة كثافة المواد ومن ثم يمكن أن يؤدي خفض هذا الضغط فجأة إلى جعل النغمة تبرز من المواد المحيطة بها. ومع ذلك ، لا يجب تطبيق sforzando فقط على الآلات الوترية ولكن على أي آلة موسيقية بشكل عام (على سبيل المثال ، آلات النفخ النحاسية ، وآلات النفخ الخشبية ، وما إلى ذلك).

عند تطبيق لهجة sforzando على أي مجموعة أدوات (أوتار ، نحاسية ، آلات نفخ خشبية ، إلخ) ، من المهم مراعاة التعبير المناسب لتلك المجموعة المعينة - يشير التعبير إلى عدد الملاحظات التي يتم إجراؤها داخل عبارة وهويتها (على سبيل المثال ، متقطع قصير الملاحظات مقابل العبارات الطويلة الموروثة). على سبيل المثال ، مع السلاسل عند إضافة لهجة sforzando ، قد ترغب في الحصول على ملاحظات متقطعة أقصر بدلاً من العبارات القديمة التي يمكن أن يؤدي فيها الانحناء إلى زيادة شدته ثم انخفاضه فجأة. مع أدوات الرياح أيضًا - من المهم أن يدخلوا معًا في عباراتهم حتى يتمكنوا من الأداء بصوت واحد موحد بدلاً من إطلاق نفس واحد غير منسق.

من المهم أيضًا عند استخدام ديناميكيات sforzando أن يكون هناك صمت كافٍ قبل تشغيل اللهجة بحيث تبرز أكثر ويكون لها تأثير أكبر على المستمع. عند كتابتها بشكل صحيح في ورقة الموسيقى ، ستجد "sfz" أعلى أو أسفل الملاحظات ذات الصلة - وهذا يشير إلى أن تلك الملاحظات المعينة يجب أن تُعطى تركيزًا إضافيًا عند إجرائها ويتبعها التعبير الصحيح على جانبيها!

ديناميات الموسيقى

تشير ديناميكيات الموسيقى إلى نطاق الأصوات الصاخبة والناعمة. الديناميكيات تخلق نسيجًا وجوًا ، بالإضافة إلى التأكيد على الموضوعات الرئيسية للأغنية. يمكن أن تؤدي معرفة كيفية استخدام الديناميكيات في الموسيقى بشكل فعال إلى رفع مستوى الصوت ونقل موسيقاك إلى المستوى التالي. لنلق نظرة على sforzando كمثال على كيفية استخدام الديناميكيات في الموسيقى.

كيف تؤثر الديناميكيات على الموسيقى


ديناميات الموسيقى هي تعليمات مكتوبة تنقل جهارة أو هدوء أداء موسيقي. تشير الرموز الديناميكية المختلفة التي تظهر في النوتة الموسيقية لفناني الأداء إلى الحجم الدقيق الذي يجب أن يعزفوا فيه مقطعًا معينًا ، إما تدريجيًا طوال الوقت أو فجأة مع تحول كبير في الشدة.

التعيين الديناميكي الأكثر شيوعًا هو forte (بمعنى "بصوت عالٍ") ، والذي يصور عالميًا بالحرف "F". على النقيض من forte ، يُشار عادةً إلى pianissimo ("ناعم جدًا") كحرف صغير "p". أحيانًا يتم رؤية تصميمات الرموز الأخرى ، مثل التصعيد (يزداد ارتفاعًا تدريجيًا) و decrescendo (يصبح أكثر ليونة تدريجيًا).

على الرغم من أنه يمكن تخصيص اختلافات ديناميكية مختلفة للأدوات الفردية داخل قطعة معينة ، فإن التناقضات الديناميكية بين الأدوات تساعد في إنشاء نسيج مثير للاهتمام وموازنة مناسبة بين الأجزاء. غالبًا ما تتناوب الموسيقى بين المقاطع اللحنية التي تزداد صخبًا وأكثر كثافة تليها مقاطع أكثر هدوءًا تهدف إلى توفير الاسترخاء والتناقض مع شدة أسلافها. يمكن أن يضيف هذا التباين الديناميكي أيضًا اهتمامًا إلى نمط ostinato (تكرار اللحن).

Sforzando هو تعبير إيطالي يستخدم كعلامة موسيقية تعني لهجة قوية مفاجئة على نغمة أو وتر واحد ؛ يشار إليه عادة بالحرف sfz أو sffz مباشرة بعد الملاحظة / الوتر المحدد. بشكل عام ، يضيف sforzando التركيز بالقرب من نهاية العبارات للإشارة إلى الدراما والعاطفة المتزايدة ، مما يخلق توترًا قبل الانتقال إلى لحظات أكثر هدوءًا تهدف إلى التفكير والتوقع لما ينتظرنا في التكوين. كما هو الحال مع علامات الديناميكيات الأخرى ، يجب توخي الحذر عند استخدام sforzando حتى لا يتم تخفيف التأثير المطلوب داخل أي قطعة معينة.

كيفية استخدام الديناميكيات لتحسين الموسيقى الخاصة بك


يعد استخدام الديناميكيات لإنشاء موسيقى أكثر تشويقًا وتنوعًا عنصرًا أساسيًا في عمليات الأوركسترا والتنظيم. تُستخدم الديناميكيات لإبلاغ تجارب الاستماع ، والتأكيد على الموضوعات ، وبناء الذروة. يمكن أن يساعد فهم كيفية استخدام الديناميكيات في تشكيل الصوت العام للحن ، مما يجعله أكثر قوة للجماهير أو تحديد حالات مزاجية معينة.

في الموسيقى ، تشير الديناميكيات إلى مستوى الصوت الذي يتم عنده تشغيل قطعة موسيقية. إن التمييز الأساسي في المستويات الديناميكية هو بين ناعم (بيانو) وصاخب (موطن). ولكن هناك أيضًا مستويات وسيطة بين هاتين النقطتين - mezzo-piano (mp) و mezzo-forte (mf) و fortissimo (ff) و divisi - والتي تمكن الملحنين من إبراز الفروق الدقيقة في مؤلفاتهم. من خلال إبراز إيقاعات أو نغمات معينة من خلال التأكيد على إحداها النطاق الديناميكي على حساب آخر ، يمكن للموسيقيين المساعدة في توضيح الصياغة أو إضافة لون إلى ألحانهم دون الحاجة إلى تغيير توقيع المفتاح أو هيكل الوتر.

يجب استخدام التغييرات الديناميكية بعناية ولكن أيضًا بشكل هادف في أي قطعة موسيقية لتحقيق أقصى تأثير. إذا كان اللعب بأوركسترا كاملة ، فيجب على الجميع اللعب بضغط صوت ثابت ؛ وإلا فإن الصوت سيكون غير متساوٍ للغاية من مجموعات الأدوات أثناء التحولات من mp mf – f إلى آخره. قد يكون لبعض الآلات إحساس متقطع خاص بها اعتمادًا على مدى سرعة حدوث التغييرات الديناميكية داخل العبارات - مثل الأبواق التي تعزف فورتي حتى النغمات القليلة الأخيرة من العبارة ثم تتراجع بسرعة إلى البيانو من أجل أن يتجسد عازف الفلوت المنفرد في أعلى نسيج الفرقة.

الأهم من ذلك ، أن ديناميكيات الخياطة هي إحدى الطرق التي يمكن للموسيقيين من خلالها تطوير تفسيرات أصلية وإنشاء لون داخل أي قطعة يتعلمونها ويؤدونها - سواء في مجموعة ، كجزء من أداء منفرد مرتجل ، أو ببساطة إنشاء شيء جديد في المنزل باستخدام أدوات رقمية مثل وحدات تحكم MIDI أو الآلات الافتراضية. إن أخذ الوقت في التفكير في تشكيل الأصوات وممارستها من خلال استخدام الديناميكيات سيؤتي ثماره على الصعيدين الشخصي والمهني - مما يساعد الفنانين الشباب على التحرك نحو إمكانيات فنية أكبر في جميع المراحل!

وفي الختام

Sforzando هي أداة قوية لإضفاء المزيد من التعبير والفوارق الدقيقة إلى موسيقاك. يمكن أن تؤدي القدرة على إضافة ritardando ، والتصعيد ، واللهجات ، والعلامات الديناميكية الأخرى إلى التراكيب الخاصة بك إلى تحسين جودة عملك بشكل كبير. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يساعدك تعلم كيفية استخدام الديناميكيات في موسيقاك في إنشاء مقطوعة موسيقية أكثر فاعلية وتأثيرًا وإثارة للاهتمام. لقد استكشف هذا المقال أساسيات sforzando وديناميكيات الموسيقى ، ونأمل أن يكون قد أعطاك فهمًا أفضل لكيفية استخدامها في مؤلفاتك الخاصة.

ملخص ديناميكيات وسفورزاندو


الديناميكيات ، كما رأينا ، توفر القوة التعبيرية في الموسيقى. الديناميكيات هي عناصر موسيقية تشير إلى شدة أو حجم نوتة موسيقية أو عبارة موسيقية. يمكن تمييز الديناميكيات من ppp (هادئ للغاية) إلى fff (مرتفع للغاية). تعمل العلامات الديناميكية من خلال جعل المقاطع الصاخبة والناعمة مميزة ومثيرة للاهتمام.

Sforzando ، على وجه التحديد ، هي لهجة تستخدم عادةً للتأكيد ومكتوبة في الموسيقى بخط عمودي قصير فوق رأس النوتة لجعلها تبدو أعلى من النغمات المحيطة. على هذا النحو ، فهي علامة ديناميكية مهمة تضيف لمسة معبرة إلى التراكيب الخاصة بك. يمكن لـ Sforzando إبراز العاطفة والإثارة في مقطوعاتك الموسيقية واستخدامها كوسيلة لخلق التشويق أو الانتقال بين الأقسام. لتحقيق أقصى استفادة منه ، جرب مجموعات مختلفة من الديناميكيات - ppp to fff - جنبًا إلى جنب مع sforzandos في نقاط مختلفة في مقالتك لنقل الحالة المزاجية التي تريدها.

كيفية استخدام الديناميكيات في الموسيقى


يعد استخدام الديناميكيات في الموسيقى طريقة مهمة لإضافة التعبير والاهتمام إلى مقطوعتك. الديناميكيات هي تغيرات نسبية في المستوى ، من الأعلى إلى الأكثر ليونة والعكس مرة أخرى. عند عزف الموسيقى ، من الجيد الانتباه إلى التوجيهات المكتوبة في النتيجة أو ورقة الرصاص. إذا كانت الموسيقى لا تحتوي على أي مؤشرات ديناميكية ، فلا بأس من استخدام تقديرك الخاص عند تحديد مستوى الصوت أو الهدوء الذي يجب أن تلعبه.

تساعد العلامات الديناميكية الموسيقيين على الإشارة إلى تغيير من مستوى شدة إلى آخر. يمكن أن تتكون من كلمات مثل "fortissimo" (بصوت عالٍ جدًا) أو "mezzoforte" (قوي نوعًا ما). هناك أيضًا العديد من الرموز المستخدمة في التدوين الموسيقي والتي لها معانيها الخاصة مثل رمز sforzando الذي يشير إلى لهجة قوية بشكل استثنائي في بداية ملاحظة أو عبارة. رموز أخرى مثل تصاعدي ، decrescendo و diminuendo تستخدم للدلالة على الزيادات التدريجية والنقصان في الحجم أثناء مرور طويل من الموسيقى.

عند اللعب مع موسيقيين آخرين ، يجب مناقشة الديناميكيات مسبقًا حتى يدرك الجميع كيف يجب أن تتلاءم الأجزاء معًا. يمكن أن يساعد إدراك الديناميكيات في إبراز بعض الأخاديد أو الاختلافات التي قد تضيع إذا تم لعب كل شيء على مستوى واحد ثابت. يمكن أن تخلق أيضًا توترًا أثناء أجزاء أو قرارات معينة عندما تنتقل الديناميكيات فجأة بين مستويات أعلى وأكثر ليونة. عندما تصبح أكثر خبرة في تشغيل الموسيقى عن طريق الأذن - يمكن أن يساعد استخدام الديناميكيات في إضافة العاطفة والتعبير الذي سيجعل أدائك متميزًا عن الآخرين!

أنا Joost Nusselder ، مؤسس Neaera ومسوق محتوى ، أبي ، وأحب تجربة معدات جديدة مع الغيتار في قلب شغفي ، ومع فريقي ، أعمل على إنشاء مقالات مدونة متعمقة منذ عام 2020 لمساعدة القراء المخلصين مع نصائح حول التسجيل والغيتار.

تحقق لي بالخروج على يوتيوب حيث أجرب كل هذه المعدات:

كسب الميكروفون مقابل الحجم اشتراك