سكورداتورا هي تقنية تستخدم لتغيير ضبط الآلات الوترية باستخدام الضبط البديل. هذا يسمح بإمكانيات توافقية مختلفة عن الضبط الأصلي. استخدم الموسيقيون من جميع الخلفيات scordatura لإنشاء ملفات فريدة و أصوات مثيرة للاهتمام.
دعونا نلقي نظرة أعمق على ماهية scordatura وكيف يمكن استخدامها في الموسيقى.
ما هو سكورداتورا؟
سكورداتورا هي تقنية ضبط بديلة تستخدم بشكل أساسي على الآلات الوترية مثل الكمان والتشيللو والقيثارات وغيرها. تم تطويره خلال فترة الباروك للموسيقى الأوروبية الكلاسيكية (1600-1750) كوسيلة لزيادة النطاق اللوني لـ سلسلة الادوات. الغرض من scordatura هو تغيير الضبط الطبيعي أو الفترات الفاصلة بين الأوتار من أجل إنشاء تأثيرات توافقية محددة.
عندما يقوم الموسيقي بتطبيق scordatura على آلة وترية ، فإنه غالبًا ما ينتج عنه تغييرات في الضبط القياسي للأداة. يؤدي هذا إلى إنشاء احتمالات لونية وتوافقية جديدة ربما لم تكن متوفرة من قبل. من تغيير طابع النغمات إلى التأكيد على نغمات أو أوتار معينة ، يمكن لهذه التوليفات المعدلة أن تفتح طرقًا جديدة للموسيقيين المهتمين باستكشاف الأصوات الإبداعية أو الفريدة من خلال آلاتهم. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن استخدام scordatura لمنح اللاعبين إمكانية الوصول إلى الممرات الصعبة بجعلهم أكثر راحة أو قابلية للإدارة على أدواتهم.
يفتح Scordatura أيضًا إمكانيات أداء مثيرة للملحنين والمنسقين الذين يبحثون عن طرق مختلفة ومبتكرة للكتابة للسلاسل. الملحنون مثل شبيبة باخ غالبًا ما كان يكتب الموسيقى التي تتطلب من العازفين استخدام تقنيات scordatura من أجل إنشاء تأثيرات موسيقية محددة وغالبًا ما تكون صعبة - وهي تأثيرات قد تكون مستحيلة بدون تقنية الضبط البديلة هذه.
المزايا المرتبطة باستخدام scordatura لا يمكن الاستهانة بها؛ يوفر مجموعة أدوات تسمح للموسيقيين والملحنين ومنظمي الموسيقى على حد سواء باستكشاف إبداعاتهم فيما يتعلق بتصميم الصوت والتأليف دون وضع أي قيود عليهم بسبب اتفاقيات ضبط الآلة التقليدية أو الفواصل الزمنية المحددة مسبقًا بين الأوتار والتي لا تحتوي بالضرورة على أي شيء مثيرة للاهتمام صوتيًا عنها في حد ذاتها من وجهة نظر تركيبية ...
تاريخ scordatura
سكورداتورا هي ممارسة إعادة ضبط آلة وترية لإنتاج موسيقى في نغمات غير عادية ، أو لتغيير نطاقها. يعود تاريخ هذه الممارسة إلى عصر النهضة ويمكن العثور عليها في العديد من الثقافات حول العالم ، من مؤلفي البلاط التاريخي مثل جان فيليب رامو وأركانجيلو كوريلي وأنطونيو فيفالدي إلى العديد من الموسيقيين الشعبيين. تم توثيق استخدام scordatura للقيثارات والكمان والكمان والعود وغيرها من الآلات الوترية عبر تاريخ الموسيقى.
على الرغم من أن أول دليل على استخدام scordatura كان من مؤلفي الأوبرا الإيطاليين في أواخر القرن السادس عشر مثل أوبرا مونتيفيردي عام 1610 "أورفيو"، يمكن أيضًا العثور على إشارات إلى scordatura تعود إلى كتابات يوهانس دي غروشيو في القرن الثاني عشر في مخطوطته حول الآلات الموسيقية والتي تسمى موسيقى الآلات الألمانية. خلال هذه الفترة بدأ الموسيقيون بتجربة نغمات مختلفة لأدواتهم ، مع استخدام البعض لأنظمة ضبط بديلة مثل مجرد ترنيمة وتقنية الاهتزاز.
ومع ذلك ، على الرغم من تاريخه الطويل واستخدامه من قبل الملحنين المشهورين مثل فيفالدي ، إلا أنه بحلول أوائل القرن العشرين ، كان scordatura قد سقط في الغالب من الاستخدام العام. على الرغم من ذلك ، فقد شهدت مؤخرًا شيئًا من الإحياء مع فرق تجريبية مثل Circular Ruins ومقرها سياتل لاستكشاف توليفات بديلة لألبوماتهم. مع التقدم التكنولوجي ، يكتشف المزيد والمزيد من الموسيقيين هذه المنهجية الفريدة التي تنتج نغمات فريدة غير متوفر عند العزف على الآلات المضبوطة بشكل تقليدي!
فوائد Scordatura
سكورداتورا هي تقنية ضبط يمكن أن تستخدمها الآلات الوترية لإنشاء أصوات وتأثيرات جديدة ومثيرة للاهتمام. وهو يتألف من تغيير ضبط الأوتار ، والذي يتم عادةً عن طريق إعادة ضبط أي أو كل أوتار الجهاز. يمكن أن توفر هذه التقنية مجموعة واسعة من الاحتمالات الصوتية الجديدة التي يمكن استخدامها لإنشاء مقطوعات موسيقية فريدة.
دعنا نتعمق في فوائد scordatura:
نطاق متزايد من التعبير
واحدة من أكثر فوائد scordatura إثارة هو أنه يسمح لفناني الأداء بفتح مجموعة موسعة من التعبير الموسيقي. يمكن أن يختلف هذا النطاق الموسيقي اعتمادًا على الآلة ، ولكن يمكن أن يتضمن تأثيرات مثل تعديلات طفيفة في اللحن والتناغم ، وتقنيات اليد اليمنى المكبرة ، وألوان مختلفة ، وتحكم أكبر في النطاق. مع Scordatura ، يتمتع الموسيقيون بقدر أكبر من المرونة عندما يتعلق الأمر بالتحكم في التنغيم. ضبط خيوط معينة أعلى أم أدنى يجعل عزف نغمات معينة أسهل مما لو تم ضبط الآلة الموسيقية بشكل تقليدي.
بالإضافة إلى هذه المزايا ، يوفر Scordatura أيضًا طريقة فريدة للموسيقيين لتقليل المشكلات الشائعة مع الآلات الوترية - التجويد ووقت الاستجابة وتوتر الأوتار - كل ذلك بدون تغيير الضبط القياسي للجهاز. على الرغم من أن العزف خارج اللحن غالبًا ما يكون جزءًا جوهريًا من أسلوب وتعبير أي موسيقي ، مع تقنيات scordatura ، أصبح لدى كل من الطلاب والعازفين الرئيسيين الآن أدوات إضافية لـ صقل أدائهم.
احتمالات لونية جديدة
يوفر Scordatura أو "الخطأ في ضبط" الآلات الوترية للاعبين فرصة للاستكشاف أصوات جديدة ، بالإضافة إلى احتمالات نغمية مختلفة وغريبة في بعض الأحيان. تتضمن طريقة الضبط هذه تغيير فترات الأوتار على الجيتار أو الكمان أو الجهير لإنتاج تأثيرات جديدة ومثيرة. باستخدام scordatura ، يمكن للموسيقيين إنشاء مجموعات متناسقة نابضة بالحياة وغير عادية يمكن أن تأخذ حتى الألحان الأكثر شيوعًا إلى أماكن غير متوقعة.
ميزة scordatura هي أنه يسمح للموسيقي باختيار الفترات الزمنية الخاصة بهم وأنماط الضبط التي تخلقها مناظر طبيعية صوتية جديدة تمامًا مع ملاحظات بديلة في المقياس - الملاحظات التي قد لا تكون متاحة عادة إلا إذا قمت بإعادة ضبط آلتك الموسيقية بالكامل. أيضًا ، نظرًا لأنك تعزف على آلة معاد ضبطها ، تتوفر العديد من الخيارات لانحناءات الأوتار والشرائح أكثر مما هو ممكن على الغيتار القياسي أو الجهير.
يمكن أن يفتح استخدام scordatura إمكانيات للتجربة الأسلوبية أيضًا. يمتلك اللاعبون مجموعة كاملة من تقنيات اللعب تحت تصرفهم لدمجها في ترتيبات جديدة تمامًا. والجدير بالذكر أن تقنيات الانزلاق أصبحت مفضلة بشكل خاص عند استخدام scordatura في أنغام البلوز وأنواع الموسيقى الشعبية الأمريكية مثل البلو جراس والكانتري. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك العثور على المزيد من أنماط الموسيقى الحديثة مثل المعادن التي تستفيد من هذه التقنية أيضًا ؛ استخدم Slayer القيثارات التي تم ضبطها بشكل خفيف في عام 1981 لا تظهر أي رحمة!
من خلال تطبيق هذه الأساليب المختلفة عبر طرق الضبط البديلة باستخدام scordatura ، يمكن للموسيقيين إنشاء أصوات تختلف اختلافًا جذريًا عن استخدام تقنية الضبط القياسية دون الحاجة إلى شراء أداة إضافية - وهو احتمال مثير لأي لاعب يبحث عن شيء ما فريد حقًا!
تحسين التنغيم
سكورداتورا هي طريقة ضبط مستخدمة في الآلات الوترية ، حيث يتم ضبط أوتار الآلة على نغمة بخلاف ما هو متوقع. تؤثر هذه التقنية على كلا الجهازين النطاق والجرس والتجويد.
بالنسبة لعازفي الكمان والعازفين الكلاسيكيين الآخرين ، يمكن استخدام scordatura تعزيز القدرات الموسيقية للقطعة الموسيقية ، وتحسين دقة التجويد، أو ببساطة لمنح الموسيقى صوتًا أو نسيجًا مختلفًا.
من خلال تطبيق scordatura ، يمكن لعازفي الكمان تحسين التنغيم بشكل كبير. على سبيل المثال ، نظرًا لفيزياء الآلات الوترية ، يمكن أن يكون العزف على فترات زمنية معينة صعبًا عند سرعة أعلى من 130 نبضة في الدقيقة (BPM). يصبح العزف على أوتار معينة على الآلة أسهل إذا تم ضبط نفس الدرجات بشكل مختلف. يتيح ضبط الوتر المفتوح وصولاً إلى F♯ وجود وتر ثانوي في حنق واحد بدلاً من الحنق مع الضبط القياسي. هذا يقلل بشكل كبير من تمدد الإصبع على بعض أنماط الإصبع التي من شأنها أن تؤدي إلى إجهاد تقنية اللاعب ودقة نغمة الصوت.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن ضبط الضبط المنتظم للأداة يخلق فرصًا جديدة من خلال التناغم بين المكونات. من خلال التجريب الدقيق ، يمكن للاعبين العثور على نغمات فريدة تنتج تأثيرات نغمية مثيرة للاهتمام عند إجرائها مع آلات أو أصوات أخرى!
أنواع Scordatura
سكورداتورا هي ممارسة رائعة في الموسيقى حيث يتم ضبط الآلات الوترية بشكل مختلف عن الضبط العادي. يمكن أن يخلق هذا صوتًا فريدًا ، ويستخدم في الغالب في الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الحجرة. يمكن استخدام أنواع مختلفة من scordatura لإنشاء مقاطع صوتية فريدة ومثيرة للاهتمام.
دعونا نلقي نظرة على أنواع مختلفة من scordatura المتاحة للموسيقيين:
scordatura القياسية
scordatura القياسية توجد في الآلات التي تحتوي على أكثر من وتر ، بما في ذلك الكمان والقيثارات والعود. Scordatura القياسي هو ممارسة لتغيير ضبط الأوتار لتحقيق التأثير المرغوب. تم استخدام هذا الشكل من الضبط لعدة قرون ويمكن أن يغير صوت الآلة بشكل كبير. يتراوح استخدامه المتنوع من مجرد تغيير نغمة النغمة عن طريق رفع أو خفض خامس الوتر المثالي لأعلى أو لأسفل ، إلى الضبط الكامل للآلة بشكل مختلف عند تشغيل الأغاني أو المعزوفات المنفردة سريعة الخطى.
يُطلق على النوع الأكثر شيوعًا من scordatura اسم "قياسي" (أو أحيانًا "معيار حديث") والذي يشير إلى الصوت النموذجي الذي تصدره آلة ذات أربعة أوتار يتم ضبطها على EADG (أقرب وتر هو الأقرب إليك عند اللعب). لا يتطلب هذا النوع من scordatura أي تغيير في الترتيب على الرغم من أن بعض اللاعبين قد يختارون التبديل بين الملاحظات المختلفة من أجل إنشاء تناغمات وألحان أكثر إثارة للاهتمام. تشمل الاختلافات الشائعة ما يلي:
- EAD # / Eb-G # / أب - طريقة ضبط بديلة قياسية لشحذ الرابع
- EA # / Bb-D # / Eb-G - اختلاف طفيف
- C # / Db-F # / Gb – B –E - طريقة بديلة لجيتار كهربائي بخمسة أوتار
- أ - ب - د - ف # - ز - ضبط قياسي للغيتار الباريتون
تمدد scordatura
تمدد scordatura يشير إلى تقنية ضبط نغمات معينة بشكل مختلف على نفس الأداة لإنتاج أصوات مختلفة. عادة ما يتم ذلك على الآلات الوترية ، مثل الكمان ، أو الكمان ، أو التشيلو ، أو الباص المزدوج ، كما يتم استخدامه أيضًا في بعض الآلات المقطوعة ، مثل المندولين. من خلال تغيير بعض النغمات لواحد أو أكثر من الأوتار ، يمكن للملحنين إنشاء نغمات متعددة الأصوات وغيرها من الصفات الصوتية المثيرة للاهتمام التي لا تتوفر مع الضبط القياسي. يمكن أن تكون النتيجة النهائية معقدة وديناميكية للغاية ، مما يسمح بنطاق تعبير أكبر من الضبط المفتوح.
نتيجة لذلك ، تم استخدام scordatura الممتد لعدة قرون من قبل الملحنين من مختلف الأنواع والأنماط ، مثل:
- يوهان سيباستيان باخ الذين كتبوا غالبًا قطعًا تستفيد من scordatura الممتدة لإنشاء قوام فريد.
- دومينيكو سكارلاتي و أنطونيو فيفالدي.
- موسيقيو الجاز الذين جربوها لأغراض الارتجال ؛ جون كولتراين كان معروفًا بشكل خاص بالاستفادة من الأصوات غير المتوقعة من الضبطات الوترية المختلفة في المعزوفات المنفردة الخاصة به.
- حتى أن بعض الأوركسترات الحديثة تغامر في هذا المجال مع دمج الآلات الإلكترونية في مؤلفاتها ، مثل أغنية "Become Ocean" للملحن جون لوثر آدامز الذي يستخدم scordatura على وجه التحديد لاستحضار انطباع عن ارتفاعات المد والجزر من خلال الحبال والنغمات غير المتوقعة لأوركسترا.
scordatura الخاص
سكورداتورا هو عندما يتم ضبط أوتار الآلة الوترية بشكل مختلف عن ضبطها التقليدي. تم استخدام طريقة الضبط هذه في موسيقى الحجرة والموسيقى المنفردة في عصر الباروك وكذلك في الأساليب الموسيقية التقليدية من جميع أنحاء العالم. تتميز Scordatura الخاصة بتوليفات مختلفة وغريبة في بعض الأحيان ، والتي يمكن استخدامها لاستحضار الأصوات الشعبية التقليدية أو لمجرد استكشاف وتوسيع الإبداع.
تتضمن أمثلة الإصابة بالسرطان الخاص ما يلي:
- إسقاط أ: مسقطة الضبط يشير إلى الممارسة الشائعة لضبط واحد أو كل الأوتار خطوة كاملة لأسفل من الضبط القياسي التقليدي ، مما ينتج عنه عادةً نطاق صوت أقل. من الممكن إسقاط أي وتر من E ، A ، D ، G لأسفل خطوة واحدة - على سبيل المثال ، يمكن إجراء DROP D على الجيتار عن طريق فك جميع الأوتار بحبكتين أقل من المعتاد (في هذه الحالة يجب أن تظل الوتر الرابع دون تغيير). على التشيلو ، سيتم فصل G string بفريت واحد (أو أكثر).
- الضبط الرابع: يصف الضبط الرباعي ممارسة إعادة ضبط آلة أوكتاف بحيث يكون كل وتر ربعًا مثاليًا أقل من الذي يسبقه (ناقص نصف نغمتين إذا كان التتابع أكثر من نغمتين منفصلتين). يمكن أن ينتج عن هذا الضبط بعض الحبال الصوتية الفريدة والممتعة ، على الرغم من أنه قد يكون محرجًا لبعض العازفين في البداية لأنه يتطلب نمط قبضة غير عادي. الميزة الرئيسية لاستخدام هذه التقنية على أداة ذات أربعة أو خمسة أوتار هي أنها تسمح بالتنسيق السهل بين جميع الأوتار عند تشغيل الموازين وتسجيل الصوت في مواضع معينة لأعلى وأسفل الرقبة.
- أوتار أوكتاف: يستلزم نظام Octave Stringing استبدال دورة واحدة أو أكثر من الأوتار العادية بدورة واحدة إضافية يتم ضبطها بجهاز أوكتاف أعلى من نظيرتها الأصلية ؛ بهذه الطريقة يمكن للاعبين تحقيق صدى صوت جهير أكبر مع نغمات أقل. على سبيل المثال ، إذا كان لديك آلة وترية من خمسة وترية ، فيمكنك استبدال إما أدنى أو أعلى نغمة بأوكتافها الأعلى - يصبح G-string على الجيتار ثاني أوكتاف G بينما يلعب 2th على التشيلو الآن 4th octave C # وما إلى ذلك. قد يتضمن هذا النوع أيضًا التبادل ترتيب النوتات الطبيعية ضمن نفس العائلة - وبالتالي إنشاء تسلسلات تتابعية مقلوبة أو "أوتار مقلوبة" حيث يتم عزف فترات متشابهة عبر ألواح فريت متعددة في وقت واحد.
كيفية ضبط أداتك
سكورداتورا هي تقنية ضبط فريدة تستخدم في الآلات الوترية مثل الكمان والجيتار. إنه ينطوي على تغيير الضبط الطبيعي للأوتار للحصول على صوت مختلف. يستخدم عادة للتأثيرات الخاصة وأنماط الزخرفة والأداء.
في هذه المقالة ، سنتعرف على كيفية ضبط آلتك باستخدام تقنية تسمى scordatura.
الضبط على مفتاح معين
سكورداتورا هي ممارسة ضبط آلة وترية على مفتاح معين. غالبًا ما تُستخدم هذه الطريقة لإنشاء صفات نغمية فريدة أو لإنتاج الصوت المطلوب عند تشغيل مقطوعات موسيقية معينة. من خلال تغيير الضبط ، فإنه يفتح إمكانيات جديدة للعلاقات التوافقية واللحنية في تدوين الموسيقى التقليدية بالإضافة إلى توفير فرص لمزيد من الأصوات المغامرة وغير التقليدية للأداء المرتجل.
في الممارسة الحديثة ، تُستخدم scordatura على نطاق واسع في موسيقى الجاز وموسيقى البوب للتمييز عن النغمة الغربية التقليدية. قد يستخدمه اللاعبون أيضًا للوصول إلى أصوات الأوتار الموسعة أو لإعداد أنماط معينة باستخدام سلاسل مفتوحة يمكن أن تكون مفيدة بشكل خاص للأداء على الغيتار الصوتي.
يمكن تطبيق Scordatura بطريقتين مختلفتين:
- أولاً عن طريق فك الأوتار المفتوحة لآلة موسيقية بحيث تتطابق مع نغمة نغمات معينة مرتبطة بالتوقيع الرئيسي المختار ؛
- أو ثانيًا عن طريق إعادة ضبط النغمات الفردية المتوترة وترك جميع الأوتار الأخرى في نغماتها الأصلية بحيث يكون للأوتار أصوات مختلفة عن المعتاد ولكنها تظل ضمن توقيع المفتاح المحدد.
سينتج كلا الأسلوبين بشكل فعال أصواتًا مختلفة عن تلك المرتبطة عادةً بأداة مضبوطة تقليديًا بالإضافة إلى إنشاء بعض الاحتمالات التوافقية غير العادية التي غالبًا ما يتم استكشافها أثناء الدورات الارتجالية أو جلسات الازدحام.
الضبط على فاصل زمني محدد
يسمى ضبط آلة وترية على فترة زمنية محددة scordatura ويستخدم أحيانًا لإحداث تأثيرات غير عادية. لضبط آلة وترية على نغمة فريدة أو أعلى ، سيكون من الضروري ضبط ضبط الأوتار على رقبتها. عند ضبط طول هذه الأوتار ، من المهم ملاحظة أن الأمر يستغرق وقتًا حتى تتمدد بشكل كامل وتستقر في شدها الجديد.
يمكن أيضًا استخدام Scordatura للتوليفات البديلة في أنماط موسيقية مختلفة ، مثل الموسيقى الشعبية أو البلوز. يسمح هذا النوع من الضبط لكل وتر مفتوح على الآلة الخاصة بك بإنشاء أوتار مختلفة أو فترات زمنية أو حتى موازين مختلفة. تتضمن بعض عمليات الضبط البديلة الشائعة 'إسقاط D 'ضبط كما هو مستخدم بواسطة Metallica و Rage Against the Machine و ضبط "قطرة مزدوجة D" مما يوفر مزيدًا من المرونة في التغييرات الرئيسية.
يمكن أن يساعدك استكشاف التوليفات البديلة في تطوير صوت مختلف عند كتابة الموسيقى والعزف على العربات ؛ يمكن أيضًا أن يمنح آلتك الموسيقية طابعًا جديدًا تمامًا عند مزجها بالمعيار (إيدجبي) ضبط الأجزاء. سكورداتورا هي طريقة ممتعة لاستكشاف تنوع آلتك الموسيقية ؛ لما لا تعطها محاولة؟
الضبط على وتر معين
كما هو الحال مع الآلات الوترية الأخرى ، scordatura يمكن استخدامها لإنشاء جودة صوت معينة. من خلال ضبط الآلة على أوتار معينة ، استفاد الملحنون والمؤدون في عصر أيالا باروك من هذه التقنية. لا يزال هذا النوع من الضبط شائعًا حتى يومنا هذا ، حيث يتيح للاعبين إنتاج أجراس فريدة لن تكون متاحة لولا ذلك.
هناك عدة طرق لضبط الآلة وفقًا للوتر. يمكن للاعبين المتمرسين توليد العديد من الأصوات المختلفة من خلال تحديد أصوات تتابعية وفترات زمنية معينة بناءً على الأوتار المختلفة (على سبيل المثال ، الأول - الرابع - الخامس) أو عن طريق تغيير نطاقات التسجيل أو تغيير مستويات توتر الأوتار فيما يتعلق بتنسيقها الخاص أو التكوين المطلوب في أي لحظة معينة في القطعة التي يتم إجراؤها.
لضبط آلتك الموسيقية وفقًا لتوتر معين ، ستحتاج إلى:
- تعرف على الملاحظات المطلوبة لهذا الوتر المحدد.
- قم بتقييد أداتك وفقًا لذلك (بعض الأدوات لها سلاسل خاصة متاحة لهذا الغرض).
- تحقق من التنغيم الصحيح - قد تتطلب الاختلافات الطفيفة في درجة الصوت مزيدًا من الاهتمام.
- تحقق من دقة المزاج عبر النطاق بأكمله وقم بإجراء أي تعديلات طفيفة إذا لزم الأمر.
- وضع اللمسات الأخيرة الخاصة بك scordatura ضبط الإعداد.
وفي الختام
في النهاية، scordatura هي أداة مفيدة لـ عازفات الآلات الوترية التي تسمح لهم بتغيير نغمة آلتهم. تم استخدامه في الموسيقى الكلاسيكية والشعبية لعدة قرون. بل يمكن استخدامه للتعبير الإبداعي في الارتجال والتأليف.
نتيجة لذلك ، يمكن أن تكون scordatura أداة فعالة للغاية للموسيقي الحديث.
ملخص scordatura
سكورداتورا هي تقنية ضبط تُستخدم بشكل أساسي مع الآلات الوترية ، مثل الكمان والجيتار والباس. يمكن استخدام هذه التقنية لمنح الآلة صوتًا فريدًا مع الاستمرار في العزف بالتدوين القياسي. بواسطة إعادة ضبط أوتار الآلة، يمكن للاعبين تحقيق نغمات مختلفة تفتح الاحتمالات غير المتوفرة لمخزونهم وتكوينهم.
يمكن استخدام Scordatura لتكييف أي آلة مع نظام ضبط بديل أو حتى السماح بأوتار وأصابع جديدة على مجموعة مختلفة من الأوتار. الغرض الرئيسي من scordatura هو إنشاء جديد القوام التوافقي والفرص اللحنية بأدوات مألوفة. في حين أن الموسيقيين الكلاسيكيين يستخدمون هذه التقنية بشكل شائع ، فقد أصبحت مؤخرًا شائعة بين اللاعبين من مختلف أنواع الموسيقى أيضًا.
قد يغير Scordatura أحيانًا التوليفات بعيدًا عن المعيار أكثر مما يرتاح إليه بعض الموسيقيين ؛ ومع ذلك ، فإن استخدامه يوفر مرونة لا تصدق ومساحة للإبداع عند تطبيقه بشكل صحيح. يكافأ الموسيقيون الذين يشرعون في هذه الرحلة بطريقة جديدة لاستكشاف القدرات الصوتية لآلاتهم من خلال التجريب مع الضبط و voicings غير التقليدية!
فوائد سكورداتورا
سكورداتورا يمكن أن يكون له العديد من الفوائد الموسيقية ، مثل منح اللاعب المزيد من الحرية للإبداع في عروضه الموسيقية ، أو فتح إمكانيات جديدة لأفكار موسيقية فريدة. كما يسمح للموسيقيين بإنتاج ألوان نغمية مثيرة للاهتمام "ضبط" أوتار الآلة الوترية بطريقة مختلفة.
قد يوفر ضبط فترات زمنية معينة نطاقًا ديناميكيًا ومرونة أكبر ، أو حتى جعل الحبال غير العادية ممكنة. هذا النوع من الضبط "البديل" مفيد بشكل خاص للآلات المنحنية مثل الكمان والتشيلو - حيث يمكن للاعبين المتقدمين التبديل بسرعة بين الضبط القياسي والضبط القياسي من أجل الوصول إلى نطاق أوسع من الأصوات.
توفر هذه التقنية أيضًا للملحنين مجالًا أكبر للإبداع حيث يمكنهم كتابة موسيقى مصممة خصيصًا للاسكورداتورا. قد تستفيد قطع معينة من ضبط نغمات معينة أعلى أو أقل من المعتاد على آلة معينة ، مما يسمح لها بتحقيق أصوات لا يمكن إنشاؤها باستخدام أساليب كتابة البيانو التقليدية أو ترتيب الأرغن.
أخيرًا ، قد يستخدم الموسيقي الأكثر ميلًا إلى المغامرة scordatura لإنشاء ارتجالات أذن وسط المزيد من الأعمال النغمية التقليدية - على سبيل المثال ، يمكن للرباعيات الوترية التي يستخدم فيها لاعب واحد فقط ضبطًا بديلًا أن تخلق تشوهات مرحة للهياكل التوافقية المتصورة.
أنا Joost Nusselder ، مؤسس Neaera ومسوق محتوى ، أبي ، وأحب تجربة معدات جديدة مع الغيتار في قلب شغفي ، ومع فريقي ، أعمل على إنشاء مقالات مدونة متعمقة منذ عام 2020 لمساعدة القراء المخلصين مع نصائح حول التسجيل والغيتار.
