يأتي كل قرن مع أساطيرها ، ومعجزات مجالاتهم الخاصة الذين يأتون ببيان يغير العالم إلى الأبد.
القرن العشرين لم يكن استثناء. لقد أعطانا موسيقيين وعازفي جيتار صنعوا موسيقى نعتز بها إلى الأبد.
تتناول هذه المقالة عازفي الجيتار الذين أعادوا تعريف كيفية العزف على الآلة الموسيقية بطرقهم المثالية وجميع الفنانين العظماء الذين ألهمواهم بأساليبهم الفريدة.
ومع ذلك ، قبل أن ندخل إلى القائمة ، يرجى العلم أنني لن أحكم على الموسيقيين من خلال إتقانهم للآلة فحسب ، بل من خلال تأثيرهم الثقافي والموسيقي الشامل.
بعد قولي هذا ، أود أن تعطي هذه القائمة قراءة منفتحة ، لأنها لا تتعلق بأولئك الأكثر نفوذاً بل أولئك الذين هم من بين الأكثر نفوذاً.
روبرت جونسون
يُعرف روبرت ليروي جونسون بأنه سيد البلوز والأب المؤسس له ، وهو فيتزجيرالد للموسيقى.
لم يتم التعرف على كلاهما عندما كانا على قيد الحياة ، لكنهما قادا إلى إلهام الآلاف من الفنانين بعد وفاتهم من خلال أعمالهم الفنية الاستثنائية.
الشيء الوحيد المأساوي بخلاف الموت المبكر لروبرت جونسون هو القليل من الاعتراف التجاري أو العلني عندما كان على قيد الحياة.
لدرجة أن الباحثين قد أعادوا بناء معظم قصته بعد رحيله. لكن هذا ، بأي حال من الأحوال ، يجعله أقل نفوذاً.
اشتهر الفنان المنفرد الأسطوري بكلماته الموحية وموهبته ، مع حوالي 29 أغنية يمكن التحقق منها من ثلاثينيات القرن الماضي.
تتضمن بعض أعماله الأكثر كلاسيكية أغانٍ مثل "Sweet Home Chicago" و "Walkin Blues" و "Love in Vain".
توفي روبرت جونسون بموت مأساوي في السابعة والعشرين من عمره في 27 أغسطس 16 ، وهو معروف بتعميمه لأنماط الرقصة المقطوعة التي وضعت حجر الأساس لموسيقى شيكاغو بلوز الكهربائية وموسيقى الروك أند رول.
لا يزال جونسون أحد الأعضاء الأوائل في "نادي 27" سيئ السمعة ويأسف من قبل عشاق الموسيقى الذين حزنوا على أمثال جيمي هندريكس ، وجانيس جوبلين ، وكيرت كوبين ، وأحدث إضافة ، آمي واينهاوس.
نظرًا لكونه أكثر عازف الجيتار تأثيرًا على الإطلاق ، فقد ألهمت أعمال روبرت جونسون العديد من الفنانين الناجحين.
بوب ديلان ، وإريك كلابتون ، وجيمس باتريك ، وكيث ريتشاردز ، على سبيل المثال لا الحصر.
تشاك بيري
لولا تشاك بيري ، لما وجدت موسيقى الروك.
بالانتقال إلى موسيقى الروك أند رول في عام 1955 مع أغنية "Maybellene" وتلاها أفلام متتالية مثل "Roll Over The Beethoven" و "Rock and Roll Music" ، قدم تشاك نوعًا من الموسيقى أصبح فيما بعد موسيقى الأجيال.
كان هو الشخص الذي وضع الأساس لموسيقى الروك الأساسية أثناء إحضاره قيثارة منفردا إلى التيار الرئيسي.
تلك النغمات والإيقاعات ، حضور المرحلة المكهربة ؛ كان الرجل تجسيدًا عمليًا لكل شيء جيد في عازف الجيتار الكهربائي.
تم اعتماد تشاك أيضًا كواحد من الموسيقيين القلائل الذين كتبوا وعزفوا وغنوا مواده الخاصة.
كانت جميع أغانيه عبارة عن مزيج من كلمات ذكية وملاحظات جيتار مميزة وخامة وصاخبة ، والتي تمت إضافتها جميعًا بشكل جيد!
على الرغم من أن مهنة تشاك مليئة بالعديد من التقلبات أثناء سيرنا في حارة الذاكرة ، إلا أنه مع ذلك يظل واحدًا من أكثر الموسيقيين تأثيرًا وقدوة للعديد من عازفي الجيتار الراسخين والطموحين.
ومن بين هؤلاء أفراد مثل جيمي هندريكس ويمكن القول إن أكبر فرقة روك على الإطلاق ، فرقة البيتلز.
على الرغم من أن تشاك أصبح أكثر من مغني حنين إلى الماضي بعد السبعينيات ، إلا أن الدور الذي لعبه في تشكيل موسيقى الجيتار الحديثة أمر سيبقى في الذاكرة إلى الأبد.
جيمي هندريكس
استمرت مهنة جيمي هندريكس لمدة 4 سنوات فقط. ومع ذلك ، فقد كان أحد أبطال الجيتار الذي سيُسجل اسمه في تاريخ الموسيقى كواحد من أعظم عازفي الجيتار في كل العصور.
وإلى جانب ذلك ، فإن أشهر موسيقيي القرن العشرين وأحد الفنانين الأكثر نفوذاً.
بدأ جيمي مسيرته المهنية كجيمي جيمس ودعم موسيقيين مثل بي بي كينج وليتل ريتشارد في قسم الإيقاع.
ومع ذلك ، تغير ذلك بسرعة عندما انتقل هندريكس إلى لندن ، المكان الذي نشأ منه لاحقًا كأسطورة يراها العالم مرة واحدة في العصور.
إلى جانب العازفين الموهوبين الآخرين ، وبمساعدة تشاس تشاندلر ، أصبح جيمي جزءًا من فرقة روك مصممة خصيصًا لتسليط الضوء على مهاراته في العزف. تجربة Jimi Hendrix ، والتي سيتم إدخالها لاحقًا في قاعة مشاهير موسيقى الروك أند رول.
كجزء من الفرقة ، قدم Jimi أول عرض كبير له في 13 أكتوبر 1966 ، في Evreux ، تلاه عرض آخر في مسرح أولمبيا وأول تسجيل للمجموعة ، "Hey Joe ،" في 23 أكتوبر ، 1966.
جاء أكبر عرض لـ Hendrix بعد أداء الفرقة في ملهى Bag O'Nails الليلي في لندن ، بحضور بعض من أكبر النجوم.
تضمنت الأسماء البارزة جون لينون وبول مكارتني وجيف بيك وميك جاغر.
ترك الأداء الحشد في حالة من الرهبة وحصل هندريكس على أول مقابلة له مع "Record Mirror" ، والتي كانت بعنوان "Mr. ظاهرة."
بعد ذلك ، أصدر جيمي أغاني متتالية مع فرقته واحتفظ بنفسه في عناوين الأخبار في عالم موسيقى الروك ، ليس فقط من خلال موسيقاه ولكن من خلال حضوره المسرحي أيضًا.
أعني ، كيف يمكننا عندما أشعل ولدنا النار في جيتاره في أدائه في أستوريا لندن عام 1963؟
في السنوات القادمة ، سيصبح هندريكس رمزًا ثقافيًا لجيله ، والذي سيحبه ويأسى من قبل كل من أحب موسيقى الروك وعزفها.
من خلال تجاربه غير المعذرة ، وعدم خوفه من الصراخ ، والقدرة على دفع الجيتار إلى حدوده المطلقة ، فهو لا يعتبر فقط الأكثر نفوذاً ولكن أيضًا أحد أكثر لاعبي غيتار الروك مهارة في كل العصور.
حتى بعد رحيل Jimi المأساوي عن عمر يناهز 27 عامًا ، فقد أثر على العديد من عازفي وفرق الجيتار الأزرق والروك لدرجة أنه من المستحيل عدهم.
من بين أبرز الأسماء ستيف راي فوغان وجون مايرز وجاري كلارك جونيور.
لا تزال مقاطع الفيديو الخاصة به من الستينيات تجتذب مئات الملايين من المشاهدات على YouTube.
تشارلي كريستيان
تشارلي كريستيان هو أحد الشخصيات الرئيسية في إخراج الجيتار من قسم الإيقاع في الأوركسترا ، ومنحه مكانة آلة موسيقية منفردة وتطوير أنواع موسيقية مثل Bebop والجاز الرائع.
كانت تقنيته أحادية الوتر والتضخيم من العوامل الحاسمة في إخراج الغيتار الكهربائي كأداة رئيسية ، على الرغم من حقيقة أنه لم يكن الشخص الوحيد الذي استخدم التضخيم في ذلك الوقت.
للتسجيل ، أعتقد أنك ستجد أنه من المدهش تمامًا أن أسلوب العزف على الجيتار لتشارلي كريستيان كان مستوحى أكثر من عازفي الساكسفون بدلاً من عازفي الجيتار الصوتي في ذلك الوقت.
في الواقع ، ذكر مرة واحدة أنه يرغب في أن يبدو جيتاره أشبه بآلة الساكسفون. وهذا يفسر أيضًا سبب ذكر معظم عروضه على أنها "شبيهة بالقرن".
في حياته القصيرة التي دامت 26 عامًا وحياته المهنية التي استمرت بضع سنوات فقط ، كان لتشارلي كريستيان تأثير كبير على كل موسيقي في ذلك الوقت تقريبًا.
علاوة على ذلك ، كان لمجموعة أعماله دور رئيسي في كيفية أصوات الغيتار الكهربائي الحديث وكيفية العزف عليه بشكل عام.
في حياة تشارلي وبعد وفاته ، ظل له تأثير كبير على العديد من أبطال الجيتار ، وحمل إرثه أساطير مثل T-Bone Walker ، و Eddie Cochran ، و BB King ، و Chuck Berry ، و Jimi Hendrix.
لا يزال تشارلي عضوًا فخورًا في قاعة مشاهير موسيقى الروك أند رول وعازف الجيتار الأسطوري الذي شكل مستقبل الآلة الموسيقية واستخدامها في الموسيقى الحديثة.
إدي فان هالين
فقط عدد قليل من عازفي الجيتار لديهم عامل X الذي مكنهم من منح حتى أكثر لاعبي الجيتار مهارة فرصة للحصول على أموالهم ، وكان إيدي فان هالين بالتأكيد طاههم!
يُعد إيدي فان هالين ، الذي يُعتبر بسهولة أحد أعظم عازفي الجيتار وأكثرهم تأثيرًا في تاريخ موسيقى الروك ، عددًا أكبر من الأشخاص المهتمين بالجيتار أكثر من الآلهة مثل هندريكس.
بالإضافة إلى ذلك ، كان له دور رئيسي في الترويج لتقنيات الجيتار المعقدة مثل النقر باليدين وتأثيرات شريط trem-bar.
إلى حد كبير ، فإن أسلوبه أصبح الآن قياسيًا في الصخور الصلبة والمعدنية. يتم تقليده باستمرار حتى بعد عقود من عصره الذهبي.
أصبح إيدي من الأشياء المثيرة بعد تشكيل فرقة Van Halen ، والتي سرعان ما بدأت في الحكم في المشاهد الموسيقية المحلية والعالمية قريبًا.
شهدت الفرقة أول نجاح كبير لها في عام 1978 عندما أصدرت ألبومها الأول "فان هالين".
احتل الألبوم المرتبة رقم 19 على قوائم بيلبورد الموسيقية بينما ظل ناجحًا تجاريًا لألبومات موسيقى الهيفي ميتال والروك لأول مرة في كل العصور.
في الثمانينيات ، أصبح إيدي إحساسًا موسيقيًا بسبب مهاراته في العزف على الجيتار التي لا تشوبها شائبة.
لقد كان أيضًا العقد الذي حصلت فيه أغنية "Jump" المنفردة لفان هالن على المركز الأول على اللوحات الإعلانية بينما فازت بأول ترشيح لجائزة جرامي.
إلى جانب جعل الجيتار الكهربائي شائعًا بين عامة الناس ، أعاد إيدي فان هالين صياغة طريقة العزف على الآلة الموسيقية بالكامل.
بعبارة أخرى ، في كل مرة يلتقط فيها فنان موسيقى الهيفي ميتال الآلة ، يكون مدينًا لإدي.
لقد أثر على جيل من عازفي الجيتار في موسيقى الروك والميتال بدلاً من بضعة أسماء بينما جعل أيضًا عامة الناس مهتمين باختيار الآلة. رقم
بب الملك
"البلوز كان ينزف من نفس دمي ،" يقول BB King ، الرجل الذي أحدث ثورة في عالم البلوز إلى الأبد.
تأثر أسلوب عزف بي بي كينغ بمجموعة من الموسيقيين وليس بمفرده ، وكان على القمة تي بون والكر ودجانغو رينهاردت وتشارلي كريستيان.
كان أسلوبه الأصلي في العزف على الجيتار واهتزازه المميز شيئًا جعله معبودًا لموسيقيي البلوز.
أصبح BB King إحساسًا سائدًا بعد إطلاق الرقم القياسي الرائج "Three O'Clock Blues" في عام 1951.
وظلت مدرجة في مجلة Rhythm and Blue Charts لمجلة Billboard لمدة 17 أسبوعًا ، مع 5 أسابيع في المركز الأول.
أطلقت الأغنية King's Carrier ، وبعد ذلك حصل على فرصة الأداء أمام الجماهير الوطنية والدولية.
مع تقدم حياته المهنية ، أصبحت مهارات King مصقولة أكثر فأكثر ، وظل متعلمًا متواضعًا للآلة طوال حياته.
على الرغم من أن King لم يعد بيننا ، إلا أنه يُذكر باعتباره واحدًا من أكثر عازفي الجيتار البلوز تأثيرًا في كل العصور ، تاركًا آثار أقدام لعدد لا يحصى من عازفي الجيتار والروك في المستقبل.
من بين الموسيقيين الأسطوريين الذين تأثر بهم من خلال موسيقاه إيريك كلابتون ، وغاري كلارك جونيور ، ومرة أخرى ، جيمي هندريكس الوحيد!
اقرأ أيضا: 12 جيتارًا ميسور التكلفة لموسيقى البلوز التي تحصل بالفعل على هذا الصوت المذهل
جيمي الصفحة
هل هو أعظم عازف جيتار شهده العالم؟ أنا لا أوافق.
لكن إذا سألتني هل هو مؤثر؟ يمكنني الصراخ حول ذلك طالما أنك لا تهرب مني ؛ هذا الموسيقي هو جيمي بيج!
يتمتع Jimmy Page ، وهو سيد riff ، ومنسق جيتار استثنائي ، واستوديو ثوري ، بوحشية Jimi Hendrix وشغف وحساسية موسيقى البلوز أو الموسيقي الشعبي.
بعبارة أخرى ، حيث كان سيقدم عزفًا منفردًا رائعًا ، كان أيضًا يعزف على موسيقى الجيتار المشوهة. ناهيك عن قيادته النهائية للغيتار الأكوستيك.
بعض من أبرز تأثيرات صفحة جيمي تشمل هوبرت سوملين ، بادي جاي ، كليف جالوب ، وسكوتي مور.
لقد جمع أساليبهم مع إبداعه الذي لا مثيل له وحوّلهم إلى مقطوعات موسيقية كانت سحرًا خالصًا!
اشتهر جيمي في عالم الموسيقى مع كل إصدار قدمه مع فرقة ليد زيبلين ، وأبرزها مع أغاني فردية مثل "How Many More Times" و "You Shook Me" و "Friends".
كانت كل أغنية مختلفة عن الأخرى وتتحدث بصوت عالٍ عن العبقرية الموسيقية لجيمي بيدج.
على الرغم من انفصال ليد زيبلين في عام 1982 بوفاة جون بونهام ، إلا أن مهنة جيمي المهنية الفردية لا تزال تزدهر ، مع العديد من التعاونات الضخمة والسجلات القياسية باسمه.
في الوقت الحالي ، جيمي حي وجيد ، مع إرث كان وسيظل إلى الأبد ضوءًا توجيهيًا للعديد من الموسيقيين الموهوبين.
إريك كلابتون
إيريك كلابتون هو اسم آخر من القرن العشرين ، وقد ظهر لأول مرة في التسجيل مع Yardbirds ، وهي نفس الفرقة التي ساعدت إيدي فان هالن في بدء مسيرته المهنية.
ومع ذلك ، على عكس إيدي ، فإن إريك كلابتون هو أكثر من رجل البلوز وظل شخصية رئيسية في تعميم موسيقى البلوز الكهربائية الحديثة والغيتار الصخري ، وهي تقنية استخدمها في وقت سابق كبار السن مثل T. Bone Walker في الثلاثينيات و Muddy Waters في الأربعينيات.
حصل إريك على استراحة كبيرة في منتصف الستينيات من خلال أدائه مع فرقة موسيقى الروك البلوز الشهيرة إلى حد ما في ذلك الوقت ، جون مايول والبلوز بريكرز.
كانت قدراته في العزف على الجيتار وحضوره المسرحي يلفت الأنظار إلى عيون وآذان عشاق البلوز.
استكشفت مهنة إريك ، بمجرد أن أصبحت في نظر الجمهور ، العديد من أبعاد الموسيقى وأنشأت فرقة روك مشهورة في الثمانينيات ، ديريك ودومينو.
بصفته عازف جيتار ومغني رئيسي ، أنتج كلابتون العديد من الروائع ، بما في ذلك "ليلى" و "لاي داون سالي" ، وكلها كانت مجرد نسمة من الهواء النقي للمستمعين في ذلك الوقت.
بعد ذلك ، كانت موسيقى إريك في كل مكان ، من مجموعة محبي موسيقى الهارد روك إلى الإعلانات التجارية والأفلام.
على الرغم من أن الأيام الذهبية لإريك قد انتهت في الاتجاه السائد ، إلا أن إتقانه لموسيقى البلوز ، والاهتزاز الحزين والكئيب ، والركض السريع يتم تقليده من قبل العديد من عازفي الجيتار العظماء اليوم.
وفقًا لسيرته الذاتية وأسلوب لعبه العام ، تأثر إريك بشدة بروبرت جونسون ، وبودي هولي ، وبي بي كينغ ، ومادي ووترز ، وهوبيرت سوملين ، وعدد قليل من الأسماء الكبيرة التي تنتمي في الغالب إلى موسيقى البلوز.
يقول إريك ، "مودي ووترز كان شخصية الأب التي لم أحصل عليها قط."
في سيرته الذاتية ، ذكر إريك أيضًا روبرت جونسون ، قائلاً: "تظل موسيقاه (روبرت) أقوى صرخة أعتقد أنها يمكن أن تجدها في صوت الإنسان."
ومن أبرز لاعبي الجيتار والشخصيات الموسيقية التي تأثرت بإيريك كلابتون إدي فان هالين وبريان ماي ومارك كنوبفلر وليني كرافيتز.
ستيفي راي فون
كان ستيفي راي فوغان مجرد معجزة أخرى في عصر مليء بالقيثارة ، وبفضل مهارته التي لا جدال فيها ، تجاوز الكثيرين ويطابق البقية.
كانت موسيقى البلوز بالفعل "رائعة" عندما قفز ستيفي إلى الحفلة.
ومع ذلك ، فإن النضارة في الأسلوب وروح الظهور المطلقة التي جلبها إلى المشهد كانت من الأشياء التي وضعها على الخريطة ، من بين العديد من الصفات الأخرى.
تم تقديم فوغان بسرعة إلى عالم الجيتار من قبل شقيقه جيمي وكان يشارك بالفعل في الفرق الموسيقية عندما كان يبلغ من العمر 12 عامًا.
على الرغم من أنه يتمتع بشعبية كبيرة بالفعل في مسقط رأسه بحلول الوقت الذي كان فيه يبلغ من العمر 26 عامًا ، إلا أنه حقق نجاحًا سائدًا بعد عام 1983.
كان هذا بعد أن لاحظه ديفيد بوي ، أحد أكثر رموز البوب نفوذاً في هذا القرن ، في مهرجان مونترو السويسري لموسيقى الجاز.
بعد ذلك ، دعا بوي فوغان للعب معه في ألبومه التالي ، "دعونا نرقص" ، والذي أثبت أنه إنجاز كبير لفوغان ، وحجر زاوية لمهنة فردية ناجحة.
بعد أن اكتسب شعبية كبيرة من خلال أدائه مع بوي ، أصدر فوغان أول ألبوم منفرد له في عام 1983 ، اسمه تكساس فيضان.
في الألبوم ، قدم عرضًا مكثفًا لأغنية Texas Flood (التي غناها في الأصل لاري ديفيس) ، إلى جانب إصدار نسختين أصليتين باسم "برايد آند جوي" و "ليني".
تبع الألبوم العديد من الأغاني الأخرى ، وكان أداء كل منها لائقًا بشكل معقول على المخططات.
على الرغم من أن فوغان جاء ببيانه الخاص ، إلا أن العديد من الموسيقيين شكلوا أسلوبه في العزف.
بصرف النظر عن شقيقه ، من أبرز الأسماء جيمي هندريكس وألبرت كينغ ولوني ماك وكيني بوريل.
أما بالنسبة لأولئك الذين تأثر بهم ، فهو جيل كامل من الفنانين الناجحين في الحاضر والماضي.
إذا رأيت أي شخص يلعب بلوز روك في هذا العمر ، فإنهم مدينون بذلك لستوي.
توني Iommi
لقد وجدت الأمر مضحكًا وجادًا عندما قرأت تعليقًا يقول ، "لولا توني إيومي ، فإن كل عضو في يهوذا بريست ، ميتاليكا ، ميغاديث ، وربما أي فرقة ميتال أخرى سيقدمون البيتزا."
حسنًا ، لا يمكنني الموافقة أكثر. توني إيومي هو من اخترع الميتال وأيده ولعب المعدن كما لم يفعل أي شخص آخر.
والشيء الصادم أنه جاء من أكبر ندم لطوني في الحياة. قطع أطراف أصابعه، والتي من شأنها أن تلهم أيضًا الآلاف من عازفي الجيتار المعاقين في المستقبل.
على الرغم من أن توني كان عازف جيتار مشهورًا حتى في الأيام الأولى من حياته المهنية ، إلا أنه انطلق عندما شكل Black Sabbath في عام 1969.
تشتهر الفرقة بترويجها لفك الجيتار ووتيرة الإيقاع الأكثر سمكًا ، وهي تقنية ستصبح الصوت المميز لـ Iommi والدعامة الأساسية لموسيقى الميتال في المستقبل.
بعض من أبرز الأسماء التي ذكرها إيومي كتأثيراته تشمل إيريك كلابتون ، جون مايال ، دجانغو راينهاردت ، هانك مارفين ، والأسطورة تشاك بيري.
بالنسبة لمن تأثر به توني لومي ، فلنضع الأمر على هذا النحو: كل فرقة معدنية تعرفها وتلك التي ستأتي بعد!
وفي الختام
تطورت الموسيقى كثيرًا في القرن الماضي ، وعلينا أن نرى العديد من الأنواع الجديدة.
ومع ذلك ، سيكون ذلك مستحيلًا إذا أزلنا أسماء فنانين معينين جعلوا ذلك ممكنًا من خلال موقفهم المارق وإبداعهم النهائي.
تضمنت هذه القائمة عددًا قليلاً ، ويمكن القول إنهم أفضل هؤلاء الفنانين ، وجميع الطرق التي أثروا بها على الموسيقى على مدى عقود. أتمنى أن تتفق مع اختياراتي. وحتى لو لم تفعل ، فلا بأس بذلك تمامًا!
خمين ما؟ هناك عدد كبير من الفنانين الذين أثروا في الموسيقى بطريقتهم الخاصة ، وعدم وضعهم في أفضل 10 مقالات لا يقوض عظمتهم.
كانت هذه القائمة عبارة عن أولاد الملصقات لتطور موسيقى الجيتار.
قراءة التالي: ما ضبط الجيتار الذي يستخدمه Metallica؟ كيف تغيرت على مر السنين
أنا Joost Nusselder ، مؤسس Neaera ومسوق محتوى ، أبي ، وأحب تجربة معدات جديدة مع الغيتار في قلب شغفي ، ومع فريقي ، أعمل على إنشاء مقالات مدونة متعمقة منذ عام 2020 لمساعدة القراء المخلصين مع نصائح حول التسجيل والغيتار.
