في الموسيقى ، تعد تعدد الأصوات نسيجًا يتكون من سطرين متزامنين أو أكثر من اللحن المستقل ، على عكس الملمس الموسيقي بصوت واحد فقط والذي يسمى أحادي الصوت ، ويختلف عن الملمس الموسيقي بصوت لحني واحد مهيمن مصحوبًا بأوتار تسمى homophony.
في سياق التقليد الموسيقي الغربي ، يستخدم المصطلح عادة للإشارة إلى موسيقى أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة.
عادة ما توصف الأشكال الباروكية مثل الشرود ، والتي يمكن أن تسمى متعددة الأصوات ، على أنها كونترابونتال.
أيضًا ، على عكس مصطلحات الأنواع الخاصة بالنقطة المقابلة ، كان تعدد الأصوات عمومًا إما "الملعب ضد الملعب" / "نقطة مقابل نقطة" أو "درجة ثابتة" في جزء مع ميليسما ذات أطوال متفاوتة في جزء آخر.
في جميع الحالات ، كان المفهوم على الأرجح هو ما تسميه Margaret Bent (1999) "نقطة التباين الثنائية" ، حيث تتم كتابة كل جزء بشكل عام مقابل جزء آخر ، مع تعديل جميع الأجزاء إذا لزم الأمر في النهاية.
يتعارض مفهوم النقطة مقابل النقطة هذا مع "التكوين المتتالي" ، حيث تمت كتابة الأصوات بترتيب مع كل صوت جديد يتناسب مع الكل الذي تم إنشاؤه حتى الآن ، والذي كان يُفترض سابقًا.
كيف تستخدم تعدد الأصوات في لعبك؟
تتمثل إحدى طرق استخدام الأصوات المتعددة في وضع طبقات مختلفة من الأصوات. يمكن القيام بذلك من خلال عزف لحن على آلة واحدة مع عزف لحن أو نغمة مختلفة في نفس الوقت مرافقة على أداة أخرى. هذا يمكن أن يخلق صوتًا كاملًا وغنيًا.
يمكنك أيضًا استخدام تعدد الأصوات لإضافة الاهتمام والتنوع إلى المعزوفات المنفردة الخاصة بك. بدلاً من مجرد عزف نغمة واحدة في كل مرة ، حاول إضافة عازف منفرد ثانٍ ولعب نغمتين أو أكثر ريففس سويا او معا. يمكن أن يؤدي ذلك إلى إنشاء صوت منفرد أكثر تعقيدًا وإثارة للاهتمام.
وفي الختام
هذه مجرد أفكار قليلة حول كيفية استخدام تعدد الأصوات في العزف. جرب وشاهد الأصوات التي يمكنك الخروج بها!
أنا Joost Nusselder ، مؤسس Neaera ومسوق محتوى ، أبي ، وأحب تجربة معدات جديدة مع الغيتار في قلب شغفي ، ومع فريقي ، أعمل على إنشاء مقالات مدونة متعمقة منذ عام 2020 لمساعدة القراء المخلصين مع نصائح حول التسجيل والغيتار.
