Microtonality هو مصطلح شائع الاستخدام لوصف الموسيقى المؤلفة باستخدام فترات زمنية أصغر من نصف نغمة الغربية التقليدية.
إنه يحاول الابتعاد عن بنية الموسيقى التقليدية ، مع التركيز بدلاً من ذلك على فترات زمنية فريدة ، وبالتالي إنشاء مشاهد صوتية ذاتية أكثر تنوعًا وتعبيرًا.
شهدت الموسيقى الميكروتونية ارتفاعًا في شعبيتها على مدار العقد الماضي حيث يستكشف الملحنون بشكل متزايد طرقًا جديدة للتعبير من خلال موسيقاهم.
غالبًا ما توجد في الأنواع الإلكترونية والإلكترونية مثل EDM ، ولكنها تجد طريقها أيضًا إلى أنماط البوب والجاز والأنماط الكلاسيكية وغيرها.
تعمل الميكروتونية على توسيع نطاق الأدوات والأصوات المستخدمة في التركيب ، مما يجعل من الممكن إنشاء مجالات صوتية فريدة تمامًا لا يمكن سماعها إلا من خلال استخدام الميكروتونات.
بالإضافة إلى تطبيقاتها الإبداعية ، تخدم الموسيقى الميكروتونية أيضًا غرضًا تحليليًا - تمكين الموسيقيين من دراسة أو تحليل أنظمة الضبط غير العادية والمقاييس بدقة أكبر مما يمكن تحقيقه من خلال ضبط المزاج "التقليدي" المتساوي (باستخدام النغمات النصفية).
هذا يسمح بفحص دقيق لعلاقات التردد التوافقي بين الملاحظات.
تعريف الميكروتوناليتي
Microtonality هو مصطلح يستخدم في نظرية الموسيقى لوصف الموسيقى بفواصل زمنية أقل من نصف نغمة. إنها المصطلحات المستخدمة لفترات زمنية أصغر من نصف خطوة للموسيقى الغربية. لا تقتصر النغمة الدقيقة على الموسيقى الغربية ويمكن العثور عليها في موسيقى العديد من الثقافات حول العالم. دعنا نستكشف ما يعنيه هذا المفهوم في نظرية الموسيقى والتأليف.
ما هو الميكروتون؟
الميكروتون هو وحدة قياس مستخدمة في الموسيقى لوصف نغمة أو نغمة تقع بين نغمات الضبط الغربي التقليدي ذي الاثني عشر نغمة. غالبًا ما يشار إليها باسم "microtonal" ، تُستخدم هذه المنظمة على نطاق واسع في الموسيقى الكلاسيكية والعالمية وتزداد شعبيتها بين الملحنين والمستمعين على حد سواء.
تعتبر الميكروتونات مفيدة في إنشاء مواد غير عادية واختلافات توافقية غير متوقعة داخل نظام نغمة معين. في حين أن الضبط التقليدي بـ 12 نغمة يقسم الأوكتاف إلى اثني عشر نصف نغمة ، فإن الميكروتونالي يستخدم فترات أدق بكثير من تلك الموجودة في الموسيقى الكلاسيكية ، مثل النغمات الربعية ، وثلث النغمات ، وحتى الأقسام الأصغر المعروفة باسم "الفواصل الصوتية". غالبًا ما توفر هذه الوحدات الصغيرة جدًا صوتًا فريدًا قد يكون من الصعب تمييزه عند الاستماع إليه بواسطة الأذن البشرية أو يمكنه إنشاء مجموعات موسيقية جديدة تمامًا لم يتم استكشافها من قبل.
يسمح استخدام الميكروتونات لفناني الأداء والمستمعين بالتفاعل مع المواد الموسيقية على مستوى أساسي للغاية ، مما يسمح لهم في كثير من الأحيان بسماع الفروق الدقيقة التي لم يكونوا قادرين على سماعها من قبل. تعد هذه التفاعلات الدقيقة ضرورية لاستكشاف العلاقات التوافقية المعقدة ، أو إنشاء أصوات فريدة غير ممكنة باستخدام الآلات التقليدية مثل البيانو أو القيثارات ، أو اكتشاف عوالم جديدة تمامًا من الشدة والتعبير من خلال الاستماع.
كيف تختلف microtonality عن الموسيقى التقليدية؟
الميكروتوناليتي هي تقنية موسيقية تسمح بتقسيم النغمات إلى وحدات أصغر من الفواصل الزمنية المستخدمة في الموسيقى الغربية التقليدية ، والتي تعتمد على خطوات نصف وكاملة. يستخدم فترات زمنية أضيق بكثير من تلك الخاصة بالنغمة الكلاسيكية ، حيث يقسم الأوكتاف إلى ما يصل إلى 250 نغمة أو أكثر. بدلاً من الاعتماد على المقياس الكبير والصغير الموجود في الموسيقى التقليدية ، تخلق الموسيقى الميكروتونية مقاييسها الخاصة باستخدام هذه التقسيمات الأصغر.
غالبًا ما تخلق الموسيقى الميكروتونية تنافرًا غير متوقع (مجموعات متناقضة بشكل حاد من نغمتين أو أكثر) التي تركز الانتباه بطرق لا يمكن الحصول عليها بالمقاييس التقليدية. في التناغم التقليدي ، تميل مجموعات الملاحظات التي تتجاوز الأربعة إلى إنتاج شعور غير مريح بسبب تضاربها وعدم استقرارها. في المقابل ، يمكن أن تبدو التنافرات الناتجة عن التناغم الميكروتوني ممتعًا للغاية اعتمادًا على كيفية استخدامها. يمكن أن يعطي هذا التميز نسيجًا وعمقًا وتعقيدًا متقنًا لقطعة موسيقية تسمح بالتعبير الإبداعي والاستكشاف من خلال مجموعات صوتية مختلفة.
في الموسيقى الدقيقة ، هناك أيضًا فرصة لبعض الملحنين لدمج تراثهم الثقافي في مؤلفاتهم من خلال الرسم من تقاليد الموسيقى الكلاسيكية غير الغربية مثل موسيقى الراغا الهندية الشمالية أو المقاييس الأفريقية حيث يتم استخدام نغمات ربع أو حتى فرق أدق. تبنى الموسيقيون الميكروتونيون بعض العناصر من هذه الأشكال بينما جعلوها معاصرة من خلال دمجها مع عناصر من الأساليب الموسيقية الغربية ، إيذانًا ببدء حقبة جديدة مثيرة من الاستكشاف الموسيقي!
تاريخ الميكروتوناليتي
تتمتع Microtonality بتاريخ طويل وغني في الموسيقى يعود إلى أقدم التقاليد والثقافات الموسيقية. كان المؤلفون الموسيقيون الميكروتونونيون ، مثل هاري بارتش وألويس هابا ، يكتبون الموسيقى الدقيقة منذ أوائل القرن العشرين ، وكانت الآلات الموسيقية الميكروترونية موجودة لفترة أطول. بينما غالبًا ما ترتبط الميكروتونية بالموسيقى الحديثة ، إلا أن لها تأثيرات من الثقافات والممارسات حول العالم. في هذا القسم ، سوف نستكشف تاريخ الصغر.
الموسيقى القديمة والمبكرة
الميكروتونالي - استخدام فترات زمنية أقل من نصف خطوة - له تاريخ طويل وغني. اكتشف منظّر الموسيقى اليوناني القديم فيثاغورس معادلة الفواصل الموسيقية للنسب العددية ، مما مهد الطريق لمنظري الموسيقى مثل إراتوستينس وأريستوكسينوس وبطليموس لتطوير نظرياتهم عن الضبط الموسيقي. خلق إدخال أدوات لوحة المفاتيح في القرن السابع عشر إمكانيات جديدة لاستكشاف الميكروتون ، مما يسهل كثيرًا تجربة النسب التي تتجاوز تلك الخاصة بالتوليفات التقليدية.
بحلول القرن التاسع عشر ، تم التوصل إلى تفاهم يتضمن حساسية الميكروتون. شهدت تطورات مثل دوران معدل الأشكال في فرنسا (d'Indy و Debussy) مزيدًا من التجارب في التركيب الدقيق وأنظمة الضبط. في روسيا ، استكشف أرنولد شونبيرج المقاييس ربع النغمة واستكشف عدد من الملحنين الروس التوافقيات المجانية تحت تأثير ألكسندر سكريبين. تبع ذلك في ألمانيا الملحن Alois Hába الذي طور نظامه على أساس ربع النغمات ولكنه لا يزال ملتزمًا بالمبادئ التوافقية التقليدية. في وقت لاحق ، طور بارتش نظام ضبط النغمات الخاص به والذي لا يزال شائعًا حتى اليوم بين بعض المتحمسين (على سبيل المثال ريتشارد كولتر).
شهد القرن العشرين طفرة كبيرة في تكوين الميكروتون في العديد من الأنواع بما في ذلك الكلاسيكية ، والجاز ، والطليعة الحديثة ، والبساطة. كان تيري رايلي أحد المؤيدين الأوائل للحد الأدنى ، واستخدمت لا مونتي يونغ نغمات موسعة تضمنت التوافقيات التي تحدث بين النغمات لإنشاء مناظر صوتية جذبت الجماهير باستخدام مولدات الموجات الجيبية والطائرات بدون طيار. تم تصميم الأدوات المبكرة مثل quartetto d'accordi خصيصًا لهذه الأغراض مع خدمات من صانعين غير تقليديين أو تم تصميمها خصيصًا من قبل الطلاب الذين يحاولون شيئًا جديدًا. في الآونة الأخيرة ، سمحت أجهزة الكمبيوتر بإمكانية وصول أكبر إلى تجارب الميكروتون مع وحدات تحكم جديدة تم تصميمها خصيصًا لهذا الغرض بينما تمكّن حزم البرامج الملحنين من استكشاف الاحتمالات اللانهائية المتوفرة في إنشاء موسيقى تجريبية في الميكروتونالي بسهولة أكبر ، وكان المؤدون السابقون قد ابتعدوا عن التحكم يدويًا بسبب الأعداد الهائلة متورطون أو قيود مادية تحد مما يمكنهم التحكم فيه لحنيًا في أي وقت.
موسيقى القرن العشرين الدقيقة
خلال القرن العشرين ، بدأ الملحنون المعاصرون بتجربة تركيبات ميكرووتونية ، باستخدامها للابتعاد عن الأشكال النغمية التقليدية وتحدي آذاننا. بعد فترة من البحث في أنظمة الضبط واستكشاف تناغمات ربع النغمة والنغمة الخامسة وغيرها من التناغمات الميكروترونية ، وجدنا في منتصف القرن العشرين ظهور رواد في مجال الميكروتون مثل تشارلز آيفز وتشارلز سيغر وجورج كرامب.
كان Charles Seeger عالمًا موسيقيًا دافع عن النغمة المتكاملة - وهو نظام يتم فيه ضبط جميع النغمات الاثني عشر بشكل متساوٍ ولها أهمية متساوية في التأليف الموسيقي والأداء. اقترح Seeger أيضًا أن الفواصل الزمنية مثل الخُمس يجب تقسيمها إلى 3 أو 7 بدلاً من تعزيزها بشكل متناسق بواسطة أوكتاف أو رابع مثالي.
في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، ابتكر المنظر الموسيقي الفرنسي أبراهام مولز ما أسماه "ultraphonics" أو "الكروماتوفوني" ، حيث ينقسم مقياس من 1950 ملاحظة إلى مجموعتين من اثني عشر نغمة داخل أوكتاف بدلاً من مقياس لوني واحد. سمح هذا بالتنافر المتزامن مثل tritones أو زيادة الأرباع التي يمكن سماعها في ألبومات مثل سوناتا البيانو الثالث لبيير بوليز أو التخيلات الأربعة لروجر رينولدز (24).
في الآونة الأخيرة ، اكتشف مؤلفون آخرون مثل جوليان أندرسون هذا العالم من الجرس الجديد الذي أصبح ممكنًا بفضل الكتابة الدقيقة. في الموسيقى الكلاسيكية الحديثة ، تُستخدم الميكروتونات لإحداث توتر وتناقض من خلال تنافر صوتي دقيق ولكن جميل يتجنب تقريبًا قدرات السمع لدى البشر.
أمثلة على الموسيقى الدقيقة
Microtonality هو نوع من الموسيقى يتم فيه تقسيم الفواصل الزمنية بين النغمات إلى زيادات أصغر من تلك الموجودة في أنظمة الضبط التقليدية مثل المزاج المتساوي الاثني عشر نغمة. هذا يسمح بإنشاء مواد موسيقية غير عادية ومثيرة للاهتمام. تمتد أمثلة الموسيقى الدقيقة على مجموعة متنوعة من الأنواع ، من الكلاسيكية إلى التجريبية وما بعدها. دعنا نستكشف القليل منهم.
هاري بارتش
يعد هاري بارتش أحد أشهر الرواد في عالم الموسيقى الدقيقة. يُنسب إلى الملحن والمنظر وباني الآلات الأمريكي بارتش إلى حد كبير الفضل في إنشاء هذا النوع وتطويره.
اشتهر بارتش بإنشاء أو إلهام عائلة كاملة من الآلات الدقيقة بما في ذلك الكمان المتكيف ، والفيولا المتكيف ، وكروميلوديون (1973) ، و Harmonic Canon I ، و Cloud Chamber Bowls ، و Marimba Eroica ، و Diamond Marimba - من بين آخرين. لقد أطلق على عائلته من الآلات الآلات "المادية" - أي أنه صممها بخصائص صوتية محددة من أجل إخراج أصوات محددة أراد التعبير عنها في موسيقاه.
يتضمن مرجع بارتش عددًا قليلاً من الأعمال الأساسية - The Bewitched (1948-9) ، و Oedipus (1954) و في بتلات اليوم السابع سقطت في Petaluma (1959). في هذه الأعمال ، قام Partch بمزج نظام ضبط نغمات الصوت الذي تم بناؤه بواسطة Partech باستخدام أساليب العزف الإيقاعي والمفاهيم المثيرة للاهتمام مثل الكلمات المنطوقة. أسلوبه فريد من نوعه لأنه يدمج مقاطع لحنية بالإضافة إلى تقنيات طليعية مع عوالم موسيقية خارج حدود أوروبا الغربية
لا تزال مساهمات بارتش المهمة في النغمات الدقيقة مؤثرة اليوم لأنه أعطى الملحنين طريقة لاستكشاف الضبطات التي تتجاوز تلك المستخدمة في النغمات الغربية التقليدية. لقد ابتكر شيئًا أصليًا حقًا بدمجه لمختلف الخيوط من الثقافات الموسيقية الأخرى في جميع أنحاء العالم - لا سيما الألحان الشعبية اليابانية والإنجليزية - من خلال أسلوب شركته الذي يشمل الطبول على أوعية معدنية أو ألواح خشبية والغناء في زجاجات أو مزهريات. يبرز هاري بارتش كمثال غير عادي للملحن الذي جرب طرقًا مثيرة لإنشاء موسيقى دقيقة الصوت!
لو هاريسون
كان لو هاريسون مؤلفًا موسيقيًا أمريكيًا كتب على نطاق واسع في موسيقى الميكروتون ، وغالبًا ما يشار إليه على أنه "المعلم الأمريكي للميكروتون". استكشف أنظمة ضبط متعددة ، بما في ذلك نظام التنغيم الخاص به.
تعد مقطوعته "La Koro Sutro" مثالًا رائعًا على الموسيقى الدقيقة ، باستخدام مقياس غير قياسي يتكون من 11 نغمة لكل أوكتاف. يعتمد هيكل هذه القطعة على الأوبرا الصينية ويتضمن استخدام أصوات غير تقليدية مثل أوعية الغناء والآلات الوترية الآسيوية.
تشمل القطع الأخرى لهاريسون التي تجسد أعماله الغزيرة في microtonality "A Mass for Peace" و "The Grand Duo" و "Four Strict Songs Rambling". حتى أنه انغمس في موسيقى الجاز المجانية ، مثل مقطوعته "Future Music from Maine" عام 1968. كما هو الحال مع بعض أعماله السابقة ، تعتمد هذه القطعة على أنظمة ضبط النغمات فقط لنغماتها. في هذه الحالة ، تعتمد فترات النغمة على ما يُعرف بنظام التسلسل التوافقي - وهي تقنية نغمة عادلة شائعة لتوليد التناغم.
تُظهر أعمال Harrison's microtonal تعقيدًا جميلًا وتعمل كمعايير لأولئك الذين يبحثون عن طرق مثيرة للاهتمام لتوسيع الدرجة اللونية التقليدية في تركيباتهم الخاصة.
بن جونستون
يعتبر الملحن الأمريكي بن جونستون من أبرز الملحنين في عالم الموسيقى الدقيقة. تشمل أعماله تنويعات الأوركسترا ، و String Quartets 3-5 ، ورسوماته الرائعة Sonata للبيانو Microtonal والعديد من الأعمال البارزة الأخرى. في هذه القطع ، غالبًا ما يستخدم أنظمة ضبط بديلة أو ميكروتونات ، والتي تسمح له باستكشاف المزيد من الاحتمالات التوافقية غير الممكنة مع المزاج التقليدي المتساوي الاثني عشر نغمة.
طور جونستون ما يسمى بالتنغيم العادل الممتد ، حيث تتكون كل فترة من عدد من الأصوات المختلفة ضمن نطاق جهازي أوكتاف. كتب قطعًا عبر جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا - من الأوبرا إلى موسيقى الحجرة والأعمال التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. مهدت أعماله الرائدة المشهد لعصر جديد من حيث الموسيقى الدقيقة. حصل على تقدير كبير بين الموسيقيين والأكاديميين ، وفاز بالعديد من الجوائز طوال حياته المهنية الناجحة.
كيفية استخدام Microtonality في الموسيقى
يمكن أن يفتح استخدام الميكروتوناليتي في الموسيقى مجموعة جديدة كاملة من الاحتمالات لإنشاء موسيقى فريدة ومثيرة للاهتمام. يسمح Microtonality باستخدام الفواصل الزمنية والأوتار غير الموجودة في الموسيقى الغربية التقليدية ، مما يسمح بالاستكشاف الموسيقي والتجريب. ستتناول هذه المقالة ماهية الميكروتونية ، وكيفية استخدامها في الموسيقى ، وكيفية دمجها في التراكيب الخاصة بك.
اختر نظام ضبط
قبل أن تتمكن من استخدام الميكروتوناليتي في الموسيقى ، تحتاج إلى اختيار نظام ضبط. هناك العديد من أنظمة الضبط وكل منها مناسب لأنواع مختلفة من الموسيقى. تشمل أنظمة الضبط الشائعة ما يلي:
- التنغيم فقط: التنغيم فقط هو طريقة لضبط النغمات على فترات نقية تبدو ممتعة وطبيعية للغاية. يعتمد على نسب رياضية مثالية ويستخدم فقط فترات زمنية صافية (مثل النغمات الكاملة ، والأخماس ، وما إلى ذلك). غالبًا ما يستخدم في الموسيقى الكلاسيكية والعرقية.
- مزاج متساوٍ: يقسم المزاج المتساوي الأوكتاف إلى اثني عشر فترة متساوية من أجل إنشاء صوت متسق عبر جميع المفاتيح. هذا هو النظام الأكثر شيوعًا الذي يستخدمه الموسيقيون الغربيون اليوم لأنه يفسح المجال جيدًا للألحان التي تعدل بشكل متكرر أو تنتقل بين نغمات مختلفة.
- مزاج النغمة: يقسم مزاج النغمة المتوسطة الأوكتاف إلى خمسة أجزاء غير متكافئة من أجل ضمان التنغيم فقط لفترات رئيسية - جعل بعض النغمات أو المقاييس أكثر انسجامًا من غيرها - وقد تكون مفيدة بشكل خاص للموسيقيين المتخصصين في موسيقى عصر النهضة أو موسيقى الباروك أو بعض أشكال الموسيقى الشعبية.
- مزاج متناسق: يختلف هذا النظام عن المزاج المتساوي من خلال إدخال اختلافات طفيفة من أجل إنتاج صوت أكثر دفئًا وطبيعية لا يجهد المستمعين لفترات طويلة من الزمن. غالبًا ما يتم استخدامه لموسيقى الجاز الارتجالية وأنواع الموسيقى العالمية بالإضافة إلى مؤلفات الأرغن الكلاسيكية المكتوبة خلال فترة الباروك.
سيساعدك فهم النظام الذي يناسب احتياجاتك على اتخاذ قرارات مستنيرة عند إنشاء القطع الميكروتونية الخاصة بك ، كما سيوضح بعض الخيارات التركيبية المتاحة لديك عند كتابة القطع الخاصة بك.
اختر أداة ميكروتونال
يبدأ استخدام الميكروتوناليتي في الموسيقى باختيار الآلة الموسيقية. تم تصميم العديد من الأدوات ، مثل البيانو والقيثارات ، لضبط درجة الحرارة المتساوية - وهو نظام يقوم ببناء الفواصل الزمنية باستخدام مفتاح الأوكتاف 2: 1. في نظام الضبط هذا ، يتم تقسيم جميع النغمات إلى 12 فترة زمنية متساوية ، تسمى نغمات نصفية.
أداة مصممة للضبط المتكافئ تقتصر على العزف في نظام نغمات مع 12 نغمة مميزة فقط لكل جواب. لإنتاج ألوان لونية أكثر دقة بين هذه النغمات الـ 12 ، تحتاج إلى استخدام أداة مصممة من أجل الدقة الدقيقة. هذه الأدوات قادرة على إنتاج أكثر من 12 نغمة مميزة لكل أوكتاف باستخدام طرق مختلفة مختلفة - تتضمن بعض الأدوات الدقيقة النموذجية أدوات وترية بدون حواف مثل الجيتار الكهربائي، سلاسل منحنية مثل الكمان والفيولا وآلات النفخ الخشبية وبعض لوحات المفاتيح (مثل فلكساتون).
سيعتمد أفضل اختيار للأداة على أسلوبك وتفضيلاتك الصوتية - يفضل بعض الموسيقيين العمل مع الآلات الكلاسيكية أو الشعبية بينما يجرب البعض الآخر التعاون الإلكتروني أو الأشياء التي تم العثور عليها مثل الأنابيب أو الزجاجات المعاد تدويرها. بمجرد اختيارك للآلة الموسيقية الخاصة بك ، حان الوقت لاستكشاف عالم الدقة الدقيقة!
ممارسة الارتجال الميكروتونى
عند البدء في العمل مع الميكروتونات ، يمكن أن تكون ممارسة الارتجال الميكروتوني بشكل منهجي نقطة انطلاق رائعة. كما هو الحال مع أي ممارسة ارتجال ، من المهم متابعة ما تلعبه وتحليل تقدمك.
أثناء ممارسة الارتجال الميكروتوني ، حاول أن تكون على دراية بقدرات آلاتك وتطوير طريقة عزف تعكس أهدافك الموسيقية والتركيبية. يجب عليك أيضًا ملاحظة أي أنماط أو زخارف تظهر أثناء الارتجال. من المفيد للغاية التفكير فيما يبدو أنه يعمل بشكل جيد خلال مقطع مرتجل ، حيث يمكن دمج هذه الأنواع من السمات أو الأشكال في مؤلفاتك لاحقًا.
يعد الارتجال مفيدًا بشكل خاص لتطوير الطلاقة في استخدام الميكروتونات حيث يمكن معالجة أي مشكلات فنية تصادفها في العملية الارتجالية لاحقًا خلال المراحل التركيبية. يمنحك التخطيط المسبق من حيث التقنية والأهداف الإبداعية المزيد من الحرية الإبداعية عندما لا يعمل شيء ما كما هو مخطط له تمامًا! يمكن أن يكون للارتجال الميكروتوني أيضًا أسس قوية في التقاليد الموسيقية - فكر في استكشاف الأنظمة الموسيقية غير الغربية المتجذرة بعمق في ممارسات الميكروتون المختلفة مثل تلك الموجودة بين القبائل البدوية من شمال إفريقيا ، من بين العديد من الآخرين!
وفي الختام
في الختام ، تعد الميكروتونية شكلًا جديدًا نسبيًا ولكنه مهم للتأليف الموسيقي والأداء. يتضمن هذا الشكل من التكوين التلاعب بعدد النغمات المتاحة داخل الأوكتاف من أجل إنشاء أصوات وحالات مزاجية فريدة وجديدة. على الرغم من وجود الميكروتونية منذ قرون ، إلا أنها أصبحت أكثر شيوعًا على مدار العقدين الماضيين. لم يسمح فقط بإبداع موسيقي أكبر ولكنه سمح أيضًا لبعض الملحنين بالتعبير عن أفكار كان من الممكن أن يكون مستحيلًا من قبل. كما هو الحال مع أي نوع من الموسيقى ، فإن الإبداع والمعرفة من قبل الفنان سيكون لهما أهمية قصوى في ضمان وصول الموسيقى الدقيقة إلى أقصى إمكاناتها.
أنا Joost Nusselder ، مؤسس Neaera ومسوق محتوى ، أبي ، وأحب تجربة معدات جديدة مع الغيتار في قلب شغفي ، ومع فريقي ، أعمل على إنشاء مقالات مدونة متعمقة منذ عام 2020 لمساعدة القراء المخلصين مع نصائح حول التسجيل والغيتار.
